Christie’s станет первым ведущим аукционным домом, принимающим криптовалютные токены Ether в качестве оплаты.
Также Christie’s объявил, что на октябрьском аукционе Post-War to Present будет выставлена 31 NFT-работа — они считаются одними из самых ранних в блокчейне Ethereum. Лоты, о которых идет речь, — так называемые Curio Cards, созданные в мае 2017 года. Эти NFT представляют собой изображения корпоративных логотипов, повседневных предметов и других, казалось бы, знакомых образов.
Однако огромный успех продаж NFT доказал, что часто в NFT-работах дизайн или значения изображений вторичны по отношению к новизне технологии, используемой для создания объектов. «Настоящий полный набор Curio Cards — один из немногих святых Граалей среди художественных проектов на Ethereum», — говорит Ной Дэвис, глава отдела цифрового искусства Christie’s.
Также Christie’s объявил, что на октябрьском аукционе Post-War to Present будет выставлена 31 NFT-работа — они считаются одними из самых ранних в блокчейне Ethereum. Лоты, о которых идет речь, — так называемые Curio Cards, созданные в мае 2017 года. Эти NFT представляют собой изображения корпоративных логотипов, повседневных предметов и других, казалось бы, знакомых образов.
Однако огромный успех продаж NFT доказал, что часто в NFT-работах дизайн или значения изображений вторичны по отношению к новизне технологии, используемой для создания объектов. «Настоящий полный набор Curio Cards — один из немногих святых Граалей среди художественных проектов на Ethereum», — говорит Ной Дэвис, глава отдела цифрового искусства Christie’s.
Как следует из пояснительной записки к проекту Федерального закона «О федеральном бюджете на 2022 год и на плановый период 2023 и 2024 годов», на реализацию национального проекта «Культура» в 2022 году будет направлено более 43 млрд рублей, в 2023 году — более 42 млрд и в 2024 году — более 43 млрд.
По сравнению с предыдущим планом финансирование в 2022 году увеличено на 18,7 млрд рублей, в 2023 году — на 16,8 млрд рублей и в 2024 году (по сравнению с объемами финансирования, предусмотренными паспортом проекта на 2024 год) — также на 16,8 млрд рублей. Увеличенный бюджет выделяется на реализацию послания президента РФ Федеральному собранию, на строительство (реконструкцию) и капремонт сельских домов культуры, модернизацию театров юного зрителя и библиотек, на реконструкцию, капремонт и оснащение муниципальных музеев.
Кроме того, на реализацию госпрограммы «Развитие культуры» в 2022 году будет выделено 143,6 млрд рублей, в 2023 — 143,8 млрд рублей, и в 2024 году — 145,6 млрд рублей.
По сравнению с предыдущим планом финансирование в 2022 году увеличено на 18,7 млрд рублей, в 2023 году — на 16,8 млрд рублей и в 2024 году (по сравнению с объемами финансирования, предусмотренными паспортом проекта на 2024 год) — также на 16,8 млрд рублей. Увеличенный бюджет выделяется на реализацию послания президента РФ Федеральному собранию, на строительство (реконструкцию) и капремонт сельских домов культуры, модернизацию театров юного зрителя и библиотек, на реконструкцию, капремонт и оснащение муниципальных музеев.
Кроме того, на реализацию госпрограммы «Развитие культуры» в 2022 году будет выделено 143,6 млрд рублей, в 2023 — 143,8 млрд рублей, и в 2024 году — 145,6 млрд рублей.
Французский суд отменил решение Апелляционного суда и встал на сторону французского государства, запретив перемещать скульптуру Константина Бранкузи «Поцелуй» (1909) с кладбища Монпарнас.
Более десяти лет наследники женщины, похороненной под надгробием, добивались разрешения забрать эту статую с кладбища. Существуют еще две версии скульптуры, которые хранятся в Национальном художественном музее в Бухаресте и в Филадельфийском художественном музее. Версия для Монпарнаса была оценена в €40–50 млн, права на нее заявили шесть человек.
В 2006 году парижский арт-дилер Гийом Дюамель и французский аукционный дом Millon разыскали на Украине наследников Татьяны Рачевской, на могиле которой установлена скульптура, решивших подать в Министерство культуры Франции заявку на экспорт скульптуры. Подозревая, что «Поцелуй» окажется на аукционе, городские власти Парижа отклонили запрос на экспорт и объявили скульптуру памятником культуры. «Они должны перестать представлять нас черными копателями», — отметил Дюамель.
