Имперский военный музей (Лондон) открыл новые галереи, посвященные Холокосту, на сооружение которых было потрачено £30 млн.
Постоянные экспозиции площадью 3000 м2 рассказывают историю холокоста и Второй мировой войны через личные вещи, включая свидетельства о рождении тех, кто появился на свет в концентрационном лагере, и гильзы от пуль, выкопанные из земли на месте массовой казни. На открытие галерей были приглашены люди, пережившие холокост. Некоторые из них помогали в создании экспозиции, предоставили свои личные вещи, работали вместе с музеем над переводом документов.
В галереях представлено более 3500 объектов, в том числе обломки корабля USS Arizona, затонувшего в Перл-Харборе и фотографии массовых казней. Генеральный директор музея Дайан Лис считает, что «Вторая мировая война и холокост скоро уйдут из памяти живых, оставив нас без непосредственных свидетельств ветеранов, очевидцев и выживших. Новые галереи Имперского военного музея, создание которых длилось почти шесть лет, сохранят их истории».
Постоянные экспозиции площадью 3000 м2 рассказывают историю холокоста и Второй мировой войны через личные вещи, включая свидетельства о рождении тех, кто появился на свет в концентрационном лагере, и гильзы от пуль, выкопанные из земли на месте массовой казни. На открытие галерей были приглашены люди, пережившие холокост. Некоторые из них помогали в создании экспозиции, предоставили свои личные вещи, работали вместе с музеем над переводом документов.
В галереях представлено более 3500 объектов, в том числе обломки корабля USS Arizona, затонувшего в Перл-Харборе и фотографии массовых казней. Генеральный директор музея Дайан Лис считает, что «Вторая мировая война и холокост скоро уйдут из памяти живых, оставив нас без непосредственных свидетельств ветеранов, очевидцев и выживших. Новые галереи Имперского военного музея, создание которых длилось почти шесть лет, сохранят их истории».
Благотворительный фонд Владимира Потанина сообщил о формировании эндаумент-фонда, объем которого достигнет 100 млрд рублей в течение ближайших десяти лет.
«Я давно принял решение, что мое состояние должно работать на пользу обществу, — говорит Владимир Потанин. — Пандемийный 2020 год показал, насколько важно обеспечить устойчивость организаций. А последние изменения в законодательстве однозначно соединили благотворительность и целевые капиталы. Считаю эндаумент стратегически важным инструментом для достижения долгосрочных целей и реализации масштабных проектов не только в сфере образования и культуры, но и для поддержки социально значимых инициатив».
[Полный текст новости]
«Я давно принял решение, что мое состояние должно работать на пользу обществу, — говорит Владимир Потанин. — Пандемийный 2020 год показал, насколько важно обеспечить устойчивость организаций. А последние изменения в законодательстве однозначно соединили благотворительность и целевые капиталы. Считаю эндаумент стратегически важным инструментом для достижения долгосрочных целей и реализации масштабных проектов не только в сфере образования и культуры, но и для поддержки социально значимых инициатив».
[Полный текст новости]
Знаменитая «самоуничтожившаяся» картина Бэнкси «Любовь в мусорной корзине» (2018) продана 14 октября 2021 года на лондонском аукционе Sotheby’s за £18,6 млн ($25,3 млн), что стало новым аукционным рекордом для художника.
Работа была куплена за цену, намного превышающую заявленный эстимейт в £4–6 млн. Эта продажа ознаменовала собой трехлетнюю годовщину с тех пор, как «Девочка с воздушным шаром» (2006) через несколько секунд после покупки за £1,04 млн частично самоуничтожилась, пройдя через вмонтированный в раму шредер. Позднее аукционный дом назвал это «мгновением мировой истории искусства».
После продажи картина, которую стали считать новым произведением искусства, выставлялась в немецком музее Фридера Бурды и в Государственной галерее Штутгарта. Предыдущий аукционный рекорд на работу Бэнкси принадлежал картине «Решающий фактор» (2020), ушедшей на мартовских торгах Christie’s за £16,7 млн.
