Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда. Часть 3
В регионах художественный андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «школы» или группы и не мыслили себя как организованное подполье. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
Третья часть нашего материала рассказывает о том, как зарождалось актуальное искусство в Уфе, Казани и Ростове-на-Дону.
В регионах художественный андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «школы» или группы и не мыслили себя как организованное подполье. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
Третья часть нашего материала рассказывает о том, как зарождалось актуальное искусство в Уфе, Казани и Ростове-на-Дону.
Многие хрестоматийные произведения, без которых сегодня не обходится ни одна экскурсия в Третьяковской галерее, в прошлом провоцировали ожесточенные споры и вызывали раздражение современников. Непозволительной публика находила «Боярыню Морозову» Василия Сурикова и «Березовую рощу» Архипа Куинджи.
Нередко профессиональное сообщество критиковало Павла Третьякова за отсутствие «правильного выбора» и не одобряло многие его покупки. Всего для проекта «Отвергнутые шедевры» было отобрано 20 наиболее громких «неправильных» произведений в истории русского искусства.
Этот и другие интересные выставочные проекты, которые стоит посетить этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Нередко профессиональное сообщество критиковало Павла Третьякова за отсутствие «правильного выбора» и не одобряло многие его покупки. Всего для проекта «Отвергнутые шедевры» было отобрано 20 наиболее громких «неправильных» произведений в истории русского искусства.
Этот и другие интересные выставочные проекты, которые стоит посетить этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Начинаем день с третьего выпуска нашего подкаста «Искусство в массы», в котором куратор Андрей Ерофеев рассуждает о цензуре в искусстве, её механизмах и, разумеется, о том, как с ней вообще бороться.
Проведенное с применением искусственного интеллекта исследование картины Питера Пауля Рубенса «Самсон и Далила» из собрания лондонской Национальной галереи позволило установить, что Рубенс не является автором холста.
Анализ был выполнен швейцарской компанией Art Recognition, в отчете которой указывается: «Система искусственного интеллекта с вероятностью 91,78% оценивает “Самсона и Далилу” не как оригинальную работу Рубенса». Технология искусственного интеллекта — «сверхточная нейронная сеть» — анализирует различные особенности работы художника. Искусственный интеллект сравнивал «Самсона и Далилу» со 148 неоспоримыми работами Рубенса.
Одновременно проводившийся анализ другой картины художника из собрания Национальной галереи — «Вид на Хет Стин ранним утром» — подтвердил ее подлинность с вероятностью 98,76%. Эксперты давно утверждали, что «Самсон и Далила» — лишь копия оригинала, который был написан в 1609–1610 годах для Николааса Рококса и исчез после смерти владельца в 1640 году.
Анализ был выполнен швейцарской компанией Art Recognition, в отчете которой указывается: «Система искусственного интеллекта с вероятностью 91,78% оценивает “Самсона и Далилу” не как оригинальную работу Рубенса». Технология искусственного интеллекта — «сверхточная нейронная сеть» — анализирует различные особенности работы художника. Искусственный интеллект сравнивал «Самсона и Далилу» со 148 неоспоримыми работами Рубенса.
Одновременно проводившийся анализ другой картины художника из собрания Национальной галереи — «Вид на Хет Стин ранним утром» — подтвердил ее подлинность с вероятностью 98,76%. Эксперты давно утверждали, что «Самсон и Далила» — лишь копия оригинала, который был написан в 1609–1610 годах для Николааса Рококса и исчез после смерти владельца в 1640 году.
Год назад у Объединения «Выставочные залы Москвы» сменилось руководство. У руля институции встали люди, прямо скажем, с минимальным опытом управления учреждениями культуры и взаимодействия с художественным сообществом. Результат — уход ключевых кураторов (так, в начале сентября галерею «Здесь на Таганке» покинул Андрей Бартенев), дезориентированные творческие коллективы и слухи о том, что в ближайшем будущем ОВЗ ждет трансформация: из места работы с локальными сообществами и объединения выставочных лабораторий оно превратится в сеть коммерческих художественных салонов.
