Платформа Google Arts & Culture запустила новый интерактивный хаб под названием Klimt vs. Klimt — The Man of Contradictions, позволяющий ознакомиться с биографией художника, наследием, научными статьями, написанными экспертами, в том числе сотрудниками Бельведера и Венского Музея.
В рамках этого проекта с помощью искусственного интеллекта были воссозданы три утраченные работы Климта 1899 года. Картины «Медицина», «Философия» и «Юриспруденция» вместе составляют цикл «Факультетские картины», заказанный Венским университетом. Однако заказчики сочли получившиеся работы «порнографическими» и «порочными».
В конечном итоге холсты были проданы частному покупателю. В 1945 году во время войны картины сгорели в пожаре, и единственным визуальным свидетельством их существования являлись черно-белые фотографии. Исследователи по крупицам собрали всю возможную информацию, касающуюся картин, что дало им возможность сформировать цветовые профили, использованные художником при создании работ.
В рамках этого проекта с помощью искусственного интеллекта были воссозданы три утраченные работы Климта 1899 года. Картины «Медицина», «Философия» и «Юриспруденция» вместе составляют цикл «Факультетские картины», заказанный Венским университетом. Однако заказчики сочли получившиеся работы «порнографическими» и «порочными».
В конечном итоге холсты были проданы частному покупателю. В 1945 году во время войны картины сгорели в пожаре, и единственным визуальным свидетельством их существования являлись черно-белые фотографии. Исследователи по крупицам собрали всю возможную информацию, касающуюся картин, что дало им возможность сформировать цветовые профили, использованные художником при создании работ.
Ретроспектива Андрея Красулина — поэта повседневности, который наполняет метафорическим смыслом вещи зачастую невзрачные и неприметные — прослеживает его путь в искусстве, начиная с шестидесятых годов. Она вобрала в себя более 200 произведений. Однако экспозиция выстроена не в хронологическом порядке. Она представляет собой сеть или срез перекликающихся сюжетов, которые раскрываются с помощью произведений разных периодов.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в Москве и Санкт-Петербурге — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в Москве и Санкт-Петербурге — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
На январском аукционе Sotheby’s будет выставлена картина Сандро Боттичелли «Муж скорбей» (около 1500 года), которая, согласно заявлению представителей Sotheby’s, является «определяющим шедевром позднего периода творчества Боттичелли».
Картина появится на аукционе при условии предаукционной финансовой гарантии с эстимейтом $40 млн. Работа, принадлежащая американскому коллекционеру, последний раз появлялась на аукционе в 1963 году, когда была атрибутирована как принадлежащая «мастерской и школе художника» и продана за относительно скромные £10 тыс.
Однако в 2009–2010 годах Лоуренс Кантер, главный куратор европейского искусства в Художественной галерее Йельского университета, установил, что картина является подлинником и относится к позднему периоду творчества художника. Эта атрибуция была подтверждена Кейтом Кристиансеном, главой отдела европейской живописи в Музее Метрополитен.
Картина появится на аукционе при условии предаукционной финансовой гарантии с эстимейтом $40 млн. Работа, принадлежащая американскому коллекционеру, последний раз появлялась на аукционе в 1963 году, когда была атрибутирована как принадлежащая «мастерской и школе художника» и продана за относительно скромные £10 тыс.
Однако в 2009–2010 годах Лоуренс Кантер, главный куратор европейского искусства в Художественной галерее Йельского университета, установил, что картина является подлинником и относится к позднему периоду творчества художника. Эта атрибуция была подтверждена Кейтом Кристиансеном, главой отдела европейской живописи в Музее Метрополитен.
Польско-цыганская мультидисциплинарная художница, педагог и активистка Малгожата Мирга-Тас представит Польшу на Венецианской биеннале 2022 года.
Ее проект Przeczarowując świat («Очаровывая мир») будет представлен в Польском национальном павильоне. В своем творчестве Мирга-Тас бросает вызов дискриминационным стереотипам о цыганах и культивирует положительный образ цыганской культуры. Ее работы часто включают в себя одежду, принадлежащую друзьям и семье, которую она использует в лоскутных коллажах, представляющих сцены из повседневной жизни.