Работа была куплена за цену, намного превышающую заявленный эстимейт в £4–6 млн. Эта продажа ознаменовала собой трехлетнюю годовщину с тех пор, как «Девочка с воздушным шаром» (2006) через несколько секунд после покупки за £1,04 млн частично самоуничтожилась, пройдя через вмонтированный в раму шредер. Позднее аукционный дом назвал это «мгновением мировой истории искусства».
После продажи картина, которую стали считать новым произведением искусства, выставлялась в немецком музее Фридера Бурды и в Государственной галерее Штутгарта. Предыдущий аукционный рекорд на работу Бэнкси принадлежал картине «Решающий фактор» (2020), ушедшей на мартовских торгах Christie’s за £16,7 млн.
«В 1990-е годы эстетика изношенности — ранее, в 1970-х, завоевавшая популярность благодаря стилю панк и японским авангардным дизайнерам — получила более широкий социально-экономический контекст. В частности, подобные изделия прочитывалась как реакция на чрезмерную вычурность, преобладавшую в общепринятой моде в 1980-е годы. Кроме того, они отсылали к глобальному экономическому кризису, оказавшему заметное влияние на всю культуру, не исключая и моду...»
«Артгид» продолжает рассказывать о тех, кто изменил наше представление о моде, одежде и теле. Публикуем одну из глав книги «Мартин Маржела: стилистический лексикон», посвященных тому, как современные дизайнеры отвергли традиционное понимание моды, предполагающее новизну и фасона, и самой одежды, сделав потертости и изъяны частью своего пластического языка.
«Артгид» продолжает рассказывать о тех, кто изменил наше представление о моде, одежде и теле. Публикуем одну из глав книги «Мартин Маржела: стилистический лексикон», посвященных тому, как современные дизайнеры отвергли традиционное понимание моды, предполагающее новизну и фасона, и самой одежды, сделав потертости и изъяны частью своего пластического языка.
Федеральные власти США обвиняют некогда преуспевавшего художника Кристиана Розу (полное имя — Кристиан Роза Вайнбергер) в продаже четырех поддельных работ его друга и наставника Рэймонда Петтибона, а также в подделке подписи последнего.
В заявлении прокурора утверждается, что Роза «с помощью своей схемы подделки выманил у покупателей сотни тысяч долларов и создал угрозу наследию нью-йоркского художника». Мошенническая схема осуществлялась с 2017 по 2020 год. Предполагается, что Роза взял незавершенные работы из студии Петтибона во время визита, завершил их и подделал подпись.
Узнав об этом, студия Петтибона известила власти. Кристиан Роза был популярен на арт-рынке во время повального увлечения так называемым «зомби-формализмом» в середине 2010-х годов. Его карьера достигла пика в 2014 году, но после того как этот рыночный пузырь лопнул, упали цены и на работы Розы. Теперь, когда подделки обнаружены, художнику грозит до двадцати лет тюрьмы.
В заявлении прокурора утверждается, что Роза «с помощью своей схемы подделки выманил у покупателей сотни тысяч долларов и создал угрозу наследию нью-йоркского художника». Мошенническая схема осуществлялась с 2017 по 2020 год. Предполагается, что Роза взял незавершенные работы из студии Петтибона во время визита, завершил их и подделал подпись.
Узнав об этом, студия Петтибона известила власти. Кристиан Роза был популярен на арт-рынке во время повального увлечения так называемым «зомби-формализмом» в середине 2010-х годов. Его карьера достигла пика в 2014 году, но после того как этот рыночный пузырь лопнул, упали цены и на работы Розы. Теперь, когда подделки обнаружены, художнику грозит до двадцати лет тюрьмы.
Проект HYDRA обещает продемонстрировать новые подходы к экологической повестке. Они выражены в практике российских и международных художников, работающих в области art&science.
Организующим началом выставки стало ее заглавие — Гидра. Кураторы рассматривают ее как стихию, наиболее близкую Петербургу, и мифическое существо. Такой ракурс позволяет им по-новому взглянуть на экологические проблемы, связанные с водой. Выставка включена в программу Art Weekend.
