Согласно новому отчету Artprice о состоянии рынка современного искусства, с июня 2020 года по июнь 2021 года был зафиксирован рекордный объем продаж в размере $2,7 млрд.

Этот скачок последовал за относительным обвалом арт-рынка в первой половине 2020 года, когда, во время ранних стадий пандемии, продажи галерей упали на 36%. Переход к онлайн-аукционам привел к тому, что большим спросом стали пользоваться работы, которые легче переводить в цифровой формат, такие как фотографии и принты. В то же время зафиксирован спад спроса на скульптуру.

Новым явлением стал успех дематериализованных произведений искусства — NFT. Треть онлайн-продаж в этот период пришлась на NFT, они заняли 2% от общего объема арт-рынка. О популярности формата свидетельствует, например, знаменитый аукцион Christie’s, где была продана NFT-работа Beeple «Каждый день: первые 5000 дней» (2021): интернет-аудитория онлайн-торгов составила 22 млн человек, 60% из них были моложе сорока лет.

В мексиканской полиции создается специальное подразделение по борьбе с преступлениями в сфере искусства, которое будет отслеживать похищенные мексиканские артефакты.

Недавнее исследование показало, что девять из десяти культурных ценностей, похищенных в Мексике, исчезают навсегда. Одним из исключений стало совместное расследование с прокуратурой США, которое позволило вернуть в страну рукописи, похищенные из Национального архива Мексики и затем, с 2017 по 2020 год, появлявшиеся на аукционах Christie's и Bonhams.

В настоящее время Министерство финансов США работает над новыми правилами, касающимися торговли антиквариатом, поскольку действующие правила способствуют обмену и продаже контрабандных предметов.

«Брюллова и графиню Самойлову связывали узы дружбы, и как бы ни хотелось биографам найти в этой дружбе нечто эротически-пикантное, никаких доказательств этому нет. Юлия Павловна восхищалась Брюлловым как другом и гениальным художником и платила ему за картины весьма щедро. А он выполнял ее заказы неизменно на творческом подъеме. Два сохранившихся портрета графини Самойловой кисти Брюллова великолепны, а еще одна картина, созданная им по заказу графини, стала чуть ли не визитной карточкой всей русской живописи...»

Рассказываем о романтическом концепте «музы» и его непростой жизни в русском искусстве XIX столетия.

Экспоненты выставки Expo 2020, открывшейся в Дубае 1 октября 2021 года, прикрыли гениталии напечатанной на 3D-принтере точной копии «Давида» Микеланджело, чтобы не оскорбить местных посетителей итальянского павильона.

Посетители могут видеть верхнюю и нижнюю части скульптуры, заключенные в стеклянные оболочки, в то время как тазовую область закрывает бетонная плита. Художественный директор павильона Давиде Рампелло отказался назвать это цензурой, утверждая, что речь идет о кураторской метафоре, позиционирующей статую в качестве свидетеля «театра памяти» и отражения того, как наши коллективные воспоминания вытесняются растущей зависимостью от технологий.

В то же время сотрудники павильона на условиях анонимности признали, что «слишком поздно поняли, что привезти статую обнаженного мужчины в Эмираты — это ошибка»; рассматривался даже вопрос о том, чтобы надеть на Давида нижнее белье или вообще заменить скульптуру чем-то иным. В любом случае этот ход вызвал много споров.

Архитектор, лауреат Притцкеровской премии Фрэнк Гери создал дизайн флакона для новой коллекции ароматов Louis Vuitton.

Флакон предназначен для серии из пяти ароматов под названием Les Extraits, разработанных в научно-исследовательском центре ароматов Vuitton во французской парфюмерной столице Грасе. Фрэнк Гери уже сотрудничал с брендом: он спроектировал здание Фонда Louis Vuitton в Булонском лесу в Париже, открытое в 2014 году.

Молодые — о молодых

Просто ли было быть «молодым художником» в советское время? Что из себя представляло искусство молодых авторов в противоречивом контексте эпохи перестройки и были ли готовы «старшие товарищи» принять его во всей полноте?

«Артгид» публикует коллективный текст редакции печатного органа «Министерства культуры СССР», который объясняет, почему после 35 лет мы так резко стареем и зачем в качестве эксперимента отдавать страницы престижного издания на откуп молодым.

Великобритания отклонила призыв ЮНЕСКО пересмотреть свою позицию в отношении мраморов Парфенона и начать переговоры с Грецией о возвращении культурных ценностей.

