Дайджест. Декабрь 2021
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В декабрьском выпуске: мастерские для работы или показа проекта, кураторство биеннале в Москве, участие в одной из старейших выставок современного искусства в Нью-Йорке, научная конференция в Санкт-Петербурге и арт-резиденции в красивейшем графстве Ирландии и в суровом заполярном Мурманске. Спешите подать заявки — под Новый год мечты сбываются!
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В декабрьском выпуске: мастерские для работы или показа проекта, кураторство биеннале в Москве, участие в одной из старейших выставок современного искусства в Нью-Йорке, научная конференция в Санкт-Петербурге и арт-резиденции в красивейшем графстве Ирландии и в суровом заполярном Мурманске. Спешите подать заявки — под Новый год мечты сбываются!
С 18 января 2022 года в Евросоюзе вступает в силу полный запрет на торговлю необработанной слоновой костью.
Предполагается, что новые ограничения, аналогичные тем, что уже введены в США и Китае, помогут в борьбе с браконьерством. Обмен обработанной слоновой костью в пределах ЕС будет ограничен антиквариатом, созданным до 1947 года, и музыкальными инструментами, произведенными до 1975 года. Импорт и реэкспорт в страны за пределами ЕС разрешается только в случаях, касающихся семейных реликвий или обмена объектами между учреждениями культуры, либо в правоохранительных и исследовательских целях.
Однако правила не являются обязательными, поэтому отдельные страны ЕС будут нести ответственность за выполнение своих собственных норм.
Предполагается, что новые ограничения, аналогичные тем, что уже введены в США и Китае, помогут в борьбе с браконьерством. Обмен обработанной слоновой костью в пределах ЕС будет ограничен антиквариатом, созданным до 1947 года, и музыкальными инструментами, произведенными до 1975 года. Импорт и реэкспорт в страны за пределами ЕС разрешается только в случаях, касающихся семейных реликвий или обмена объектами между учреждениями культуры, либо в правоохранительных и исследовательских целях.
Однако правила не являются обязательными, поэтому отдельные страны ЕС будут нести ответственность за выполнение своих собственных норм.
Согласно опросу, проведенному компанией Ipsos MORI Veracity Index, в число профессий, представителям которых британцы доверяют больше всего, вошли медсестры, библиотекари, врачи, учителя и музейные кураторы.
Опрос проходил среди респондентов старше 18 лет; им предлагалось выбрать из тридцати профессий. В 2021 году доверие к музейным кураторам повысилось на 4% (опрос проводится регулярно). Примечательно, что обладатели ученых степеней доверяют кураторам больше (93%), чем те, кто не имеет ученой степени (73%). Нижние строчки «рейтинга доверия» в 2021 году заняли лидеры бизнеса, журналисты, министры правительства, другие политики и руководители рекламных компаний.
Результаты опроса отражают все большее внимание, которое уделяется профессии куратора. В Великобритании и за рубежом кураторы играют значительную роль в обсуждении общественно важных вопросов — от принадлежности артефактов, разграбленных колониальными режимами, до работ со сложной предысторией, например, связанных с гендерным насилием.
Опрос проходил среди респондентов старше 18 лет; им предлагалось выбрать из тридцати профессий. В 2021 году доверие к музейным кураторам повысилось на 4% (опрос проводится регулярно). Примечательно, что обладатели ученых степеней доверяют кураторам больше (93%), чем те, кто не имеет ученой степени (73%). Нижние строчки «рейтинга доверия» в 2021 году заняли лидеры бизнеса, журналисты, министры правительства, другие политики и руководители рекламных компаний.
Результаты опроса отражают все большее внимание, которое уделяется профессии куратора. В Великобритании и за рубежом кураторы играют значительную роль в обсуждении общественно важных вопросов — от принадлежности артефактов, разграбленных колониальными режимами, до работ со сложной предысторией, например, связанных с гендерным насилием.