Более десяти лет наследники женщины, похороненной под надгробием, добивались разрешения забрать эту статую с кладбища. Существуют еще две версии скульптуры, которые хранятся в Национальном художественном музее в Бухаресте и в Филадельфийском художественном музее. Версия для Монпарнаса была оценена в €40–50 млн, права на нее заявили шесть человек.
В 2006 году парижский арт-дилер Гийом Дюамель и французский аукционный дом Millon разыскали на Украине наследников Татьяны Рачевской, на могиле которой установлена скульптура, решивших подать в Министерство культуры Франции заявку на экспорт скульптуры. Подозревая, что «Поцелуй» окажется на аукционе, городские власти Парижа отклонили запрос на экспорт и объявили скульптуру памятником культуры. «Они должны перестать представлять нас черными копателями», — отметил Дюамель.
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные возможности для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В сентябрьском выпуске: резиденция в Амстердаме, гранты для знатоков Гонконга, публикация исследований об африканской архитектуре либо современном искусстве, возможность поучаствовать в завоевавшей известность Arte Fiera или стать экспонентом собственного проекта в Нью-Йорке, а также вакансия куратора национального павильона ОАЭ на следующей Венецианской архитектурной биеннале.
В сентябрьском выпуске: резиденция в Амстердаме, гранты для знатоков Гонконга, публикация исследований об африканской архитектуре либо современном искусстве, возможность поучаствовать в завоевавшей известность Arte Fiera или стать экспонентом собственного проекта в Нью-Йорке, а также вакансия куратора национального павильона ОАЭ на следующей Венецианской архитектурной биеннале.
Уголовный трибунал Антверпена определил дату начала судебного процесса против бельгийского художника и режиссера Яна Фабра.
Дело будет рассматриваться в течение двух дней — 25 марта и 1 апреля 2022 года. 62-летнему Фабру грозит до пяти лет тюрьмы по обвинениям в «насилии и сексуальных домогательствах» в отношении 12 сотрудников, а также в непристойном поведении. Дело было возбуждено по иску двадцати танцовщиков его труппы, которые в 2018 году обвинили Фабра в унижениях и сексуальных домогательствах.
Согласно обвинениям, Фабр приглашал артистов к себе домой под предлогом подготовки выступлений, некоторым из них была предложена солидная сумма денег, а отказавшиеся обнаружили, что это отрицательно влияет на их статус в труппе. Они заявили об актах унижения и сексуального запугивания, включая «полусекретные» фотосессии, на которых танцоров призывали принимать наркотики, чтобы «чувствовать себя свободнее».
Дело будет рассматриваться в течение двух дней — 25 марта и 1 апреля 2022 года. 62-летнему Фабру грозит до пяти лет тюрьмы по обвинениям в «насилии и сексуальных домогательствах» в отношении 12 сотрудников, а также в непристойном поведении. Дело было возбуждено по иску двадцати танцовщиков его труппы, которые в 2018 году обвинили Фабра в унижениях и сексуальных домогательствах.
Согласно обвинениям, Фабр приглашал артистов к себе домой под предлогом подготовки выступлений, некоторым из них была предложена солидная сумма денег, а отказавшиеся обнаружили, что это отрицательно влияет на их статус в труппе. Они заявили об актах унижения и сексуального запугивания, включая «полусекретные» фотосессии, на которых танцоров призывали принимать наркотики, чтобы «чувствовать себя свободнее».
Выставка дня — Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке, 1924; Музей русского импрессионизма, до 16 января 2022 года
Выставка в Музее русского импрессионизма представлена как настоящее детективное расследование. Она повествует о крупнейшем в США показе русского искусства, который состоялся в 1924 году в центре Манхэттена и объединил более сотни авторов.
За время работы манхэттенской выставки удалось продать более 90 произведений на сумму порядка 50 тысяч долларов. Среди покупателей были дизайнер Луис Комфорт Тиффани, бизнесмен Чарльз Крейн, оперный певец Федор Шаляпин и композитор Сергей Рахманинов. Со временем большая часть произведений осела в частных и музейных собраниях по всему миру, но Музей русского импрессионизма сумел найти более 70 работ, которые теперь можно увидеть в Москве.
Выставка в Музее русского импрессионизма представлена как настоящее детективное расследование. Она повествует о крупнейшем в США показе русского искусства, который состоялся в 1924 году в центре Манхэттена и объединил более сотни авторов.
