В Турбинном зале галереи Тейт Модерн открылся ежегодный спецпроект, который в этот раз создала художница Аника Йи.
Ее проект представляет «экосистему нового типа» и рассматривает вопрос о возможности существования «естественной истории машин». Турбинный зал заполнен машинами, напоминая зрителю о первоначальном предназначении зала, где должны были размещаться турбины Бэнксайдской электростанции. Перемещаясь по воздуху, ее летающие машины — аэробы — побуждают зрителя задуматься о новых способах обитания машин в мире.
Аника Йи известна своими экспериментальными работами, исследующими слияние технологий и биологии, при этом стирающими границы между растениями, животными, микроорганизмами и технологиями. В новом проекте она предлагает зрителю подумать о том, как устранение этих различий повлияет на наше понимание самих себя как людей, а также экосистем, в которых мы живем. Новая работа продолжает ее предыдущие проекты, в которых она размышляла о возможности развития машин в независимые формы жизни.
Ее проект представляет «экосистему нового типа» и рассматривает вопрос о возможности существования «естественной истории машин». Турбинный зал заполнен машинами, напоминая зрителю о первоначальном предназначении зала, где должны были размещаться турбины Бэнксайдской электростанции. Перемещаясь по воздуху, ее летающие машины — аэробы — побуждают зрителя задуматься о новых способах обитания машин в мире.
Аника Йи известна своими экспериментальными работами, исследующими слияние технологий и биологии, при этом стирающими границы между растениями, животными, микроорганизмами и технологиями. В новом проекте она предлагает зрителю подумать о том, как устранение этих различий повлияет на наше понимание самих себя как людей, а также экосистем, в которых мы живем. Новая работа продолжает ее предыдущие проекты, в которых она размышляла о возможности развития машин в независимые формы жизни.
«Города и крепости отражают значение и влияние дворца еще больше и служат знаком политической власти для других. Специалисты по истории политики называют это воплощенной властью, и в этом смысле архитектурные сооружения, безусловно, являются неотъемлемой частью создания и поддержания власти».
Книга историка архитектуры Кристи Андерсон под названием «Архитектура. Торжество гармонии. Ренессанс в Европе» впервые вышла в Великобритании в 2013 году. Она представляет собой панораму зданий, которые находились в разных частях Европы в XV–XVI веках и сохранились до наших дней. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Архитектура господства: здания и власть».
Книга историка архитектуры Кристи Андерсон под названием «Архитектура. Торжество гармонии. Ренессанс в Европе» впервые вышла в Великобритании в 2013 году. Она представляет собой панораму зданий, которые находились в разных частях Европы в XV–XVI веках и сохранились до наших дней. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Архитектура господства: здания и власть».
«Всего каких-то 300 лет назад он, вместо того чтобы освоить презренное ремесло художника, наверняка присоединился бы к армии авантюристов, разъезжавших по Европе в поисках Фортуны, притворяясь тайными посланцами или с действительными тайными поручениями, соблазняя женщин и мужчин и выуживая из карманов простаков целые состояния...»
Жизнь и приключения художника Владислава Мамышева-Монро сквозь призму жизнеописаний авантюристов XVIII столетия и канона авантюрного романа.
Жизнь и приключения художника Владислава Мамышева-Монро сквозь призму жизнеописаний авантюристов XVIII столетия и канона авантюрного романа.
Крупнейший мастер подделок Вольфганг Белтракки выпускает собственную коллекцию NFT, в которую войдет 4608 версий «Спасителя мира» Леонардо да Винчи в различных художественных стилях.
Серия, носящая название The Greats («Великие»), начинается с Высокого Возрождения, затем переходит к Винсенту Ван Гогу (постимпрессионизм), Сальвадору Дали (сюрреализм), Пабло Пикассо (кубизм), Рою Лихтенштейну и Энди Уорхолу (поп-арт). В разделе «Эра Белтракки» поддельщик представляет свой собственный художественный стиль. Белтракки заинтересовался рынком NFT, потому что он «предлагает художникам платформу для независимого маркетинга и делает их независимыми от традиционных механизмов рынка искусства».
Семидесятилетний немецкий художник подделывал работы на протяжении сорока лет, прежде чем его поймали в 2010 году. Он был осужден в 2011 году, но отбыл только половину своего шестилетнего срока.
