Во флорентийском Музее Опера-дель-Дуомо (Музей собора Санта-Мария-дель-Фьоре) завершена длительная реставрация скульптуры Микеланджело «Пьета Бандини».
Работы финансировались американской некоммерческой организацией «Друзья Флоренции». Начавшись в ноябре 2019 года, они несколько раз прерывались из-за ограничений по COVID-19. Одна из целей реставрации заключалась в том, чтобы получить сбалансированное представление о скульптуре, удалив скопившиеся на ее поверхности загрязнения, изменившие зрительное восприятие цвета и скульптурных качеств работы.
Реставрация проводилась на площадке с открытым доступом, что дало возможность посетителям следить за ходом работ. Платформа, использовавшаяся для реставрации, будет сохранена до 30 марта 2022 года, чтобы посетители могли увидеть восстановленную скульптуру с близкого расстояния. Теперь публика сможет увидеть отреставрированный шедевр во время экскурсий по музею с 25 сентября 2021 года по 30 марта 2022 года.
[Полный текст новости]
Работы финансировались американской некоммерческой организацией «Друзья Флоренции». Начавшись в ноябре 2019 года, они несколько раз прерывались из-за ограничений по COVID-19. Одна из целей реставрации заключалась в том, чтобы получить сбалансированное представление о скульптуре, удалив скопившиеся на ее поверхности загрязнения, изменившие зрительное восприятие цвета и скульптурных качеств работы.
Реставрация проводилась на площадке с открытым доступом, что дало возможность посетителям следить за ходом работ. Платформа, использовавшаяся для реставрации, будет сохранена до 30 марта 2022 года, чтобы посетители могли увидеть восстановленную скульптуру с близкого расстояния. Теперь публика сможет увидеть отреставрированный шедевр во время экскурсий по музею с 25 сентября 2021 года по 30 марта 2022 года.
[Полный текст новости]
Суд постановил, что Sotheby’s должен стать ответчиком по судебному иску, возбужденному прокуратурой Нью-Йорка по обвинению в мошенничестве: утверждается, что аукционный дом помогал коллекционеру уклоняться от уплаты налогов с продаж.
Иск касается покупки клиентом Sotheby’s работ Жан-Мишеля Баскиа, Аниша Капура и других художников на общую сумму $27 млн. По заявлению Генерального прокурора Летиции Джеймс, с 2010 по 2015 год аукционный дом помогал клиенту получать поддельные сертификаты «перепродажи».
В сертификатах коллекционер обозначался как арт-дилер, и это давало ему право на налоговые льготы. Sotheby’s пытался доказать, что в возможное правонарушение вовлечено минимальное количество сотрудников (в основном один младший сотрудник), но эти заявления были отклонены судом.
[Полный текст новости]
Иск касается покупки клиентом Sotheby’s работ Жан-Мишеля Баскиа, Аниша Капура и других художников на общую сумму $27 млн. По заявлению Генерального прокурора Летиции Джеймс, с 2010 по 2015 год аукционный дом помогал клиенту получать поддельные сертификаты «перепродажи».
В сертификатах коллекционер обозначался как арт-дилер, и это давало ему право на налоговые льготы. Sotheby’s пытался доказать, что в возможное правонарушение вовлечено минимальное количество сотрудников (в основном один младший сотрудник), но эти заявления были отклонены судом.
[Полный текст новости]
«Культурные процессы в Башкортостане в XX веке тесно связаны со становлением советской модерности и порожденными ею разрывами. С одной стороны, традиционная культура не успевала так быстро адаптироваться к новой "спущенной сверху" версии современности, с другой — еще в 1920–1930-е годы появились первые произведения, перекодирующие фольклорный материал на советский лад. В 1960–1980-е годы, по мере ослабления цензуры и расширения пространства творческих поисков, эти проблемы вновь обострились...»
Поиски и создание пространств художественной альтернативы не ограничивались лишь двумя столицами нашей необъятной родины. Рассказываем о том, как зарождалось актуальное искусство за пределами Москвы и Санкт-Петербурга.
Поиски и создание пространств художественной альтернативы не ограничивались лишь двумя столицами нашей необъятной родины. Рассказываем о том, как зарождалось актуальное искусство за пределами Москвы и Санкт-Петербурга.
