Благотворительный фонд Владимира Потанина запустил новый цикл конкурса «Музей 4.0», ориентированного на развитие экспериментальных практик в музейном деле.
Конкурс позволяет расширить традиционные рамки музейной работы, привнести в деятельность музеев новые социальные технологии, перенастроить существующий инструментарий и сделать музей более открытым пространством. Инициатива способствует укреплению профессиональных связей как внутри музейного сообщества, так и за его пределами.
Директор программ Фонда Потанина Оксана Фодина считает: «За четыре года существования “Музей 4.0” успел завоевать популярность у специалистов музейной сферы, а реализованные в его рамках проекты задают высокую планку качества и креативности, становясь своего рода ориентирами в музейном сообществе… Конкурс не просто предоставляет возможность музеям воплотить новые идеи в жизнь, но и позволяет по-новому взглянуть на свою деятельность, идти в ногу с актуальными запросами общества».
[Полный текст новости]
Конкурс позволяет расширить традиционные рамки музейной работы, привнести в деятельность музеев новые социальные технологии, перенастроить существующий инструментарий и сделать музей более открытым пространством. Инициатива способствует укреплению профессиональных связей как внутри музейного сообщества, так и за его пределами.
Директор программ Фонда Потанина Оксана Фодина считает: «За четыре года существования “Музей 4.0” успел завоевать популярность у специалистов музейной сферы, а реализованные в его рамках проекты задают высокую планку качества и креативности, становясь своего рода ориентирами в музейном сообществе… Конкурс не просто предоставляет возможность музеям воплотить новые идеи в жизнь, но и позволяет по-новому взглянуть на свою деятельность, идти в ногу с актуальными запросами общества».
[Полный текст новости]
Вторжение невзаимозаменяемых токенов (NFT) на арт-рынок входит в число наиболее запоминающихся явлений уходящего года.
За несколько месяцев NFT прошли путь от чего-то совершенно неизвестного широкой публике до одного из главных инвестиционных активов. Приводим список десяти самых дорогих арт-NFT в 2021 году:
1. Beeple. Каждый день: Первые 5000 дней. $69,3 млн. Christie’s.
2. Beeple. HUMAN ONE. $29,8 млн. Christie’s.
3. Beeple. Перекрестки. $6,6 млн. Nifty Gateway.
4. XCOPY. Right-click and Save As guy. $6,57 млн. SuperRare.
5. Beeple. Берег океана. $6 млн. Nifty Gateway.
6. XCOPY. Монета для паромщика. $6 млн. SuperRare.
7. Freeross. Ross Ulbricht Genesis Collection. $5,93 млн. SuperRare.
8. Эдвард Сноуден. Оставайся свободным. $5,4 млн. Foundation.
9. Mad Dog Jones. Репликатор. $4,1 млн. Phillips.
10. XCOPY. Какой-то козел. $3,8 млн. SuperRare.
За несколько месяцев NFT прошли путь от чего-то совершенно неизвестного широкой публике до одного из главных инвестиционных активов. Приводим список десяти самых дорогих арт-NFT в 2021 году:
1. Beeple. Каждый день: Первые 5000 дней. $69,3 млн. Christie’s.
2. Beeple. HUMAN ONE. $29,8 млн. Christie’s.
3. Beeple. Перекрестки. $6,6 млн. Nifty Gateway.
4. XCOPY. Right-click and Save As guy. $6,57 млн. SuperRare.
5. Beeple. Берег океана. $6 млн. Nifty Gateway.
6. XCOPY. Монета для паромщика. $6 млн. SuperRare.
7. Freeross. Ross Ulbricht Genesis Collection. $5,93 млн. SuperRare.
8. Эдвард Сноуден. Оставайся свободным. $5,4 млн. Foundation.
9. Mad Dog Jones. Репликатор. $4,1 млн. Phillips.
10. XCOPY. Какой-то козел. $3,8 млн. SuperRare.
Топ-10 российских выставок 2022 года
В новом году региональные музеи и культурные центры России продолжают изучать историю локального искусства, переоткрывать классические феномены и показывать редкие артефакты.
«Артгид» изучил планы институций и собрал десять наиболее значимых российских выставок будущего года за пределами Москвы и Петербурга.
