АРТГИД
18.1K subscribers
6.47K photos
89 videos
3.28K links
www.artguide.com

«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.

Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)

ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Download Telegram
Благотворительный фонд Владимира Потанина объявляет о запуске грантового конкурса «Индустриальный эксперимент».

Об этом представители организации рассказали на Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Грант направлен на поддержку инициатив по ревитализации объектов индустриального наследия в России. В фокусе конкурса — культурные и арт-проекты, которые могут стать основой для сохранения этих объектов. По словам генерального директора Фонда Потанина Оксаны Орачевой, среди победителей других грантовых конкурсов организации было много проектов, затрагивающих тему новой жизни промышленных объектов.

«Мы видим возрастающую востребованность подобных инициатив, которые мы хотели бы объединить в новом грантовом конкурсе. Осознавая актуальность темы, мы ставим себе задачу по созданию сообщества специалистов, занимающихся ревитализацией индустриальных пространств», — заявила она.
Известный коллекционер Амир Солеймани подал в суд на торговую площадку по продаже цифрового искусства и предметов коллекционирования Nifty Gateway.

Этот интернет-аукцион обрел известность после продаж второго и третьего самых дорогих NFT. Предметом судебного иска стал прошедший 30 апреля и 1 мая 2021 года аукцион по продаже NFT-работы Abundance («Изобилие») авторства Beeple, которая ушла за $1,2 млн. Солеймани проиграл аукцион — его предложение ($650 тыс.) стало третьим по величине. Nifty Gateway пронумеровала участников аукциона, предложивших самую высокую цену, и предоставила им пронумерованные копии работы, номера которых соответствовали положению их ставок.

Впоследствии от участников торгов потребовали оплатить эти копии, однако целью Солеймани был уникальный экземпляр первого издания, поэтому он отказался платить. В ответ платформа заморозила стоящую сотни тысяч долларов коллекцию NFT, купленных им ранее и хранящихся на сайте Nifty Gateway.
Диалоги о животных

В четвёртом выпуске подкаста «Искусство в массы» обсуждаем животных в музее. Почему в музеи нельзя приходить с домашними питомцами? А когда будет можно? Директор Музея Москвы Анна Трапкова рассказывает о том, как сделать музей открытым не только для людей, но и для зверей.
Мадина Тлостанова: «Мы все в одночасье стали маргиналами с концом советской эпохи»

Культурная ситуация в России в девяностые годы все чаще оказывается в поле зрения художников и кураторов. Этой теме посвящен и один из проектов Фонда V–A–C — перформативная скульптура исландского художника Рагнара Кьяртанссона, которая станет флагманским проектом на скором открытии пространства «ГЭС-2».

В этой связи «Артгид» решил поговорить с Мадиной Тлостановой — доктором филологических наук, профессором Линчёпингского университета, также участвующей в открытии — в программе «Долго и счастливо (вариации на тему счастливого финала)». Она рассказала о постсоветском периоде истории и его особенностях с точки зрения деколониальной мысли.
documenta 15 объявила участников основного проекта. Выставка откроется 18 июня 2022 года под кураторством индонезийского арт-коллектива ruangrupa.

Экспериментальный характер выставки проявился уже в форме представления участников: их имена приведены не в алфавитном порядке, а в соответствии с часовыми поясами и без какой-либо биографической информации. Интересно, что список был опубликован в немецком издании Asphalt, посвященном бездомным.

Согласно заявлению кураторов, художники сгруппированы в журнале в соответствии с majeli — космологией. Концепция documenta 15 строится вокруг идеи lumbung, что в переводе с индонезийского означает общественное достояние, основанное на совместном использовании ресурсов. «Сотрудничать с другими — это все равно что заводить новых друзей, от которых мы можем узнать намного больше», — объяснили члены ruangrupa в интервью ARTnews.

[Полный текст новости]
Консультативный комитет ЮНЕСКО рекомендовал Британскому музею пересмотреть свою позицию в отношении мраморов Парфенона, которые находятся в собрании музея с начала XIX века, несмотря на настойчивые призывы греческого правительства к их реституции.

По словам министра культуры Греции Лины Мендони, в рекомендациях упоминаются «плохие условия экспонирования скульптур в Британском музее». Она считает, что проблема носит «межправительственный характер — в отличие от утверждений британской стороны о том, что этот вопрос касается Британского музея… Греция имеет обоснованные и законные претензии на возвращение скульптур в страну происхождения».