За время работы манхэттенской выставки удалось продать более 90 произведений на сумму порядка 50 тысяч долларов. Среди покупателей были дизайнер Луис Комфорт Тиффани, бизнесмен Чарльз Крейн, оперный певец Федор Шаляпин и композитор Сергей Рахманинов. Со временем большая часть произведений осела в частных и музейных собраниях по всему миру, но Музей русского импрессионизма сумел найти более 70 работ, которые теперь можно увидеть в Москве.
Нигерийская Гильдия художников Ahiamwen предложила Британскому музею произведения современного искусства Нигерии в обмен на возвращение в страну бенинских бронз, вывезенных во время колониальной эпохи.
Среди предложенных гильдией работ — бронзы, выполненные современными художниками Нигерии. «Мы никогда не прекращали делать бронзы, даже после того, как те, другие, были украдены», — заявил агентству Reuters Осаробо Зейкнер-Окоро, член-учредитель Гильдии художников Ahiamwen. Споры о возвращении бронз ведутся годами, но пока прогресс достигнут только в переговорах между Нигерией и Германией.
По мнению Зейкнер-Окоро, экспозиция Британского музея представляет бенинские бронзы как нечто, относящееся к мертвой цивилизации, «где-то рядом с Древним Египтом или что-то в этом роде», в то время как они являются «частью совершенного преступления», разграбления колониальными войсками королевского дворца в Королевстве Бенин, находившемся на территории современной Нигерии.
Среди предложенных гильдией работ — бронзы, выполненные современными художниками Нигерии. «Мы никогда не прекращали делать бронзы, даже после того, как те, другие, были украдены», — заявил агентству Reuters Осаробо Зейкнер-Окоро, член-учредитель Гильдии художников Ahiamwen. Споры о возвращении бронз ведутся годами, но пока прогресс достигнут только в переговорах между Нигерией и Германией.
По мнению Зейкнер-Окоро, экспозиция Британского музея представляет бенинские бронзы как нечто, относящееся к мертвой цивилизации, «где-то рядом с Древним Египтом или что-то в этом роде», в то время как они являются «частью совершенного преступления», разграбления колониальными войсками королевского дворца в Королевстве Бенин, находившемся на территории современной Нигерии.
Недавно победившая рак 58-летняя художница Трейси Эмин возвращается в родной город Маргит, где сейчас завершились работы над ее огромным новым домом и студией, продолжавшиеся более четырех лет.
В 2016 году Эмин вместе с галеристом Карлом Фридманом купила помещение бывшей типографии площадью 2800 м2. В ее части здания расположена мастерская, дизайн которой разработал Гэбриел Чипперфилд, и жилое помещение. «Я строила свой музей — и мавзолей, — говорит Эмин. — Чтобы, когда я умру, мою работу могли показывать в Маргите именно так, как я хочу».
После смерти художницы пространство превратят в музей, где разместят ее произведения, обширный архив, содержащий 30 тыс. фотографий, 2 тыс. работ на бумаге и пятьсот рисунков в рамках, а также критические очерки и каталоги, которые составят исследовательскую библиотеку. Кроме того, в музее будет выставлена собранная Эмин коллекция произведений искусства, названная художницей «Искусство других людей».
В 2016 году Эмин вместе с галеристом Карлом Фридманом купила помещение бывшей типографии площадью 2800 м2. В ее части здания расположена мастерская, дизайн которой разработал Гэбриел Чипперфилд, и жилое помещение. «Я строила свой музей — и мавзолей, — говорит Эмин. — Чтобы, когда я умру, мою работу могли показывать в Маргите именно так, как я хочу».
После смерти художницы пространство превратят в музей, где разместят ее произведения, обширный архив, содержащий 30 тыс. фотографий, 2 тыс. работ на бумаге и пятьсот рисунков в рамках, а также критические очерки и каталоги, которые составят исследовательскую библиотеку. Кроме того, в музее будет выставлена собранная Эмин коллекция произведений искусства, названная художницей «Искусство других людей».
Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда. Часть 3
В регионах художественный андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «школы» или группы и не мыслили себя как организованное подполье. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
Третья часть нашего материала рассказывает о том, как зарождалось актуальное искусство в Уфе, Казани и Ростове-на-Дону.
В регионах художественный андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «школы» или группы и не мыслили себя как организованное подполье. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
Третья часть нашего материала рассказывает о том, как зарождалось актуальное искусство в Уфе, Казани и Ростове-на-Дону.