«Куратор — как переводчик поэзии: чтобы быть адекватным творчеству автора, которого он воспроизводит, следует остерегаться буквализма. В нашей художественной культуре, где художник, как правило, молчаливый статист, куратор несет полную ответственность за текст выставки. Он ее открывает, ведет экскурсию, дает интервью, то есть действует как альтер эго художника. Но он не художник. Кстати, так думают далеко не все».
Как находить общий язык с художниками и сохранить дружеские отношения хотя бы на время работы над выставочным проектом? Рассказывают институциональные и независимые кураторы.
Как находить общий язык с художниками и сохранить дружеские отношения хотя бы на время работы над выставочным проектом? Рассказывают институциональные и независимые кураторы.
Как сообщил заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Андрей Бочкарев, специалисты согласовали архитектурную концепцию филиала Государственного Эрмитажа в Москве.
Он разместится на территории бывшей промзоны ЗИЛ, его общая площадь составит 12 тыс. м2. Музей построят на пересечении бульвара Братьев Весниных и улицы Родченко. Один из фасадов выйдет на улицу Архитектора Леонидова и парк «Тюфелева роща».
Здание музея будет представлять собой куб, покрытый сеткой из стилизованных под медь металлических конструкций. К нему пристроят одноэтажную галерею. Внутреннюю отделку залов решено выполнить из натурального дерева с включениями бетона, стекла и элементов из нержавеющей стали. На пятом этаже в зоне открытой террасы предусмотрена пергола из деревянных конструкций; остальные террасы, распределенные по периметру здания, выполнят из стальных конструкций. В филиале музея разместятся выставочные залы, ресторан, офисные и общественные пространства, а также подземный паркинг.
Он разместится на территории бывшей промзоны ЗИЛ, его общая площадь составит 12 тыс. м2. Музей построят на пересечении бульвара Братьев Весниных и улицы Родченко. Один из фасадов выйдет на улицу Архитектора Леонидова и парк «Тюфелева роща».
Здание музея будет представлять собой куб, покрытый сеткой из стилизованных под медь металлических конструкций. К нему пристроят одноэтажную галерею. Внутреннюю отделку залов решено выполнить из натурального дерева с включениями бетона, стекла и элементов из нержавеющей стали. На пятом этаже в зоне открытой террасы предусмотрена пергола из деревянных конструкций; остальные террасы, распределенные по периметру здания, выполнят из стальных конструкций. В филиале музея разместятся выставочные залы, ресторан, офисные и общественные пространства, а также подземный паркинг.
«Она гармонии волшебной не учила…»
До 3 октября в ГМИИ им. А.С. Пушкина работает выставка «Музы Монпарнаса» — рассказ о творческих женщинах, общим знаменателем в судьбах которых стал Париж довоенной эпохи.
Этот проект дал нам возможность еще раз вспомнить о нашей музе — историке искусства и редакторе Екатерине Михайловне Алленовой (1966–2021) и о ее посвященных золотому веку русского искусства текстах; один из них повествует о непростых взаимоотношениях русских художников (мужчин) с романтическим концептом «музы».
До 3 октября в ГМИИ им. А.С. Пушкина работает выставка «Музы Монпарнаса» — рассказ о творческих женщинах, общим знаменателем в судьбах которых стал Париж довоенной эпохи.
Этот проект дал нам возможность еще раз вспомнить о нашей музе — историке искусства и редакторе Екатерине Михайловне Алленовой (1966–2021) и о ее посвященных золотому веку русского искусства текстах; один из них повествует о непростых взаимоотношениях русских художников (мужчин) с романтическим концептом «музы».
«...Музей сегодня — не склад и не храм, но и не место для развлечения в чистом виде. Это место, в котором человек через общение с подлинником в историческом и культурном контексте может определить свое собственное место в современном мире, сделав шаг от прошлого к настоящему. При этом нам нужно также четко понимать, что зритель вообще ничего нам не должен — он приходит, особенно в такие музеи, как наш, наслаждаться».
Директор Пермской художественной галереи Юлия Тавризян о том, что такое музей, какое место он занимает сегодня, и переезде длиной в 83 года.
Директор Пермской художественной галереи Юлия Тавризян о том, что такое музей, какое место он занимает сегодня, и переезде длиной в 83 года.
