«Какую роль играют искусство и художники в период кризиса? Кому-то этот вопрос может показаться несвоевременным. <...> Кто-то скажет, что в условиях бедствия искусство является непозволительной роскошью. Вместо того чтобы спорить об этом риторически, полезнее будет обратиться к яркому примеру из истории: бурному десятилетию Великой депрессии...»
Джоди Паттерсон — специалист по американскому искусству XIX–XX века и автор книги «Модернизм для масс: художники, политика и фрески в Нью-Йорке 1930-х», — вспоминает о том, как проводимая в период Великой депрессии политика «Нового курса» помогла художникам и зрителям.
Джоди Паттерсон — специалист по американскому искусству XIX–XX века и автор книги «Модернизм для масс: художники, политика и фрески в Нью-Йорке 1930-х», — вспоминает о том, как проводимая в период Великой депрессии политика «Нового курса» помогла художникам и зрителям.
«Накануне Второго всесоюзного съезда художников, прошедшего в апреле 1963 года, уже впрямую звучит призыв: "Монументалисты — вперед!" Лаконичность форм архитектуры требует дополнения ярким цветом, пятном, и для выделения общественно значимых зданий лучше всего подходит мозаика — не требующая поновления и являющаяся физической частью покрытия стены. О том, какой ей быть, ведутся дискуссии, к которым привлекают уважаемых ветеранов...»
Историк архитектуры Анна Броновицкая рассказывает о самых знаменитых московских мозаиках 1960–1970-х годов и о том, каким образом появились на свет эти композиции, которые и сегодня могут показаться остро современными, а в свое время сокрушали все предписанные художественные нормы.
Историк архитектуры Анна Броновицкая рассказывает о самых знаменитых московских мозаиках 1960–1970-х годов и о том, каким образом появились на свет эти композиции, которые и сегодня могут показаться остро современными, а в свое время сокрушали все предписанные художественные нормы.
Выставка дня — Эрвин Олаф «Шанхай – Палм-Спрингз», Мультимедиа Арт Музей, до 29 августа 2021 года
Эрвин Олаф склонен превращать каждую свою серию снимков в грандиозное представление в духе экспрессионистского театра. В этот раз он показывает в Москве две серии: цикл работ «Шанхай» (2017) посвящен важному промышленному центру Китая, который видится фотографу символом неиссякаемой энергии. Вторая серия, «Палм-Спрингс» (2018), рассказывает о крупнейшем городе Калифорнии, который в 1960-е годы стал курортом для высших слоев общества.
Эрвин Олаф склонен превращать каждую свою серию снимков в грандиозное представление в духе экспрессионистского театра. В этот раз он показывает в Москве две серии: цикл работ «Шанхай» (2017) посвящен важному промышленному центру Китая, который видится фотографу символом неиссякаемой энергии. Вторая серия, «Палм-Спрингс» (2018), рассказывает о крупнейшем городе Калифорнии, который в 1960-е годы стал курортом для высших слоев общества.
«После обнаружения ТЕНЕТ получил признание в качестве уникальной самообучающейся системы, по праву считающейся пионеркой движения алгонавтики и послужившей важным источником информации о завершающем этапе эволюции человеческой творческой деятельности. Считается, что система ТЕНЕТа использовала в качестве начальной точки своих поисков обложку электронной книги, оставленной случайно одним из техников в его хранилище...»
Космический грузовик ТЕНЕТ, великий ковчег искусства и тысячелетия блуждания во времени и пространстве: Терри Смит переписывается с Институтом Овладения Временем.
Космический грузовик ТЕНЕТ, великий ковчег искусства и тысячелетия блуждания во времени и пространстве: Терри Смит переписывается с Институтом Овладения Временем.
Выставка дня — Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли, Государственный Русский музей, Михайловский замок, до 4 октября 2021 года
Искусство мужества, отваги и бунта: в Петербурге показывают коллекцию Джанни Маттиоли — наиболее полное собрание произведений итальянских футуристов в диалоге с русскими художниками начала XX века. В жизни эта история не увенчалась успехом: русские футуристы отчаянно противились встрече с Филиппо Томмазо Маринетти и всячески демонстрировали, что между русским и итальянским футуризмом не может быть ничего общего. Выставка в Русском музее этот конфликт нивелирует: здесь зритель сможет спокойно рассмотреть сходства и различия двух национальных школ и погрузиться в атмосферу эпохи авангардистских экспериментов.