Серия, носящая название The Greats («Великие»), начинается с Высокого Возрождения, затем переходит к Винсенту Ван Гогу (постимпрессионизм), Сальвадору Дали (сюрреализм), Пабло Пикассо (кубизм), Рою Лихтенштейну и Энди Уорхолу (поп-арт). В разделе «Эра Белтракки» поддельщик представляет свой собственный художественный стиль. Белтракки заинтересовался рынком NFT, потому что он «предлагает художникам платформу для независимого маркетинга и делает их независимыми от традиционных механизмов рынка искусства».
Семидесятилетний немецкий художник подделывал работы на протяжении сорока лет, прежде чем его поймали в 2010 году. Он был осужден в 2011 году, но отбыл только половину своего шестилетнего срока.
Берлинский куратор Кэтрин Николс назначена куратором / креативным модератором предстоящей европейской биеннале «Манифеста-14», которая пройдет в Приштине (Косово) в 2022 году.
Выбран девиз биеннале: "it matters what worlds world worlds: how to tell stories otherwise". Выставка будет сконцентрирована на исследовании коллективного повествования, рассматривая его как «жизненно важную стратегию политического и социального взаимодействия». В городской библиотеке Хивзи Силеймани появится Центр нарративной практики — основное место проведения биеннале, которая пройдет на множестве площадок.
Директор «Манифесты» Хедвиг Фейен заявила, что биеннале в сотрудничестве с местными сообществами будет «выдвигать альтернативные модели социально-культурного, городского и художественного взаимодействия». В настоящее время Кэтрин Николс является художественным директором немецкой инициативы beuys 2021, посвященной празднованию столетия Йозефа Бойса. «Манифеста-14» пройдет с 22 июля по 30 октября 2022 года.
Выбран девиз биеннале: "it matters what worlds world worlds: how to tell stories otherwise". Выставка будет сконцентрирована на исследовании коллективного повествования, рассматривая его как «жизненно важную стратегию политического и социального взаимодействия». В городской библиотеке Хивзи Силеймани появится Центр нарративной практики — основное место проведения биеннале, которая пройдет на множестве площадок.
Директор «Манифесты» Хедвиг Фейен заявила, что биеннале в сотрудничестве с местными сообществами будет «выдвигать альтернативные модели социально-культурного, городского и художественного взаимодействия». В настоящее время Кэтрин Николс является художественным директором немецкой инициативы beuys 2021, посвященной празднованию столетия Йозефа Бойса. «Манифеста-14» пройдет с 22 июля по 30 октября 2022 года.
Открытие нового здания Художественного музея Цюриха (Kunsthaus Zürich), в котором будет экспонироваться «коллекция Бюрле», вновь вызвало к жизни дискуссии о происхождении этой коллекции и о том, является ли Kunsthaus Zürich «токсичным музеем».
Швейцарский производитель оружия Эмиль Бюрле с 1930-х годов активно сотрудничал с нацистской Германией. Утверждается, что он использовал принудительный труд и коллекционировал предметы искусства, включая картины, которые ему пришлось вернуть после войны как незаконно реквизированные нацистами. В новом здании планируется экспонировать шедевры импрессионизма из Собрания Фонда Эмиля Бюрле.
В 2017 году прошло исследование, которое должно было прояснить вопросы, касающиеся истории коллекции, и обобщить данные о предпринимательской и коллекционной деятельности Эмиля Бюрле. Однако итоги этого исследования были подвергнуты критике и названы «беззубыми».
Швейцарский производитель оружия Эмиль Бюрле с 1930-х годов активно сотрудничал с нацистской Германией. Утверждается, что он использовал принудительный труд и коллекционировал предметы искусства, включая картины, которые ему пришлось вернуть после войны как незаконно реквизированные нацистами. В новом здании планируется экспонировать шедевры импрессионизма из Собрания Фонда Эмиля Бюрле.
В 2017 году прошло исследование, которое должно было прояснить вопросы, касающиеся истории коллекции, и обобщить данные о предпринимательской и коллекционной деятельности Эмиля Бюрле. Однако итоги этого исследования были подвергнуты критике и названы «беззубыми».
Портал ARTnews опубликовал ежегодный список Топ-200 коллекционеров мира.
