Коллекционеры Джон и Барбара Ландау передали в дар Музею Метрополитен редкую картину Никола Пуссена «Моление о чаше» (1626–1627).
Это одна из двух работ художника, выполненных маслом на меди, а не на холсте. Картина была создана в ключевой момент жизни Пуссена, сразу после его прибытия в Рим. Работа входила в коллекцию Карло Антонио даль Поццо — прелата и советника Фердинанда I, ее неоднократно описывали известные люди, посещавшие Рим в XVII и XVIII веках, однако позднее она была утеряна и вновь найдена в 1985 году.
Благодаря дару Ландау коллекция картин Пуссена в Музее Метрополитен увеличилась до семи, что делает ее крупнейшим и самым полным собранием произведений художника за пределами Европы. В настоящее время работа экспонируется в музее, в галерее 621.
Это одна из двух работ художника, выполненных маслом на меди, а не на холсте. Картина была создана в ключевой момент жизни Пуссена, сразу после его прибытия в Рим. Работа входила в коллекцию Карло Антонио даль Поццо — прелата и советника Фердинанда I, ее неоднократно описывали известные люди, посещавшие Рим в XVII и XVIII веках, однако позднее она была утеряна и вновь найдена в 1985 году.
Благодаря дару Ландау коллекция картин Пуссена в Музее Метрополитен увеличилась до семи, что делает ее крупнейшим и самым полным собранием произведений художника за пределами Европы. В настоящее время работа экспонируется в музее, в галерее 621.
Картина Ива Танги «Обман в саду» (Fraud in the Garden, 1930), долгое время считавшаяся утраченной, найдена и отреставрирована.
Ранее предполагалось, что она погибла в 1930 году во время налета правых группировок «Лига патриотов» и «Антисемитская лига» на кинотеатр Studio 28, где в тот момент демонстрировалась сюрреалистическая комедия Луиса Бунюэля «Золотой век» (1930). Тогда кроме картины Танги пострадала и работа Сальвадора Дали, которую все же удалось спасти (сейчас она хранится в Центре Помпиду в Париже). Картина Танги пострадала еще больше и считалась утраченной. Теперь она найдена и отреставрирована. Как оказалось, в 1985 году ее купил на аукционе французский коллекционер, предположивший, что картина может быть той самой, утерянной в 1930 году.
Реставратор Дженнифер Масс, изучавшая работу, подтвердила, что это действительно оригинал. В настоящее время картину привели в «идеальное состояние» и следы повреждений можно увидеть только с помощью рентгеновских снимков.
Ранее предполагалось, что она погибла в 1930 году во время налета правых группировок «Лига патриотов» и «Антисемитская лига» на кинотеатр Studio 28, где в тот момент демонстрировалась сюрреалистическая комедия Луиса Бунюэля «Золотой век» (1930). Тогда кроме картины Танги пострадала и работа Сальвадора Дали, которую все же удалось спасти (сейчас она хранится в Центре Помпиду в Париже). Картина Танги пострадала еще больше и считалась утраченной. Теперь она найдена и отреставрирована. Как оказалось, в 1985 году ее купил на аукционе французский коллекционер, предположивший, что картина может быть той самой, утерянной в 1930 году.
Реставратор Дженнифер Масс, изучавшая работу, подтвердила, что это действительно оригинал. В настоящее время картину привели в «идеальное состояние» и следы повреждений можно увидеть только с помощью рентгеновских снимков.
Архитектурный критик Николай Малинин и искусствовед Анна Броновицкая продолжают исследовать архитектуру советского модернизма. Вслед за подготовленными ими книгами о Москве и Алма-Ате вышел том, посвященный Ленинграду, городу, где были впервые реализованы многие новые инженерные решения: первый дом из пластмассы, первое здание, построенное методом подъема перекрытий, первые 22-этажные жилые дома из монолитного железобетона.
«Артгид» публикует фрагмент этой книги, рассказывающий о Пискаревском кладбище, самом честном и чистом архитектурном высказывании о блокаде Ленинграда.
«Артгид» публикует фрагмент этой книги, рассказывающий о Пискаревском кладбище, самом честном и чистом архитектурном высказывании о блокаде Ленинграда.