В новом году региональные музеи и культурные центры России продолжают изучать историю локального искусства, переоткрывать классические феномены и показывать редкие артефакты.
«Артгид» изучил планы институций и собрал десять наиболее значимых российских выставок будущего года за пределами Москвы и Петербурга.
Государственный Эрмитаж разместил в своих соцсетях новогодние видеоклипы с участием «эрмитажных котов».
Клипы сняты с использованием AR-масок, которые позволяют накладывать на изображение различные визуальные эффекты. Клипы, размещенные на официальной странице Эрмитажа ВКонтакте, уже набрали более 135 тыс. просмотров каждый. Первый клип называется «Самый милый сотрудник Эрмитажа примеряет маски»: у рыжего кота поочередно появляются колпак и борода Деда Мороза, оленьи рога, огромные мультяшные глаза, головной убор из перьев, пиратская повязка. Второй клип посвящен истории «преступного котика», который «шатал елку».
Эрмитажные коты ведут свою историю с начала ХVIII века, когда Петр I поселил в Зимнем дворце привезенного из Голландии кота. Позднее императрица Елизавета Петровна издала «Указ о высылке ко двору котов». Екатерина Великая — основательница Эрмитажа — пожаловала котам статус охранников картинных галерей.
Клипы сняты с использованием AR-масок, которые позволяют накладывать на изображение различные визуальные эффекты. Клипы, размещенные на официальной странице Эрмитажа ВКонтакте, уже набрали более 135 тыс. просмотров каждый. Первый клип называется «Самый милый сотрудник Эрмитажа примеряет маски»: у рыжего кота поочередно появляются колпак и борода Деда Мороза, оленьи рога, огромные мультяшные глаза, головной убор из перьев, пиратская повязка. Второй клип посвящен истории «преступного котика», который «шатал елку».
Эрмитажные коты ведут свою историю с начала ХVIII века, когда Петр I поселил в Зимнем дворце привезенного из Голландии кота. Позднее императрица Елизавета Петровна издала «Указ о высылке ко двору котов». Екатерина Великая — основательница Эрмитажа — пожаловала котам статус охранников картинных галерей.
Верховный суд Бельгии отменил решение правительства, которое постановило закрыть культурные учреждения из-за всплеска заражений новым штаммом коронавируса.
Ранее премьер-министр Бельгии Александр Де Кроо объявил о приостановке работы учреждений культуры с 22 декабря (барам и ресторанам было разрешено оставаться открытыми до 23:00), и это вызвало акции протеста представителей культурной индустрии по всей стране. Верховный суд в своем решении от 28 декабря 2021 года пояснил, что не видит, как «культурные объекты, такие как театры, могут быть особенно опасны для здоровья и жизни людей и способствовать распространению коронавируса до такой степени, чтобы их пришлось закрыть».
В других европейских странах приняты ограничительные меры. Так, во Франции сокращено допустимое число участников общественных мероприятий и изменен порядок обслуживания клиентов в барах и кафе. Дания и Нидерланды закрыли кинотеатры, а Исландия и Норвегия ограничили вместимость залов.
Ранее премьер-министр Бельгии Александр Де Кроо объявил о приостановке работы учреждений культуры с 22 декабря (барам и ресторанам было разрешено оставаться открытыми до 23:00), и это вызвало акции протеста представителей культурной индустрии по всей стране. Верховный суд в своем решении от 28 декабря 2021 года пояснил, что не видит, как «культурные объекты, такие как театры, могут быть особенно опасны для здоровья и жизни людей и способствовать распространению коронавируса до такой степени, чтобы их пришлось закрыть».
В других европейских странах приняты ограничительные меры. Так, во Франции сокращено допустимое число участников общественных мероприятий и изменен порядок обслуживания клиентов в барах и кафе. Дания и Нидерланды закрыли кинотеатры, а Исландия и Норвегия ограничили вместимость залов.