«Артгид» пообщался с сотрудниками ОВЗ и выяснил массу интересного — от нового дресс-кода до принципа «разделяй и властвуй», взятом на вооружение новым руководством.
«Артгид» пообщался с сотрудниками ОВЗ и выяснил массу интересного — от нового дресс-кода до принципа «разделяй и властвуй», взятом на вооружение новым руководством.
Правительство выделяет 1,9 млрд рублей на программу, призванную помочь муниципальным музеям приобрести новое оборудование и сделать их экспозиции более современными.
Согласно заявлению Министерства культуры РФ, в 2022 году планируется переоснастить 105 музеев, в 2023-м — 172, в 2024-м — 157. Таким образом, за три года планируется обновить 434 учреждения. В первую очередь средства будут потрачены на закупку новых витрин и компьютерного оборудования. В обозначенные суммы не включены траты на ремонт — заявки музеев, касающиеся обновления самих зданий, идут по другим статьям расходов национального проекта «Культура».
Согласно заявлению Министерства культуры РФ, в 2022 году планируется переоснастить 105 музеев, в 2023-м — 172, в 2024-м — 157. Таким образом, за три года планируется обновить 434 учреждения. В первую очередь средства будут потрачены на закупку новых витрин и компьютерного оборудования. В обозначенные суммы не включены траты на ремонт — заявки музеев, касающиеся обновления самих зданий, идут по другим статьям расходов национального проекта «Культура».
Согласно новой информации, опубликованной в книге Francis Bacon: Shadows, Барри Джоуль, один из друзей художника, после смерти последнего создавал поддельные работы Бэкона, часть из которых пожертвовал галерее Тейт в 2004 году.
Многие из них являются «плохой имитацией» настоящих работ художника. Один из авторов книги, архивист Софи Преториус, работающая с архивом Фрэнсиса Бэкона, указывает, что ряд произведений из архива Джоуля, приписываемых Бэкону, был нарисован углем, однако, по утверждению Преториус, после смерти Бэкона в его студии не нашли следов угля и ни одна подтвержденная работа художника на бумаге не была создана с помощью этого материала.
В ответ Джоуль указал на свой продолжающийся конфликт с архивом Фрэнсиса Бэкона, начавшийся в 1998 году и, по его мнению, повлиявший на беспристрастность оценок авторов книги.
Многие из них являются «плохой имитацией» настоящих работ художника. Один из авторов книги, архивист Софи Преториус, работающая с архивом Фрэнсиса Бэкона, указывает, что ряд произведений из архива Джоуля, приписываемых Бэкону, был нарисован углем, однако, по утверждению Преториус, после смерти Бэкона в его студии не нашли следов угля и ни одна подтвержденная работа художника на бумаге не была создана с помощью этого материала.
В ответ Джоуль указал на свой продолжающийся конфликт с архивом Фрэнсиса Бэкона, начавшийся в 1998 году и, по его мнению, повлиявший на беспристрастность оценок авторов книги.
Датский художник Йенс Хаанинг одолжил 534 тыс. крон ($84 тыс.) у Музея современного искусства в городе Ольборг на севере Дании, чтобы воспроизвести свои ранние работы, которые отображают годовые доходы австрийца и датчанина.
Однако в двух стеклянных рамах, присланных Хаанингом в музей, денег не оказалось, а название работы было изменено на «Бери деньги и беги». «Суть работы состоит в том, что я взял их деньги», — пояснил Хаанинг в интервью.
Музей требует деньги назад, но художник отказывается их возвращать. В настоящее время музей рассматривает вопрос об обращении в полицию, если к концу выставки деньги так и не будут возвращены.
Однако в двух стеклянных рамах, присланных Хаанингом в музей, денег не оказалось, а название работы было изменено на «Бери деньги и беги». «Суть работы состоит в том, что я взял их деньги», — пояснил Хаанинг в интервью.
Музей требует деньги назад, но художник отказывается их возвращать. В настоящее время музей рассматривает вопрос об обращении в полицию, если к концу выставки деньги так и не будут возвращены.