Это и другие интересные мероприятия осени, которые стоит посетить в Санкт-Петербурге этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Организующим началом выставки стало ее заглавие — Гидра. Кураторы рассматривают ее как стихию, наиболее близкую Петербургу, и мифическое существо. Такой ракурс позволяет им по-новому взглянуть на экологические проблемы, связанные с водой. Выставка включена в программу Art Weekend.
Это и другие интересные мероприятия осени, которые стоит посетить в Санкт-Петербурге этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
14 октября 2021 года министр информации и культуры Нигерии Альхаджи Лай Мохаммед объявил, что Германия и Нигерия подписали письмо о намерениях, подтверждающее возвращение в страну происхождения более тысячи бенинских бронз.
Планы возвращения будут утверждены в декабре 2021 года, а процесс реституции начнется во втором квартале 2022 года. Берлинская этнологическая коллекция включает свыше четырехсот бронз, остальные экспонаты входят в коллекции Музея имени Линдена в Штутгарте и Гамбургского этнографического музея.
Также власти Нигерии ведут переговоры о возвращении бронз с Британским музеем (Лондон) и Музеем на набережной Бранли (Париж), однако конкретных договоренностей с ними пока не достигнуто.
Планы возвращения будут утверждены в декабре 2021 года, а процесс реституции начнется во втором квартале 2022 года. Берлинская этнологическая коллекция включает свыше четырехсот бронз, остальные экспонаты входят в коллекции Музея имени Линдена в Штутгарте и Гамбургского этнографического музея.
Также власти Нигерии ведут переговоры о возвращении бронз с Британским музеем (Лондон) и Музеем на набережной Бранли (Париж), однако конкретных договоренностей с ними пока не достигнуто.
Акварельный пейзаж Ван Гога «Стога пшеницы» (1888) будет выставлен на аукцион Christie’s 11 ноября 2021 года в Нью-Йорке в рамках реституционного соглашения с наследниками.
На торгах предполагается распродать часть коллекции импрессионизма техасского коллекционера Эдвина Кокса. Деньги от продажи картины будут включены в мировое соглашение между наследниками Макса Мейровски, Александрин де Ротшильд и представителями Кокса.
Работа Ван Гога является одной из самых ценных в коллекции Кокса и оценивается в $20–30 млн. Он приобрел картину у нью-йоркского дилера Wildenstein & Co. Inc. в 1979 году. В ходе ноябрьских торгов «Стога пшеницы» могут установить рекорд для работы Ван Гога на бумаге.
[Полный текст новости]
На торгах предполагается распродать часть коллекции импрессионизма техасского коллекционера Эдвина Кокса. Деньги от продажи картины будут включены в мировое соглашение между наследниками Макса Мейровски, Александрин де Ротшильд и представителями Кокса.
Работа Ван Гога является одной из самых ценных в коллекции Кокса и оценивается в $20–30 млн. Он приобрел картину у нью-йоркского дилера Wildenstein & Co. Inc. в 1979 году. В ходе ноябрьских торгов «Стога пшеницы» могут установить рекорд для работы Ван Гога на бумаге.
[Полный текст новости]
Джесси Дарлинг работают со скульптурой, инсталляцией, видео и перформансом. Дарлинг — небинарная персона, поэтому «Артгид» использует местоимение «они» и соответствующие глагольные формы. Летом этого года Джесси Дарлинг представили работу «Культурные артефакты несуществующего архива» (2020–2021) в краснодарском ЦСИ «Типография» в рамках проекта «Тренинг “Фантазия”».
В интервью Андрею Шенталю они рассказали об отношении к искусству постинтернета, «ленивом повороте» и философии медицины.
В интервью Андрею Шенталю они рассказали об отношении к искусству постинтернета, «ленивом повороте» и философии медицины.
Аукционный дом Sotheby’s объявил о запуске собственной специализированной платформы Sotheby’s Metaverse, предназначенной для цифрового коллекционирования.