Редакция отмечает, что главным принципом при отборе участников списка была их «приверженность искусству, которая является неотъемлемой частью личности». За последние 12 месяцев ведущие коллекционеры не переставали покупать новое, интересное и вдохновляющее искусство.
Список 2021 года отражает новый и поистине глобальный характер коллекционирования — в него вошли участники из самых разных уголков мира. Россию в списке представляют Роман Абрамович, Вячеслав Кантор, Леонид Михельсон, Дмитрий Рыболовлев и Дарья Жукова. С полным списком, традиционно представленным в алфавитном порядке, можно ознакомиться на сайте ARTnews.
Редакция отмечает, что главным принципом при отборе участников списка была их «приверженность искусству, которая является неотъемлемой частью личности». За последние 12 месяцев ведущие коллекционеры не переставали покупать новое, интересное и вдохновляющее искусство.
Список 2021 года отражает новый и поистине глобальный характер коллекционирования — в него вошли участники из самых разных уголков мира. Россию в списке представляют Роман Абрамович, Вячеслав Кантор, Леонид Михельсон, Дмитрий Рыболовлев и Дарья Жукова. С полным списком, традиционно представленным в алфавитном порядке, можно ознакомиться на сайте ARTnews.
Имперский военный музей (Лондон) открыл новые галереи, посвященные Холокосту, на сооружение которых было потрачено £30 млн.
Постоянные экспозиции площадью 3000 м2 рассказывают историю холокоста и Второй мировой войны через личные вещи, включая свидетельства о рождении тех, кто появился на свет в концентрационном лагере, и гильзы от пуль, выкопанные из земли на месте массовой казни. На открытие галерей были приглашены люди, пережившие холокост. Некоторые из них помогали в создании экспозиции, предоставили свои личные вещи, работали вместе с музеем над переводом документов.
В галереях представлено более 3500 объектов, в том числе обломки корабля USS Arizona, затонувшего в Перл-Харборе и фотографии массовых казней. Генеральный директор музея Дайан Лис считает, что «Вторая мировая война и холокост скоро уйдут из памяти живых, оставив нас без непосредственных свидетельств ветеранов, очевидцев и выживших. Новые галереи Имперского военного музея, создание которых длилось почти шесть лет, сохранят их истории».
Постоянные экспозиции площадью 3000 м2 рассказывают историю холокоста и Второй мировой войны через личные вещи, включая свидетельства о рождении тех, кто появился на свет в концентрационном лагере, и гильзы от пуль, выкопанные из земли на месте массовой казни. На открытие галерей были приглашены люди, пережившие холокост. Некоторые из них помогали в создании экспозиции, предоставили свои личные вещи, работали вместе с музеем над переводом документов.
В галереях представлено более 3500 объектов, в том числе обломки корабля USS Arizona, затонувшего в Перл-Харборе и фотографии массовых казней. Генеральный директор музея Дайан Лис считает, что «Вторая мировая война и холокост скоро уйдут из памяти живых, оставив нас без непосредственных свидетельств ветеранов, очевидцев и выживших. Новые галереи Имперского военного музея, создание которых длилось почти шесть лет, сохранят их истории».
Благотворительный фонд Владимира Потанина сообщил о формировании эндаумент-фонда, объем которого достигнет 100 млрд рублей в течение ближайших десяти лет.
«Я давно принял решение, что мое состояние должно работать на пользу обществу, — говорит Владимир Потанин. — Пандемийный 2020 год показал, насколько важно обеспечить устойчивость организаций. А последние изменения в законодательстве однозначно соединили благотворительность и целевые капиталы. Считаю эндаумент стратегически важным инструментом для достижения долгосрочных целей и реализации масштабных проектов не только в сфере образования и культуры, но и для поддержки социально значимых инициатив».
[Полный текст новости]
«Я давно принял решение, что мое состояние должно работать на пользу обществу, — говорит Владимир Потанин. — Пандемийный 2020 год показал, насколько важно обеспечить устойчивость организаций. А последние изменения в законодательстве однозначно соединили благотворительность и целевые капиталы. Считаю эндаумент стратегически важным инструментом для достижения долгосрочных целей и реализации масштабных проектов не только в сфере образования и культуры, но и для поддержки социально значимых инициатив».