Многие хрестоматийные произведения, без которых сегодня не обходится ни одна экскурсия в Третьяковской галерее, в прошлом провоцировали ожесточенные споры и вызывали раздражение современников. Непозволительной публика находила «Боярыню Морозову» Василия Сурикова и «Березовую рощу» Архипа Куинджи.
Нередко профессиональное сообщество критиковало Павла Третьякова за отсутствие «правильного выбора» и не одобряло многие его покупки. Всего для проекта «Отвергнутые шедевры» было отобрано 20 наиболее громких «неправильных» произведений в истории русского искусства.
Этот и другие интересные выставочные проекты, которые стоит посетить этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Нередко профессиональное сообщество критиковало Павла Третьякова за отсутствие «правильного выбора» и не одобряло многие его покупки. Всего для проекта «Отвергнутые шедевры» было отобрано 20 наиболее громких «неправильных» произведений в истории русского искусства.
Этот и другие интересные выставочные проекты, которые стоит посетить этой осенью — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Начинаем день с третьего выпуска нашего подкаста «Искусство в массы», в котором куратор Андрей Ерофеев рассуждает о цензуре в искусстве, её механизмах и, разумеется, о том, как с ней вообще бороться.
Проведенное с применением искусственного интеллекта исследование картины Питера Пауля Рубенса «Самсон и Далила» из собрания лондонской Национальной галереи позволило установить, что Рубенс не является автором холста.
Анализ был выполнен швейцарской компанией Art Recognition, в отчете которой указывается: «Система искусственного интеллекта с вероятностью 91,78% оценивает “Самсона и Далилу” не как оригинальную работу Рубенса». Технология искусственного интеллекта — «сверхточная нейронная сеть» — анализирует различные особенности работы художника. Искусственный интеллект сравнивал «Самсона и Далилу» со 148 неоспоримыми работами Рубенса.
Одновременно проводившийся анализ другой картины художника из собрания Национальной галереи — «Вид на Хет Стин ранним утром» — подтвердил ее подлинность с вероятностью 98,76%. Эксперты давно утверждали, что «Самсон и Далила» — лишь копия оригинала, который был написан в 1609–1610 годах для Николааса Рококса и исчез после смерти владельца в 1640 году.
Анализ был выполнен швейцарской компанией Art Recognition, в отчете которой указывается: «Система искусственного интеллекта с вероятностью 91,78% оценивает “Самсона и Далилу” не как оригинальную работу Рубенса». Технология искусственного интеллекта — «сверхточная нейронная сеть» — анализирует различные особенности работы художника. Искусственный интеллект сравнивал «Самсона и Далилу» со 148 неоспоримыми работами Рубенса.
Одновременно проводившийся анализ другой картины художника из собрания Национальной галереи — «Вид на Хет Стин ранним утром» — подтвердил ее подлинность с вероятностью 98,76%. Эксперты давно утверждали, что «Самсон и Далила» — лишь копия оригинала, который был написан в 1609–1610 годах для Николааса Рококса и исчез после смерти владельца в 1640 году.
Год назад у Объединения «Выставочные залы Москвы» сменилось руководство. У руля институции встали люди, прямо скажем, с минимальным опытом управления учреждениями культуры и взаимодействия с художественным сообществом. Результат — уход ключевых кураторов (так, в начале сентября галерею «Здесь на Таганке» покинул Андрей Бартенев), дезориентированные творческие коллективы и слухи о том, что в ближайшем будущем ОВЗ ждет трансформация: из места работы с локальными сообществами и объединения выставочных лабораторий оно превратится в сеть коммерческих художественных салонов.
«Артгид» пообщался с сотрудниками ОВЗ и выяснил массу интересного — от нового дресс-кода до принципа «разделяй и властвуй», взятом на вооружение новым руководством.
«Артгид» пообщался с сотрудниками ОВЗ и выяснил массу интересного — от нового дресс-кода до принципа «разделяй и властвуй», взятом на вооружение новым руководством.
Правительство выделяет 1,9 млрд рублей на программу, призванную помочь муниципальным музеям приобрести новое оборудование и сделать их экспозиции более современными.
Согласно заявлению Министерства культуры РФ, в 2022 году планируется переоснастить 105 музеев, в 2023-м — 172, в 2024-м — 157. Таким образом, за три года планируется обновить 434 учреждения. В первую очередь средства будут потрачены на закупку новых витрин и компьютерного оборудования. В обозначенные суммы не включены траты на ремонт — заявки музеев, касающиеся обновления самих зданий, идут по другим статьям расходов национального проекта «Культура».