Мирга-Тас была выбрана из 33 кандидатов, жюри отметило «необычайно привлекательную визуальную форму в сочетании с оригинальной и продуманной идеологической концепцией», представляющей собой нарратив о постоянной миграции образов и взаимовлиянии цыганской, польской и европейской культур. Организатором польского павильона является Национальная галерея «Захента», кураторами выставки назначены краковский искусствовед Войцех Шиманский и независимый куратор Йоанна Варша.
Ее проект Przeczarowując świat («Очаровывая мир») будет представлен в Польском национальном павильоне. В своем творчестве Мирга-Тас бросает вызов дискриминационным стереотипам о цыганах и культивирует положительный образ цыганской культуры. Ее работы часто включают в себя одежду, принадлежащую друзьям и семье, которую она использует в лоскутных коллажах, представляющих сцены из повседневной жизни.
Мирга-Тас была выбрана из 33 кандидатов, жюри отметило «необычайно привлекательную визуальную форму в сочетании с оригинальной и продуманной идеологической концепцией», представляющей собой нарратив о постоянной миграции образов и взаимовлиянии цыганской, польской и европейской культур. Организатором польского павильона является Национальная галерея «Захента», кураторами выставки назначены краковский искусствовед Войцех Шиманский и независимый куратор Йоанна Варша.
Что такое доступный музей?
Пятый выпуск нашего подкаста «Искусство в массы» посвящен инклюзии. Экспертом выступила менеджер инклюзивных программ Музея современного искусства «Гараж» Людмила Лучкова. Чтобы сделать материал доступным для большего количества людей, мы представляем расшифровку аудиоверсии этого разговора.
Пятый выпуск нашего подкаста «Искусство в массы» посвящен инклюзии. Экспертом выступила менеджер инклюзивных программ Музея современного искусства «Гараж» Людмила Лучкова. Чтобы сделать материал доступным для большего количества людей, мы представляем расшифровку аудиоверсии этого разговора.
Британский арт-дуэт Гилберт и Джордж открывает в Лондоне, недалеко от Брик-лейн, собственную галерею, в которой покажут свои работы.
Они считают, что крупные галереи, такие как Тейт, не смогут представить их творчество будущим поколениям: «У них есть 23 наши работы, которые они никогда не показывают». По мнению художников, сейчас все музеи посвящают свои экспозиции воук-культуре (проявляющей повышенное внимание к вопросам социальной, расовой и половой справедливости), женщинам-художницам, художникам, представляющим афроамериканское искусство и т. п.: «Зайдите в Тейт Модерн и, скорее всего, вы не найдете там Фрэнсиса Бэкона».
Они считают, что крупные галереи, такие как Тейт, не смогут представить их творчество будущим поколениям: «У них есть 23 наши работы, которые они никогда не показывают». По мнению художников, сейчас все музеи посвящают свои экспозиции воук-культуре (проявляющей повышенное внимание к вопросам социальной, расовой и половой справедливости), женщинам-художницам, художникам, представляющим афроамериканское искусство и т. п.: «Зайдите в Тейт Модерн и, скорее всего, вы не найдете там Фрэнсиса Бэкона».
В Турбинном зале галереи Тейт Модерн открылся ежегодный спецпроект, который в этот раз создала художница Аника Йи.
Ее проект представляет «экосистему нового типа» и рассматривает вопрос о возможности существования «естественной истории машин». Турбинный зал заполнен машинами, напоминая зрителю о первоначальном предназначении зала, где должны были размещаться турбины Бэнксайдской электростанции. Перемещаясь по воздуху, ее летающие машины — аэробы — побуждают зрителя задуматься о новых способах обитания машин в мире.
Аника Йи известна своими экспериментальными работами, исследующими слияние технологий и биологии, при этом стирающими границы между растениями, животными, микроорганизмами и технологиями. В новом проекте она предлагает зрителю подумать о том, как устранение этих различий повлияет на наше понимание самих себя как людей, а также экосистем, в которых мы живем. Новая работа продолжает ее предыдущие проекты, в которых она размышляла о возможности развития машин в независимые формы жизни.