2021 год: тренды, проекты, скандалы, культура и политика
В этом году «Артгид» решил отказаться от традиционного для нашего издания рейтинга влиятельных представителей арт-индустрии в связи с исчерпанностью подобного подхода к оценке художественного процесса. Поэтому вместо того чтобы составлять рейтинг персоналий, мы опросили более пятидесяти экспертов — представителей институций и самоорганизаций, художников, критиков, издателей, кураторов, коллекционеров и исследователей современного искусства из разных регионов. Каждый из них назвал события минувшего года, по его или ее мнению, оказавшиеся наиболее заметными и важными с точки зрения дальнейшего развития сферы российского искусства.
Мы проанализировали собранные данные и предлагаем вашему вниманию обзор событий, проектов и тенденций, которые определили картину мира для художественного сообщества в 2021 году.
В этом году «Артгид» решил отказаться от традиционного для нашего издания рейтинга влиятельных представителей арт-индустрии в связи с исчерпанностью подобного подхода к оценке художественного процесса. Поэтому вместо того чтобы составлять рейтинг персоналий, мы опросили более пятидесяти экспертов — представителей институций и самоорганизаций, художников, критиков, издателей, кураторов, коллекционеров и исследователей современного искусства из разных регионов. Каждый из них назвал события минувшего года, по его или ее мнению, оказавшиеся наиболее заметными и важными с точки зрения дальнейшего развития сферы российского искусства.
Мы проанализировали собранные данные и предлагаем вашему вниманию обзор событий, проектов и тенденций, которые определили картину мира для художественного сообщества в 2021 году.
Swarovski открыла свой первый флагманский магазин в Шанхае, расположившийся в торговом центре Central Plaza.
Новый магазин — это не типичный ювелирный бутик. Креативный директор компании Джованна Энгельберт хотела создать место, которое перенесет клиентов в творческий мир Swarovski. Магазин отчасти напоминает инсталляции современных художников. В «Зале мечты» можно примерить украшения, а в других пространствах (среди них «Имаджинариум», «Галерея любопытства» и «Комната диспетчера») подробнее узнать о наследии бренда. Словом, в новом магазине можно будет не только купить новогодний подарок, но и погрузиться в историю дома Swarovski.
Но лететь в Шанхай не обязательно. Ведь сейчас все можно купить в России — в онлайн-магазине Swarovski.
Новый магазин — это не типичный ювелирный бутик. Креативный директор компании Джованна Энгельберт хотела создать место, которое перенесет клиентов в творческий мир Swarovski. Магазин отчасти напоминает инсталляции современных художников. В «Зале мечты» можно примерить украшения, а в других пространствах (среди них «Имаджинариум», «Галерея любопытства» и «Комната диспетчера») подробнее узнать о наследии бренда. Словом, в новом магазине можно будет не только купить новогодний подарок, но и погрузиться в историю дома Swarovski.
Но лететь в Шанхай не обязательно. Ведь сейчас все можно купить в России — в онлайн-магазине Swarovski.
Команда «Артгида» поздравляет с Новым годом!
У нас в «Артгиде» есть традиция: каждый Новый год мы с художниками радуем наших читателей поздравительной открыткой-предсказанием. С 2011 года в этой праздничной инициативе поучаствовали Марина Белова и Алексей Политов, Алексей Иорш, Юрий Альберт, группировка ЗИП, Протей Темен, Виктор Пивоваров, Бертран Лавье, Артем Филатов, Дуня Франкштейн и Вероника Струкова. Всё предсказанное ими сбылось. И пусть так же сбудется загаданное вами.
Спасибо, что оставались с «Артгидом» в этом году — читали и комментировали материалы, проходили наши смешные тесты и подписывались на группы в соцсетях.
Мы снова встретимся в следующем январе. А пока провожаем 2021-й с Катей Бариновой и ее веселым тигром, который на коньках катится в новый год!
У нас в «Артгиде» есть традиция: каждый Новый год мы с художниками радуем наших читателей поздравительной открыткой-предсказанием. С 2011 года в этой праздничной инициативе поучаствовали Марина Белова и Алексей Политов, Алексей Иорш, Юрий Альберт, группировка ЗИП, Протей Темен, Виктор Пивоваров, Бертран Лавье, Артем Филатов, Дуня Франкштейн и Вероника Струкова. Всё предсказанное ими сбылось. И пусть так же сбудется загаданное вами.