[Полный текст новости]
Знаменитая «самоуничтожившаяся» картина Бэнкси «Любовь в мусорной корзине» (2018) продана 14 октября 2021 года на лондонском аукционе Sotheby’s за £18,6 млн ($25,3 млн), что стало новым аукционным рекордом для художника.
Работа была куплена за цену, намного превышающую заявленный эстимейт в £4–6 млн. Эта продажа ознаменовала собой трехлетнюю годовщину с тех пор, как «Девочка с воздушным шаром» (2006) через несколько секунд после покупки за £1,04 млн частично самоуничтожилась, пройдя через вмонтированный в раму шредер. Позднее аукционный дом назвал это «мгновением мировой истории искусства».
После продажи картина, которую стали считать новым произведением искусства, выставлялась в немецком музее Фридера Бурды и в Государственной галерее Штутгарта. Предыдущий аукционный рекорд на работу Бэнкси принадлежал картине «Решающий фактор» (2020), ушедшей на мартовских торгах Christie’s за £16,7 млн.
Работа была куплена за цену, намного превышающую заявленный эстимейт в £4–6 млн. Эта продажа ознаменовала собой трехлетнюю годовщину с тех пор, как «Девочка с воздушным шаром» (2006) через несколько секунд после покупки за £1,04 млн частично самоуничтожилась, пройдя через вмонтированный в раму шредер. Позднее аукционный дом назвал это «мгновением мировой истории искусства».
После продажи картина, которую стали считать новым произведением искусства, выставлялась в немецком музее Фридера Бурды и в Государственной галерее Штутгарта. Предыдущий аукционный рекорд на работу Бэнкси принадлежал картине «Решающий фактор» (2020), ушедшей на мартовских торгах Christie’s за £16,7 млн.
«В 1990-е годы эстетика изношенности — ранее, в 1970-х, завоевавшая популярность благодаря стилю панк и японским авангардным дизайнерам — получила более широкий социально-экономический контекст. В частности, подобные изделия прочитывалась как реакция на чрезмерную вычурность, преобладавшую в общепринятой моде в 1980-е годы. Кроме того, они отсылали к глобальному экономическому кризису, оказавшему заметное влияние на всю культуру, не исключая и моду...»
«Артгид» продолжает рассказывать о тех, кто изменил наше представление о моде, одежде и теле. Публикуем одну из глав книги «Мартин Маржела: стилистический лексикон», посвященных тому, как современные дизайнеры отвергли традиционное понимание моды, предполагающее новизну и фасона, и самой одежды, сделав потертости и изъяны частью своего пластического языка.
«Артгид» продолжает рассказывать о тех, кто изменил наше представление о моде, одежде и теле. Публикуем одну из глав книги «Мартин Маржела: стилистический лексикон», посвященных тому, как современные дизайнеры отвергли традиционное понимание моды, предполагающее новизну и фасона, и самой одежды, сделав потертости и изъяны частью своего пластического языка.
Федеральные власти США обвиняют некогда преуспевавшего художника Кристиана Розу (полное имя — Кристиан Роза Вайнбергер) в продаже четырех поддельных работ его друга и наставника Рэймонда Петтибона, а также в подделке подписи последнего.
В заявлении прокурора утверждается, что Роза «с помощью своей схемы подделки выманил у покупателей сотни тысяч долларов и создал угрозу наследию нью-йоркского художника». Мошенническая схема осуществлялась с 2017 по 2020 год. Предполагается, что Роза взял незавершенные работы из студии Петтибона во время визита, завершил их и подделал подпись.
Узнав об этом, студия Петтибона известила власти. Кристиан Роза был популярен на арт-рынке во время повального увлечения так называемым «зомби-формализмом» в середине 2010-х годов. Его карьера достигла пика в 2014 году, но после того как этот рыночный пузырь лопнул, упали цены и на работы Розы. Теперь, когда подделки обнаружены, художнику грозит до двадцати лет тюрьмы.
В заявлении прокурора утверждается, что Роза «с помощью своей схемы подделки выманил у покупателей сотни тысяч долларов и создал угрозу наследию нью-йоркского художника». Мошенническая схема осуществлялась с 2017 по 2020 год. Предполагается, что Роза взял незавершенные работы из студии Петтибона во время визита, завершил их и подделал подпись.