Платформа предлагает подборку NFT, составленную специалистами аукционного дома, и станет виртуальным местом продаж наиболее востребованных NFT. Как сообщает пресс-служба, «Sotheby’s является единственным аукционным домом, создавшим собственный маркетплейс для NFT, который будет служить местом для продаж NFT». Отметим, что за последний год Sotheby’s сотрудничал с криптохудожниками, кураторами и коллекционерами, стремясь привлечь внимание к цифровым работам. Участникам торгов будет необходимо создать личный профиль и получить уникальный аватар.
На Sotheby’s Metaverse покупатели могут совершать окончательные платежи в различных криптовалютах или традиционных денежных средствах (фиатных валютах). В ознаменование запуска платформы Sotheby’s представил новый твиттер-блог @Sothebysverse, а также площадку для дискуссий в мессенджере Discord.
Платформа предлагает подборку NFT, составленную специалистами аукционного дома, и станет виртуальным местом продаж наиболее востребованных NFT. Как сообщает пресс-служба, «Sotheby’s является единственным аукционным домом, создавшим собственный маркетплейс для NFT, который будет служить местом для продаж NFT». Отметим, что за последний год Sotheby’s сотрудничал с криптохудожниками, кураторами и коллекционерами, стремясь привлечь внимание к цифровым работам. Участникам торгов будет необходимо создать личный профиль и получить уникальный аватар.
На Sotheby’s Metaverse покупатели могут совершать окончательные платежи в различных криптовалютах или традиционных денежных средствах (фиатных валютах). В ознаменование запуска платформы Sotheby’s представил новый твиттер-блог @Sothebysverse, а также площадку для дискуссий в мессенджере Discord.
По сообщению агентства ТАСС, IX Санкт-Петербургский международный культурный форум, запланированный на 11–13 ноября 2021 года, не состоится из-за неблагоприятной эпидемиологической обстановки на фоне пандемии коронавируса.
По словам министра культуры РФ Ольги Любимовой, «Санкт-Петербургский международный культурный форум отменен в целях недопущения рисков, связанных с распространением коронавирусной инфекции». Решение было принято после консультаций с Роспотребнадзором, Правительством РФ, правительством Санкт-Петербурга и профессиональным сообществом.
«Хотел бы подчеркнуть, что сегодня нам всем очень важно соблюдать необходимые меры предосторожности не только при посещении культурных мероприятий, но и в своей повседневной жизни», — написал в своем телеграм-канале вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский. В 2020 году из-за эпидемиологической ситуации форум также был отменен.
По словам министра культуры РФ Ольги Любимовой, «Санкт-Петербургский международный культурный форум отменен в целях недопущения рисков, связанных с распространением коронавирусной инфекции». Решение было принято после консультаций с Роспотребнадзором, Правительством РФ, правительством Санкт-Петербурга и профессиональным сообществом.
«Хотел бы подчеркнуть, что сегодня нам всем очень важно соблюдать необходимые меры предосторожности не только при посещении культурных мероприятий, но и в своей повседневной жизни», — написал в своем телеграм-канале вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский. В 2020 году из-за эпидемиологической ситуации форум также был отменен.
На 95-м году жизни скончался выдающийся представитель послевоенного итальянского абстракционизма Акилле Перилли.
Министр культуры Италии Дарио Франческини назвал художника «великим мастером итальянского абстракционизма, художником невозможной и иррациональной геометрии». Акилле Перилли родился в 1927 году в Риме, в 1945 году поступил на факультет литературы и истории искусства Римского университета, подготовил выпускную работу, посвященную Джорджо де Кирико, однако университет так и не окончил.
Он был одним из инициаторов манифеста художественного объединения «Форма 1», выступавшего в защиту абстрактного искусства. Первая персональная выставка Перилли состоялась в 1956 году в Палаццо Строцци во Флоренции. Позднее его выставки проходили в разных странах, включая Россию (в Государственном Эрмитаже в 2018 году). Сегодня произведения художника представлены в крупных частных и государственных коллекциях.