На 82 году жизни после тяжелой болезни скончался датский искусствовед Троэльс Андерсен.
Он родился 27 февраля 1940 года, с 1961 по 1966 год изучал историю искусства, русский язык и литературу в университетах Копенгагена, Москвы, Ленинграда и Амстердама. Андерсен был соучредителем художественной школы Den Eksperimenterende Kunstskole и главным редактором журналов Information, CRAS и Billedkunst. С 1966 по 1977 год преподавал в университетах Орхуса и Копенгагена. Более двадцати лет, до 2004 года, Андерсен возглавлял Художественный музей Силькеборга (сегодня Музей Йорна). С 1978 по 1984 год был председателем Ассоциации датских художественных музеев.
Среди его главных публикаций — научная работа об Асгере Йорне. Вместе с Гаем Аткинсом он представил трехтомный каталог-резоне картин Асгера Йорна. В 1970 году издал труды Казимира Малевича и сводный каталог коллекции его произведений в Музее Стеделейк. Десятилетия его жизни были отданы изучению и популяризации наследия русского авангарда.
[Полный текст новости]
Он родился 27 февраля 1940 года, с 1961 по 1966 год изучал историю искусства, русский язык и литературу в университетах Копенгагена, Москвы, Ленинграда и Амстердама. Андерсен был соучредителем художественной школы Den Eksperimenterende Kunstskole и главным редактором журналов Information, CRAS и Billedkunst. С 1966 по 1977 год преподавал в университетах Орхуса и Копенгагена. Более двадцати лет, до 2004 года, Андерсен возглавлял Художественный музей Силькеборга (сегодня Музей Йорна). С 1978 по 1984 год был председателем Ассоциации датских художественных музеев.
Среди его главных публикаций — научная работа об Асгере Йорне. Вместе с Гаем Аткинсом он представил трехтомный каталог-резоне картин Асгера Йорна. В 1970 году издал труды Казимира Малевича и сводный каталог коллекции его произведений в Музее Стеделейк. Десятилетия его жизни были отданы изучению и популяризации наследия русского авангарда.
[Полный текст новости]
Ксения Хауснер создает крупноформатные полотна, изображающие современные типажи горожан. Чаще всего художница ориентируется в работе на актуальную общественную повестку, соединяя таким образом в произведении монументальное начало с сиюминутными поводами. Одна из ключевых тем, к которым обращается Хауснер — роль женщины в жизни и в искусстве.
«Правдивая ложь» и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
«Правдивая ложь» и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
На проходящем в Ярославской области VIII Парламентском форуме «Историко-культурное наследие России» большое внимание было уделено сохранению нематериального культурного наследия.
Заместитель Министра культуры РФ Алла Манилова рассказала о подготовке Государственным российским домом народного творчества им. В.Д. Поленова предложений по изменению законодательства в части защиты нематериального культурного наследия.
За основу предложений взяты следующие принципы: закрепить на законодательном уровне отсутствующую терминологию в этой сфере, предусмотреть конкретные механизмы поддержки народного творчества, фольклора и традиционной культуры на федеральном, региональном и муниципальном уровнях, четко прописав обязанность власти по поддержке этих направлений.
«Завершилось создание единого каталога нематериального культурного наследия народов России. В этой работе приняли активное участие как соавторы 25 регионов страны», — рассказала Алла Манилова.
Заместитель Министра культуры РФ Алла Манилова рассказала о подготовке Государственным российским домом народного творчества им. В.Д. Поленова предложений по изменению законодательства в части защиты нематериального культурного наследия.
За основу предложений взяты следующие принципы: закрепить на законодательном уровне отсутствующую терминологию в этой сфере, предусмотреть конкретные механизмы поддержки народного творчества, фольклора и традиционной культуры на федеральном, региональном и муниципальном уровнях, четко прописав обязанность власти по поддержке этих направлений.
«Завершилось создание единого каталога нематериального культурного наследия народов России. В этой работе приняли активное участие как соавторы 25 регионов страны», — рассказала Алла Манилова.
19 ноября 2021 года после продолжавшейся три года реновации откроется для посетителей Галерея Курто.