Ее проект представляет «экосистему нового типа» и рассматривает вопрос о возможности существования «естественной истории машин». Турбинный зал заполнен машинами, напоминая зрителю о первоначальном предназначении зала, где должны были размещаться турбины Бэнксайдской электростанции. Перемещаясь по воздуху, ее летающие машины — аэробы — побуждают зрителя задуматься о новых способах обитания машин в мире.
Аника Йи известна своими экспериментальными работами, исследующими слияние технологий и биологии, при этом стирающими границы между растениями, животными, микроорганизмами и технологиями. В новом проекте она предлагает зрителю подумать о том, как устранение этих различий повлияет на наше понимание самих себя как людей, а также экосистем, в которых мы живем. Новая работа продолжает ее предыдущие проекты, в которых она размышляла о возможности развития машин в независимые формы жизни.
«Города и крепости отражают значение и влияние дворца еще больше и служат знаком политической власти для других. Специалисты по истории политики называют это воплощенной властью, и в этом смысле архитектурные сооружения, безусловно, являются неотъемлемой частью создания и поддержания власти».
Книга историка архитектуры Кристи Андерсон под названием «Архитектура. Торжество гармонии. Ренессанс в Европе» впервые вышла в Великобритании в 2013 году. Она представляет собой панораму зданий, которые находились в разных частях Европы в XV–XVI веках и сохранились до наших дней. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Архитектура господства: здания и власть».
Книга историка архитектуры Кристи Андерсон под названием «Архитектура. Торжество гармонии. Ренессанс в Европе» впервые вышла в Великобритании в 2013 году. Она представляет собой панораму зданий, которые находились в разных частях Европы в XV–XVI веках и сохранились до наших дней. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Архитектура господства: здания и власть».
«Всего каких-то 300 лет назад он, вместо того чтобы освоить презренное ремесло художника, наверняка присоединился бы к армии авантюристов, разъезжавших по Европе в поисках Фортуны, притворяясь тайными посланцами или с действительными тайными поручениями, соблазняя женщин и мужчин и выуживая из карманов простаков целые состояния...»
Жизнь и приключения художника Владислава Мамышева-Монро сквозь призму жизнеописаний авантюристов XVIII столетия и канона авантюрного романа.
Жизнь и приключения художника Владислава Мамышева-Монро сквозь призму жизнеописаний авантюристов XVIII столетия и канона авантюрного романа.
Крупнейший мастер подделок Вольфганг Белтракки выпускает собственную коллекцию NFT, в которую войдет 4608 версий «Спасителя мира» Леонардо да Винчи в различных художественных стилях.
Серия, носящая название The Greats («Великие»), начинается с Высокого Возрождения, затем переходит к Винсенту Ван Гогу (постимпрессионизм), Сальвадору Дали (сюрреализм), Пабло Пикассо (кубизм), Рою Лихтенштейну и Энди Уорхолу (поп-арт). В разделе «Эра Белтракки» поддельщик представляет свой собственный художественный стиль. Белтракки заинтересовался рынком NFT, потому что он «предлагает художникам платформу для независимого маркетинга и делает их независимыми от традиционных механизмов рынка искусства».
Семидесятилетний немецкий художник подделывал работы на протяжении сорока лет, прежде чем его поймали в 2010 году. Он был осужден в 2011 году, но отбыл только половину своего шестилетнего срока.
Серия, носящая название The Greats («Великие»), начинается с Высокого Возрождения, затем переходит к Винсенту Ван Гогу (постимпрессионизм), Сальвадору Дали (сюрреализм), Пабло Пикассо (кубизм), Рою Лихтенштейну и Энди Уорхолу (поп-арт). В разделе «Эра Белтракки» поддельщик представляет свой собственный художественный стиль. Белтракки заинтересовался рынком NFT, потому что он «предлагает художникам платформу для независимого маркетинга и делает их независимыми от традиционных механизмов рынка искусства».
