Марина Галкина: «Искусство становится современным, если оно может выдержать диалог с пространством, человеком и окружением»
На закате лета, 28 августа, в поселке Палехе Ивановской области пройдет «Русская Нарния» — фестиваль, который родился из фантазии и чистого энтузиазма местных художников, создавших в 2019 году объединение «Созвездие Редис». «Артгид» побеседовал с соорганизатором фестиваля и сооснователем художественного объединения Мариной Галкиной о современном искусстве, будущем Палеха, а также плюсах и минусах институционализации.
На закате лета, 28 августа, в поселке Палехе Ивановской области пройдет «Русская Нарния» — фестиваль, который родился из фантазии и чистого энтузиазма местных художников, создавших в 2019 году объединение «Созвездие Редис». «Артгид» побеседовал с соорганизатором фестиваля и сооснователем художественного объединения Мариной Галкиной о современном искусстве, будущем Палеха, а также плюсах и минусах институционализации.
«...Я отправился к Белому дому, и помню, как мы стояли и смотрели, как к нему от Арбата идут бронетранспортеры. Я вышел и встал перед одним из них, а он остановился. Меня кто-то оттащил, и бронетранспортеры поехали дальше. У меня тогда было ощущение, что это последний день, в который можно ответить на все вопросы, и собственная жизнь не имеет уже никакого значения, потому что либо они, либо мы...»
Дмитрий Врубель, Константин Звездочетов, Айдан Салахова, Авдей Тер-Оганьян, Ирина Кулик, Михаил Алленов и другие члены художественного сообщества о том, где они были, что делали и что чувствовали в августе 1991 года и сентябре — октябре 1993-го.
Дмитрий Врубель, Константин Звездочетов, Айдан Салахова, Авдей Тер-Оганьян, Ирина Кулик, Михаил Алленов и другие члены художественного сообщества о том, где они были, что делали и что чувствовали в августе 1991 года и сентябре — октябре 1993-го.
Выставка дня — Да живет иное во мне, Новая Третьяковка, до 10 октября 2021 года
В июне в Западном крыле Новой Третьяковки появился новый резидент — Фонд Laboratoria Art&Science, который объединяет современное искусство, науку и технологии. Первой его выставкой на новом месте стал проект «Да живет иное во мне». Он дает зрителю возможность познакомиться с существующими способами и формами взаимодействия с нечеловеческими агентами: растениями, животными, бактериями, искусственным интеллектом и физическими процессами планетарного масштаба.
Всего на выставке можно увидеть 11 проектов зарубежных и российских художников, которые в сотрудничестве с учеными и инженерами ищут способы коммуницировать по-новому и преодолевать межвидовые границы.
В июне в Западном крыле Новой Третьяковки появился новый резидент — Фонд Laboratoria Art&Science, который объединяет современное искусство, науку и технологии. Первой его выставкой на новом месте стал проект «Да живет иное во мне». Он дает зрителю возможность познакомиться с существующими способами и формами взаимодействия с нечеловеческими агентами: растениями, животными, бактериями, искусственным интеллектом и физическими процессами планетарного масштаба.
Всего на выставке можно увидеть 11 проектов зарубежных и российских художников, которые в сотрудничестве с учеными и инженерами ищут способы коммуницировать по-новому и преодолевать межвидовые границы.
«"Другая эстетика", существовавшая на пересечении кибернетики, эстетико-философских исследований и искусства, рассматривала проблемы эстетического сознания: теорию кибернетического творчества и его эстетического восприятия реципиентом, занималась социологическими исследованиями эстетической грамотности. Она получила популярность в научной среде, что постепенно привело к ее институализации и частичной апроприации ее исследовательских тем и методов академической эстетикой».
Янина Пруденко о зарождении и существовании «другой эстетики», маргинальной ветви советской эстетической мысли, которая возникла под влиянием идей кибернетики.
Янина Пруденко о зарождении и существовании «другой эстетики», маргинальной ветви советской эстетической мысли, которая возникла под влиянием идей кибернетики.
Выставка дня — «Летняя коллекция», Московский музей современного искусства на Петровке, до 26 сентября 2021 года
«Летняя коллекция» стала десятой по счету тематической экспозицией в Московском музее современного искусства. В ее основу легли работы четырнадцати художников разных поколений — инсталляции Владислава Ефимова, Таус Махачевой и Анны Ротаенко, авторские серии Игоря Шелковского и Сергея Сапожникова и другие произведения, представляющие собой срез российского искусства за последние двадцать лет.
Проекты организованы по монографическому принципу: каждой работе был выделен свой зал, что позволило избежать свойственной подобным выставкам многоголосицы. Название же иронично обыгрывает клише потребительской культуры.
