8 декабря 2021 года японский миллиардер и коллекционер искусства Юсаку Маэдзава отправится в космос на космическом корабле «Союз» вместе с продюсером Йозо Хирано, который будет снимать фильм о его полете, и российским космонавтом Александром Мисуркиным.

Маэдзава составил список из ста дел, которые нужно сделать в космосе во время 12-дневной миссии. «Он хочет поделиться с широкой публикой своим опытом о том, что значит быть в космосе», — пояснил в интервью президент организовавшей полет компании Space Adventures Том Шелли.

Состояние Маэдзавы оценивается журналом Forbes в $2 млрд. Несколько раз он приобретал на аукционах работы Жан-Мишеля Баскиа за рекордные суммы и постоянно входит в топы самых влиятельных персон в арт-мире. В настоящее время Маэдзава готовится к полету на российских космических объектах.

Вышел в свет шестой выпуск нашего подкаста «Искусство в массы»!

В нём мы разбираем, как формируется цена на произведения искусства, и отвечаем на вопрос, почему работы некоторых наших современников стоят больше, чем работы классиков.

Берлинская Старая национальная галерея вернула в рамках реституции картину Камиля Писсарро, с тем чтобы сразу выкупить ее.

Полотно «Площадь в Ла Рош-Гийон» (1867) когда-то принадлежало еврейскому юристу Арманду Дорвилю. В 1940 году он, взяв часть своей коллекции, бежал из Парижа на юг Франции, где скончался годом позже. В 1942 году его родственникам пришлось продать коллекцию с аукциона, однако все доходы от продажи были конфискованы и переданы государству.

Старая национальная галерея приобрела картину в 1961 году, и с тех пор холст находился в ее собрании. 18 октября 2021 года наследники Дорвиля приехали в Старую национальную галерею, чтобы получить картину и тут же продать ее обратно в музей, где она будет экспонироваться. Сумма покупки не разглашается. По словам наследников, они хотели бы, чтобы картина была доступна для всеобщего обозрения.

Почему нас не взяли на «Документу»

В начале октября этого года один из самых престижных художественных форумов мира documenta 15 в Касселе объявил участников основного проекта — выставки, которую курирует индонезийский арт-коллектив ruangrupa. И в этом списке нет ни одного художника из Российской Федерации, поэтому documenta 2022 года пройдет без нас.

Так уже случалось ровно двадцать лет назад: documenta 11 куратора Окуи Энвезора тоже обошлась без авторов российского происхождения. Чтобы понять, почему нас опять не взяли на documenta, вероятно, стоит обратиться к прошлому и проанализировать это исключение с позиций двадцатилетней давности.

19 октября 2021 года шесть человек объявили о захвате Музея Прадо (Мадрид) и угрожали через шесть часов покончить с собой в прямом эфире, если власти не выполнят их требования.

Протестующие расположились в зале, где выставлена картина Веласкеса «Менины». В социальных сетях они пояснили, что являются выжившими после массового отравления рапсовым маслом в 1981 году. Тогда от отравления пострадало от 800 до 3000 человек, многие из которых получили тяжелые осложнения и стали хроническими больными.

Демонстранты требовали, чтобы их официально признали жертвами инцидента и оказали помощь. Музей Прадо они выбрали, поскольку хотели добиться всеобщего внимания к своей акции. По сведениям журналистов, вскоре после начала акции полицейским удалось вывести протестующих из музея.

Почему нас снова не взяли на «Документу»

Двадцать лет назад куратор documenta 11 Окуи Энвезор проигнорировал российский контекст, не пригласив на выставку русских художников. Не значатся «наши» авторы и в списках участников documenta 15 — одного из самых престижных художественных форумов, проходящего раз в пять лет в немецком Касселе.

Почему так произошло и стоит ли расстраиваться по этому поводу (снова), объясняет куратор, основатель «Художественного журнала» Виктор Мизиано.

Как сообщила на заседании комитета Государственной Думы министр культуры РФ Ольга Любимова, на реализацию государственной программы «Развитие культуры» в 2022–2024 годах будет направлено более 440 млрд рублей.

Эти средства предусмотрены в проекте Федерального закона «О федеральном бюджете на 2022 год и на плановый период 2023 и 2024 годов»: в 2022 году — более 146 млрд рублей, в 2023 году — также более 146 млрд рублей, в 2024 году — более 148 млрд рублей. При формировании проекта закона были предусмотрены дополнительные средства на период 2022–2024 годов в объеме более 60 млрд рублей.

Предполагается, что в результате реализации программы к концу 2030 года число посещений и мероприятий организаций культуры увеличится до 4,5 млрд единиц в год. Будет поддержано не менее 50 тыс. творческих инициатив и проектов. Кроме того, планируется повысить уровень обеспеченности организациями культуры до 85%, а также увеличить число обращений к цифровым ресурсам в сфере культуры до 690 млн единиц в год.