Семидесятилетний немецкий художник подделывал работы на протяжении сорока лет, прежде чем его поймали в 2010 году. Он был осужден в 2011 году, но отбыл только половину своего шестилетнего срока.
Берлинский куратор Кэтрин Николс назначена куратором / креативным модератором предстоящей европейской биеннале «Манифеста-14», которая пройдет в Приштине (Косово) в 2022 году.
Выбран девиз биеннале: "it matters what worlds world worlds: how to tell stories otherwise". Выставка будет сконцентрирована на исследовании коллективного повествования, рассматривая его как «жизненно важную стратегию политического и социального взаимодействия». В городской библиотеке Хивзи Силеймани появится Центр нарративной практики — основное место проведения биеннале, которая пройдет на множестве площадок.
Директор «Манифесты» Хедвиг Фейен заявила, что биеннале в сотрудничестве с местными сообществами будет «выдвигать альтернативные модели социально-культурного, городского и художественного взаимодействия». В настоящее время Кэтрин Николс является художественным директором немецкой инициативы beuys 2021, посвященной празднованию столетия Йозефа Бойса. «Манифеста-14» пройдет с 22 июля по 30 октября 2022 года.
Выбран девиз биеннале: "it matters what worlds world worlds: how to tell stories otherwise". Выставка будет сконцентрирована на исследовании коллективного повествования, рассматривая его как «жизненно важную стратегию политического и социального взаимодействия». В городской библиотеке Хивзи Силеймани появится Центр нарративной практики — основное место проведения биеннале, которая пройдет на множестве площадок.
Директор «Манифесты» Хедвиг Фейен заявила, что биеннале в сотрудничестве с местными сообществами будет «выдвигать альтернативные модели социально-культурного, городского и художественного взаимодействия». В настоящее время Кэтрин Николс является художественным директором немецкой инициативы beuys 2021, посвященной празднованию столетия Йозефа Бойса. «Манифеста-14» пройдет с 22 июля по 30 октября 2022 года.
Открытие нового здания Художественного музея Цюриха (Kunsthaus Zürich), в котором будет экспонироваться «коллекция Бюрле», вновь вызвало к жизни дискуссии о происхождении этой коллекции и о том, является ли Kunsthaus Zürich «токсичным музеем».
Швейцарский производитель оружия Эмиль Бюрле с 1930-х годов активно сотрудничал с нацистской Германией. Утверждается, что он использовал принудительный труд и коллекционировал предметы искусства, включая картины, которые ему пришлось вернуть после войны как незаконно реквизированные нацистами. В новом здании планируется экспонировать шедевры импрессионизма из Собрания Фонда Эмиля Бюрле.
В 2017 году прошло исследование, которое должно было прояснить вопросы, касающиеся истории коллекции, и обобщить данные о предпринимательской и коллекционной деятельности Эмиля Бюрле. Однако итоги этого исследования были подвергнуты критике и названы «беззубыми».
Швейцарский производитель оружия Эмиль Бюрле с 1930-х годов активно сотрудничал с нацистской Германией. Утверждается, что он использовал принудительный труд и коллекционировал предметы искусства, включая картины, которые ему пришлось вернуть после войны как незаконно реквизированные нацистами. В новом здании планируется экспонировать шедевры импрессионизма из Собрания Фонда Эмиля Бюрле.
В 2017 году прошло исследование, которое должно было прояснить вопросы, касающиеся истории коллекции, и обобщить данные о предпринимательской и коллекционной деятельности Эмиля Бюрле. Однако итоги этого исследования были подвергнуты критике и названы «беззубыми».
Портал ARTnews опубликовал ежегодный список Топ-200 коллекционеров мира.
Редакция отмечает, что главным принципом при отборе участников списка была их «приверженность искусству, которая является неотъемлемой частью личности». За последние 12 месяцев ведущие коллекционеры не переставали покупать новое, интересное и вдохновляющее искусство.