Искусство мужества, отваги и бунта: в Петербурге показывают коллекцию Джанни Маттиоли — наиболее полное собрание произведений итальянских футуристов в диалоге с русскими художниками начала XX века. В жизни эта история не увенчалась успехом: русские футуристы отчаянно противились встрече с Филиппо Томмазо Маринетти и всячески демонстрировали, что между русским и итальянским футуризмом не может быть ничего общего. Выставка в Русском музее этот конфликт нивелирует: здесь зритель сможет спокойно рассмотреть сходства и различия двух национальных школ и погрузиться в атмосферу эпохи авангардистских экспериментов.
Москва давно знакома с творчеством швейцарского художника Урса Фишера. В 2016 году его выставка «Маленький топор» открылась в «Гараже», а на площади перед музеем все желающие под руководством художника и его ассистентов с детским энтузиазмом лепили из глины, что им заблагорассудится. В августе 2021 года гигантская скульптура Фишера «Большая глина № 4» была инсталлирована на спуске набережной Водоотводного канала перед Домом культуры «ГЭС-2» и стала причиной яростного спора: каким должно быть современное искусство в общественной среде.
Куратор Невилл Уэйкфилд встретился с художником, чтобы поговорить об искусстве и идентичности, а также о том, почему, будучи в детстве художниками (а Фишер утверждает, что таковы все дети), мы вырастаем в занудных и нетворческих взрослых.
Куратор Невилл Уэйкфилд встретился с художником, чтобы поговорить об искусстве и идентичности, а также о том, почему, будучи в детстве художниками (а Фишер утверждает, что таковы все дети), мы вырастаем в занудных и нетворческих взрослых.
Марина Галкина: «Искусство становится современным, если оно может выдержать диалог с пространством, человеком и окружением»
На закате лета, 28 августа, в поселке Палехе Ивановской области пройдет «Русская Нарния» — фестиваль, который родился из фантазии и чистого энтузиазма местных художников, создавших в 2019 году объединение «Созвездие Редис». «Артгид» побеседовал с соорганизатором фестиваля и сооснователем художественного объединения Мариной Галкиной о современном искусстве, будущем Палеха, а также плюсах и минусах институционализации.
На закате лета, 28 августа, в поселке Палехе Ивановской области пройдет «Русская Нарния» — фестиваль, который родился из фантазии и чистого энтузиазма местных художников, создавших в 2019 году объединение «Созвездие Редис». «Артгид» побеседовал с соорганизатором фестиваля и сооснователем художественного объединения Мариной Галкиной о современном искусстве, будущем Палеха, а также плюсах и минусах институционализации.
«...Я отправился к Белому дому, и помню, как мы стояли и смотрели, как к нему от Арбата идут бронетранспортеры. Я вышел и встал перед одним из них, а он остановился. Меня кто-то оттащил, и бронетранспортеры поехали дальше. У меня тогда было ощущение, что это последний день, в который можно ответить на все вопросы, и собственная жизнь не имеет уже никакого значения, потому что либо они, либо мы...»
Дмитрий Врубель, Константин Звездочетов, Айдан Салахова, Авдей Тер-Оганьян, Ирина Кулик, Михаил Алленов и другие члены художественного сообщества о том, где они были, что делали и что чувствовали в августе 1991 года и сентябре — октябре 1993-го.
Дмитрий Врубель, Константин Звездочетов, Айдан Салахова, Авдей Тер-Оганьян, Ирина Кулик, Михаил Алленов и другие члены художественного сообщества о том, где они были, что делали и что чувствовали в августе 1991 года и сентябре — октябре 1993-го.
Выставка дня — Да живет иное во мне, Новая Третьяковка, до 10 октября 2021 года
В июне в Западном крыле Новой Третьяковки появился новый резидент — Фонд Laboratoria Art&Science, который объединяет современное искусство, науку и технологии. Первой его выставкой на новом месте стал проект «Да живет иное во мне». Он дает зрителю возможность познакомиться с существующими способами и формами взаимодействия с нечеловеческими агентами: растениями, животными, бактериями, искусственным интеллектом и физическими процессами планетарного масштаба.
Всего на выставке можно увидеть 11 проектов зарубежных и российских художников, которые в сотрудничестве с учеными и инженерами ищут способы коммуницировать по-новому и преодолевать межвидовые границы.