Узнав об этом, студия Петтибона известила власти. Кристиан Роза был популярен на арт-рынке во время повального увлечения так называемым «зомби-формализмом» в середине 2010-х годов. Его карьера достигла пика в 2014 году, но после того как этот рыночный пузырь лопнул, упали цены и на работы Розы. Теперь, когда подделки обнаружены, художнику грозит до двадцати лет тюрьмы.
Проект HYDRA обещает продемонстрировать новые подходы к экологической повестке. Они выражены в практике российских и международных художников, работающих в области art&science.
Организующим началом выставки стало ее заглавие — Гидра. Кураторы рассматривают ее как стихию, наиболее близкую Петербургу, и мифическое существо. Такой ракурс позволяет им по-новому взглянуть на экологические проблемы, связанные с водой. Выставка включена в программу Art Weekend.
Это и другие интересные мероприятия осени, которые стоит посетить в Санкт-Петербурге этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Организующим началом выставки стало ее заглавие — Гидра. Кураторы рассматривают ее как стихию, наиболее близкую Петербургу, и мифическое существо. Такой ракурс позволяет им по-новому взглянуть на экологические проблемы, связанные с водой. Выставка включена в программу Art Weekend.
Это и другие интересные мероприятия осени, которые стоит посетить в Санкт-Петербурге этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
14 октября 2021 года министр информации и культуры Нигерии Альхаджи Лай Мохаммед объявил, что Германия и Нигерия подписали письмо о намерениях, подтверждающее возвращение в страну происхождения более тысячи бенинских бронз.
Планы возвращения будут утверждены в декабре 2021 года, а процесс реституции начнется во втором квартале 2022 года. Берлинская этнологическая коллекция включает свыше четырехсот бронз, остальные экспонаты входят в коллекции Музея имени Линдена в Штутгарте и Гамбургского этнографического музея.
Также власти Нигерии ведут переговоры о возвращении бронз с Британским музеем (Лондон) и Музеем на набережной Бранли (Париж), однако конкретных договоренностей с ними пока не достигнуто.
Планы возвращения будут утверждены в декабре 2021 года, а процесс реституции начнется во втором квартале 2022 года. Берлинская этнологическая коллекция включает свыше четырехсот бронз, остальные экспонаты входят в коллекции Музея имени Линдена в Штутгарте и Гамбургского этнографического музея.
Также власти Нигерии ведут переговоры о возвращении бронз с Британским музеем (Лондон) и Музеем на набережной Бранли (Париж), однако конкретных договоренностей с ними пока не достигнуто.
Акварельный пейзаж Ван Гога «Стога пшеницы» (1888) будет выставлен на аукцион Christie’s 11 ноября 2021 года в Нью-Йорке в рамках реституционного соглашения с наследниками.
На торгах предполагается распродать часть коллекции импрессионизма техасского коллекционера Эдвина Кокса. Деньги от продажи картины будут включены в мировое соглашение между наследниками Макса Мейровски, Александрин де Ротшильд и представителями Кокса.
Работа Ван Гога является одной из самых ценных в коллекции Кокса и оценивается в $20–30 млн. Он приобрел картину у нью-йоркского дилера Wildenstein & Co. Inc. в 1979 году. В ходе ноябрьских торгов «Стога пшеницы» могут установить рекорд для работы Ван Гога на бумаге.
[Полный текст новости]
На торгах предполагается распродать часть коллекции импрессионизма техасского коллекционера Эдвина Кокса. Деньги от продажи картины будут включены в мировое соглашение между наследниками Макса Мейровски, Александрин де Ротшильд и представителями Кокса.
Работа Ван Гога является одной из самых ценных в коллекции Кокса и оценивается в $20–30 млн. Он приобрел картину у нью-йоркского дилера Wildenstein & Co. Inc. в 1979 году. В ходе ноябрьских торгов «Стога пшеницы» могут установить рекорд для работы Ван Гога на бумаге.
[Полный текст новости]
Джесси Дарлинг работают со скульптурой, инсталляцией, видео и перформансом. Дарлинг — небинарная персона, поэтому «Артгид» использует местоимение «они» и соответствующие глагольные формы. Летом этого года Джесси Дарлинг представили работу «Культурные артефакты несуществующего архива» (2020–2021) в краснодарском ЦСИ «Типография» в рамках проекта «Тренинг “Фантазия”».