Иван Плющ — один из самых известных петербургских художников, работающих в жанре тотальной инсталляции. «Театр Плюща» — первая его ретроспективная выставка, охватывающая последние четырнадцать лет творчества. Ее составили более 50 работ из российских и зарубежных коллекций — в том числе произведения из частных собраний, которые зрители ранее не видели.
Название проекта стало своего рода отражением художественной практики автора. Живопись и инсталляции Плюща часто приобретают театральный характер и преображают пространство любой экспозиции, как декорации.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить на новогодних праздниках (имея при себе QR-код, разумеется) — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Название проекта стало своего рода отражением художественной практики автора. Живопись и инсталляции Плюща часто приобретают театральный характер и преображают пространство любой экспозиции, как декорации.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить на новогодних праздниках (имея при себе QR-код, разумеется) — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Какой музей современного искусства нужен Уфе?
Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова отправилась в столицу Республики Башкортостан, чтобы поговорить с представителями местного художественного сообщества и горожанами о том, когда башкирское искусство стало современным, каковы сегодня взаимоотношения власти и локальных сообществ и какого музея не хватает этому большому, активно развивающемуся, но при этом очень теплому городу.
Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова отправилась в столицу Республики Башкортостан, чтобы поговорить с представителями местного художественного сообщества и горожанами о том, когда башкирское искусство стало современным, каковы сегодня взаимоотношения власти и локальных сообществ и какого музея не хватает этому большому, активно развивающемуся, но при этом очень теплому городу.
В возрасте 101 года скончался американский художник, представитель поп-арта Уэйн Тибо (1920—2021).
Уэйн Тибо вырос в Южной Калифорнии. В подростковом возрасте начал свою карьеру в качестве коммерческого художника. Он создавал вывески и одновременно учился на аниматора в студии Уолта Диснея. Во время войны служил в ВВС США, затем вернулся к работе в рекламе; также разрабатывал афиши к фильмам и участвовал в создании мультфильмов. К серьезному изучению искусства обратился в конце 1940-х годов, тогда же начал педагогическую карьеру.
В начале 1960-х Тибо создал свои самые известные работы — типично американские повседневные натюрморты: торты, пироги, хот-доги и гамбургеры, жевательные конфеты, леденцы на палочке и игровые автоматы. Вместо того чтобы писать с натуры, Тибо изображал эти объекты по памяти, опираясь на воспоминания юности и рекламные образы. Он считал, что «искусство — это, наверное, наша спасительная благодать», и работал в своей студии до последних дней жизни.
Уэйн Тибо вырос в Южной Калифорнии. В подростковом возрасте начал свою карьеру в качестве коммерческого художника. Он создавал вывески и одновременно учился на аниматора в студии Уолта Диснея. Во время войны служил в ВВС США, затем вернулся к работе в рекламе; также разрабатывал афиши к фильмам и участвовал в создании мультфильмов. К серьезному изучению искусства обратился в конце 1940-х годов, тогда же начал педагогическую карьеру.
В начале 1960-х Тибо создал свои самые известные работы — типично американские повседневные натюрморты: торты, пироги, хот-доги и гамбургеры, жевательные конфеты, леденцы на палочке и игровые автоматы. Вместо того чтобы писать с натуры, Тибо изображал эти объекты по памяти, опираясь на воспоминания юности и рекламные образы. Он считал, что «искусство — это, наверное, наша спасительная благодать», и работал в своей студии до последних дней жизни.
Подкаст «Искусство в массы»
Феномен музея «Гараж»
Директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов рассказывает об архитектурной политике музея, его сильных и слабых сторонах, а также о том, стоит ли ждать открытия филиалов «Гаража» в разных городах России.
Феномен музея «Гараж»
Директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов рассказывает об архитектурной политике музея, его сильных и слабых сторонах, а также о том, стоит ли ждать открытия филиалов «Гаража» в разных городах России.
Правительство Испании предоставило охранный статус (включающий временный запрет на экспорт) небольшой картине «Увенчание терновым венцом», которая, как полагают эксперты, может принадлежать кисти Караваджо.