Министр культуры Италии Дарио Франческини назвал художника «великим мастером итальянского абстракционизма, художником невозможной и иррациональной геометрии». Акилле Перилли родился в 1927 году в Риме, в 1945 году поступил на факультет литературы и истории искусства Римского университета, подготовил выпускную работу, посвященную Джорджо де Кирико, однако университет так и не окончил.
Он был одним из инициаторов манифеста художественного объединения «Форма 1», выступавшего в защиту абстрактного искусства. Первая персональная выставка Перилли состоялась в 1956 году в Палаццо Строцци во Флоренции. Позднее его выставки проходили в разных странах, включая Россию (в Государственном Эрмитаже в 2018 году). Сегодня произведения художника представлены в крупных частных и государственных коллекциях.
Музей современного искусства «Гараж» объявил победителя открытого конкурса на разработку архитектурной концепции летнего кинотеатра Garage Screen.
В 2022 году кинопавильон будет построен по проекту московского бюро LIPMAN ARCHITECTS. В основе проекта лежит принцип габионной клетки: стены кинотеатра будут представлять собой несущий каркас, обтянутый металлической сеткой с двух сторон, пространство между которыми будет заполнено пластиковыми бутылками с водой. Такая конструкция поглощает звук, пропускает воздух и преломляет свет.
Всего на конкурс поступило 118 заявок. Организатором конкурса выступила консалтинговая компания КБ Стрелка.
В 2022 году кинопавильон будет построен по проекту московского бюро LIPMAN ARCHITECTS. В основе проекта лежит принцип габионной клетки: стены кинотеатра будут представлять собой несущий каркас, обтянутый металлической сеткой с двух сторон, пространство между которыми будет заполнено пластиковыми бутылками с водой. Такая конструкция поглощает звук, пропускает воздух и преломляет свет.
Всего на конкурс поступило 118 заявок. Организатором конкурса выступила консалтинговая компания КБ Стрелка.
Лили Рейно-Дьюар стала лауреатом главной художественной премии Франции — премии Марселя Дюшана за 2021 год.
Вручение премии состоялось 18 октября 2021 года в Центре Помпиду в Париже. Денежный эквивалент премии составляет €35 тыс. ($41 тыс.). Лили Рейно-Дьюар родилась в 1975 году в Ла-Рошель, живет и работает в Гренобле и Женеве. Она создает перформансы, инсталляции и видеоарт и часто использует свое тело как материал для работ, обычно связанных с социальными и идеологическими проблемами.
Художница исследует самые разнообразные темы — от безопасного секса до уличного стиля — и воздает должное таким художникам, как Анри Матисс и Брюс Науман. Часто ее размышления связаны с взаимоотношениями между публичной и частной сферами. Помимо Нового музея (2014) и Венецианской биеннале (2015), ее работы экспонировались на многочисленных биеннале, в том числе биеннале в Кванджу, Лионе и Берлине, а также в Художественном музее Базеля и в Кунстхаусе Брегенца.
Вручение премии состоялось 18 октября 2021 года в Центре Помпиду в Париже. Денежный эквивалент премии составляет €35 тыс. ($41 тыс.). Лили Рейно-Дьюар родилась в 1975 году в Ла-Рошель, живет и работает в Гренобле и Женеве. Она создает перформансы, инсталляции и видеоарт и часто использует свое тело как материал для работ, обычно связанных с социальными и идеологическими проблемами.
Художница исследует самые разнообразные темы — от безопасного секса до уличного стиля — и воздает должное таким художникам, как Анри Матисс и Брюс Науман. Часто ее размышления связаны с взаимоотношениями между публичной и частной сферами. Помимо Нового музея (2014) и Венецианской биеннале (2015), ее работы экспонировались на многочисленных биеннале, в том числе биеннале в Кванджу, Лионе и Берлине, а также в Художественном музее Базеля и в Кунстхаусе Брегенца.