Как сообщила РИА Новости директор Восточно-крымского музея-заповедника Татьяна Умрихина, до 26 января 2022 года четыре крымских музея подадут жалобу в Верховный суд Нидерландов на решение апелляционного суда Амстердама о том, что коллекция скифского золота является собственностью Украины.
Ранее она заявила РИА Новости, что, учитывая вердикт амстердамского суда, Россия как государство должна вмешаться в судебный процесс вокруг коллекции крымских музеев. По ее мнению, это может вернуть процесс на уровень суда первой инстанции. Глава Крыма Сергей Аксенов ранее сообщил, что обратился к Владимиру Путину с просьбой подключить генпрокуратуру к судебному процессу о коллекции крымских музеев «Скифское золото».
Ранее она заявила РИА Новости, что, учитывая вердикт амстердамского суда, Россия как государство должна вмешаться в судебный процесс вокруг коллекции крымских музеев. По ее мнению, это может вернуть процесс на уровень суда первой инстанции. Глава Крыма Сергей Аксенов ранее сообщил, что обратился к Владимиру Путину с просьбой подключить генпрокуратуру к судебному процессу о коллекции крымских музеев «Скифское золото».
Третья Рижская международная биеннале современного искусства (RIBOCA3) под девизом «Упражнения в уважении» пройдет с 15 июля по 2 октября 2022 года и объединит работы 63 художников на основной выставке в районе Андрейсала.
Главным куратором биеннале назначен Рене Блок, сокуратором — Нико Анклам. Ключевой особенностью RIBOCA3 станет смещение акцента с кураторского на художественный. Название «Упражнения в уважении» отражает акцент на внимании к тому, что каждое произведение сообщает нам по отдельности, а также и в контексте всей биеннале. Основной площадкой проведения биеннале станет Андрейсала (Андреевский остров), известная своей монументальной промышленной архитектурой.
Также экспозиция развернется в Музее декоративного искусства и дизайна в Старой Риге, расположенном в бывшей церкви Святого Георгия, старейшем сохранившемся каменном здании города, где пройдет выставка принтов ограниченного тиража.
[Полный текст новости]
Главным куратором биеннале назначен Рене Блок, сокуратором — Нико Анклам. Ключевой особенностью RIBOCA3 станет смещение акцента с кураторского на художественный. Название «Упражнения в уважении» отражает акцент на внимании к тому, что каждое произведение сообщает нам по отдельности, а также и в контексте всей биеннале. Основной площадкой проведения биеннале станет Андрейсала (Андреевский остров), известная своей монументальной промышленной архитектурой.
Также экспозиция развернется в Музее декоративного искусства и дизайна в Старой Риге, расположенном в бывшей церкви Святого Георгия, старейшем сохранившемся каменном здании города, где пройдет выставка принтов ограниченного тиража.
[Полный текст новости]
Филадельфийский музей искусств, Центр Помпиду и Ассоциация Марселя Дюшана запустили цифровую платформу Duchamp Research Portal, посвященную творчеству художника, где собраны уникальные архивы трех институций.
Проект охватывает всю жизнь и творчество Дюшана во Франции и США посредством архивных документов, переписки и вспомогательных контекстуальных изображений. На портале в свободном доступе находится более чем 18 тыс. документов и почти 50 тыс. оцифрованных изображений, освещающих жизнь и деятельность Марселя Дюшана, его связи с авангардным художественным сообществом.
Среди множества ресурсов представлены обширные архивы Алексины и Марселя Дюшан и Архив Аренсберга в Филадельфийском музее искусств, архивные коллекции Ассоциации Марселя Дюшана, коллекции Андре Бретона и Константина Бранкузи в Центре Помпиду, а также фонды, относящиеся к крупным ретроспективным выставкам художника.
Проект охватывает всю жизнь и творчество Дюшана во Франции и США посредством архивных документов, переписки и вспомогательных контекстуальных изображений. На портале в свободном доступе находится более чем 18 тыс. документов и почти 50 тыс. оцифрованных изображений, освещающих жизнь и деятельность Марселя Дюшана, его связи с авангардным художественным сообществом.
Среди множества ресурсов представлены обширные архивы Алексины и Марселя Дюшан и Архив Аренсберга в Филадельфийском музее искусств, архивные коллекции Ассоциации Марселя Дюшана, коллекции Андре Бретона и Константина Бранкузи в Центре Помпиду, а также фонды, относящиеся к крупным ретроспективным выставкам художника.