Охранный статус даст специалистам время для изучения работы и определения ее авторства. В начале года она была снята с торгов в аукционном доме Ansorena (Мадрид) и дополнительно защищена запретом на экспорт. Если авторство Караваджо подтвердится, то стоимость картины может составить €50 млн. В настоящее время «Увенчание терновым венцом» принадлежит наследникам основателя мадридской школы дизайна IADE Антонио Переса де Кастро и художницы Мерседес Мендес Атард.
Новый статус картины требует от них информировать местные власти, если они решат продать работу, — таким образом, у правительства появится возможность выкупить ее. Мнение о том, что картина была написана Караваджо, возникло после расчистки работы от загрязнений, когда стали заметны особенности, присущие стилю художника.
Охранный статус даст специалистам время для изучения работы и определения ее авторства. В начале года она была снята с торгов в аукционном доме Ansorena (Мадрид) и дополнительно защищена запретом на экспорт. Если авторство Караваджо подтвердится, то стоимость картины может составить €50 млн. В настоящее время «Увенчание терновым венцом» принадлежит наследникам основателя мадридской школы дизайна IADE Антонио Переса де Кастро и художницы Мерседес Мендес Атард.
Новый статус картины требует от них информировать местные власти, если они решат продать работу, — таким образом, у правительства появится возможность выкупить ее. Мнение о том, что картина была написана Караваджо, возникло после расчистки работы от загрязнений, когда стали заметны особенности, присущие стилю художника.
Тереза Мавика покидает пост генерального директора фонда V–A–C.
Согласно официальному сообщению, она останется гендиректором площадки в Венеции, сохранит членство в Совете директоров фонда и продолжит сотрудничество с его председателем Леонидом Михельсоном в качестве советника по международным проектам, проводя патронаж долгосрочного глобального партнерства, в том числе с Зальцбургским фестивалем.
С 28 декабря 2021 года исполняющим обязанности генерального директора фонда становится Артем Бондаревский, который в течение последних лет был заместителем гендиректора по административным вопросам.
Согласно официальному сообщению, она останется гендиректором площадки в Венеции, сохранит членство в Совете директоров фонда и продолжит сотрудничество с его председателем Леонидом Михельсоном в качестве советника по международным проектам, проводя патронаж долгосрочного глобального партнерства, в том числе с Зальцбургским фестивалем.
С 28 декабря 2021 года исполняющим обязанности генерального директора фонда становится Артем Бондаревский, который в течение последних лет был заместителем гендиректора по административным вопросам.
Благотворительный фонд Владимира Потанина запустил новый цикл конкурса «Музей 4.0», ориентированного на развитие экспериментальных практик в музейном деле.
Конкурс позволяет расширить традиционные рамки музейной работы, привнести в деятельность музеев новые социальные технологии, перенастроить существующий инструментарий и сделать музей более открытым пространством. Инициатива способствует укреплению профессиональных связей как внутри музейного сообщества, так и за его пределами.
Директор программ Фонда Потанина Оксана Фодина считает: «За четыре года существования “Музей 4.0” успел завоевать популярность у специалистов музейной сферы, а реализованные в его рамках проекты задают высокую планку качества и креативности, становясь своего рода ориентирами в музейном сообществе… Конкурс не просто предоставляет возможность музеям воплотить новые идеи в жизнь, но и позволяет по-новому взглянуть на свою деятельность, идти в ногу с актуальными запросами общества».
[Полный текст новости]
Конкурс позволяет расширить традиционные рамки музейной работы, привнести в деятельность музеев новые социальные технологии, перенастроить существующий инструментарий и сделать музей более открытым пространством. Инициатива способствует укреплению профессиональных связей как внутри музейного сообщества, так и за его пределами.
Директор программ Фонда Потанина Оксана Фодина считает: «За четыре года существования “Музей 4.0” успел завоевать популярность у специалистов музейной сферы, а реализованные в его рамках проекты задают высокую планку качества и креативности, становясь своего рода ориентирами в музейном сообществе… Конкурс не просто предоставляет возможность музеям воплотить новые идеи в жизнь, но и позволяет по-новому взглянуть на свою деятельность, идти в ногу с актуальными запросами общества».