Забытые имена documenta

documenta — масштабная выставка, которая проходит каждые пять лет в Касселе, иногда выбираясь за его пределы. С момента своего появления она фиксировала актуальное состояние художественной сцены. В списках участников разных лет встречаются имена художников из России, но редкий искусствовед сможет перечислить их все.

«Артгид» прошерстил каталоги documenta, чтобы рассказать о самых заметных и неожиданных появлениях наших соотечественников на кассельской выставке.

Лондонский Музей науки подвергся критике за то, что принял спонсорскую поддержку от дочерней компании Adani Group, занимающейся добычей угля — ископаемого топлива, наиболее загрязняющего окружающую среду.

Деньги предполагается направить на организацию выставок, посвященных изменению климата. Галерею музея Energy Revolution, которая откроется в 2023 году, спонсирует отделение Adani Green Energy. В музее заявили, что галерея будет посвящена «новейшим достижениям науки о климате и энергетической революции, необходимой для сокращения глобальной зависимости от ископаемого топлива… Эта галерея представит поистине глобальную перспективу на самую насущную мировую проблему. Мы очень благодарны Adani Green Energy за значительную финансовую поддержку».

В связи с решением руководства музея из его консультативного совета вышел бывший директор, ученый-климатолог профессор Крис Рэпли. Активисты назвали решение музея «поразительным» и «безрассудным».

Египетские власти задержали на границе робота-художника Ai-Da, который должен был стать главным событием выставки Forever is Now и представить свои работы у подножия пирамид Гизы.

Forever is Now — ежегодная выставка, организуемая многопрофильной фирмой Art D’Égypte, которая занимается поддержкой египетского искусства и культуры. Как сообщает пресса, оснащенность Ai-Da модемом и камерами позволила пограничникам заключить, что робот-художник может быть частью шпионского заговора.

Египетские официальные лица предложили удалить у Ai-Da некоторые устройства, но создатель робота Эйден Меллер отказался от этого, объяснив, что, например, глаза-камеры нельзя вынимать, поскольку робот использует их при рисовании. Робота-художника удалось освободить благодаря усилиям посла Великобритании. Ai-Da был разработан Меллером и создан в сотрудничестве с робототехнической компанией из Корнуолла Engineered Arts в 2019 году.

Коллекция Джанни Маттиоли — наиболее полное собрание произведений итальянских футуристов — приезжает из Петербурга в Москву. Однако, если Русский музей показывал итальянцев в диалоге с русскими художниками начала XX века, то в ГМИИ им. А.С. Пушкина говорят лишь об особенностях итальянского футуризма.

Итальянское искусство начала XX века практически не представлено в российских собраниях, поэтому ценность этой экспозиции не подвергается сомнению. Она включила в себя произведения Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра, Джино Северини.

Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

Начиная с 8 ноября 2021 года московские театры и музеи продолжат работу с обязательным использованием QR-кодов, защитных масок и при 70-процентной заполняемости помещений.

QR-коды станут также обязательными при посещении концертов, развлекательных программ, спортивных и других мероприятий с участием более пятисот человек.

Организаторам мероприятий с числом посетителей меньше пятисот рекомендовано принять такие же меры. Соответствующий указ мэр Москвы Сергей Собянин 21 октября.

По сообщению Интерпола, незаконная деятельность, связанная с культурными ценностями, резко активизировалась во время пандемии COVID-19.

Согласно отчету «Оценка преступлений против культурных ценностей», в 2020 году во всем мире увеличилось количество незаконных раскопок. В Африке число правонарушений, связанных с раскопками, возросло с 44 в 2019 году до 153 в 2020 году. Самый резкий скачок произошел в Азии и южной части Тихого океана — с 42 до 1563. Всего в мире было заявлено о краже более 35 тыс. предметов, большинство из которых являются нумизматическими.

Особенно уязвимы для незаконных раскопок памятники, расположенные в зонах конфликтов. В то же время музейные кражи составили меньшую долю незаконной деятельности, чем обычно. С 2019 по 2020 год количество преступлений, связанных с музейным имуществом, сократилось во всех регионах, кроме Северной и Южной Америки.

25 октября 2021 года на 83-м году жизни скончался историк искусства, куратор, автор теоретических исследований в области современного искусства Виталий Пацюков.

Он родился в 1939 году в Москве. В 1964 году окончил Московский авиационный институт и Московский технологический институт легкой промышленности по специальности «Художественное проектирование». Работал директором передвижных выставок Художественного фонда РСФСР, возглавлял отдел изобразительного искусства в Доме народного творчества.

С 2002 года руководил отделом междисциплинарных программ в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) в Москве, был куратором множества выставок современного искусства. В 2012 году избран членом-корреспондентом Российской академии художеств. Последние годы входил в Кураторский совет объединения «Выставочные залы Москвы».