Выставка дня — Франция и Россия. Десять веков вместе в Музеях Московского Кремля (до 9 января 2022 года)
Музеи Московского Кремля рассказывают о культурных и дипломатических связях России и Франции. Открывает выставку документ XI века о заключении династического брака между дочерью великого князя Ярослава Мудрого княжной Анной и французским королем Генрихом I.
Также в экспозицию вошли рисунок художника Демаре, на котором представлена церемония приема царя Петра I при дворе французского короля Людовика XV, портреты политических и культурных деятелей времен правления императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II, а также произведения, выполненные любимой художницей королевы Марии-Антуанетты Элизабет Виже-Лебрен. Еще один раздел посвящен периоду правления императора Александра I.
Музеи Московского Кремля рассказывают о культурных и дипломатических связях России и Франции. Открывает выставку документ XI века о заключении династического брака между дочерью великого князя Ярослава Мудрого княжной Анной и французским королем Генрихом I.
Также в экспозицию вошли рисунок художника Демаре, на котором представлена церемония приема царя Петра I при дворе французского короля Людовика XV, портреты политических и культурных деятелей времен правления императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II, а также произведения, выполненные любимой художницей королевы Марии-Антуанетты Элизабет Виже-Лебрен. Еще один раздел посвящен периоду правления императора Александра I.
Как говорить с художником?
Личные взаимоотношения художников и кураторов часто остаются за пределами зрительского внимания. Друзья, коллеги, идейные соратники или партнеры на один проект — отношения бывают разными.
Чтобы развеять стереотипы об общении с художниками, «Артгид» поговорил с институциональными и независимыми кураторами.
Личные взаимоотношения художников и кураторов часто остаются за пределами зрительского внимания. Друзья, коллеги, идейные соратники или партнеры на один проект — отношения бывают разными.
Чтобы развеять стереотипы об общении с художниками, «Артгид» поговорил с институциональными и независимыми кураторами.
30 сентября 2021 года Британский музей совместно со стартапом LaCollection запускает новую платформу NFT под названием LaCollection, предназначенную для институциональных коллекций.
Первым инициативой платформы станет создание NFT-открыток с репродукциями работ Кацусики Хокусая. Запуск проекта приурочен к открытию выставки Hokusai, The Great Picture Book of Everything («Хокусай: большая иллюстрированная книга обо всем») в Британском музее, где будет представлено 103 ранее не выставлявшихся рисунка художника, созданных в 1820–1840-х годах для иллюстрированной энциклопедии, которая так и не появилась.
Более двухсот NFT-открыток с работами Хокусая будет доступно в интернете, включая цифровые изображения таких известных работ художника, как «Большая волна в Канагаве» или «Бухта Эдзири в провинции Сунсю». Часть NFT продадут на аукционе, а другую часть — по фиксированным ценам.
Первым инициативой платформы станет создание NFT-открыток с репродукциями работ Кацусики Хокусая. Запуск проекта приурочен к открытию выставки Hokusai, The Great Picture Book of Everything («Хокусай: большая иллюстрированная книга обо всем») в Британском музее, где будет представлено 103 ранее не выставлявшихся рисунка художника, созданных в 1820–1840-х годах для иллюстрированной энциклопедии, которая так и не появилась.
Более двухсот NFT-открыток с работами Хокусая будет доступно в интернете, включая цифровые изображения таких известных работ художника, как «Большая волна в Канагаве» или «Бухта Эдзири в провинции Сунсю». Часть NFT продадут на аукционе, а другую часть — по фиксированным ценам.
Санта-Барбара. Живая скульптура Рагнара Кьяртанссона
Дом культуры «ГЭС-2» откроется 4 декабря тремя проектами, которые должны задать тон дальнейшей деятельности Фонда V-A-C в новом столичном пространстве и определить его будущую стратегию.
Первой стартует перформативная скульптура исландского художника Рагнара Кьяртанссона по мотивам сериала «Санта-Барбара» — самого долгоиграющего шоу на постсоветском телевидении. Жанр этого произведения автор определяет как «перформативную скульптуру». «Артгид» рассказывает об особенностях проекта и идеях, лежащих в его основе.