Список 2021 года отражает новый и поистине глобальный характер коллекционирования — в него вошли участники из самых разных уголков мира. Россию в списке представляют Роман Абрамович, Вячеслав Кантор, Леонид Михельсон, Дмитрий Рыболовлев и Дарья Жукова. С полным списком, традиционно представленным в алфавитном порядке, можно ознакомиться на сайте ARTnews.
Редакция отмечает, что главным принципом при отборе участников списка была их «приверженность искусству, которая является неотъемлемой частью личности». За последние 12 месяцев ведущие коллекционеры не переставали покупать новое, интересное и вдохновляющее искусство.
Список 2021 года отражает новый и поистине глобальный характер коллекционирования — в него вошли участники из самых разных уголков мира. Россию в списке представляют Роман Абрамович, Вячеслав Кантор, Леонид Михельсон, Дмитрий Рыболовлев и Дарья Жукова. С полным списком, традиционно представленным в алфавитном порядке, можно ознакомиться на сайте ARTnews.
Имперский военный музей (Лондон) открыл новые галереи, посвященные Холокосту, на сооружение которых было потрачено £30 млн.
Постоянные экспозиции площадью 3000 м2 рассказывают историю холокоста и Второй мировой войны через личные вещи, включая свидетельства о рождении тех, кто появился на свет в концентрационном лагере, и гильзы от пуль, выкопанные из земли на месте массовой казни. На открытие галерей были приглашены люди, пережившие холокост. Некоторые из них помогали в создании экспозиции, предоставили свои личные вещи, работали вместе с музеем над переводом документов.
В галереях представлено более 3500 объектов, в том числе обломки корабля USS Arizona, затонувшего в Перл-Харборе и фотографии массовых казней. Генеральный директор музея Дайан Лис считает, что «Вторая мировая война и холокост скоро уйдут из памяти живых, оставив нас без непосредственных свидетельств ветеранов, очевидцев и выживших. Новые галереи Имперского военного музея, создание которых длилось почти шесть лет, сохранят их истории».
Постоянные экспозиции площадью 3000 м2 рассказывают историю холокоста и Второй мировой войны через личные вещи, включая свидетельства о рождении тех, кто появился на свет в концентрационном лагере, и гильзы от пуль, выкопанные из земли на месте массовой казни. На открытие галерей были приглашены люди, пережившие холокост. Некоторые из них помогали в создании экспозиции, предоставили свои личные вещи, работали вместе с музеем над переводом документов.
В галереях представлено более 3500 объектов, в том числе обломки корабля USS Arizona, затонувшего в Перл-Харборе и фотографии массовых казней. Генеральный директор музея Дайан Лис считает, что «Вторая мировая война и холокост скоро уйдут из памяти живых, оставив нас без непосредственных свидетельств ветеранов, очевидцев и выживших. Новые галереи Имперского военного музея, создание которых длилось почти шесть лет, сохранят их истории».
Благотворительный фонд Владимира Потанина сообщил о формировании эндаумент-фонда, объем которого достигнет 100 млрд рублей в течение ближайших десяти лет.
«Я давно принял решение, что мое состояние должно работать на пользу обществу, — говорит Владимир Потанин. — Пандемийный 2020 год показал, насколько важно обеспечить устойчивость организаций. А последние изменения в законодательстве однозначно соединили благотворительность и целевые капиталы. Считаю эндаумент стратегически важным инструментом для достижения долгосрочных целей и реализации масштабных проектов не только в сфере образования и культуры, но и для поддержки социально значимых инициатив».
[Полный текст новости]
«Я давно принял решение, что мое состояние должно работать на пользу обществу, — говорит Владимир Потанин. — Пандемийный 2020 год показал, насколько важно обеспечить устойчивость организаций. А последние изменения в законодательстве однозначно соединили благотворительность и целевые капиталы. Считаю эндаумент стратегически важным инструментом для достижения долгосрочных целей и реализации масштабных проектов не только в сфере образования и культуры, но и для поддержки социально значимых инициатив».