«Магический марксизм будет другим: молодо выглядящим и любознательным, возможно, более наивным. Он будет более цельным, видящим возможности и задающим вопросы, мобилизующимся вокруг не только интеллекта, но и инстинкта. У него не будет седой кустистой бороды. Многим молодым людям легко понять, почему рабочие подвергаются грабежу, а капитал накапливается в руках богачей...»
В 2012 году книга Энди Мерифилда «Магический марксизм» попала в шорт-лист британской литературной премии Bread and Roses, которая присуждается за наиболее радикальные с политической точки зрения издания. Публикуем фрагмент главы под названием «Круговорот бунта — реальный и выдуманный марксизм», в котором автор объясняет, как марксизм обрел магическое измерение.
В 2012 году книга Энди Мерифилда «Магический марксизм» попала в шорт-лист британской литературной премии Bread and Roses, которая присуждается за наиболее радикальные с политической точки зрения издания. Публикуем фрагмент главы под названием «Круговорот бунта — реальный и выдуманный марксизм», в котором автор объясняет, как марксизм обрел магическое измерение.
8 декабря 2021 года японский миллиардер и коллекционер искусства Юсаку Маэдзава отправится в космос на космическом корабле «Союз» вместе с продюсером Йозо Хирано, который будет снимать фильм о его полете, и российским космонавтом Александром Мисуркиным.
Маэдзава составил список из ста дел, которые нужно сделать в космосе во время 12-дневной миссии. «Он хочет поделиться с широкой публикой своим опытом о том, что значит быть в космосе», — пояснил в интервью президент организовавшей полет компании Space Adventures Том Шелли.
Состояние Маэдзавы оценивается журналом Forbes в $2 млрд. Несколько раз он приобретал на аукционах работы Жан-Мишеля Баскиа за рекордные суммы и постоянно входит в топы самых влиятельных персон в арт-мире. В настоящее время Маэдзава готовится к полету на российских космических объектах.
Маэдзава составил список из ста дел, которые нужно сделать в космосе во время 12-дневной миссии. «Он хочет поделиться с широкой публикой своим опытом о том, что значит быть в космосе», — пояснил в интервью президент организовавшей полет компании Space Adventures Том Шелли.
Состояние Маэдзавы оценивается журналом Forbes в $2 млрд. Несколько раз он приобретал на аукционах работы Жан-Мишеля Баскиа за рекордные суммы и постоянно входит в топы самых влиятельных персон в арт-мире. В настоящее время Маэдзава готовится к полету на российских космических объектах.
Вышел в свет шестой выпуск нашего подкаста «Искусство в массы»!
В нём мы разбираем, как формируется цена на произведения искусства, и отвечаем на вопрос, почему работы некоторых наших современников стоят больше, чем работы классиков.
В нём мы разбираем, как формируется цена на произведения искусства, и отвечаем на вопрос, почему работы некоторых наших современников стоят больше, чем работы классиков.
Берлинская Старая национальная галерея вернула в рамках реституции картину Камиля Писсарро, с тем чтобы сразу выкупить ее.
Полотно «Площадь в Ла Рош-Гийон» (1867) когда-то принадлежало еврейскому юристу Арманду Дорвилю. В 1940 году он, взяв часть своей коллекции, бежал из Парижа на юг Франции, где скончался годом позже. В 1942 году его родственникам пришлось продать коллекцию с аукциона, однако все доходы от продажи были конфискованы и переданы государству.
Старая национальная галерея приобрела картину в 1961 году, и с тех пор холст находился в ее собрании. 18 октября 2021 года наследники Дорвиля приехали в Старую национальную галерею, чтобы получить картину и тут же продать ее обратно в музей, где она будет экспонироваться. Сумма покупки не разглашается. По словам наследников, они хотели бы, чтобы картина была доступна для всеобщего обозрения.
Полотно «Площадь в Ла Рош-Гийон» (1867) когда-то принадлежало еврейскому юристу Арманду Дорвилю. В 1940 году он, взяв часть своей коллекции, бежал из Парижа на юг Франции, где скончался годом позже. В 1942 году его родственникам пришлось продать коллекцию с аукциона, однако все доходы от продажи были конфискованы и переданы государству.