Дом культуры «ГЭС-2» откроется 4 декабря тремя проектами, которые должны задать тон дальнейшей деятельности Фонда V-A-C в новом столичном пространстве и определить его будущую стратегию.
Первой стартует перформативная скульптура исландского художника Рагнара Кьяртанссона по мотивам сериала «Санта-Барбара» — самого долгоиграющего шоу на постсоветском телевидении. Жанр этого произведения автор определяет как «перформативную скульптуру». «Артгид» рассказывает об особенностях проекта и идеях, лежащих в его основе.
Я моторы гондолы разбираю на части. Карнавал в четырех действиях
Вторым проектом, которым 4 декабря откроется Дом культуры «ГЭС-2», станет инициатива кураторов V–A–C, посвященная карнавальной культуре и воссоздающая атмосферу девяностых годов. Он получил название «...А я моторы гондолы разбираю на части» — по строчке из известной песни группы «Мумий Тролль».
С формальной точки зрения проект организован как карнавал в четырех действиях: он включил в себя уличные процессии, рейвы, стендап, театральную составляющую и многое другое. «Артгид» расспросил кураторов о проекте и его карнавальном духе.
Вторым проектом, которым 4 декабря откроется Дом культуры «ГЭС-2», станет инициатива кураторов V–A–C, посвященная карнавальной культуре и воссоздающая атмосферу девяностых годов. Он получил название «...А я моторы гондолы разбираю на части» — по строчке из известной песни группы «Мумий Тролль».
С формальной точки зрения проект организован как карнавал в четырех действиях: он включил в себя уличные процессии, рейвы, стендап, театральную составляющую и многое другое. «Артгид» расспросил кураторов о проекте и его карнавальном духе.
В Москву! В Москву! В Москву!
Третьим флагманским проектом Дома культуры «ГЭС-2», открывающегося 4 декабря, стала международная выставка «В Москву! В Москву! В Москву!» под кураторством Рагнара Кьяртанссона и его жены Ингибьорг Сигурьонсдоттир.
Выставка организована как сеть связей между Кьяртанссоном и близкими ему художниками из России и Исландии. Проект поднимает вопрос о важности горизонтальных связей и взаимного влияния, представляя собой срез отдельно взятой части художественного сообщества.
Третьим флагманским проектом Дома культуры «ГЭС-2», открывающегося 4 декабря, стала международная выставка «В Москву! В Москву! В Москву!» под кураторством Рагнара Кьяртанссона и его жены Ингибьорг Сигурьонсдоттир.
Выставка организована как сеть связей между Кьяртанссоном и близкими ему художниками из России и Исландии. Проект поднимает вопрос о важности горизонтальных связей и взаимного влияния, представляя собой срез отдельно взятой части художественного сообщества.
Новый музей в Нью-Йорке объявил об учреждении новой премии — Hostetler/Wrigley Sculpture Award, которая будет раз в два года присуждаться женщинам-скульпторам.
Первого лауреата объявят в конце 2022 года. Премия названа в честь спонсора — Фонда Хостетлера/Ригли, ее призовой фонд составит $400 тыс. В отличие от большинства арт-премий, призовые деньги не будут вручать непосредственно победителю, но выделят на создание новой работы, административные расходы и установку скульптуры. Будущие победители конкурса 2022 года смогут спроектировать скульптуру для площади перед новым зданием Нового музея, постройку которого курирует Рем Колхас. Здание планировали открыть в 2022 году, но продолжающаяся пандемия сместила сроки.
По словам представителей фонда, целью учреждения премии является устранение гендерного неравенства: «Поддержка и достойная оценка достижений женщин-художников, которым не уделялось достаточного внимания, возможность сделать их как можно более известными — это одни из важнейших целей нашего фонда».
Первого лауреата объявят в конце 2022 года. Премия названа в честь спонсора — Фонда Хостетлера/Ригли, ее призовой фонд составит $400 тыс. В отличие от большинства арт-премий, призовые деньги не будут вручать непосредственно победителю, но выделят на создание новой работы, административные расходы и установку скульптуры. Будущие победители конкурса 2022 года смогут спроектировать скульптуру для площади перед новым зданием Нового музея, постройку которого курирует Рем Колхас. Здание планировали открыть в 2022 году, но продолжающаяся пандемия сместила сроки.