[Полный текст новости]
Знаменитая «самоуничтожившаяся» картина Бэнкси «Любовь в мусорной корзине» (2018) продана 14 октября 2021 года на лондонском аукционе Sotheby’s за £18,6 млн ($25,3 млн), что стало новым аукционным рекордом для художника.
Работа была куплена за цену, намного превышающую заявленный эстимейт в £4–6 млн. Эта продажа ознаменовала собой трехлетнюю годовщину с тех пор, как «Девочка с воздушным шаром» (2006) через несколько секунд после покупки за £1,04 млн частично самоуничтожилась, пройдя через вмонтированный в раму шредер. Позднее аукционный дом назвал это «мгновением мировой истории искусства».
После продажи картина, которую стали считать новым произведением искусства, выставлялась в немецком музее Фридера Бурды и в Государственной галерее Штутгарта. Предыдущий аукционный рекорд на работу Бэнкси принадлежал картине «Решающий фактор» (2020), ушедшей на мартовских торгах Christie’s за £16,7 млн.
Работа была куплена за цену, намного превышающую заявленный эстимейт в £4–6 млн. Эта продажа ознаменовала собой трехлетнюю годовщину с тех пор, как «Девочка с воздушным шаром» (2006) через несколько секунд после покупки за £1,04 млн частично самоуничтожилась, пройдя через вмонтированный в раму шредер. Позднее аукционный дом назвал это «мгновением мировой истории искусства».
После продажи картина, которую стали считать новым произведением искусства, выставлялась в немецком музее Фридера Бурды и в Государственной галерее Штутгарта. Предыдущий аукционный рекорд на работу Бэнкси принадлежал картине «Решающий фактор» (2020), ушедшей на мартовских торгах Christie’s за £16,7 млн.
«В 1990-е годы эстетика изношенности — ранее, в 1970-х, завоевавшая популярность благодаря стилю панк и японским авангардным дизайнерам — получила более широкий социально-экономический контекст. В частности, подобные изделия прочитывалась как реакция на чрезмерную вычурность, преобладавшую в общепринятой моде в 1980-е годы. Кроме того, они отсылали к глобальному экономическому кризису, оказавшему заметное влияние на всю культуру, не исключая и моду...»
«Артгид» продолжает рассказывать о тех, кто изменил наше представление о моде, одежде и теле. Публикуем одну из глав книги «Мартин Маржела: стилистический лексикон», посвященных тому, как современные дизайнеры отвергли традиционное понимание моды, предполагающее новизну и фасона, и самой одежды, сделав потертости и изъяны частью своего пластического языка.
«Артгид» продолжает рассказывать о тех, кто изменил наше представление о моде, одежде и теле. Публикуем одну из глав книги «Мартин Маржела: стилистический лексикон», посвященных тому, как современные дизайнеры отвергли традиционное понимание моды, предполагающее новизну и фасона, и самой одежды, сделав потертости и изъяны частью своего пластического языка.
Федеральные власти США обвиняют некогда преуспевавшего художника Кристиана Розу (полное имя — Кристиан Роза Вайнбергер) в продаже четырех поддельных работ его друга и наставника Рэймонда Петтибона, а также в подделке подписи последнего.
В заявлении прокурора утверждается, что Роза «с помощью своей схемы подделки выманил у покупателей сотни тысяч долларов и создал угрозу наследию нью-йоркского художника». Мошенническая схема осуществлялась с 2017 по 2020 год. Предполагается, что Роза взял незавершенные работы из студии Петтибона во время визита, завершил их и подделал подпись.
Узнав об этом, студия Петтибона известила власти. Кристиан Роза был популярен на арт-рынке во время повального увлечения так называемым «зомби-формализмом» в середине 2010-х годов. Его карьера достигла пика в 2014 году, но после того как этот рыночный пузырь лопнул, упали цены и на работы Розы. Теперь, когда подделки обнаружены, художнику грозит до двадцати лет тюрьмы.
В заявлении прокурора утверждается, что Роза «с помощью своей схемы подделки выманил у покупателей сотни тысяч долларов и создал угрозу наследию нью-йоркского художника». Мошенническая схема осуществлялась с 2017 по 2020 год. Предполагается, что Роза взял незавершенные работы из студии Петтибона во время визита, завершил их и подделал подпись.