В июне в Западном крыле Новой Третьяковки появился новый резидент — Фонд Laboratoria Art&Science, который объединяет современное искусство, науку и технологии. Первой его выставкой на новом месте стал проект «Да живет иное во мне». Он дает зрителю возможность познакомиться с существующими способами и формами взаимодействия с нечеловеческими агентами: растениями, животными, бактериями, искусственным интеллектом и физическими процессами планетарного масштаба.
Всего на выставке можно увидеть 11 проектов зарубежных и российских художников, которые в сотрудничестве с учеными и инженерами ищут способы коммуницировать по-новому и преодолевать межвидовые границы.
«"Другая эстетика", существовавшая на пересечении кибернетики, эстетико-философских исследований и искусства, рассматривала проблемы эстетического сознания: теорию кибернетического творчества и его эстетического восприятия реципиентом, занималась социологическими исследованиями эстетической грамотности. Она получила популярность в научной среде, что постепенно привело к ее институализации и частичной апроприации ее исследовательских тем и методов академической эстетикой».
Янина Пруденко о зарождении и существовании «другой эстетики», маргинальной ветви советской эстетической мысли, которая возникла под влиянием идей кибернетики.
Янина Пруденко о зарождении и существовании «другой эстетики», маргинальной ветви советской эстетической мысли, которая возникла под влиянием идей кибернетики.
Выставка дня — «Летняя коллекция», Московский музей современного искусства на Петровке, до 26 сентября 2021 года
«Летняя коллекция» стала десятой по счету тематической экспозицией в Московском музее современного искусства. В ее основу легли работы четырнадцати художников разных поколений — инсталляции Владислава Ефимова, Таус Махачевой и Анны Ротаенко, авторские серии Игоря Шелковского и Сергея Сапожникова и другие произведения, представляющие собой срез российского искусства за последние двадцать лет.
Проекты организованы по монографическому принципу: каждой работе был выделен свой зал, что позволило избежать свойственной подобным выставкам многоголосицы. Название же иронично обыгрывает клише потребительской культуры.
«Летняя коллекция» стала десятой по счету тематической экспозицией в Московском музее современного искусства. В ее основу легли работы четырнадцати художников разных поколений — инсталляции Владислава Ефимова, Таус Махачевой и Анны Ротаенко, авторские серии Игоря Шелковского и Сергея Сапожникова и другие произведения, представляющие собой срез российского искусства за последние двадцать лет.
Проекты организованы по монографическому принципу: каждой работе был выделен свой зал, что позволило избежать свойственной подобным выставкам многоголосицы. Название же иронично обыгрывает клише потребительской культуры.
«На художественных мероприятиях многих из нас изучают, но далеко не всех курируют, потому что выборщика/куратора интересует уникальное событие, в рамках которого будет побито как можно больше "рекордов", включая в целом "прежние достижения" — или какой еще термин использовать для определения того, что раньше называлось историей искусства...»
Художник Лучезар Бояджиев о том, что у биеннале общего со спортивными состязаниями, как художники ставят мировые рекорды, а зрители ищут выход из пустоты «белого куба».
Художник Лучезар Бояджиев о том, что у биеннале общего со спортивными состязаниями, как художники ставят мировые рекорды, а зрители ищут выход из пустоты «белого куба».
Выставка дня — «Античный миф в творчестве Бертеля Торвальдсена», Государственный Эрмитаж, до 3 октября 2021 года
Бертель Торвальдсен — скульптор-неоклассик, который еще при жизни получил почетное прозвище «Датский Фидий». Считается, что среди скульпторов XIX века он ближе всех подошел к пониманию сути античного идеала.
Выставка в Эрмитаже приурочена к его 250-летию со дня рождения. Здесь впервые показывают вместе восемь скульптурных произведений мастера (шесть мраморных рельефов и две мраморные статуи из коллекции Эрмитажа) и восемнадцать рисунков из собрания копенгагенского музея.
Бертель Торвальдсен — скульптор-неоклассик, который еще при жизни получил почетное прозвище «Датский Фидий». Считается, что среди скульпторов XIX века он ближе всех подошел к пониманию сути античного идеала.
Выставка в Эрмитаже приурочена к его 250-летию со дня рождения. Здесь впервые показывают вместе восемь скульптурных произведений мастера (шесть мраморных рельефов и две мраморные статуи из коллекции Эрмитажа) и восемнадцать рисунков из собрания копенгагенского музея.