[Полный текст новости]
Вторжение невзаимозаменяемых токенов (NFT) на арт-рынок входит в число наиболее запоминающихся явлений уходящего года.
За несколько месяцев NFT прошли путь от чего-то совершенно неизвестного широкой публике до одного из главных инвестиционных активов. Приводим список десяти самых дорогих арт-NFT в 2021 году:
1. Beeple. Каждый день: Первые 5000 дней. $69,3 млн. Christie’s.
2. Beeple. HUMAN ONE. $29,8 млн. Christie’s.
3. Beeple. Перекрестки. $6,6 млн. Nifty Gateway.
4. XCOPY. Right-click and Save As guy. $6,57 млн. SuperRare.
5. Beeple. Берег океана. $6 млн. Nifty Gateway.
6. XCOPY. Монета для паромщика. $6 млн. SuperRare.
7. Freeross. Ross Ulbricht Genesis Collection. $5,93 млн. SuperRare.
8. Эдвард Сноуден. Оставайся свободным. $5,4 млн. Foundation.
9. Mad Dog Jones. Репликатор. $4,1 млн. Phillips.
10. XCOPY. Какой-то козел. $3,8 млн. SuperRare.
За несколько месяцев NFT прошли путь от чего-то совершенно неизвестного широкой публике до одного из главных инвестиционных активов. Приводим список десяти самых дорогих арт-NFT в 2021 году:
1. Beeple. Каждый день: Первые 5000 дней. $69,3 млн. Christie’s.
2. Beeple. HUMAN ONE. $29,8 млн. Christie’s.
3. Beeple. Перекрестки. $6,6 млн. Nifty Gateway.
4. XCOPY. Right-click and Save As guy. $6,57 млн. SuperRare.
5. Beeple. Берег океана. $6 млн. Nifty Gateway.
6. XCOPY. Монета для паромщика. $6 млн. SuperRare.
7. Freeross. Ross Ulbricht Genesis Collection. $5,93 млн. SuperRare.
8. Эдвард Сноуден. Оставайся свободным. $5,4 млн. Foundation.
9. Mad Dog Jones. Репликатор. $4,1 млн. Phillips.
10. XCOPY. Какой-то козел. $3,8 млн. SuperRare.
Топ-10 российских выставок 2022 года
В новом году региональные музеи и культурные центры России продолжают изучать историю локального искусства, переоткрывать классические феномены и показывать редкие артефакты.
«Артгид» изучил планы институций и собрал десять наиболее значимых российских выставок будущего года за пределами Москвы и Петербурга.
В новом году региональные музеи и культурные центры России продолжают изучать историю локального искусства, переоткрывать классические феномены и показывать редкие артефакты.
«Артгид» изучил планы институций и собрал десять наиболее значимых российских выставок будущего года за пределами Москвы и Петербурга.
Государственный Эрмитаж разместил в своих соцсетях новогодние видеоклипы с участием «эрмитажных котов».
Клипы сняты с использованием AR-масок, которые позволяют накладывать на изображение различные визуальные эффекты. Клипы, размещенные на официальной странице Эрмитажа ВКонтакте, уже набрали более 135 тыс. просмотров каждый. Первый клип называется «Самый милый сотрудник Эрмитажа примеряет маски»: у рыжего кота поочередно появляются колпак и борода Деда Мороза, оленьи рога, огромные мультяшные глаза, головной убор из перьев, пиратская повязка. Второй клип посвящен истории «преступного котика», который «шатал елку».
Эрмитажные коты ведут свою историю с начала ХVIII века, когда Петр I поселил в Зимнем дворце привезенного из Голландии кота. Позднее императрица Елизавета Петровна издала «Указ о высылке ко двору котов». Екатерина Великая — основательница Эрмитажа — пожаловала котам статус охранников картинных галерей.