[Полный текст новости]

После более чем десяти лет задержек в Осло открылось новое здание Музея Мунка.

Строительство музея обошлось в 2,25 млрд норвежских крон ($260 млн). Тринадцать этажей и более чем 26 тыс. кв. м. площадей делают его одним из крупнейших музеев мира. В собрание входит около 26 700 картин, гравюр, фотографий и рисунков, которые художник создал между 1873 и 1944 годами, — среди них, например, «Мадонна» и различные версии «Крика». Все эти работы Мунк завещал городу Осло.

Здание, спроектированное испанским архитектурным бюро Estudio Herreros, включает в себя исследовательское и реставрационное отделения, а также музейные магазины, конференц-залы и помещения для учебных целей. Архитекторы попытались объединить в одном здании выставочную площадку, социальный центр и место для встреч. Постоянная экспозиция состоит из трех частей: Infinite представляет основные темы творчества Мунка, Monumental — его самые большие полотна, а Shadows — это интерактивная часть, посвященная жизни художника.

«...Марксизм моего поколения — это сказание о двух марксизмах, поскольку мы и достаточно молодые и достаточно взрослые для того, чтобы примыкать к обоим лагерям: мы понимаем и важность чтения «Капитала», и желание запустить кирпичом в окно Starbucks; мы, кому сейчас сорок с небольшим, понимаем политическое значение и трезвой критики, и слегка безумных разрушительных действий...»

Энди Мерифилд о магическом измерении марксизма и выводе этого понятия за рамки дебатов о классе, роли государства и диктатуре пролетариата.

Премьер-министр РФ Михаил Мишустин подписал распоряжение о выделении дополнительных 8,12 млрд рублей на строительство музейного комплекса Третьяковской галереи на Кадашевской набережной в Москве.

Общая стоимость строящегося комплекса составит 15,7 млрд рублей, его площадь превысит 35 тыс. м2. Помимо выставочных пространств, в новом здании разместятся реставрационные мастерские, хранилища, конференц-залы с новейшей аппаратурой.

Предполагается, что строительство будет закончено в 2024 году. За это время планируется завершить комплекс отделочных работ и оснастить музей необходимым инженерным и мультимедийным оборудованием.

Согласно рейтингу, опубликованному британским изданием Time Out, лучшим музеем мира является Галерея Уффици.

Первое место музею обеспечило богатство коллекции, включающее множество шедевров эпохи Возрождения. Второе место досталось Лувру, замкнул тройку Музей современного искусства в Нью-Йорке.

Также в десятку лучших вошли Национальный музей современного искусства (Сеул), Национальный музей афро-американской истории и культуры (Вашингтон), Музей Акрополя (Афины), Музей терракотовой армии (Сиань), Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Рейксмузеум (Амстердам) и галерея Тейт Модерн (Лондон).

Выставка дня — Lady Dior As Seen By в Ruarts Foundation (до 30 ноября 2021 года)

Выставка, включившая в себя девяносто объектов, посвящена интерпретации самой известной сумки модного дома Dior — Lady Dior. Цель проекта — стереть грань между искусством и дизайном. Художники, среди которых есть как признанные мастера, так и молодые авторы, представили свои модели сумок из фетра, костяного фарфора, пластика и стекла. Каждое произведение отражает ту или иную тенденцию в современном искусстве, а сама выставка являет собой срез международной художественной сцены.

Среди российских художников в проекте участвуют Даниил Антропов, Анастасия Прахова, 01001011 Studio, 0331C, Александр Егоров, Даша Трофимова, Алексей Киселев, Ольга Солдатова и Recycle Group.

Внимание: с 28 октября для посещения выставки необходим QR-код о вакцинации!

«Сегодня принято считать, что искусство стало обращать внимание на новые медиа только в XIX–XX веках, с развитием техник фотографии, кино, телевидения и последовавшим в конце прошлого столетия бумом компьютерных технологий. Однако тем, кто хотел бы проследить историю технологического искусства, следует заглянуть намного дальше XX столетия. Широту этой темы, в частности, наглядно демонстрирует история автоматонов — механических кукол, способных действовать по заранее заданной программе без какого-либо участия человека».

Художник, писатель и лауреат премии «Инновация» Дмитрий Булатов о механическом монахе, утке, тигре-людоеде и других удивительных автоматонах.

Апелляционный суд Амстердама постановил, что скифское золото из собрания крымских музеев является собственностью Украины.

Как заявила председательствующая судья, «хотя объекты происходят из Крыма… они часть наследия Украины после того, как она стала независимой в 1991 году». Напомним, что в 2016 году Окружной суд Амстердама принял решение о передаче Украине коллекции скифского золота, которая экспонировалась на выставке в Нидерландах на момент присоединения Крыма к России.

Крымские музеи подали апелляцию на это решение, однако теперь Апелляционный суд подтвердил решение Окружного суда. Российские власти пока не дали официальных комментариев.