Что надо знать: Томас Деманд
К концу подходит первая персональная выставка Томаса Деманда в России — «Зеркало без памяти» в Музее современного искусства «Гараж». Проект представляет ретроспективный взгляд на практику художника: от его ранних работ 1990-х годов до новых, в том числе сделанных специально к выставке и посвященных фигуре Эдварда Сноудена.
К закрытию экспозиции «Артгид» напоминает о том, чем же так важен для современного искусства Томас Деманд.
К концу подходит первая персональная выставка Томаса Деманда в России — «Зеркало без памяти» в Музее современного искусства «Гараж». Проект представляет ретроспективный взгляд на практику художника: от его ранних работ 1990-х годов до новых, в том числе сделанных специально к выставке и посвященных фигуре Эдварда Сноудена.
К закрытию экспозиции «Артгид» напоминает о том, чем же так важен для современного искусства Томас Деманд.
Биеннале Уитни пройдет с 6 апреля по 5 сентября 2022 года под девизом Quiet as It’s Kept (приблизительно переводится как «Пока сохраняется тишина»).
Организаторами выставки станут кураторы Музея американского искусства Уитни Дэвид Бреслин и Эдриенн Эдвардс. В своем совместном заявлении они отметили: «Мы начали готовить биеннале еще до выборов 2020 года, до пандемии и локдауна, до движений, требующих расовой справедливости, до того, как общество стало задавать вопросы институциям… В итоге мы организовали выставку, чтобы отразить эти нестабильные времена».
Организаторами выставки станут кураторы Музея американского искусства Уитни Дэвид Бреслин и Эдриенн Эдвардс. В своем совместном заявлении они отметили: «Мы начали готовить биеннале еще до выборов 2020 года, до пандемии и локдауна, до движений, требующих расовой справедливости, до того, как общество стало задавать вопросы институциям… В итоге мы организовали выставку, чтобы отразить эти нестабильные времена».
«Вроде бы редактор текстов об искусстве должен прежде всего разбираться в искусстве. На самом деле даже если он имеет искусствоведческое образование, он должен быть готов к чему угодно, только не к тому, в чем он является бакалавром, магистром или Ph.D...»
Зачем вообще нужен редактор? Он же только и делает, что придирается. Как будто авторы и издатели сами не разберутся, что такое хорошо и что такое плохо. Однако попробуйте что-нибудь опубликовать без присмотра редактора. «Давайте сперва отрежем ему голову и посмотрим, что получится».
Зачем вообще нужен редактор? Он же только и делает, что придирается. Как будто авторы и издатели сами не разберутся, что такое хорошо и что такое плохо. Однако попробуйте что-нибудь опубликовать без присмотра редактора. «Давайте сперва отрежем ему голову и посмотрим, что получится».
Лувр и аукционный дом Sotheby’s заключили соглашение об исследовании провенанса работ, приобретенных музеем в период между 1933 и 1945 годами, с целью их возможной реституции.
В течение некоторого времени специалисты Лувра пытаются выяснить, входят ли в его коллекцию картины, реквизированные нацистами: известно, что в 1933–1945 годах музей приобрел 13 943 произведения искусства. Эта деятельность перекликается с обязательствами Sotheby’s по реституции работ, которые сменяли владельцев в тот же период. Sotheby’s стал первым международным аукционным домом, где появился департамент, занимающийся изучением провенанса и реституцией.
В 2020 году искусствовед Эмманюэль Полак нашла в собрании Лувра десять работ, ранее принадлежавших Арману Дорвилю, который был вынужден бросить свою коллекцию в 1940 году, когда фашисты вошли в Париж. Теперь Лувр и Sotheby’s продолжат эти исследования.
В течение некоторого времени специалисты Лувра пытаются выяснить, входят ли в его коллекцию картины, реквизированные нацистами: известно, что в 1933–1945 годах музей приобрел 13 943 произведения искусства. Эта деятельность перекликается с обязательствами Sotheby’s по реституции работ, которые сменяли владельцев в тот же период. Sotheby’s стал первым международным аукционным домом, где появился департамент, занимающийся изучением провенанса и реституцией.
В 2020 году искусствовед Эмманюэль Полак нашла в собрании Лувра десять работ, ранее принадлежавших Арману Дорвилю, который был вынужден бросить свою коллекцию в 1940 году, когда фашисты вошли в Париж. Теперь Лувр и Sotheby’s продолжат эти исследования.