Спасибо, что оставались с «Артгидом» в этом году — читали и комментировали материалы, проходили наши смешные тесты и подписывались на группы в соцсетях.
Мы снова встретимся в следующем январе. А пока провожаем 2021-й с Катей Бариновой и ее веселым тигром, который на коньках катится в новый год!
6 января в 19:00 в Центре Вознесенского состоится артист-ток Ники Неёловой. Она расскажет о своем творческом методе, опыте работы в Лондоне и Москве, а также о произведениях, созданных для выставки «[ъ] [ы] [ь]».
Художественная практика Ники Неёловой вдохновлена архитектурным окружением и теми элементами, которые служат посредниками между человеком и пространством. Художница трансформирует привычные объекты, раскрывая их спящий потенциал: поручни скручиваются в спирали, паркетная доска встает на дыбы, стены обнажают каркас. Предметы как будто изобретают себя заново, доказывая существование такого мира, в котором способность вещей своевольно менять форму — не эстетский жест, а закон.
Модератором дискуссии выступит младший куратор Музея современного искусства «Гараж» Екатерина Савченко. Встреча пройдет в Центре Вознесенского при участии кураторов проекта, а также студенток программы «Практики кураторства в современном искусстве» музея «Гараж» и НИУ ВШЭ Дарьи Елистратовой и Ирины Литвиновой.
Художественная практика Ники Неёловой вдохновлена архитектурным окружением и теми элементами, которые служат посредниками между человеком и пространством. Художница трансформирует привычные объекты, раскрывая их спящий потенциал: поручни скручиваются в спирали, паркетная доска встает на дыбы, стены обнажают каркас. Предметы как будто изобретают себя заново, доказывая существование такого мира, в котором способность вещей своевольно менять форму — не эстетский жест, а закон.
Модератором дискуссии выступит младший куратор Музея современного искусства «Гараж» Екатерина Савченко. Встреча пройдет в Центре Вознесенского при участии кураторов проекта, а также студенток программы «Практики кураторства в современном искусстве» музея «Гараж» и НИУ ВШЭ Дарьи Елистратовой и Ирины Литвиновой.
Новым директором лондонского Института современного искусства (ICA) назначена Бенги Унсал — впервые за 55 лет этот пост займет женщина.
Предполагается, что она расширит программу институции в области фильмов и перформанса, а также цифровых и ночных программ, популярность которых выросла в период локдауна. С 2016 года Унсал работала в комплексе Southbank Centre, курируя выставочные программы и организовывая ежегодный фестиваль Meltdown.
До Southbank Centre она была художественным и управляющим директором стамбульской многофункциональной площадки Salon IKSV. На посту директора ICA Унсал сменит Стефана Калмара, ушедшего в отставку в августе 2021 года после пятилетнего пребывания в должности.
Предполагается, что она расширит программу институции в области фильмов и перформанса, а также цифровых и ночных программ, популярность которых выросла в период локдауна. С 2016 года Унсал работала в комплексе Southbank Centre, курируя выставочные программы и организовывая ежегодный фестиваль Meltdown.
До Southbank Centre она была художественным и управляющим директором стамбульской многофункциональной площадки Salon IKSV. На посту директора ICA Унсал сменит Стефана Калмара, ушедшего в отставку в августе 2021 года после пятилетнего пребывания в должности.
Трейси Эмин откроет в своем родном городе Маргите художественную школу TKE Studios.
Школа разместится в здании по соседству с мастерской художницы; для этого предполагается организовать строительство тридцати недорогих студий. Согласно плану Эмин, студенты должны будут регулярно представлять свои работы, что, по словам художницы, создаст атмосферу «постоянной интеллектуальной строгости». Также она планирует запустить программу арт-резиденций, которая может привлечь в Маргит художников.
Школа разместится в здании по соседству с мастерской художницы; для этого предполагается организовать строительство тридцати недорогих студий. Согласно плану Эмин, студенты должны будут регулярно представлять свои работы, что, по словам художницы, создаст атмосферу «постоянной интеллектуальной строгости». Также она планирует запустить программу арт-резиденций, которая может привлечь в Маргит художников.
Некогда принадлежавшая Медичи коллекция русской религиозной живописи — старейшее подобное собрание за пределами России — выставлена в Галерее Уффици.