Ранее межправительственная комиссия ЮНЕСКО по возвращению культурных ценностей в страны происхождения на своей 22-й сессии впервые единогласно проголосовала за включение скульптур Парфенона в свои решения и рекомендательные документы. Это стало важным шагом вперед для Греции, которая выносила этот вопрос на повестку дня начиная с 1984 года.

Однако Великобритания продолжает настаивать на том, что все скульптуры были приобретены законным путем, а все решения, касающиеся коллекций, принимаются попечителями музея. Британский музей, со своей стороны, утверждает, что придерживается подхода к демонстрации наследия Древней Греции посредством «глобального партнерства» и «укрепления отношений с коллегами и институциями в Греции».

Аукционный дом Sotheby’s объявил о новой реструктуризации своих вечерних аукционов современного искусства: теперь продажи разделят между тремя вечерними сессиями, одна из которых будет посвящена искусству, созданному ныне живущими художниками.

Сессии получили название The Modern, The Contemporary и The Now. Раздел The Modern («Модерн») будет посвящен искусству конца XIX — начала XX века, The Contemporary («Современность») — послевоенному искусству и искусству конца XX века, а The Now («Сейчас») — искусству последних двух десятилетий. В то же время при организации аукционов будут учитываться не только время создания, но и «стилистические соображения».

Одной из целей переформатирования станет попытка заработать на интересе к востребованным молодым художникам, цены на работы которых стремительно растут. Первые аукционы в новом формате пройдут 16 и 18 ноября 2021 года в Нью-Йорке.

Мы и они: биеннале как роман-антиутопия

Подготовка шестой редакции Уральской индустриальной биеннале современного искусства началась два года назад — можно сказать, на пороге новой коронавирусной эпохи, которая, разумеется, не могла не повлиять на результат. Связанные с ней ограничения затронули не только зрительский опыт, но и сами основы художественного производства. Что из этого получилось — рассказывает «Артгид».

Платформа Google Arts & Culture запустила новый интерактивный хаб под названием Klimt vs. Klimt — The Man of Contradictions, позволяющий ознакомиться с биографией художника, наследием, научными статьями, написанными экспертами, в том числе сотрудниками Бельведера и Венского Музея.

В рамках этого проекта с помощью искусственного интеллекта были воссозданы три утраченные работы Климта 1899 года. Картины «Медицина», «Философия» и «Юриспруденция» вместе составляют цикл «Факультетские картины», заказанный Венским университетом. Однако заказчики сочли получившиеся работы «порнографическими» и «порочными».

В конечном итоге холсты были проданы частному покупателю. В 1945 году во время войны картины сгорели в пожаре, и единственным визуальным свидетельством их существования являлись черно-белые фотографии. Исследователи по крупицам собрали всю возможную информацию, касающуюся картин, что дало им возможность сформировать цветовые профили, использованные художником при создании работ.

Ретроспектива Андрея Красулина — поэта повседневности, который наполняет метафорическим смыслом вещи зачастую невзрачные и неприметные — прослеживает его путь в искусстве, начиная с шестидесятых годов. Она вобрала в себя более 200 произведений. Однако экспозиция выстроена не в хронологическом порядке. Она представляет собой сеть или срез перекликающихся сюжетов, которые раскрываются с помощью произведений разных периодов.

Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в Москве и Санкт-Петербурге — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

На январском аукционе Sotheby’s будет выставлена картина Сандро Боттичелли «Муж скорбей» (около 1500 года), которая, согласно заявлению представителей Sotheby’s, является «определяющим шедевром позднего периода творчества Боттичелли».

Картина появится на аукционе при условии предаукционной финансовой гарантии с эстимейтом $40 млн. Работа, принадлежащая американскому коллекционеру, последний раз появлялась на аукционе в 1963 году, когда была атрибутирована как принадлежащая «мастерской и школе художника» и продана за относительно скромные £10 тыс.

Однако в 2009–2010 годах Лоуренс Кантер, главный куратор европейского искусства в Художественной галерее Йельского университета, установил, что картина является подлинником и относится к позднему периоду творчества художника. Эта атрибуция была подтверждена Кейтом Кристиансеном, главой отдела европейской живописи в Музее Метрополитен.

Польско-цыганская мультидисциплинарная художница, педагог и активистка Малгожата Мирга-Тас представит Польшу на Венецианской биеннале 2022 года.

Ее проект Przeczarowując świat («Очаровывая мир») будет представлен в Польском национальном павильоне. В своем творчестве Мирга-Тас бросает вызов дискриминационным стереотипам о цыганах и культивирует положительный образ цыганской культуры. Ее работы часто включают в себя одежду, принадлежащую друзьям и семье, которую она использует в лоскутных коллажах, представляющих сцены из повседневной жизни.