Клипы сняты с использованием AR-масок, которые позволяют накладывать на изображение различные визуальные эффекты. Клипы, размещенные на официальной странице Эрмитажа ВКонтакте, уже набрали более 135 тыс. просмотров каждый. Первый клип называется «Самый милый сотрудник Эрмитажа примеряет маски»: у рыжего кота поочередно появляются колпак и борода Деда Мороза, оленьи рога, огромные мультяшные глаза, головной убор из перьев, пиратская повязка. Второй клип посвящен истории «преступного котика», который «шатал елку».
Эрмитажные коты ведут свою историю с начала ХVIII века, когда Петр I поселил в Зимнем дворце привезенного из Голландии кота. Позднее императрица Елизавета Петровна издала «Указ о высылке ко двору котов». Екатерина Великая — основательница Эрмитажа — пожаловала котам статус охранников картинных галерей.
Верховный суд Бельгии отменил решение правительства, которое постановило закрыть культурные учреждения из-за всплеска заражений новым штаммом коронавируса.
Ранее премьер-министр Бельгии Александр Де Кроо объявил о приостановке работы учреждений культуры с 22 декабря (барам и ресторанам было разрешено оставаться открытыми до 23:00), и это вызвало акции протеста представителей культурной индустрии по всей стране. Верховный суд в своем решении от 28 декабря 2021 года пояснил, что не видит, как «культурные объекты, такие как театры, могут быть особенно опасны для здоровья и жизни людей и способствовать распространению коронавируса до такой степени, чтобы их пришлось закрыть».
В других европейских странах приняты ограничительные меры. Так, во Франции сокращено допустимое число участников общественных мероприятий и изменен порядок обслуживания клиентов в барах и кафе. Дания и Нидерланды закрыли кинотеатры, а Исландия и Норвегия ограничили вместимость залов.
Ранее премьер-министр Бельгии Александр Де Кроо объявил о приостановке работы учреждений культуры с 22 декабря (барам и ресторанам было разрешено оставаться открытыми до 23:00), и это вызвало акции протеста представителей культурной индустрии по всей стране. Верховный суд в своем решении от 28 декабря 2021 года пояснил, что не видит, как «культурные объекты, такие как театры, могут быть особенно опасны для здоровья и жизни людей и способствовать распространению коронавируса до такой степени, чтобы их пришлось закрыть».
В других европейских странах приняты ограничительные меры. Так, во Франции сокращено допустимое число участников общественных мероприятий и изменен порядок обслуживания клиентов в барах и кафе. Дания и Нидерланды закрыли кинотеатры, а Исландия и Норвегия ограничили вместимость залов.
2021 год: тренды, проекты, скандалы, культура и политика
В этом году «Артгид» решил отказаться от традиционного для нашего издания рейтинга влиятельных представителей арт-индустрии в связи с исчерпанностью подобного подхода к оценке художественного процесса. Поэтому вместо того чтобы составлять рейтинг персоналий, мы опросили более пятидесяти экспертов — представителей институций и самоорганизаций, художников, критиков, издателей, кураторов, коллекционеров и исследователей современного искусства из разных регионов. Каждый из них назвал события минувшего года, по его или ее мнению, оказавшиеся наиболее заметными и важными с точки зрения дальнейшего развития сферы российского искусства.
Мы проанализировали собранные данные и предлагаем вашему вниманию обзор событий, проектов и тенденций, которые определили картину мира для художественного сообщества в 2021 году.
В этом году «Артгид» решил отказаться от традиционного для нашего издания рейтинга влиятельных представителей арт-индустрии в связи с исчерпанностью подобного подхода к оценке художественного процесса. Поэтому вместо того чтобы составлять рейтинг персоналий, мы опросили более пятидесяти экспертов — представителей институций и самоорганизаций, художников, критиков, издателей, кураторов, коллекционеров и исследователей современного искусства из разных регионов. Каждый из них назвал события минувшего года, по его или ее мнению, оказавшиеся наиболее заметными и важными с точки зрения дальнейшего развития сферы российского искусства.
Мы проанализировали собранные данные и предлагаем вашему вниманию обзор событий, проектов и тенденций, которые определили картину мира для художественного сообщества в 2021 году.