В интервью Андрею Шенталю они рассказали об отношении к искусству постинтернета, «ленивом повороте» и философии медицины.
В интервью Андрею Шенталю они рассказали об отношении к искусству постинтернета, «ленивом повороте» и философии медицины.
Аукционный дом Sotheby’s объявил о запуске собственной специализированной платформы Sotheby’s Metaverse, предназначенной для цифрового коллекционирования.
Платформа предлагает подборку NFT, составленную специалистами аукционного дома, и станет виртуальным местом продаж наиболее востребованных NFT. Как сообщает пресс-служба, «Sotheby’s является единственным аукционным домом, создавшим собственный маркетплейс для NFT, который будет служить местом для продаж NFT». Отметим, что за последний год Sotheby’s сотрудничал с криптохудожниками, кураторами и коллекционерами, стремясь привлечь внимание к цифровым работам. Участникам торгов будет необходимо создать личный профиль и получить уникальный аватар.
На Sotheby’s Metaverse покупатели могут совершать окончательные платежи в различных криптовалютах или традиционных денежных средствах (фиатных валютах). В ознаменование запуска платформы Sotheby’s представил новый твиттер-блог @Sothebysverse, а также площадку для дискуссий в мессенджере Discord.
Платформа предлагает подборку NFT, составленную специалистами аукционного дома, и станет виртуальным местом продаж наиболее востребованных NFT. Как сообщает пресс-служба, «Sotheby’s является единственным аукционным домом, создавшим собственный маркетплейс для NFT, который будет служить местом для продаж NFT». Отметим, что за последний год Sotheby’s сотрудничал с криптохудожниками, кураторами и коллекционерами, стремясь привлечь внимание к цифровым работам. Участникам торгов будет необходимо создать личный профиль и получить уникальный аватар.
На Sotheby’s Metaverse покупатели могут совершать окончательные платежи в различных криптовалютах или традиционных денежных средствах (фиатных валютах). В ознаменование запуска платформы Sotheby’s представил новый твиттер-блог @Sothebysverse, а также площадку для дискуссий в мессенджере Discord.
По сообщению агентства ТАСС, IX Санкт-Петербургский международный культурный форум, запланированный на 11–13 ноября 2021 года, не состоится из-за неблагоприятной эпидемиологической обстановки на фоне пандемии коронавируса.
По словам министра культуры РФ Ольги Любимовой, «Санкт-Петербургский международный культурный форум отменен в целях недопущения рисков, связанных с распространением коронавирусной инфекции». Решение было принято после консультаций с Роспотребнадзором, Правительством РФ, правительством Санкт-Петербурга и профессиональным сообществом.
«Хотел бы подчеркнуть, что сегодня нам всем очень важно соблюдать необходимые меры предосторожности не только при посещении культурных мероприятий, но и в своей повседневной жизни», — написал в своем телеграм-канале вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский. В 2020 году из-за эпидемиологической ситуации форум также был отменен.
По словам министра культуры РФ Ольги Любимовой, «Санкт-Петербургский международный культурный форум отменен в целях недопущения рисков, связанных с распространением коронавирусной инфекции». Решение было принято после консультаций с Роспотребнадзором, Правительством РФ, правительством Санкт-Петербурга и профессиональным сообществом.
«Хотел бы подчеркнуть, что сегодня нам всем очень важно соблюдать необходимые меры предосторожности не только при посещении культурных мероприятий, но и в своей повседневной жизни», — написал в своем телеграм-канале вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский. В 2020 году из-за эпидемиологической ситуации форум также был отменен.
На 95-м году жизни скончался выдающийся представитель послевоенного итальянского абстракционизма Акилле Перилли.
Министр культуры Италии Дарио Франческини назвал художника «великим мастером итальянского абстракционизма, художником невозможной и иррациональной геометрии». Акилле Перилли родился в 1927 году в Риме, в 1945 году поступил на факультет литературы и истории искусства Римского университета, подготовил выпускную работу, посвященную Джорджо де Кирико, однако университет так и не окончил.