Мирга-Тас была выбрана из 33 кандидатов, жюри отметило «необычайно привлекательную визуальную форму в сочетании с оригинальной и продуманной идеологической концепцией», представляющей собой нарратив о постоянной миграции образов и взаимовлиянии цыганской, польской и европейской культур. Организатором польского павильона является Национальная галерея «Захента», кураторами выставки назначены краковский искусствовед Войцех Шиманский и независимый куратор Йоанна Варша.

Что такое доступный музей?

Пятый выпуск нашего подкаста «Искусство в массы» посвящен инклюзии. Экспертом выступила менеджер инклюзивных программ Музея современного искусства «Гараж» Людмила Лучкова. Чтобы сделать материал доступным для большего количества людей, мы представляем расшифровку аудиоверсии этого разговора.

Британский арт-дуэт Гилберт и Джордж открывает в Лондоне, недалеко от Брик-лейн, собственную галерею, в которой покажут свои работы.

Они считают, что крупные галереи, такие как Тейт, не смогут представить их творчество будущим поколениям: «У них есть 23 наши работы, которые они никогда не показывают». По мнению художников, сейчас все музеи посвящают свои экспозиции воук-культуре (проявляющей повышенное внимание к вопросам социальной, расовой и половой справедливости), женщинам-художницам, художникам, представляющим афроамериканское искусство и т. п.: «Зайдите в Тейт Модерн и, скорее всего, вы не найдете там Фрэнсиса Бэкона».

В Турбинном зале галереи Тейт Модерн открылся ежегодный спецпроект, который в этот раз создала художница Аника Йи.

Ее проект представляет «экосистему нового типа» и рассматривает вопрос о возможности существования «естественной истории машин». Турбинный зал заполнен машинами, напоминая зрителю о первоначальном предназначении зала, где должны были размещаться турбины Бэнксайдской электростанции. Перемещаясь по воздуху, ее летающие машины — аэробы — побуждают зрителя задуматься о новых способах обитания машин в мире.

Аника Йи известна своими экспериментальными работами, исследующими слияние технологий и биологии, при этом стирающими границы между растениями, животными, микроорганизмами и технологиями. В новом проекте она предлагает зрителю подумать о том, как устранение этих различий повлияет на наше понимание самих себя как людей, а также экосистем, в которых мы живем. Новая работа продолжает ее предыдущие проекты, в которых она размышляла о возможности развития машин в независимые формы жизни.

«Города и крепости отражают значение и влияние дворца еще больше и служат знаком политической власти для других. Специалисты по истории политики называют это воплощенной властью, и в этом смысле архитектурные сооружения, безусловно, являются неотъемлемой частью создания и поддержания власти».

Книга историка архитектуры Кристи Андерсон под названием «Архитектура. Торжество гармонии. Ренессанс в Европе» впервые вышла в Великобритании в 2013 году. Она представляет собой панораму зданий, которые находились в разных частях Европы в XV–XVI веках и сохранились до наших дней. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Архитектура господства: здания и власть».

«Всего каких-то 300 лет назад он, вместо того чтобы освоить презренное ремесло художника, наверняка присоединился бы к армии авантюристов, разъезжавших по Европе в поисках Фортуны, притворяясь тайными посланцами или с действительными тайными поручениями, соблазняя женщин и мужчин и выуживая из карманов простаков целые состояния...»

Жизнь и приключения художника Владислава Мамышева-Монро сквозь призму жизнеописаний авантюристов XVIII столетия и канона авантюрного романа.

Крупнейший мастер подделок Вольфганг Белтракки выпускает собственную коллекцию NFT, в которую войдет 4608 версий «Спасителя мира» Леонардо да Винчи в различных художественных стилях.

Серия, носящая название The Greats («Великие»), начинается с Высокого Возрождения, затем переходит к Винсенту Ван Гогу (постимпрессионизм), Сальвадору Дали (сюрреализм), Пабло Пикассо (кубизм), Рою Лихтенштейну и Энди Уорхолу (поп-арт). В разделе «Эра Белтракки» поддельщик представляет свой собственный художественный стиль. Белтракки заинтересовался рынком NFT, потому что он «предлагает художникам платформу для независимого маркетинга и делает их независимыми от традиционных механизмов рынка искусства».

Семидесятилетний немецкий художник подделывал работы на протяжении сорока лет, прежде чем его поймали в 2010 году. Он был осужден в 2011 году, но отбыл только половину своего шестилетнего срока.