Swarovski открыла свой первый флагманский магазин в Шанхае, расположившийся в торговом центре Central Plaza.
Новый магазин — это не типичный ювелирный бутик. Креативный директор компании Джованна Энгельберт хотела создать место, которое перенесет клиентов в творческий мир Swarovski. Магазин отчасти напоминает инсталляции современных художников. В «Зале мечты» можно примерить украшения, а в других пространствах (среди них «Имаджинариум», «Галерея любопытства» и «Комната диспетчера») подробнее узнать о наследии бренда. Словом, в новом магазине можно будет не только купить новогодний подарок, но и погрузиться в историю дома Swarovski.
Но лететь в Шанхай не обязательно. Ведь сейчас все можно купить в России — в онлайн-магазине Swarovski.
Новый магазин — это не типичный ювелирный бутик. Креативный директор компании Джованна Энгельберт хотела создать место, которое перенесет клиентов в творческий мир Swarovski. Магазин отчасти напоминает инсталляции современных художников. В «Зале мечты» можно примерить украшения, а в других пространствах (среди них «Имаджинариум», «Галерея любопытства» и «Комната диспетчера») подробнее узнать о наследии бренда. Словом, в новом магазине можно будет не только купить новогодний подарок, но и погрузиться в историю дома Swarovski.
Но лететь в Шанхай не обязательно. Ведь сейчас все можно купить в России — в онлайн-магазине Swarovski.
Команда «Артгида» поздравляет с Новым годом!
У нас в «Артгиде» есть традиция: каждый Новый год мы с художниками радуем наших читателей поздравительной открыткой-предсказанием. С 2011 года в этой праздничной инициативе поучаствовали Марина Белова и Алексей Политов, Алексей Иорш, Юрий Альберт, группировка ЗИП, Протей Темен, Виктор Пивоваров, Бертран Лавье, Артем Филатов, Дуня Франкштейн и Вероника Струкова. Всё предсказанное ими сбылось. И пусть так же сбудется загаданное вами.
Спасибо, что оставались с «Артгидом» в этом году — читали и комментировали материалы, проходили наши смешные тесты и подписывались на группы в соцсетях.
Мы снова встретимся в следующем январе. А пока провожаем 2021-й с Катей Бариновой и ее веселым тигром, который на коньках катится в новый год!
У нас в «Артгиде» есть традиция: каждый Новый год мы с художниками радуем наших читателей поздравительной открыткой-предсказанием. С 2011 года в этой праздничной инициативе поучаствовали Марина Белова и Алексей Политов, Алексей Иорш, Юрий Альберт, группировка ЗИП, Протей Темен, Виктор Пивоваров, Бертран Лавье, Артем Филатов, Дуня Франкштейн и Вероника Струкова. Всё предсказанное ими сбылось. И пусть так же сбудется загаданное вами.
Спасибо, что оставались с «Артгидом» в этом году — читали и комментировали материалы, проходили наши смешные тесты и подписывались на группы в соцсетях.
Мы снова встретимся в следующем январе. А пока провожаем 2021-й с Катей Бариновой и ее веселым тигром, который на коньках катится в новый год!
6 января в 19:00 в Центре Вознесенского состоится артист-ток Ники Неёловой. Она расскажет о своем творческом методе, опыте работы в Лондоне и Москве, а также о произведениях, созданных для выставки «[ъ] [ы] [ь]».
Художественная практика Ники Неёловой вдохновлена архитектурным окружением и теми элементами, которые служат посредниками между человеком и пространством. Художница трансформирует привычные объекты, раскрывая их спящий потенциал: поручни скручиваются в спирали, паркетная доска встает на дыбы, стены обнажают каркас. Предметы как будто изобретают себя заново, доказывая существование такого мира, в котором способность вещей своевольно менять форму — не эстетский жест, а закон.
Модератором дискуссии выступит младший куратор Музея современного искусства «Гараж» Екатерина Савченко. Встреча пройдет в Центре Вознесенского при участии кураторов проекта, а также студенток программы «Практики кураторства в современном искусстве» музея «Гараж» и НИУ ВШЭ Дарьи Елистратовой и Ирины Литвиновой.