Реновация Сомерсет-хаус, обошедшаяся в £57 млн, позволила значительно обновить экспозицию и представить работы, ранее хранившиеся в запасниках и редко выставлявшиеся, такие как монументальная композиция Оскара Кокошки «Миф о Прометее». Картины импрессионистов будут воссоединены в великолепном Большом зале, старейшем специально построенном выставочном пространстве Лондона.
Залы Блаватника, занимающие весь второй этаж, станут местом экспонирования работ от эпохи Возрождения до XVIII века. Новые залы, посвященные искусству XX века и группе Блумсбери, представят менее известные аспекты коллекции, а выставочное пространство Project Space будет посвящено временным проектам.
Реновация Сомерсет-хаус, обошедшаяся в £57 млн, позволила значительно обновить экспозицию и представить работы, ранее хранившиеся в запасниках и редко выставлявшиеся, такие как монументальная композиция Оскара Кокошки «Миф о Прометее». Картины импрессионистов будут воссоединены в великолепном Большом зале, старейшем специально построенном выставочном пространстве Лондона.
Залы Блаватника, занимающие весь второй этаж, станут местом экспонирования работ от эпохи Возрождения до XVIII века. Новые залы, посвященные искусству XX века и группе Блумсбери, представят менее известные аспекты коллекции, а выставочное пространство Project Space будет посвящено временным проектам.
Дом культуры «ГЭС-2» откроется 4 декабря сразу тремя проектами, которые должны задать тон дальнейшей деятельности Фонда V–A–C в новом столичном пространстве и определить его будущую стратегию. Рассказываем подробно о каждом из них:
🎬 «Санта-Барбара» — проект Рагнара Кьяртанссона по мотивам одноимённой «мыльной оперы», самого долгоиграющего шоу на постсоветском телевидении.
🎭 «...А я моторы гондолы разбираю на части» — инициатива кураторов V–A–C, посвященная карнавальной культуре и воссоздающая атмосферу девяностых годов.
🪆 «В Москву! В Москву! В Москву!» — выставка, посвящённая важности горизонтальных связей и взаимного влияния, представляющая собой срез отдельно взятой части художественного сообщества.
🎬 «Санта-Барбара» — проект Рагнара Кьяртанссона по мотивам одноимённой «мыльной оперы», самого долгоиграющего шоу на постсоветском телевидении.
🎭 «...А я моторы гондолы разбираю на части» — инициатива кураторов V–A–C, посвященная карнавальной культуре и воссоздающая атмосферу девяностых годов.
🪆 «В Москву! В Москву! В Москву!» — выставка, посвящённая важности горизонтальных связей и взаимного влияния, представляющая собой срез отдельно взятой части художественного сообщества.
Благотворительный фонд Владимира Потанина объявляет о запуске грантового конкурса «Индустриальный эксперимент».
Об этом представители организации рассказали на Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Грант направлен на поддержку инициатив по ревитализации объектов индустриального наследия в России. В фокусе конкурса — культурные и арт-проекты, которые могут стать основой для сохранения этих объектов. По словам генерального директора Фонда Потанина Оксаны Орачевой, среди победителей других грантовых конкурсов организации было много проектов, затрагивающих тему новой жизни промышленных объектов.
«Мы видим возрастающую востребованность подобных инициатив, которые мы хотели бы объединить в новом грантовом конкурсе. Осознавая актуальность темы, мы ставим себе задачу по созданию сообщества специалистов, занимающихся ревитализацией индустриальных пространств», — заявила она.
Об этом представители организации рассказали на Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Грант направлен на поддержку инициатив по ревитализации объектов индустриального наследия в России. В фокусе конкурса — культурные и арт-проекты, которые могут стать основой для сохранения этих объектов. По словам генерального директора Фонда Потанина Оксаны Орачевой, среди победителей других грантовых конкурсов организации было много проектов, затрагивающих тему новой жизни промышленных объектов.
«Мы видим возрастающую востребованность подобных инициатив, которые мы хотели бы объединить в новом грантовом конкурсе. Осознавая актуальность темы, мы ставим себе задачу по созданию сообщества специалистов, занимающихся ревитализацией индустриальных пространств», — заявила она.
Известный коллекционер Амир Солеймани подал в суд на торговую площадку по продаже цифрового искусства и предметов коллекционирования Nifty Gateway.