В августе во время сильных дождей в Греческих галереях Британского музея произошла протечка, что вызвало обеспокоенность по поводу сохранности скульптур, однако, согласно заявлению музея, ни один из экспонатов не был поврежден. Открытие галереи с мраморами Парфенона ожидается позднее в этом году.
«Лианозовская школа»: между барачной поэзией и русским конкретизмом

В издательстве «Новое литературное обозрение» вышло первое издание, целиком посвященное наследию «Лианозовской школы». Оно вобрало в себя и исследования, уже ставшие классическими, и статьи, специально написанные для настоящего тома.

С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент статьи Веры Весенн «Наши художники и мы».
Выставка дня — Алексей Венецианов. Пространство, свет и тишина в Третьяковской галерее (до 6 февраля 2022 года)

С Алексеем Венециановым связано появление в русском искусстве идиллических сцен из крестьянской жизни. Он был одним из первых живописцев, сумевших наполнить эту тему эстетическим переживанием. Художник был мастером бытового жанра и оставил нам целую галерею портретов русских крестьянок. Кроме того, одержимый идеей воспитания молодых талантов из народа, Венецианов создал собственную школу.

На выставке в Третьяковской галерее наряду с его произведениями представлены работы его учеников — Алексея Тыранова, Никифора Крылова, Александра Алексеева, Федора Славянского, Григория Сороки и других.
Согласно новому отчету Artprice о состоянии рынка современного искусства, с июня 2020 года по июнь 2021 года был зафиксирован рекордный объем продаж в размере $2,7 млрд.

Этот скачок последовал за относительным обвалом арт-рынка в первой половине 2020 года, когда, во время ранних стадий пандемии, продажи галерей упали на 36%. Переход к онлайн-аукционам привел к тому, что большим спросом стали пользоваться работы, которые легче переводить в цифровой формат, такие как фотографии и принты. В то же время зафиксирован спад спроса на скульптуру.

Новым явлением стал успех дематериализованных произведений искусства — NFT. Треть онлайн-продаж в этот период пришлась на NFT, они заняли 2% от общего объема арт-рынка. О популярности формата свидетельствует, например, знаменитый аукцион Christie’s, где была продана NFT-работа Beeple «Каждый день: первые 5000 дней» (2021): интернет-аудитория онлайн-торгов составила 22 млн человек, 60% из них были моложе сорока лет.
В мексиканской полиции создается специальное подразделение по борьбе с преступлениями в сфере искусства, которое будет отслеживать похищенные мексиканские артефакты.

Недавнее исследование показало, что девять из десяти культурных ценностей, похищенных в Мексике, исчезают навсегда. Одним из исключений стало совместное расследование с прокуратурой США, которое позволило вернуть в страну рукописи, похищенные из Национального архива Мексики и затем, с 2017 по 2020 год, появлявшиеся на аукционах Christie's и Bonhams.

В настоящее время Министерство финансов США работает над новыми правилами, касающимися торговли антиквариатом, поскольку действующие правила способствуют обмену и продаже контрабандных предметов.
«Брюллова и графиню Самойлову связывали узы дружбы, и как бы ни хотелось биографам найти в этой дружбе нечто эротически-пикантное, никаких доказательств этому нет. Юлия Павловна восхищалась Брюлловым как другом и гениальным художником и платила ему за картины весьма щедро. А он выполнял ее заказы неизменно на творческом подъеме. Два сохранившихся портрета графини Самойловой кисти Брюллова великолепны, а еще одна картина, созданная им по заказу графини, стала чуть ли не визитной карточкой всей русской живописи...»

Рассказываем о романтическом концепте «музы» и его непростой жизни в русском искусстве XIX столетия.
Экспоненты выставки Expo 2020, открывшейся в Дубае 1 октября 2021 года, прикрыли гениталии напечатанной на 3D-принтере точной копии «Давида» Микеланджело, чтобы не оскорбить местных посетителей итальянского павильона.

Посетители могут видеть верхнюю и нижнюю части скульптуры, заключенные в стеклянные оболочки, в то время как тазовую область закрывает бетонная плита. Художественный директор павильона Давиде Рампелло отказался назвать это цензурой, утверждая, что речь идет о кураторской метафоре, позиционирующей статую в качестве свидетеля «театра памяти» и отражения того, как наши коллективные воспоминания вытесняются растущей зависимостью от технологий.

В то же время сотрудники павильона на условиях анонимности признали, что «слишком поздно поняли, что привезти статую обнаженного мужчины в Эмираты — это ошибка»; рассматривался даже вопрос о том, чтобы надеть на Давида нижнее белье или вообще заменить скульптуру чем-то иным. В любом случае этот ход вызвал много споров.
Архитектор, лауреат Притцкеровской премии Фрэнк Гери создал дизайн флакона для новой коллекции ароматов Louis Vuitton.