Работы демонстрируются в Палаццо Питти в рамках постоянной экспозиции «Музей русской иконы», в которую включены 78 икон XVI–XVIII веков. Экспозиция открыта в недавно отреставрированных галереях, украшенных фресками XVII века. Работы не выставлялись с XVIII века и находились в хранилище галереи. Среди наиболее примечательных экспонатов — двухпанельный Месяцеслов, календарь православных религиозных праздников, включающий более ста миниатюр, а также работа Василия Грязнова, созданная в 1728 году.
Работы демонстрируются в Палаццо Питти в рамках постоянной экспозиции «Музей русской иконы», в которую включены 78 икон XVI–XVIII веков. Экспозиция открыта в недавно отреставрированных галереях, украшенных фресками XVII века. Работы не выставлялись с XVIII века и находились в хранилище галереи. Среди наиболее примечательных экспонатов — двухпанельный Месяцеслов, календарь православных религиозных праздников, включающий более ста миниатюр, а также работа Василия Грязнова, созданная в 1728 году.
Территория Соловецкого архипелага в Архангельской области признана объектом культурного наследия федерального значения.
Соответствующий приказ подписан министром культуры РФ Ольгой Любимовой. К территории Соловков относятся острова Большой Соловецкий, Аизер, Большая Муксалма, Малая Муксалма, Большой Заяцкий и Малый Заяцкий. В 1992 году историко-архитектурный ансамбль Соловецкого монастыря включили в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, а в 1995-м Соловецкий музей-заповедник отнесли к особо ценным объектам природного и исторического наследия России.
Соответствующий приказ подписан министром культуры РФ Ольгой Любимовой. К территории Соловков относятся острова Большой Соловецкий, Аизер, Большая Муксалма, Малая Муксалма, Большой Заяцкий и Малый Заяцкий. В 1992 году историко-архитектурный ансамбль Соловецкого монастыря включили в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, а в 1995-м Соловецкий музей-заповедник отнесли к особо ценным объектам природного и исторического наследия России.
Рейксмузеум опубликовал на своем сайте цифровую копию работы Рембрандта «Ночной дозор» (1642) в разрешении 717 гигапикселей, полученную в рамках продолжающегося изучения и реставрации картины.
Это самое большое и подробное изображение произведения искусства, созданное когда-либо. Для съемок использовалась стомегапиксельная камера Hasselblad H6D 400 MS, с помощью которой было сделано 8439 фотографий. Затем снимки объединялись в единое изображение с применением искусственного интеллекта. Размер окончательной копии составляет 5,6 терабайта.
Это самое большое и подробное изображение произведения искусства, созданное когда-либо. Для съемок использовалась стомегапиксельная камера Hasselblad H6D 400 MS, с помощью которой было сделано 8439 фотографий. Затем снимки объединялись в единое изображение с применением искусственного интеллекта. Размер окончательной копии составляет 5,6 терабайта.
По данным газеты Financial Times, в настоящее время рынок NFT приближается к совокупному объему мировой торговли предметами искусства на конец года.
Согласно расчетам компании Chainalysis, занимающейся анализом данных о блокчейне, объем продаж NFT в прошлом году составил $40,9 млрд. Бум NFT привел в созданию сети компаний, крупнейшая из которых, OpenSea, оценивается в $13,3 млрд. OpenSea пообещала, что в этом году «постарается представить NFT широкой потребительской аудитории» и «снизит барьеры для входа».
Согласно расчетам компании Chainalysis, занимающейся анализом данных о блокчейне, объем продаж NFT в прошлом году составил $40,9 млрд. Бум NFT привел в созданию сети компаний, крупнейшая из которых, OpenSea, оценивается в $13,3 млрд. OpenSea пообещала, что в этом году «постарается представить NFT широкой потребительской аудитории» и «снизит барьеры для входа».
Голодный барсук раскопал клад с 209 римскими монетами в пещере Ла-Куэста, расположенной в регионе Астурия, на севере Испании.