Этот интернет-аукцион обрел известность после продаж второго и третьего самых дорогих NFT. Предметом судебного иска стал прошедший 30 апреля и 1 мая 2021 года аукцион по продаже NFT-работы Abundance («Изобилие») авторства Beeple, которая ушла за $1,2 млн. Солеймани проиграл аукцион — его предложение ($650 тыс.) стало третьим по величине. Nifty Gateway пронумеровала участников аукциона, предложивших самую высокую цену, и предоставила им пронумерованные копии работы, номера которых соответствовали положению их ставок.
Впоследствии от участников торгов потребовали оплатить эти копии, однако целью Солеймани был уникальный экземпляр первого издания, поэтому он отказался платить. В ответ платформа заморозила стоящую сотни тысяч долларов коллекцию NFT, купленных им ранее и хранящихся на сайте Nifty Gateway.
Этот интернет-аукцион обрел известность после продаж второго и третьего самых дорогих NFT. Предметом судебного иска стал прошедший 30 апреля и 1 мая 2021 года аукцион по продаже NFT-работы Abundance («Изобилие») авторства Beeple, которая ушла за $1,2 млн. Солеймани проиграл аукцион — его предложение ($650 тыс.) стало третьим по величине. Nifty Gateway пронумеровала участников аукциона, предложивших самую высокую цену, и предоставила им пронумерованные копии работы, номера которых соответствовали положению их ставок.
Впоследствии от участников торгов потребовали оплатить эти копии, однако целью Солеймани был уникальный экземпляр первого издания, поэтому он отказался платить. В ответ платформа заморозила стоящую сотни тысяч долларов коллекцию NFT, купленных им ранее и хранящихся на сайте Nifty Gateway.
Диалоги о животных
В четвёртом выпуске подкаста «Искусство в массы» обсуждаем животных в музее. Почему в музеи нельзя приходить с домашними питомцами? А когда будет можно? Директор Музея Москвы Анна Трапкова рассказывает о том, как сделать музей открытым не только для людей, но и для зверей.
В четвёртом выпуске подкаста «Искусство в массы» обсуждаем животных в музее. Почему в музеи нельзя приходить с домашними питомцами? А когда будет можно? Директор Музея Москвы Анна Трапкова рассказывает о том, как сделать музей открытым не только для людей, но и для зверей.
Мадина Тлостанова: «Мы все в одночасье стали маргиналами с концом советской эпохи»
Культурная ситуация в России в девяностые годы все чаще оказывается в поле зрения художников и кураторов. Этой теме посвящен и один из проектов Фонда V–A–C — перформативная скульптура исландского художника Рагнара Кьяртанссона, которая станет флагманским проектом на скором открытии пространства «ГЭС-2».
В этой связи «Артгид» решил поговорить с Мадиной Тлостановой — доктором филологических наук, профессором Линчёпингского университета, также участвующей в открытии — в программе «Долго и счастливо (вариации на тему счастливого финала)». Она рассказала о постсоветском периоде истории и его особенностях с точки зрения деколониальной мысли.
Культурная ситуация в России в девяностые годы все чаще оказывается в поле зрения художников и кураторов. Этой теме посвящен и один из проектов Фонда V–A–C — перформативная скульптура исландского художника Рагнара Кьяртанссона, которая станет флагманским проектом на скором открытии пространства «ГЭС-2».
В этой связи «Артгид» решил поговорить с Мадиной Тлостановой — доктором филологических наук, профессором Линчёпингского университета, также участвующей в открытии — в программе «Долго и счастливо (вариации на тему счастливого финала)». Она рассказала о постсоветском периоде истории и его особенностях с точки зрения деколониальной мысли.
documenta 15 объявила участников основного проекта. Выставка откроется 18 июня 2022 года под кураторством индонезийского арт-коллектива ruangrupa.
Экспериментальный характер выставки проявился уже в форме представления участников: их имена приведены не в алфавитном порядке, а в соответствии с часовыми поясами и без какой-либо биографической информации. Интересно, что список был опубликован в немецком издании Asphalt, посвященном бездомным.
Согласно заявлению кураторов, художники сгруппированы в журнале в соответствии с majeli — космологией. Концепция documenta 15 строится вокруг идеи lumbung, что в переводе с индонезийского означает общественное достояние, основанное на совместном использовании ресурсов. «Сотрудничать с другими — это все равно что заводить новых друзей, от которых мы можем узнать намного больше», — объяснили члены ruangrupa в интервью ARTnews.