Художественная практика Ники Неёловой вдохновлена архитектурным окружением и теми элементами, которые служат посредниками между человеком и пространством. Художница трансформирует привычные объекты, раскрывая их спящий потенциал: поручни скручиваются в спирали, паркетная доска встает на дыбы, стены обнажают каркас. Предметы как будто изобретают себя заново, доказывая существование такого мира, в котором способность вещей своевольно менять форму — не эстетский жест, а закон.
Модератором дискуссии выступит младший куратор Музея современного искусства «Гараж» Екатерина Савченко. Встреча пройдет в Центре Вознесенского при участии кураторов проекта, а также студенток программы «Практики кураторства в современном искусстве» музея «Гараж» и НИУ ВШЭ Дарьи Елистратовой и Ирины Литвиновой.
Новым директором лондонского Института современного искусства (ICA) назначена Бенги Унсал — впервые за 55 лет этот пост займет женщина.
Предполагается, что она расширит программу институции в области фильмов и перформанса, а также цифровых и ночных программ, популярность которых выросла в период локдауна. С 2016 года Унсал работала в комплексе Southbank Centre, курируя выставочные программы и организовывая ежегодный фестиваль Meltdown.
До Southbank Centre она была художественным и управляющим директором стамбульской многофункциональной площадки Salon IKSV. На посту директора ICA Унсал сменит Стефана Калмара, ушедшего в отставку в августе 2021 года после пятилетнего пребывания в должности.
Предполагается, что она расширит программу институции в области фильмов и перформанса, а также цифровых и ночных программ, популярность которых выросла в период локдауна. С 2016 года Унсал работала в комплексе Southbank Centre, курируя выставочные программы и организовывая ежегодный фестиваль Meltdown.
До Southbank Centre она была художественным и управляющим директором стамбульской многофункциональной площадки Salon IKSV. На посту директора ICA Унсал сменит Стефана Калмара, ушедшего в отставку в августе 2021 года после пятилетнего пребывания в должности.
Трейси Эмин откроет в своем родном городе Маргите художественную школу TKE Studios.
Школа разместится в здании по соседству с мастерской художницы; для этого предполагается организовать строительство тридцати недорогих студий. Согласно плану Эмин, студенты должны будут регулярно представлять свои работы, что, по словам художницы, создаст атмосферу «постоянной интеллектуальной строгости». Также она планирует запустить программу арт-резиденций, которая может привлечь в Маргит художников.
Школа разместится в здании по соседству с мастерской художницы; для этого предполагается организовать строительство тридцати недорогих студий. Согласно плану Эмин, студенты должны будут регулярно представлять свои работы, что, по словам художницы, создаст атмосферу «постоянной интеллектуальной строгости». Также она планирует запустить программу арт-резиденций, которая может привлечь в Маргит художников.
Некогда принадлежавшая Медичи коллекция русской религиозной живописи — старейшее подобное собрание за пределами России — выставлена в Галерее Уффици.
Работы демонстрируются в Палаццо Питти в рамках постоянной экспозиции «Музей русской иконы», в которую включены 78 икон XVI–XVIII веков. Экспозиция открыта в недавно отреставрированных галереях, украшенных фресками XVII века. Работы не выставлялись с XVIII века и находились в хранилище галереи. Среди наиболее примечательных экспонатов — двухпанельный Месяцеслов, календарь православных религиозных праздников, включающий более ста миниатюр, а также работа Василия Грязнова, созданная в 1728 году.
Работы демонстрируются в Палаццо Питти в рамках постоянной экспозиции «Музей русской иконы», в которую включены 78 икон XVI–XVIII веков. Экспозиция открыта в недавно отреставрированных галереях, украшенных фресками XVII века. Работы не выставлялись с XVIII века и находились в хранилище галереи. Среди наиболее примечательных экспонатов — двухпанельный Месяцеслов, календарь православных религиозных праздников, включающий более ста миниатюр, а также работа Василия Грязнова, созданная в 1728 году.