Находка была сделана через несколько месяцев после шторма «Филомена», в январе 2021 года покрывшего землю толстым слоем снега, что затруднило поиск пищи для животных. Эксперты считают, что барсук раскопал клад в поисках еды. Разбросанные монеты обнаружил местный житель, который и связался с археологами. Медные и бронзовые монеты, ставшие крупнейшей находкой такого рода в испанской пещере, датируются III–V веками н. э. Ученые считают, что клад был спрятан в 409 году н. э. во время вторжения германского племени свевов.
В настоящее время исследователи проводят очистку и консервацию монет, чтобы затем представить их в экспозиции Археологического музея Астурии.
Находка была сделана через несколько месяцев после шторма «Филомена», в январе 2021 года покрывшего землю толстым слоем снега, что затруднило поиск пищи для животных. Эксперты считают, что барсук раскопал клад в поисках еды. Разбросанные монеты обнаружил местный житель, который и связался с археологами. Медные и бронзовые монеты, ставшие крупнейшей находкой такого рода в испанской пещере, датируются III–V веками н. э. Ученые считают, что клад был спрятан в 409 году н. э. во время вторжения германского племени свевов.
В настоящее время исследователи проводят очистку и консервацию монет, чтобы затем представить их в экспозиции Археологического музея Астурии.
❤1
Новым директором Пале Токио назначен куратор и критик Гийом Десанж.
Он займет пост, остававшийся вакантным после того, как прежний директор Эмма Лавинь покинула его, чтобы возглавить Коллекцию Пино. Предполагается, что новый директор, связанный с экспериментальными проектами, вернет парижский музей к его авангардным основам. Десанж является основателем кураторского агентства Work Method, с 2013 года руководит арт-программой брюссельской галереи La Verrière, управляемой брендом Hermès. Ранее он был приглашенным куратором площадки le plateau в Центре искусств frac Ile-de-france.
Десанж никогда не руководил институцией такого масштаба, как Пале Токио — крупнейший музей современного искусства в Париже. В своем заявлении он пообещал рассматривать институцию как «живой организм», который будет существовать в условиях «постоянной эволюции». Десанж также сообщил, что под его руководством раз в два года музей станет проводить крупное мероприятие вне стен институции.
Он займет пост, остававшийся вакантным после того, как прежний директор Эмма Лавинь покинула его, чтобы возглавить Коллекцию Пино. Предполагается, что новый директор, связанный с экспериментальными проектами, вернет парижский музей к его авангардным основам. Десанж является основателем кураторского агентства Work Method, с 2013 года руководит арт-программой брюссельской галереи La Verrière, управляемой брендом Hermès. Ранее он был приглашенным куратором площадки le plateau в Центре искусств frac Ile-de-france.
Десанж никогда не руководил институцией такого масштаба, как Пале Токио — крупнейший музей современного искусства в Париже. В своем заявлении он пообещал рассматривать институцию как «живой организм», который будет существовать в условиях «постоянной эволюции». Десанж также сообщил, что под его руководством раз в два года музей станет проводить крупное мероприятие вне стен институции.
В Московском музее современного искусства проходит выставка «Чемпионов мира», легендарной арт-группы 80-х, в состав которой входили дружившие со школьной скамьи Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин.
Борис Матросов — ветеран современного искусства, чей авторитет и статус классика неоспоримы. Впрочем, парадокс Матросова заключается в том, что он практически не производит искусства, его работы немногочисленны и известны даже далеко не каждому знатоку. «Артгид» разобрался, кто же он такой на самом деле.
Борис Матросов — ветеран современного искусства, чей авторитет и статус классика неоспоримы. Впрочем, парадокс Матросова заключается в том, что он практически не производит искусства, его работы немногочисленны и известны даже далеко не каждому знатоку. «Артгид» разобрался, кто же он такой на самом деле.
Галерея Серпентайн стала последней в ряду институций, удаливших имя производителей опиоидов Саклеров из названий своих залов.
Ранее галерея незаметно стерла упоминания о Саклерах из архива онлайн-выставок и переименовала свое здание, известное как Serpentine Sackler Gallery, в Serpentine North Gallery. Теперь имя меценатов удалено и с фасада галереи. Это выставочное пространство открылось в 2013 году благодаря гранту в размере £5,5 млн, выделенному фондом Саклеров. В 2019 году галерея объявила, что «не планирует в дальнейшем» принимать пожертвования от Саклеров. Члены семейства были одними из самых активных музейных благотворителей. Но в последние три года семья находилась в центре скандала из-за своей роли в продолжающейся опиоидной эпидемии в Америке.