«Летняя коллекция» стала десятой по счету тематической экспозицией в Московском музее современного искусства. В ее основу легли работы четырнадцати художников разных поколений — инсталляции Владислава Ефимова, Таус Махачевой и Анны Ротаенко, авторские серии Игоря Шелковского и Сергея Сапожникова и другие произведения, представляющие собой срез российского искусства за последние двадцать лет.
Проекты организованы по монографическому принципу: каждой работе был выделен свой зал, что позволило избежать свойственной подобным выставкам многоголосицы. Название же иронично обыгрывает клише потребительской культуры.
«На художественных мероприятиях многих из нас изучают, но далеко не всех курируют, потому что выборщика/куратора интересует уникальное событие, в рамках которого будет побито как можно больше "рекордов", включая в целом "прежние достижения" — или какой еще термин использовать для определения того, что раньше называлось историей искусства...»
Художник Лучезар Бояджиев о том, что у биеннале общего со спортивными состязаниями, как художники ставят мировые рекорды, а зрители ищут выход из пустоты «белого куба».
Художник Лучезар Бояджиев о том, что у биеннале общего со спортивными состязаниями, как художники ставят мировые рекорды, а зрители ищут выход из пустоты «белого куба».
Выставка дня — «Античный миф в творчестве Бертеля Торвальдсена», Государственный Эрмитаж, до 3 октября 2021 года
Бертель Торвальдсен — скульптор-неоклассик, который еще при жизни получил почетное прозвище «Датский Фидий». Считается, что среди скульпторов XIX века он ближе всех подошел к пониманию сути античного идеала.
Выставка в Эрмитаже приурочена к его 250-летию со дня рождения. Здесь впервые показывают вместе восемь скульптурных произведений мастера (шесть мраморных рельефов и две мраморные статуи из коллекции Эрмитажа) и восемнадцать рисунков из собрания копенгагенского музея.
Бертель Торвальдсен — скульптор-неоклассик, который еще при жизни получил почетное прозвище «Датский Фидий». Считается, что среди скульпторов XIX века он ближе всех подошел к пониманию сути античного идеала.
Выставка в Эрмитаже приурочена к его 250-летию со дня рождения. Здесь впервые показывают вместе восемь скульптурных произведений мастера (шесть мраморных рельефов и две мраморные статуи из коллекции Эрмитажа) и восемнадцать рисунков из собрания копенгагенского музея.
Disability art: политика, эстетика, сообщество
Понятие disability art включает в себя несколько дополняющих друг друга измерений. С одной стороны, его можно рассматривать как самостоятельное направление в искусстве, созданное художниками с опытом инвалидности, с другой — как профессиональное сообщество или активистское движение, которое борется за равный доступ к культурным ценностям (в том числе к возможности их производить) для всех людей вне зависимости от их опыта.
Каждая грань этого явления — эстетическая, политическая, социальная — требует отдельного рассмотрения. В настоящем материале мы рассказываем об основных вехах развития disability art в мире.
Понятие disability art включает в себя несколько дополняющих друг друга измерений. С одной стороны, его можно рассматривать как самостоятельное направление в искусстве, созданное художниками с опытом инвалидности, с другой — как профессиональное сообщество или активистское движение, которое борется за равный доступ к культурным ценностям (в том числе к возможности их производить) для всех людей вне зависимости от их опыта.
Каждая грань этого явления — эстетическая, политическая, социальная — требует отдельного рассмотрения. В настоящем материале мы рассказываем об основных вехах развития disability art в мире.
📣 Начинаем трансляцию с вручения Государственной премии в области современного искусства «Инновация».
Номинация #1 — премию «Инновация» за вклад в развитие современного искусства получает художник Николай Полисский. Наша редакция согласна с решением жюри.
Номинация #1 — премию «Инновация» за вклад в развитие современного искусства получает художник Николай Полисский. Наша редакция согласна с решением жюри.
📣📣 Премию в номинации «За поддержку современного искусства» получает директор фонда культуры и искусства «ПРО АРТЕ» Елена Коловская.
📣📣📣 В номинации «Региональный проект» государственную премию в области современного искусства «Инновацию» получает выставка «Прометей космического века» (Дина Ахметова, Анастасия Максимова, Янина Пруденко, Кирилл Светляков), которая прошла в 2020 году в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань).
Проект был посвящен знаменитому казанскому художнику, писателю и ученому Булату Галееву (1940–2009), который с 1960-х годов создавал светомузыкальные представления, фильмы и другие проекты, связанные с опытом создания искусства на базе современных технологий.
Проект был посвящен знаменитому казанскому художнику, писателю и ученому Булату Галееву (1940–2009), который с 1960-х годов создавал светомузыкальные представления, фильмы и другие проекты, связанные с опытом создания искусства на базе современных технологий.