[Полный текст новости]
Экспериментальный характер выставки проявился уже в форме представления участников: их имена приведены не в алфавитном порядке, а в соответствии с часовыми поясами и без какой-либо биографической информации. Интересно, что список был опубликован в немецком издании Asphalt, посвященном бездомным.
Согласно заявлению кураторов, художники сгруппированы в журнале в соответствии с majeli — космологией. Концепция documenta 15 строится вокруг идеи lumbung, что в переводе с индонезийского означает общественное достояние, основанное на совместном использовании ресурсов. «Сотрудничать с другими — это все равно что заводить новых друзей, от которых мы можем узнать намного больше», — объяснили члены ruangrupa в интервью ARTnews.
[Полный текст новости]
Консультативный комитет ЮНЕСКО рекомендовал Британскому музею пересмотреть свою позицию в отношении мраморов Парфенона, которые находятся в собрании музея с начала XIX века, несмотря на настойчивые призывы греческого правительства к их реституции.
По словам министра культуры Греции Лины Мендони, в рекомендациях упоминаются «плохие условия экспонирования скульптур в Британском музее». Она считает, что проблема носит «межправительственный характер — в отличие от утверждений британской стороны о том, что этот вопрос касается Британского музея… Греция имеет обоснованные и законные претензии на возвращение скульптур в страну происхождения».
В августе во время сильных дождей в Греческих галереях Британского музея произошла протечка, что вызвало обеспокоенность по поводу сохранности скульптур, однако, согласно заявлению музея, ни один из экспонатов не был поврежден. Открытие галереи с мраморами Парфенона ожидается позднее в этом году.
По словам министра культуры Греции Лины Мендони, в рекомендациях упоминаются «плохие условия экспонирования скульптур в Британском музее». Она считает, что проблема носит «межправительственный характер — в отличие от утверждений британской стороны о том, что этот вопрос касается Британского музея… Греция имеет обоснованные и законные претензии на возвращение скульптур в страну происхождения».
В августе во время сильных дождей в Греческих галереях Британского музея произошла протечка, что вызвало обеспокоенность по поводу сохранности скульптур, однако, согласно заявлению музея, ни один из экспонатов не был поврежден. Открытие галереи с мраморами Парфенона ожидается позднее в этом году.
«Лианозовская школа»: между барачной поэзией и русским конкретизмом
В издательстве «Новое литературное обозрение» вышло первое издание, целиком посвященное наследию «Лианозовской школы». Оно вобрало в себя и исследования, уже ставшие классическими, и статьи, специально написанные для настоящего тома.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент статьи Веры Весенн «Наши художники и мы».
В издательстве «Новое литературное обозрение» вышло первое издание, целиком посвященное наследию «Лианозовской школы». Оно вобрало в себя и исследования, уже ставшие классическими, и статьи, специально написанные для настоящего тома.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент статьи Веры Весенн «Наши художники и мы».
Выставка дня — Алексей Венецианов. Пространство, свет и тишина в Третьяковской галерее (до 6 февраля 2022 года)
С Алексеем Венециановым связано появление в русском искусстве идиллических сцен из крестьянской жизни. Он был одним из первых живописцев, сумевших наполнить эту тему эстетическим переживанием. Художник был мастером бытового жанра и оставил нам целую галерею портретов русских крестьянок. Кроме того, одержимый идеей воспитания молодых талантов из народа, Венецианов создал собственную школу.
На выставке в Третьяковской галерее наряду с его произведениями представлены работы его учеников — Алексея Тыранова, Никифора Крылова, Александра Алексеева, Федора Славянского, Григория Сороки и других.
С Алексеем Венециановым связано появление в русском искусстве идиллических сцен из крестьянской жизни. Он был одним из первых живописцев, сумевших наполнить эту тему эстетическим переживанием. Художник был мастером бытового жанра и оставил нам целую галерею портретов русских крестьянок. Кроме того, одержимый идеей воспитания молодых талантов из народа, Венецианов создал собственную школу.
На выставке в Третьяковской галерее наряду с его произведениями представлены работы его учеников — Алексея Тыранова, Никифора Крылова, Александра Алексеева, Федора Славянского, Григория Сороки и других.