Старая национальная галерея приобрела картину в 1961 году, и с тех пор холст находился в ее собрании. 18 октября 2021 года наследники Дорвиля приехали в Старую национальную галерею, чтобы получить картину и тут же продать ее обратно в музей, где она будет экспонироваться. Сумма покупки не разглашается. По словам наследников, они хотели бы, чтобы картина была доступна для всеобщего обозрения.
Почему нас не взяли на «Документу»
В начале октября этого года один из самых престижных художественных форумов мира documenta 15 в Касселе объявил участников основного проекта — выставки, которую курирует индонезийский арт-коллектив ruangrupa. И в этом списке нет ни одного художника из Российской Федерации, поэтому documenta 2022 года пройдет без нас.
Так уже случалось ровно двадцать лет назад: documenta 11 куратора Окуи Энвезора тоже обошлась без авторов российского происхождения. Чтобы понять, почему нас опять не взяли на documenta, вероятно, стоит обратиться к прошлому и проанализировать это исключение с позиций двадцатилетней давности.
В начале октября этого года один из самых престижных художественных форумов мира documenta 15 в Касселе объявил участников основного проекта — выставки, которую курирует индонезийский арт-коллектив ruangrupa. И в этом списке нет ни одного художника из Российской Федерации, поэтому documenta 2022 года пройдет без нас.
Так уже случалось ровно двадцать лет назад: documenta 11 куратора Окуи Энвезора тоже обошлась без авторов российского происхождения. Чтобы понять, почему нас опять не взяли на documenta, вероятно, стоит обратиться к прошлому и проанализировать это исключение с позиций двадцатилетней давности.
19 октября 2021 года шесть человек объявили о захвате Музея Прадо (Мадрид) и угрожали через шесть часов покончить с собой в прямом эфире, если власти не выполнят их требования.
Протестующие расположились в зале, где выставлена картина Веласкеса «Менины». В социальных сетях они пояснили, что являются выжившими после массового отравления рапсовым маслом в 1981 году. Тогда от отравления пострадало от 800 до 3000 человек, многие из которых получили тяжелые осложнения и стали хроническими больными.
Демонстранты требовали, чтобы их официально признали жертвами инцидента и оказали помощь. Музей Прадо они выбрали, поскольку хотели добиться всеобщего внимания к своей акции. По сведениям журналистов, вскоре после начала акции полицейским удалось вывести протестующих из музея.
Протестующие расположились в зале, где выставлена картина Веласкеса «Менины». В социальных сетях они пояснили, что являются выжившими после массового отравления рапсовым маслом в 1981 году. Тогда от отравления пострадало от 800 до 3000 человек, многие из которых получили тяжелые осложнения и стали хроническими больными.
Демонстранты требовали, чтобы их официально признали жертвами инцидента и оказали помощь. Музей Прадо они выбрали, поскольку хотели добиться всеобщего внимания к своей акции. По сведениям журналистов, вскоре после начала акции полицейским удалось вывести протестующих из музея.
Почему нас снова не взяли на «Документу»
Двадцать лет назад куратор documenta 11 Окуи Энвезор проигнорировал российский контекст, не пригласив на выставку русских художников. Не значатся «наши» авторы и в списках участников documenta 15 — одного из самых престижных художественных форумов, проходящего раз в пять лет в немецком Касселе.
Почему так произошло и стоит ли расстраиваться по этому поводу (снова), объясняет куратор, основатель «Художественного журнала» Виктор Мизиано.
Двадцать лет назад куратор documenta 11 Окуи Энвезор проигнорировал российский контекст, не пригласив на выставку русских художников. Не значатся «наши» авторы и в списках участников documenta 15 — одного из самых престижных художественных форумов, проходящего раз в пять лет в немецком Касселе.
Почему так произошло и стоит ли расстраиваться по этому поводу (снова), объясняет куратор, основатель «Художественного журнала» Виктор Мизиано.