Под давлением художников и активистов, требующих разорвать связи с Саклерами, несколько крупных институций, в том числе Лувр, Музей Гуггенхайма и Тейт, объявили, что больше не будут принимать деньги от Sackler Trust.
Ранее галерея незаметно стерла упоминания о Саклерах из архива онлайн-выставок и переименовала свое здание, известное как Serpentine Sackler Gallery, в Serpentine North Gallery. Теперь имя меценатов удалено и с фасада галереи. Это выставочное пространство открылось в 2013 году благодаря гранту в размере £5,5 млн, выделенному фондом Саклеров. В 2019 году галерея объявила, что «не планирует в дальнейшем» принимать пожертвования от Саклеров. Члены семейства были одними из самых активных музейных благотворителей. Но в последние три года семья находилась в центре скандала из-за своей роли в продолжающейся опиоидной эпидемии в Америке.
Под давлением художников и активистов, требующих разорвать связи с Саклерами, несколько крупных институций, в том числе Лувр, Музей Гуггенхайма и Тейт, объявили, что больше не будут принимать деньги от Sackler Trust.
«Джонс сказал мне, что хочет такой переплет для книги, чтобы, когда ее открываешь, страницы лежали совершенно ровно; для него это было очень важно, особенно когда речь шла о гравюрах на разворотах, которые должны быть видимыми целиком и во всех деталях, а не проваливаться на стыке страниц. Задача была не из легких, поскольку подобной переплетной техники не существовало...»
Издатель Пол Корнуолл-Джонс познакомился с Джаспером Джонсом в середине 1960-х и, будучи поклонником художника, предложил ему поработать вместе с еще одним своим другом — писателем и драматургом Сэмюэлем Беккетом. О том, как продвигался этот проект, он рассказал в своих мемуарах.
Издатель Пол Корнуолл-Джонс познакомился с Джаспером Джонсом в середине 1960-х и, будучи поклонником художника, предложил ему поработать вместе с еще одним своим другом — писателем и драматургом Сэмюэлем Беккетом. О том, как продвигался этот проект, он рассказал в своих мемуарах.
Как сообщается на официальном сайте Государственного Эрмитажа, следующая реставрация фасадов Зимнего дворца намечена на 2023 год.
Цветовое решение сохранится, но, как и при предыдущей реставрации, будет выбран более светлый, «пастельный» оттенок зеленого цвета — «в соответствии с петербургскими традициями». Сегодняшняя окраска фасадов дворца в три цвета появилась сразу после Великой Отечественной войны по решению городских архитектурных властей, ориентировавшихся на другой шедевр Растрелли — Екатерининский дворец в Царском селе. Она сменила серую защитную окраску военного времени, которой предшествовали другие цвета, в свою очередь заменившие мрачный кирпично-терракотовый оттенок, принятый при Николае II для всего ансамбля Дворцовой площади. При нем же вместо белых каменных статуй появились темные медные.
Сотрудники Эрмитажа, проводившие специальные исследования истории окраски дворца, полагают, что послевоенное цветовое решение было вполне удачным и в пересмотре не нуждается.
Цветовое решение сохранится, но, как и при предыдущей реставрации, будет выбран более светлый, «пастельный» оттенок зеленого цвета — «в соответствии с петербургскими традициями». Сегодняшняя окраска фасадов дворца в три цвета появилась сразу после Великой Отечественной войны по решению городских архитектурных властей, ориентировавшихся на другой шедевр Растрелли — Екатерининский дворец в Царском селе. Она сменила серую защитную окраску военного времени, которой предшествовали другие цвета, в свою очередь заменившие мрачный кирпично-терракотовый оттенок, принятый при Николае II для всего ансамбля Дворцовой площади. При нем же вместо белых каменных статуй появились темные медные.
Сотрудники Эрмитажа, проводившие специальные исследования истории окраски дворца, полагают, что послевоенное цветовое решение было вполне удачным и в пересмотре не нуждается.