Disability art: политика, эстетика, сообщество
Понятие disability art включает в себя несколько дополняющих друг друга измерений. С одной стороны, его можно рассматривать как самостоятельное направление в искусстве, созданное художниками с опытом инвалидности, с другой — как профессиональное сообщество или активистское движение, которое борется за равный доступ к культурным ценностям (в том числе к возможности их производить) для всех людей вне зависимости от их опыта.
Каждая грань этого явления — эстетическая, политическая, социальная — требует отдельного рассмотрения. В настоящем материале мы рассказываем об основных вехах развития disability art в мире.
Понятие disability art включает в себя несколько дополняющих друг друга измерений. С одной стороны, его можно рассматривать как самостоятельное направление в искусстве, созданное художниками с опытом инвалидности, с другой — как профессиональное сообщество или активистское движение, которое борется за равный доступ к культурным ценностям (в том числе к возможности их производить) для всех людей вне зависимости от их опыта.
Каждая грань этого явления — эстетическая, политическая, социальная — требует отдельного рассмотрения. В настоящем материале мы рассказываем об основных вехах развития disability art в мире.
📣 Начинаем трансляцию с вручения Государственной премии в области современного искусства «Инновация».
Номинация #1 — премию «Инновация» за вклад в развитие современного искусства получает художник Николай Полисский. Наша редакция согласна с решением жюри.
Номинация #1 — премию «Инновация» за вклад в развитие современного искусства получает художник Николай Полисский. Наша редакция согласна с решением жюри.
📣📣 Премию в номинации «За поддержку современного искусства» получает директор фонда культуры и искусства «ПРО АРТЕ» Елена Коловская.
📣📣📣 В номинации «Региональный проект» государственную премию в области современного искусства «Инновацию» получает выставка «Прометей космического века» (Дина Ахметова, Анастасия Максимова, Янина Пруденко, Кирилл Светляков), которая прошла в 2020 году в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань).
Проект был посвящен знаменитому казанскому художнику, писателю и ученому Булату Галееву (1940–2009), который с 1960-х годов создавал светомузыкальные представления, фильмы и другие проекты, связанные с опытом создания искусства на базе современных технологий.
Проект был посвящен знаменитому казанскому художнику, писателю и ученому Булату Галееву (1940–2009), который с 1960-х годов создавал светомузыкальные представления, фильмы и другие проекты, связанные с опытом создания искусства на базе современных технологий.
📣📣📣📣 В номинации «Образовательный проект» государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает выставка и образовательная программа «Иди» (Александра Бубнова, Никита Гойнов, Пётр Стабровский, Анастасия Шипицина). Музей современного искусства PERMM, Пермь.
📣📣📣📣📣 В номинации «Книга года» государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает монография Андрея Смирнова «В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины XX века», изданную в рамках программы «гараж.txt» Музея современного искусства «Гараж».
📣📣📣📣📣📣 В номинации «Новая генерация» государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает Елизавета Коновалова за проект «Свобода. 1919. 2020», который был показан в Центре творческих индустрий Фабрика (Москва).
В своём проекте художница обращается к барельефам с изображением статуи Свободы на ограде Большого Каменного моста в Москве. История их появления связана с монументом советской Конституции, установленным в 1919 году на Советской (сегодня — Тверской) площади в Москве. У основания 26-метрового обелиска стояла статуя Свободы, миниатюрная реплика которой была повторена в декоре ограды моста. Снесенный в 1941 году монумент был заменен на памятник Юрию Долгорукому, сохранившийся по сей день.
Инсталляция Коноваловой реконструировала утраченный монумент в его исходном масштабе, опираясь на архивные документы и фотографии, и предлагала новое прочтение этого образа.
В своём проекте художница обращается к барельефам с изображением статуи Свободы на ограде Большого Каменного моста в Москве. История их появления связана с монументом советской Конституции, установленным в 1919 году на Советской (сегодня — Тверской) площади в Москве. У основания 26-метрового обелиска стояла статуя Свободы, миниатюрная реплика которой была повторена в декоре ограды моста. Снесенный в 1941 году монумент был заменен на памятник Юрию Долгорукому, сохранившийся по сей день.
Инсталляция Коноваловой реконструировала утраченный монумент в его исходном масштабе, опираясь на архивные документы и фотографии, и предлагала новое прочтение этого образа.
📣📣📣📣📣📣📣 В номинации «Художник года» государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает Сергей Филатов за выставку «Сад ускользающих соноров: звуковая архитектура», которая прошла в Новосибирском государственном художественном музее.