Узнав об этом, студия Петтибона известила власти. Кристиан Роза был популярен на арт-рынке во время повального увлечения так называемым «зомби-формализмом» в середине 2010-х годов. Его карьера достигла пика в 2014 году, но после того как этот рыночный пузырь лопнул, упали цены и на работы Розы. Теперь, когда подделки обнаружены, художнику грозит до двадцати лет тюрьмы.
Проект HYDRA обещает продемонстрировать новые подходы к экологической повестке. Они выражены в практике российских и международных художников, работающих в области art&science.
Организующим началом выставки стало ее заглавие — Гидра. Кураторы рассматривают ее как стихию, наиболее близкую Петербургу, и мифическое существо. Такой ракурс позволяет им по-новому взглянуть на экологические проблемы, связанные с водой. Выставка включена в программу Art Weekend.
Это и другие интересные мероприятия осени, которые стоит посетить в Санкт-Петербурге этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Организующим началом выставки стало ее заглавие — Гидра. Кураторы рассматривают ее как стихию, наиболее близкую Петербургу, и мифическое существо. Такой ракурс позволяет им по-новому взглянуть на экологические проблемы, связанные с водой. Выставка включена в программу Art Weekend.
Это и другие интересные мероприятия осени, которые стоит посетить в Санкт-Петербурге этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
14 октября 2021 года министр информации и культуры Нигерии Альхаджи Лай Мохаммед объявил, что Германия и Нигерия подписали письмо о намерениях, подтверждающее возвращение в страну происхождения более тысячи бенинских бронз.
Планы возвращения будут утверждены в декабре 2021 года, а процесс реституции начнется во втором квартале 2022 года. Берлинская этнологическая коллекция включает свыше четырехсот бронз, остальные экспонаты входят в коллекции Музея имени Линдена в Штутгарте и Гамбургского этнографического музея.
Также власти Нигерии ведут переговоры о возвращении бронз с Британским музеем (Лондон) и Музеем на набережной Бранли (Париж), однако конкретных договоренностей с ними пока не достигнуто.
Планы возвращения будут утверждены в декабре 2021 года, а процесс реституции начнется во втором квартале 2022 года. Берлинская этнологическая коллекция включает свыше четырехсот бронз, остальные экспонаты входят в коллекции Музея имени Линдена в Штутгарте и Гамбургского этнографического музея.
Также власти Нигерии ведут переговоры о возвращении бронз с Британским музеем (Лондон) и Музеем на набережной Бранли (Париж), однако конкретных договоренностей с ними пока не достигнуто.
Акварельный пейзаж Ван Гога «Стога пшеницы» (1888) будет выставлен на аукцион Christie’s 11 ноября 2021 года в Нью-Йорке в рамках реституционного соглашения с наследниками.
На торгах предполагается распродать часть коллекции импрессионизма техасского коллекционера Эдвина Кокса. Деньги от продажи картины будут включены в мировое соглашение между наследниками Макса Мейровски, Александрин де Ротшильд и представителями Кокса.
Работа Ван Гога является одной из самых ценных в коллекции Кокса и оценивается в $20–30 млн. Он приобрел картину у нью-йоркского дилера Wildenstein & Co. Inc. в 1979 году. В ходе ноябрьских торгов «Стога пшеницы» могут установить рекорд для работы Ван Гога на бумаге.
[Полный текст новости]
На торгах предполагается распродать часть коллекции импрессионизма техасского коллекционера Эдвина Кокса. Деньги от продажи картины будут включены в мировое соглашение между наследниками Макса Мейровски, Александрин де Ротшильд и представителями Кокса.
Работа Ван Гога является одной из самых ценных в коллекции Кокса и оценивается в $20–30 млн. Он приобрел картину у нью-йоркского дилера Wildenstein & Co. Inc. в 1979 году. В ходе ноябрьских торгов «Стога пшеницы» могут установить рекорд для работы Ван Гога на бумаге.
[Полный текст новости]