Art Basel вытеснила из Гран Пале ярмарку FIAC, которая традиционно проходила там с 1975 года.
Такая замена стала возможна после того, как в декабре 2021 года Гран Пале объявил открытый конкурс предложений по аренде своих пространств. Победу в конкурсе одержала ярмарка Art Basel, которая пройдет в Париже в октябре 2022 года. Противостоявшая ей французская компания RX France в ноябре проведет в Гран Пале ярмарку Paris Photo. Обе ярмарки заключили с Гран Пале семилетнее соглашение. Это крупное событие в системе художественных ярмарок означает, что FIAC потеряла свое обычное место проведения. О новом месте пока не сообщается.
Art Basel в своем заявлении обещает принести в Париж «надежные инвестиции», уникальные бренд и идентичность. Также планируется «навести мосты» с культурной индустрией Франции и тесно сотрудничать с парижскими институциями. Париж станет четвертой точкой проведения Art Basel после основной ярмарки в Швейцарии и ярмарок в Майами и Гонконге.
Такая замена стала возможна после того, как в декабре 2021 года Гран Пале объявил открытый конкурс предложений по аренде своих пространств. Победу в конкурсе одержала ярмарка Art Basel, которая пройдет в Париже в октябре 2022 года. Противостоявшая ей французская компания RX France в ноябре проведет в Гран Пале ярмарку Paris Photo. Обе ярмарки заключили с Гран Пале семилетнее соглашение. Это крупное событие в системе художественных ярмарок означает, что FIAC потеряла свое обычное место проведения. О новом месте пока не сообщается.
Art Basel в своем заявлении обещает принести в Париж «надежные инвестиции», уникальные бренд и идентичность. Также планируется «навести мосты» с культурной индустрией Франции и тесно сотрудничать с парижскими институциями. Париж станет четвертой точкой проведения Art Basel после основной ярмарки в Швейцарии и ярмарок в Майами и Гонконге.
«Вика сидел на пне перед своей землянкой, когда он получил мое письмо, и очнулся, когда его окликнул начальник: "Товарищ полковник, что Вы меня не приветствуете?" Вика, оставаясь сидеть, молча протянул ему мое письмо, у него были полные слез глаза. Тот прочел всё и сказал: "Берите машину, связного, мешок с провизией, печку, нарубите дров — даю три дня. Спасайте свою сестру"...»
27 января 1944 года Ленинград был полностью освобожден от блокады. Публикуем посвященный войне и блокаде отрывок из мемуаров художницы Алисы Порет.
27 января 1944 года Ленинград был полностью освобожден от блокады. Публикуем посвященный войне и блокаде отрывок из мемуаров художницы Алисы Порет.
Куратором 12-й Ливерпульской биеннале 2023 года станет Ханисиле Мбонгва.
Выставка пройдет с июня по сентябрь 2023 года и будет приурочена к 25-летию биеннале. Мбонгва — независимый куратор и художник из Кейптауна (Южная Африка), который определяет свою кураторскую практику как «лечение и уход, использование творчества с целью создания пространств для эмансипационных практик, радости и игры». Она была главным куратором Стелленбосской триеннале 2020 года в Южной Африке и сокуратором перформативных практик в фонде Norval в Кейптауне.
Мбонгва являлась организатором выставок и резиденций в Южной Африке, Нидерландах и Германии. Как художник, она была одной из основательниц кейптаунского арт-коллектива Gugulective, активистской группы Vasiki Creative Citizens и женского поэтического объединения Rioters In Session. Также Мбонгва работала исполнительным директором некоммерческой организации Handspring Trust for Puppetry Arts.
Выставка пройдет с июня по сентябрь 2023 года и будет приурочена к 25-летию биеннале. Мбонгва — независимый куратор и художник из Кейптауна (Южная Африка), который определяет свою кураторскую практику как «лечение и уход, использование творчества с целью создания пространств для эмансипационных практик, радости и игры». Она была главным куратором Стелленбосской триеннале 2020 года в Южной Африке и сокуратором перформативных практик в фонде Norval в Кейптауне.