По словам представителей фонда, целью учреждения премии является устранение гендерного неравенства: «Поддержка и достойная оценка достижений женщин-художников, которым не уделялось достаточного внимания, возможность сделать их как можно более известными — это одни из важнейших целей нашего фонда».
Во флорентийском Музее Опера-дель-Дуомо (Музей собора Санта-Мария-дель-Фьоре) завершена длительная реставрация скульптуры Микеланджело «Пьета Бандини».
Работы финансировались американской некоммерческой организацией «Друзья Флоренции». Начавшись в ноябре 2019 года, они несколько раз прерывались из-за ограничений по COVID-19. Одна из целей реставрации заключалась в том, чтобы получить сбалансированное представление о скульптуре, удалив скопившиеся на ее поверхности загрязнения, изменившие зрительное восприятие цвета и скульптурных качеств работы.
Реставрация проводилась на площадке с открытым доступом, что дало возможность посетителям следить за ходом работ. Платформа, использовавшаяся для реставрации, будет сохранена до 30 марта 2022 года, чтобы посетители могли увидеть восстановленную скульптуру с близкого расстояния. Теперь публика сможет увидеть отреставрированный шедевр во время экскурсий по музею с 25 сентября 2021 года по 30 марта 2022 года.
[Полный текст новости]
Работы финансировались американской некоммерческой организацией «Друзья Флоренции». Начавшись в ноябре 2019 года, они несколько раз прерывались из-за ограничений по COVID-19. Одна из целей реставрации заключалась в том, чтобы получить сбалансированное представление о скульптуре, удалив скопившиеся на ее поверхности загрязнения, изменившие зрительное восприятие цвета и скульптурных качеств работы.
Реставрация проводилась на площадке с открытым доступом, что дало возможность посетителям следить за ходом работ. Платформа, использовавшаяся для реставрации, будет сохранена до 30 марта 2022 года, чтобы посетители могли увидеть восстановленную скульптуру с близкого расстояния. Теперь публика сможет увидеть отреставрированный шедевр во время экскурсий по музею с 25 сентября 2021 года по 30 марта 2022 года.
[Полный текст новости]
Суд постановил, что Sotheby’s должен стать ответчиком по судебному иску, возбужденному прокуратурой Нью-Йорка по обвинению в мошенничестве: утверждается, что аукционный дом помогал коллекционеру уклоняться от уплаты налогов с продаж.
Иск касается покупки клиентом Sotheby’s работ Жан-Мишеля Баскиа, Аниша Капура и других художников на общую сумму $27 млн. По заявлению Генерального прокурора Летиции Джеймс, с 2010 по 2015 год аукционный дом помогал клиенту получать поддельные сертификаты «перепродажи».
В сертификатах коллекционер обозначался как арт-дилер, и это давало ему право на налоговые льготы. Sotheby’s пытался доказать, что в возможное правонарушение вовлечено минимальное количество сотрудников (в основном один младший сотрудник), но эти заявления были отклонены судом.
[Полный текст новости]
Иск касается покупки клиентом Sotheby’s работ Жан-Мишеля Баскиа, Аниша Капура и других художников на общую сумму $27 млн. По заявлению Генерального прокурора Летиции Джеймс, с 2010 по 2015 год аукционный дом помогал клиенту получать поддельные сертификаты «перепродажи».
В сертификатах коллекционер обозначался как арт-дилер, и это давало ему право на налоговые льготы. Sotheby’s пытался доказать, что в возможное правонарушение вовлечено минимальное количество сотрудников (в основном один младший сотрудник), но эти заявления были отклонены судом.
[Полный текст новости]
«Культурные процессы в Башкортостане в XX веке тесно связаны со становлением советской модерности и порожденными ею разрывами. С одной стороны, традиционная культура не успевала так быстро адаптироваться к новой "спущенной сверху" версии современности, с другой — еще в 1920–1930-е годы появились первые произведения, перекодирующие фольклорный материал на советский лад. В 1960–1980-е годы, по мере ослабления цензуры и расширения пространства творческих поисков, эти проблемы вновь обострились...»