Флакон предназначен для серии из пяти ароматов под названием Les Extraits, разработанных в научно-исследовательском центре ароматов Vuitton во французской парфюмерной столице Грасе. Фрэнк Гери уже сотрудничал с брендом: он спроектировал здание Фонда Louis Vuitton в Булонском лесу в Париже, открытое в 2014 году.
Молодые — о молодых

Просто ли было быть «молодым художником» в советское время? Что из себя представляло искусство молодых авторов в противоречивом контексте эпохи перестройки и были ли готовы «старшие товарищи» принять его во всей полноте?

«Артгид» публикует коллективный текст редакции печатного органа «Министерства культуры СССР», который объясняет, почему после 35 лет мы так резко стареем и зачем в качестве эксперимента отдавать страницы престижного издания на откуп молодым.
Великобритания отклонила призыв ЮНЕСКО пересмотреть свою позицию в отношении мраморов Парфенона и начать переговоры с Грецией о возвращении культурных ценностей.

Ранее межправительственная комиссия ЮНЕСКО по возвращению культурных ценностей в страны происхождения на своей 22-й сессии впервые единогласно проголосовала за включение скульптур Парфенона в свои решения и рекомендательные документы. Это стало важным шагом вперед для Греции, которая выносила этот вопрос на повестку дня начиная с 1984 года.

Однако Великобритания продолжает настаивать на том, что все скульптуры были приобретены законным путем, а все решения, касающиеся коллекций, принимаются попечителями музея. Британский музей, со своей стороны, утверждает, что придерживается подхода к демонстрации наследия Древней Греции посредством «глобального партнерства» и «укрепления отношений с коллегами и институциями в Греции».
Аукционный дом Sotheby’s объявил о новой реструктуризации своих вечерних аукционов современного искусства: теперь продажи разделят между тремя вечерними сессиями, одна из которых будет посвящена искусству, созданному ныне живущими художниками.

Сессии получили название The Modern, The Contemporary и The Now. Раздел The Modern («Модерн») будет посвящен искусству конца XIX — начала XX века, The Contemporary («Современность») — послевоенному искусству и искусству конца XX века, а The Now («Сейчас») — искусству последних двух десятилетий. В то же время при организации аукционов будут учитываться не только время создания, но и «стилистические соображения».

Одной из целей переформатирования станет попытка заработать на интересе к востребованным молодым художникам, цены на работы которых стремительно растут. Первые аукционы в новом формате пройдут 16 и 18 ноября 2021 года в Нью-Йорке.
Мы и они: биеннале как роман-антиутопия

Подготовка шестой редакции Уральской индустриальной биеннале современного искусства началась два года назад — можно сказать, на пороге новой коронавирусной эпохи, которая, разумеется, не могла не повлиять на результат. Связанные с ней ограничения затронули не только зрительский опыт, но и сами основы художественного производства. Что из этого получилось — рассказывает «Артгид».
Платформа Google Arts & Culture запустила новый интерактивный хаб под названием Klimt vs. Klimt — The Man of Contradictions, позволяющий ознакомиться с биографией художника, наследием, научными статьями, написанными экспертами, в том числе сотрудниками Бельведера и Венского Музея.

В рамках этого проекта с помощью искусственного интеллекта были воссозданы три утраченные работы Климта 1899 года. Картины «Медицина», «Философия» и «Юриспруденция» вместе составляют цикл «Факультетские картины», заказанный Венским университетом. Однако заказчики сочли получившиеся работы «порнографическими» и «порочными».

В конечном итоге холсты были проданы частному покупателю. В 1945 году во время войны картины сгорели в пожаре, и единственным визуальным свидетельством их существования являлись черно-белые фотографии. Исследователи по крупицам собрали всю возможную информацию, касающуюся картин, что дало им возможность сформировать цветовые профили, использованные художником при создании работ.
Ретроспектива Андрея Красулина — поэта повседневности, который наполняет метафорическим смыслом вещи зачастую невзрачные и неприметные — прослеживает его путь в искусстве, начиная с шестидесятых годов. Она вобрала в себя более 200 произведений. Однако экспозиция выстроена не в хронологическом порядке. Она представляет собой сеть или срез перекликающихся сюжетов, которые раскрываются с помощью произведений разных периодов.

Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в Москве и Санкт-Петербурге — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».