Мбонгва являлась организатором выставок и резиденций в Южной Африке, Нидерландах и Германии. Как художник, она была одной из основательниц кейптаунского арт-коллектива Gugulective, активистской группы Vasiki Creative Citizens и женского поэтического объединения Rioters In Session. Также Мбонгва работала исполнительным директором некоммерческой организации Handspring Trust for Puppetry Arts.
Дайджест. Январь 2022
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В январском выпуске: резиденции в Стамбуле и Швейцарии, возможность сделать свое заявление на тему чувства родства, стипендия на необычное сочетание преподавания и арт-практики в Сент-Луисе, грант для тех, кто увлечен идеями феминизма и знает художниц Страны Басков, конкурс на проект лучшего экоблока в Таллине, а также вакансия куратора пражской биеннале.
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В январском выпуске: резиденции в Стамбуле и Швейцарии, возможность сделать свое заявление на тему чувства родства, стипендия на необычное сочетание преподавания и арт-практики в Сент-Луисе, грант для тех, кто увлечен идеями феминизма и знает художниц Страны Басков, конкурс на проект лучшего экоблока в Таллине, а также вакансия куратора пражской биеннале.
Внучка Пабло Пикассо Марина и ее сын Флориан выставят на аукцион, который состоится в марте 2022 года, 1010 NFT раскрашенной вручную керамической работы Пикассо.
Пока неизвестно, об NFT какой именно работы идет речь, но в общих чертах Пикассо описывают ее как «радостную». Кроме NFT на аукционе будет предложена и оригинальная работа. «Мы пытаемся построить мост между миром NFT и миром изобразительного искусства», — пояснил Флориан в интервью и добавил, что этот аукцион станет первым и в дальнейшем будут предложены и другие NFT работ Пикассо.
Пока неизвестно, об NFT какой именно работы идет речь, но в общих чертах Пикассо описывают ее как «радостную». Кроме NFT на аукционе будет предложена и оригинальная работа. «Мы пытаемся построить мост между миром NFT и миром изобразительного искусства», — пояснил Флориан в интервью и добавил, что этот аукцион станет первым и в дальнейшем будут предложены и другие NFT работ Пикассо.
Томас Деманд — один из самых известных в мире фотографов, в художественной практике которого пластмассовый (а точнее — картонный) мир давно победил и вытеснил реальный. Деманд заимствует изображения из медиа и создает их детальные бумажные реконструкции, чтобы потом сфотографировать и разрушить получившуюся модель. Выставка «Зеркало без памяти» устроена таким же образом: она состоит из нескольких фрагментов и занимает два этажа музея «Гараж». Первый — посвящен осмыслению идеи макетности. Второй — ее воплощению.
Внимание! Выставка работает последние выходные!
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить этой зимой — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Внимание! Выставка работает последние выходные!
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить этой зимой — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Деймиан Херст, в 2007 году заявивший о продаже инкрустированного бриллиантами черепа за £50 млн ($100 млн) группе анонимных инвесторов, официально признал, что сделка так и не состоялась.
Сейчас работа под названием «Во имя любви к Богу», предположительно сделанная из более чем 8600 бриллиантов, находится на складе в Хаттон Гарден (район Лондона, где расположены ювелирные магазины). По словам Херста, произведением совместно владеют он сам, галерея White Cube и группа анонимных инвесторов.
Процесс создания и продажи этой работы всегда сопровождали недомолвки и ложная информация. Теперь Херст признал, что реальная стоимость ее создания составляет £15 млн.
Сейчас работа под названием «Во имя любви к Богу», предположительно сделанная из более чем 8600 бриллиантов, находится на складе в Хаттон Гарден (район Лондона, где расположены ювелирные магазины). По словам Херста, произведением совместно владеют он сам, галерея White Cube и группа анонимных инвесторов.
Процесс создания и продажи этой работы всегда сопровождали недомолвки и ложная информация. Теперь Херст признал, что реальная стоимость ее создания составляет £15 млн.
👍1
На прошедших 27 января 2022 года в Нью-Йорке торгах Sotheby’s картина Сандро Боттичелли «Муж скорбей» (около 1500 года) была продана за $45,4 млн — это вторая по стоимости работа художника, купленная на аукционах.