Он был одним из инициаторов манифеста художественного объединения «Форма 1», выступавшего в защиту абстрактного искусства. Первая персональная выставка Перилли состоялась в 1956 году в Палаццо Строцци во Флоренции. Позднее его выставки проходили в разных странах, включая Россию (в Государственном Эрмитаже в 2018 году). Сегодня произведения художника представлены в крупных частных и государственных коллекциях.
Министр культуры Италии Дарио Франческини назвал художника «великим мастером итальянского абстракционизма, художником невозможной и иррациональной геометрии». Акилле Перилли родился в 1927 году в Риме, в 1945 году поступил на факультет литературы и истории искусства Римского университета, подготовил выпускную работу, посвященную Джорджо де Кирико, однако университет так и не окончил.
Он был одним из инициаторов манифеста художественного объединения «Форма 1», выступавшего в защиту абстрактного искусства. Первая персональная выставка Перилли состоялась в 1956 году в Палаццо Строцци во Флоренции. Позднее его выставки проходили в разных странах, включая Россию (в Государственном Эрмитаже в 2018 году). Сегодня произведения художника представлены в крупных частных и государственных коллекциях.
Музей современного искусства «Гараж» объявил победителя открытого конкурса на разработку архитектурной концепции летнего кинотеатра Garage Screen.
В 2022 году кинопавильон будет построен по проекту московского бюро LIPMAN ARCHITECTS. В основе проекта лежит принцип габионной клетки: стены кинотеатра будут представлять собой несущий каркас, обтянутый металлической сеткой с двух сторон, пространство между которыми будет заполнено пластиковыми бутылками с водой. Такая конструкция поглощает звук, пропускает воздух и преломляет свет.
Всего на конкурс поступило 118 заявок. Организатором конкурса выступила консалтинговая компания КБ Стрелка.
В 2022 году кинопавильон будет построен по проекту московского бюро LIPMAN ARCHITECTS. В основе проекта лежит принцип габионной клетки: стены кинотеатра будут представлять собой несущий каркас, обтянутый металлической сеткой с двух сторон, пространство между которыми будет заполнено пластиковыми бутылками с водой. Такая конструкция поглощает звук, пропускает воздух и преломляет свет.
Всего на конкурс поступило 118 заявок. Организатором конкурса выступила консалтинговая компания КБ Стрелка.
Лили Рейно-Дьюар стала лауреатом главной художественной премии Франции — премии Марселя Дюшана за 2021 год.
Вручение премии состоялось 18 октября 2021 года в Центре Помпиду в Париже. Денежный эквивалент премии составляет €35 тыс. ($41 тыс.). Лили Рейно-Дьюар родилась в 1975 году в Ла-Рошель, живет и работает в Гренобле и Женеве. Она создает перформансы, инсталляции и видеоарт и часто использует свое тело как материал для работ, обычно связанных с социальными и идеологическими проблемами.
Художница исследует самые разнообразные темы — от безопасного секса до уличного стиля — и воздает должное таким художникам, как Анри Матисс и Брюс Науман. Часто ее размышления связаны с взаимоотношениями между публичной и частной сферами. Помимо Нового музея (2014) и Венецианской биеннале (2015), ее работы экспонировались на многочисленных биеннале, в том числе биеннале в Кванджу, Лионе и Берлине, а также в Художественном музее Базеля и в Кунстхаусе Брегенца.
Вручение премии состоялось 18 октября 2021 года в Центре Помпиду в Париже. Денежный эквивалент премии составляет €35 тыс. ($41 тыс.). Лили Рейно-Дьюар родилась в 1975 году в Ла-Рошель, живет и работает в Гренобле и Женеве. Она создает перформансы, инсталляции и видеоарт и часто использует свое тело как материал для работ, обычно связанных с социальными и идеологическими проблемами.
Художница исследует самые разнообразные темы — от безопасного секса до уличного стиля — и воздает должное таким художникам, как Анри Матисс и Брюс Науман. Часто ее размышления связаны с взаимоотношениями между публичной и частной сферами. Помимо Нового музея (2014) и Венецианской биеннале (2015), ее работы экспонировались на многочисленных биеннале, в том числе биеннале в Кванджу, Лионе и Берлине, а также в Художественном музее Базеля и в Кунстхаусе Брегенца.