Поиски и создание пространств художественной альтернативы не ограничивались лишь двумя столицами нашей необъятной родины. Рассказываем о том, как зарождалось актуальное искусство за пределами Москвы и Санкт-Петербурга.
Поиски и создание пространств художественной альтернативы не ограничивались лишь двумя столицами нашей необъятной родины. Рассказываем о том, как зарождалось актуальное искусство за пределами Москвы и Санкт-Петербурга.
«Куратор — как переводчик поэзии: чтобы быть адекватным творчеству автора, которого он воспроизводит, следует остерегаться буквализма. В нашей художественной культуре, где художник, как правило, молчаливый статист, куратор несет полную ответственность за текст выставки. Он ее открывает, ведет экскурсию, дает интервью, то есть действует как альтер эго художника. Но он не художник. Кстати, так думают далеко не все».
Как находить общий язык с художниками и сохранить дружеские отношения хотя бы на время работы над выставочным проектом? Рассказывают институциональные и независимые кураторы.
Как находить общий язык с художниками и сохранить дружеские отношения хотя бы на время работы над выставочным проектом? Рассказывают институциональные и независимые кураторы.
Как сообщил заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Андрей Бочкарев, специалисты согласовали архитектурную концепцию филиала Государственного Эрмитажа в Москве.
Он разместится на территории бывшей промзоны ЗИЛ, его общая площадь составит 12 тыс. м2. Музей построят на пересечении бульвара Братьев Весниных и улицы Родченко. Один из фасадов выйдет на улицу Архитектора Леонидова и парк «Тюфелева роща».
Здание музея будет представлять собой куб, покрытый сеткой из стилизованных под медь металлических конструкций. К нему пристроят одноэтажную галерею. Внутреннюю отделку залов решено выполнить из натурального дерева с включениями бетона, стекла и элементов из нержавеющей стали. На пятом этаже в зоне открытой террасы предусмотрена пергола из деревянных конструкций; остальные террасы, распределенные по периметру здания, выполнят из стальных конструкций. В филиале музея разместятся выставочные залы, ресторан, офисные и общественные пространства, а также подземный паркинг.
Он разместится на территории бывшей промзоны ЗИЛ, его общая площадь составит 12 тыс. м2. Музей построят на пересечении бульвара Братьев Весниных и улицы Родченко. Один из фасадов выйдет на улицу Архитектора Леонидова и парк «Тюфелева роща».
Здание музея будет представлять собой куб, покрытый сеткой из стилизованных под медь металлических конструкций. К нему пристроят одноэтажную галерею. Внутреннюю отделку залов решено выполнить из натурального дерева с включениями бетона, стекла и элементов из нержавеющей стали. На пятом этаже в зоне открытой террасы предусмотрена пергола из деревянных конструкций; остальные террасы, распределенные по периметру здания, выполнят из стальных конструкций. В филиале музея разместятся выставочные залы, ресторан, офисные и общественные пространства, а также подземный паркинг.
«Она гармонии волшебной не учила…»
До 3 октября в ГМИИ им. А.С. Пушкина работает выставка «Музы Монпарнаса» — рассказ о творческих женщинах, общим знаменателем в судьбах которых стал Париж довоенной эпохи.
Этот проект дал нам возможность еще раз вспомнить о нашей музе — историке искусства и редакторе Екатерине Михайловне Алленовой (1966–2021) и о ее посвященных золотому веку русского искусства текстах; один из них повествует о непростых взаимоотношениях русских художников (мужчин) с романтическим концептом «музы».
До 3 октября в ГМИИ им. А.С. Пушкина работает выставка «Музы Монпарнаса» — рассказ о творческих женщинах, общим знаменателем в судьбах которых стал Париж довоенной эпохи.
Этот проект дал нам возможность еще раз вспомнить о нашей музе — историке искусства и редакторе Екатерине Михайловне Алленовой (1966–2021) и о ее посвященных золотому веку русского искусства текстах; один из них повествует о непростых взаимоотношениях русских художников (мужчин) с романтическим концептом «музы».