📣📣📣📣 В номинации «Образовательный проект» государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает выставка и образовательная программа «Иди» (Александра Бубнова, Никита Гойнов, Пётр Стабровский, Анастасия Шипицина). Музей современного искусства PERMM, Пермь.
📣📣📣📣📣 В номинации «Книга года» государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает монография Андрея Смирнова «В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины XX века», изданную в рамках программы «гараж.txt» Музея современного искусства «Гараж».
📣📣📣📣📣📣 В номинации «Новая генерация» государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает Елизавета Коновалова за проект «Свобода. 1919. 2020», который был показан в Центре творческих индустрий Фабрика (Москва).
В своём проекте художница обращается к барельефам с изображением статуи Свободы на ограде Большого Каменного моста в Москве. История их появления связана с монументом советской Конституции, установленным в 1919 году на Советской (сегодня — Тверской) площади в Москве. У основания 26-метрового обелиска стояла статуя Свободы, миниатюрная реплика которой была повторена в декоре ограды моста. Снесенный в 1941 году монумент был заменен на памятник Юрию Долгорукому, сохранившийся по сей день.
Инсталляция Коноваловой реконструировала утраченный монумент в его исходном масштабе, опираясь на архивные документы и фотографии, и предлагала новое прочтение этого образа.
В своём проекте художница обращается к барельефам с изображением статуи Свободы на ограде Большого Каменного моста в Москве. История их появления связана с монументом советской Конституции, установленным в 1919 году на Советской (сегодня — Тверской) площади в Москве. У основания 26-метрового обелиска стояла статуя Свободы, миниатюрная реплика которой была повторена в декоре ограды моста. Снесенный в 1941 году монумент был заменен на памятник Юрию Долгорукому, сохранившийся по сей день.
Инсталляция Коноваловой реконструировала утраченный монумент в его исходном масштабе, опираясь на архивные документы и фотографии, и предлагала новое прочтение этого образа.
📣📣📣📣📣📣📣 В номинации «Художник года» государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает Сергей Филатов за выставку «Сад ускользающих соноров: звуковая архитектура», которая прошла в Новосибирском государственном художественном музее.
📣📣📣📣📣📣📣📣 В номинации «Куратор года» государственную премию в области современного искусства «Инновация» получают Анна Буали, Анастасия Буланова, Алина Стуликова, Ольга Шишко за ковидный онлайн проект «100 способов прожить минуту».
В рамках проекта художники, кураторы и искусствоведы делились своим опытом осмысленного проживания времени. Сайт «100 способов прожить минуту» включал в себя три раздела.
Участники «Медиакарантина» создавали видео, фото, подкасты, визуальные схемы, гиды, эскизы, в которых учили пользователей собственным методам «приручения» времени. Герои раздела «Время: категория созерцания» рассказывали о произведениях искусства, посвященных уединению и замедлению времени.
Раз в неделю в рамках «Цифрового обмена» проходили онлайн-трансляции произведений медиаискусства от крупнейших мировых художников — Дуга Айткена, Ширин Нешат, Гари Хилла, Йеспера Юста и других.
В январе 2021 года, во время второго закрытия музеев в Москве, была реализована онлайн-выставка «100 способов прожить Новый год» из отдельных произведений художников-участников «100 способов прожить минуту».
В рамках проекта художники, кураторы и искусствоведы делились своим опытом осмысленного проживания времени. Сайт «100 способов прожить минуту» включал в себя три раздела.
Участники «Медиакарантина» создавали видео, фото, подкасты, визуальные схемы, гиды, эскизы, в которых учили пользователей собственным методам «приручения» времени. Герои раздела «Время: категория созерцания» рассказывали о произведениях искусства, посвященных уединению и замедлению времени.
Раз в неделю в рамках «Цифрового обмена» проходили онлайн-трансляции произведений медиаискусства от крупнейших мировых художников — Дуга Айткена, Ширин Нешат, Гари Хилла, Йеспера Юста и других.
В январе 2021 года, во время второго закрытия музеев в Москве, была реализована онлайн-выставка «100 способов прожить Новый год» из отдельных произведений художников-участников «100 способов прожить минуту».
👏👏👏 Ну и финальная номинация «Проект года».
Государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает… получает… получает… выставка «Лаборатория Будущего. Кинетическое Искусство в России» (куратор — Юлия Аксёнова; координатор – Елизавета Павлычева; продюсер – Анна Ялова). ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург.
«Выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» была посвящена кинетизму 1960–1970-х. Проект представил широкую панораму развития отечественного кинетизма и проявил его связь с авангардистскими экспериментами начала XX века и актуальными художественными практиками.
Государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает… получает… получает… выставка «Лаборатория Будущего. Кинетическое Искусство в России» (куратор — Юлия Аксёнова; координатор – Елизавета Павлычева; продюсер – Анна Ялова). ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург.
«Выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» была посвящена кинетизму 1960–1970-х. Проект представил широкую панораму развития отечественного кинетизма и проявил его связь с авангардистскими экспериментами начала XX века и актуальными художественными практиками.
«Первый русский показ мод прошел в 1916 году в Петербурге в Палас-театре, и платья для него разрабатывали художники, а не те люди, которые сегодня называются модельерами. К тому времени дягилевская антреприза принесла большой успех Льву Баксту и другим сценографам и художникам, создававшим эскизы театральных костюмов, и появился повод устроить собственный показ мод».
Специалист по истории костюма Раиса Кирсанова рассказывает о советской моде 1920-х и о том контексте, в котором работали художники.
Специалист по истории костюма Раиса Кирсанова рассказывает о советской моде 1920-х и о том контексте, в котором работали художники.
Выставка дня — Recycle Group. New Nature, ЦВЗ «Манеж», до 15 сентября 2021 года
Группа Recycle продолжает последовательно перерабатывать образы мировой культуры с помощью современных технологий. В этот раз художники исследуют, как трансформируется личность в мире, где значение имеют только индексы цитируемости, коэффициент вовлеченности и количество просмотров и лайков.
В «Манеже» они показывают интерактивные скульптуры и динамические инсталляции, которые превращают зрителей в участников виртуального и технологического перформанса.
Группа Recycle продолжает последовательно перерабатывать образы мировой культуры с помощью современных технологий. В этот раз художники исследуют, как трансформируется личность в мире, где значение имеют только индексы цитируемости, коэффициент вовлеченности и количество просмотров и лайков.
В «Манеже» они показывают интерактивные скульптуры и динамические инсталляции, которые превращают зрителей в участников виртуального и технологического перформанса.
Тибо де Ройтер: «Мало привезти проект в другой город — нужно еще вовлечь людей»
В 2021 году Тибо де Ройтер стал куратором основного проекта XIV Красноярской музейной биеннале, получившего название «Очумелая выставка». Работа над проектом носила дистанционный характер: по просьбе Тибо де Ройтера 34 художника из Берлина написали инструкции по созданию произведений, которые в Красноярске воплотили местные жители. В интервью «Артгиду» куратор рассказал о своем видении красноярской художественной сцены и проблемы авторства.
В 2021 году Тибо де Ройтер стал куратором основного проекта XIV Красноярской музейной биеннале, получившего название «Очумелая выставка». Работа над проектом носила дистанционный характер: по просьбе Тибо де Ройтера 34 художника из Берлина написали инструкции по созданию произведений, которые в Красноярске воплотили местные жители. В интервью «Артгиду» куратор рассказал о своем видении красноярской художественной сцены и проблемы авторства.
Сегодня, 30 августа, в Венеции состоялось вручение наград 17-й Венецианской архитектурной биеннале.
Русский павильон был отмечен «Почетным упоминанием» за проект Open! и «чуткую реконструкцию здания архитектора Алексея Щусева в Джардини», которая была осуществлена под руководством комиссара павильона Терезы Мавики и агентства SmartArt, творческой группой в составе куратора Ипполито Пестеллини Лапарелли и молодых архитекторов Александры Ковалевой и Кей Сато (бюро KASA, Токио). Также жюри отметило программу куратора Владимира Надеина, которая стала частью проекта.
Русский павильон трижды удостаивался «Почетного упоминания» Венецианской биеннале — в 1993 году его получил проект Ильи Кабакова и Владимира Тарасова «Красный павильон», в 2000 году жюри отметило архитектора Илью Уткина за выставку «Руины рая», а в 2014 году павильон получил награду за подготовленный Институтом медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» проект Fair Enough, показанный в рамках 14-й Венецианской архитектурной биеннале.
Русский павильон был отмечен «Почетным упоминанием» за проект Open! и «чуткую реконструкцию здания архитектора Алексея Щусева в Джардини», которая была осуществлена под руководством комиссара павильона Терезы Мавики и агентства SmartArt, творческой группой в составе куратора Ипполито Пестеллини Лапарелли и молодых архитекторов Александры Ковалевой и Кей Сато (бюро KASA, Токио). Также жюри отметило программу куратора Владимира Надеина, которая стала частью проекта.
Русский павильон трижды удостаивался «Почетного упоминания» Венецианской биеннале — в 1993 году его получил проект Ильи Кабакова и Владимира Тарасова «Красный павильон», в 2000 году жюри отметило архитектора Илью Уткина за выставку «Руины рая», а в 2014 году павильон получил награду за подготовленный Институтом медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» проект Fair Enough, показанный в рамках 14-й Венецианской архитектурной биеннале.