Согласно заявлению Министерства культуры РФ, в 2022 году планируется переоснастить 105 музеев, в 2023-м — 172, в 2024-м — 157. Таким образом, за три года планируется обновить 434 учреждения. В первую очередь средства будут потрачены на закупку новых витрин и компьютерного оборудования. В обозначенные суммы не включены траты на ремонт — заявки музеев, касающиеся обновления самих зданий, идут по другим статьям расходов национального проекта «Культура».
Согласно новой информации, опубликованной в книге Francis Bacon: Shadows, Барри Джоуль, один из друзей художника, после смерти последнего создавал поддельные работы Бэкона, часть из которых пожертвовал галерее Тейт в 2004 году.
Многие из них являются «плохой имитацией» настоящих работ художника. Один из авторов книги, архивист Софи Преториус, работающая с архивом Фрэнсиса Бэкона, указывает, что ряд произведений из архива Джоуля, приписываемых Бэкону, был нарисован углем, однако, по утверждению Преториус, после смерти Бэкона в его студии не нашли следов угля и ни одна подтвержденная работа художника на бумаге не была создана с помощью этого материала.
В ответ Джоуль указал на свой продолжающийся конфликт с архивом Фрэнсиса Бэкона, начавшийся в 1998 году и, по его мнению, повлиявший на беспристрастность оценок авторов книги.
Многие из них являются «плохой имитацией» настоящих работ художника. Один из авторов книги, архивист Софи Преториус, работающая с архивом Фрэнсиса Бэкона, указывает, что ряд произведений из архива Джоуля, приписываемых Бэкону, был нарисован углем, однако, по утверждению Преториус, после смерти Бэкона в его студии не нашли следов угля и ни одна подтвержденная работа художника на бумаге не была создана с помощью этого материала.
В ответ Джоуль указал на свой продолжающийся конфликт с архивом Фрэнсиса Бэкона, начавшийся в 1998 году и, по его мнению, повлиявший на беспристрастность оценок авторов книги.
Датский художник Йенс Хаанинг одолжил 534 тыс. крон ($84 тыс.) у Музея современного искусства в городе Ольборг на севере Дании, чтобы воспроизвести свои ранние работы, которые отображают годовые доходы австрийца и датчанина.
Однако в двух стеклянных рамах, присланных Хаанингом в музей, денег не оказалось, а название работы было изменено на «Бери деньги и беги». «Суть работы состоит в том, что я взял их деньги», — пояснил Хаанинг в интервью.
Музей требует деньги назад, но художник отказывается их возвращать. В настоящее время музей рассматривает вопрос об обращении в полицию, если к концу выставки деньги так и не будут возвращены.
Однако в двух стеклянных рамах, присланных Хаанингом в музей, денег не оказалось, а название работы было изменено на «Бери деньги и беги». «Суть работы состоит в том, что я взял их деньги», — пояснил Хаанинг в интервью.
Музей требует деньги назад, но художник отказывается их возвращать. В настоящее время музей рассматривает вопрос об обращении в полицию, если к концу выставки деньги так и не будут возвращены.
Выставка дня — Франция и Россия. Десять веков вместе в Музеях Московского Кремля (до 9 января 2022 года)
Музеи Московского Кремля рассказывают о культурных и дипломатических связях России и Франции. Открывает выставку документ XI века о заключении династического брака между дочерью великого князя Ярослава Мудрого княжной Анной и французским королем Генрихом I.
Также в экспозицию вошли рисунок художника Демаре, на котором представлена церемония приема царя Петра I при дворе французского короля Людовика XV, портреты политических и культурных деятелей времен правления императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II, а также произведения, выполненные любимой художницей королевы Марии-Антуанетты Элизабет Виже-Лебрен. Еще один раздел посвящен периоду правления императора Александра I.
Музеи Московского Кремля рассказывают о культурных и дипломатических связях России и Франции. Открывает выставку документ XI века о заключении династического брака между дочерью великого князя Ярослава Мудрого княжной Анной и французским королем Генрихом I.
Также в экспозицию вошли рисунок художника Демаре, на котором представлена церемония приема царя Петра I при дворе французского короля Людовика XV, портреты политических и культурных деятелей времен правления императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II, а также произведения, выполненные любимой художницей королевы Марии-Антуанетты Элизабет Виже-Лебрен. Еще один раздел посвящен периоду правления императора Александра I.
Как говорить с художником?