Предварительная оценка картины составляла $40 млн. Работа обрамлена в искусно сделанную раму, изготовленную, вероятно, в XIX веке. Лот продавался с гарантированной начальной ценой, то есть фактически уже был продан за неразглашенную сумму, однако участники торгов подняли цену еще выше. Аукционный рекорд на работы художника по-прежнему принадлежит картине «Портрет юноши с медальоном» (1470–1480), купленной в январе 2021 года за $92,2 млн.
Предварительная оценка картины составляла $40 млн. Работа обрамлена в искусно сделанную раму, изготовленную, вероятно, в XIX веке. Лот продавался с гарантированной начальной ценой, то есть фактически уже был продан за неразглашенную сумму, однако участники торгов подняли цену еще выше. Аукционный рекорд на работы художника по-прежнему принадлежит картине «Портрет юноши с медальоном» (1470–1480), купленной в январе 2021 года за $92,2 млн.
Директором Высшей национальной школы изящных искусств в Париже (ENSBA) назначена Алексия Фабр.
Решение принято министром культуры Франции Розлин Башло вместе с советом директоров этой государственной институции. Алексия Фабр с 1993 по 1998 год руководила Музеем города Гап, а в 1998 году приняла участие проекте создания Музея современного искусства Валь-де-Марна MAC VAL, который она возглавляет сегодня.
На новом посту ей придется уделить особое внимание вопросам экологического перехода, равенства, этнокультурного разнообразия и борьбы со всеми формами расизма и дискриминации. Алексия Фабр сменит Жана де Луази, срок полномочий которого истек 2 января 2022 года. Она станет первой женщиной на этом посту.
Решение принято министром культуры Франции Розлин Башло вместе с советом директоров этой государственной институции. Алексия Фабр с 1993 по 1998 год руководила Музеем города Гап, а в 1998 году приняла участие проекте создания Музея современного искусства Валь-де-Марна MAC VAL, который она возглавляет сегодня.
На новом посту ей придется уделить особое внимание вопросам экологического перехода, равенства, этнокультурного разнообразия и борьбы со всеми формами расизма и дискриминации. Алексия Фабр сменит Жана де Луази, срок полномочий которого истек 2 января 2022 года. Она станет первой женщиной на этом посту.
2 февраля в зале галерейного центра «Артефакт» откроется выставка «Родная речь. Школа русского пейзажа», организованная «Коллекцiонеръ Клуб»
Проект расскажет об эволюции русского пейзажа вплоть до первой половины XX века через произведения наиболее известных мастеров, которые работали в этом жанре: Исаака Левитана, Ивана Айвазовского, Василия Поленова, Ивана Шишкина, Алексея Саврасова и других.
Жанр пейзажа утвердился в русском искусстве довольно поздно, если сравнивать с западноевропейской традицией. Первые художники-пейзажисты конца XVIII — начала XIX века ориентировались на иностранные образцы — часто героического или романтического толка. И лишь в середине XIX века верх взяли национальные мотивы и образы — те самые, что так хорошо знакомы нам благодаря советскому учебнику «Родная речь. Книга для чтения», который и дал название выставке.
Проект расскажет об эволюции русского пейзажа вплоть до первой половины XX века через произведения наиболее известных мастеров, которые работали в этом жанре: Исаака Левитана, Ивана Айвазовского, Василия Поленова, Ивана Шишкина, Алексея Саврасова и других.
Жанр пейзажа утвердился в русском искусстве довольно поздно, если сравнивать с западноевропейской традицией. Первые художники-пейзажисты конца XVIII — начала XIX века ориентировались на иностранные образцы — часто героического или романтического толка. И лишь в середине XIX века верх взяли национальные мотивы и образы — те самые, что так хорошо знакомы нам благодаря советскому учебнику «Родная речь. Книга для чтения», который и дал название выставке.
Российский современный танец заявил о себе как о самостоятельной художественной практике сравнительно недавно. Долгое время он не имел развитой институциональной инфраструктуры и существовал в виде немногочисленных инициатив отдельных энтузиастов — часто нестоличных. Номадический характер и стремление к децентрализации сохраняются в этой сфере по сей день.
Не претендуя на полноту взгляда, «Артгид» рассказывает о шести проектах — из Екатеринбурга, Калуги, Петрозаводска, Омска, Красноярска и Краснодара.
Не претендуя на полноту взгляда, «Артгид» рассказывает о шести проектах — из Екатеринбурга, Калуги, Петрозаводска, Омска, Красноярска и Краснодара.