Личные взаимоотношения художников и кураторов часто остаются за пределами зрительского внимания. Друзья, коллеги, идейные соратники или партнеры на один проект — отношения бывают разными.
Чтобы развеять стереотипы об общении с художниками, «Артгид» поговорил с институциональными и независимыми кураторами.
Личные взаимоотношения художников и кураторов часто остаются за пределами зрительского внимания. Друзья, коллеги, идейные соратники или партнеры на один проект — отношения бывают разными.
Чтобы развеять стереотипы об общении с художниками, «Артгид» поговорил с институциональными и независимыми кураторами.
30 сентября 2021 года Британский музей совместно со стартапом LaCollection запускает новую платформу NFT под названием LaCollection, предназначенную для институциональных коллекций.
Первым инициативой платформы станет создание NFT-открыток с репродукциями работ Кацусики Хокусая. Запуск проекта приурочен к открытию выставки Hokusai, The Great Picture Book of Everything («Хокусай: большая иллюстрированная книга обо всем») в Британском музее, где будет представлено 103 ранее не выставлявшихся рисунка художника, созданных в 1820–1840-х годах для иллюстрированной энциклопедии, которая так и не появилась.
Более двухсот NFT-открыток с работами Хокусая будет доступно в интернете, включая цифровые изображения таких известных работ художника, как «Большая волна в Канагаве» или «Бухта Эдзири в провинции Сунсю». Часть NFT продадут на аукционе, а другую часть — по фиксированным ценам.
Первым инициативой платформы станет создание NFT-открыток с репродукциями работ Кацусики Хокусая. Запуск проекта приурочен к открытию выставки Hokusai, The Great Picture Book of Everything («Хокусай: большая иллюстрированная книга обо всем») в Британском музее, где будет представлено 103 ранее не выставлявшихся рисунка художника, созданных в 1820–1840-х годах для иллюстрированной энциклопедии, которая так и не появилась.
Более двухсот NFT-открыток с работами Хокусая будет доступно в интернете, включая цифровые изображения таких известных работ художника, как «Большая волна в Канагаве» или «Бухта Эдзири в провинции Сунсю». Часть NFT продадут на аукционе, а другую часть — по фиксированным ценам.
Санта-Барбара. Живая скульптура Рагнара Кьяртанссона
Дом культуры «ГЭС-2» откроется 4 декабря тремя проектами, которые должны задать тон дальнейшей деятельности Фонда V-A-C в новом столичном пространстве и определить его будущую стратегию.
Первой стартует перформативная скульптура исландского художника Рагнара Кьяртанссона по мотивам сериала «Санта-Барбара» — самого долгоиграющего шоу на постсоветском телевидении. Жанр этого произведения автор определяет как «перформативную скульптуру». «Артгид» рассказывает об особенностях проекта и идеях, лежащих в его основе.
Дом культуры «ГЭС-2» откроется 4 декабря тремя проектами, которые должны задать тон дальнейшей деятельности Фонда V-A-C в новом столичном пространстве и определить его будущую стратегию.
Первой стартует перформативная скульптура исландского художника Рагнара Кьяртанссона по мотивам сериала «Санта-Барбара» — самого долгоиграющего шоу на постсоветском телевидении. Жанр этого произведения автор определяет как «перформативную скульптуру». «Артгид» рассказывает об особенностях проекта и идеях, лежащих в его основе.
Я моторы гондолы разбираю на части. Карнавал в четырех действиях
Вторым проектом, которым 4 декабря откроется Дом культуры «ГЭС-2», станет инициатива кураторов V–A–C, посвященная карнавальной культуре и воссоздающая атмосферу девяностых годов. Он получил название «...А я моторы гондолы разбираю на части» — по строчке из известной песни группы «Мумий Тролль».
С формальной точки зрения проект организован как карнавал в четырех действиях: он включил в себя уличные процессии, рейвы, стендап, театральную составляющую и многое другое. «Артгид» расспросил кураторов о проекте и его карнавальном духе.
Вторым проектом, которым 4 декабря откроется Дом культуры «ГЭС-2», станет инициатива кураторов V–A–C, посвященная карнавальной культуре и воссоздающая атмосферу девяностых годов. Он получил название «...А я моторы гондолы разбираю на части» — по строчке из известной песни группы «Мумий Тролль».
С формальной точки зрения проект организован как карнавал в четырех действиях: он включил в себя уличные процессии, рейвы, стендап, театральную составляющую и многое другое. «Артгид» расспросил кураторов о проекте и его карнавальном духе.