Выставка «Музы Монпарнаса» посвящена легендарным женщинам парижского района Монпарнас — художницам и моделям, писательницам и ученицам монпарнасских академий, среди которых были и будущие создательницы русского авангарда: Александра Экстер, Любовь Попова, Надежда Удальцова. Также с 1900-х по 1930-е наиболее заметны на парижских Салонах были художницы Ромен Брукс, Жаклин Марваль, Мари Лорансен, Тамара Лемпицкая, чьи работы стали своеобразным ядром всего проекта.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в августе — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в августе — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
В мае 2021 года в поселке Палех Ивановской области открылся арт-центр «Мастерские». Располагается он в поднятом из руин краснокирпичном здании художественно-производственных мастерских, где в советское время создавались известные на всю страну и даже мир палехские миниатюры.
Неравнодушный к историческим источникам «Артгид» почитал старые газеты и восхитился художественными амбициями миниатюристов.
Неравнодушный к историческим источникам «Артгид» почитал старые газеты и восхитился художественными амбициями миниатюристов.
«Зачем сейчас нужны художники?» — так был сформулирован вопрос, с которым в одном из своих первых номеров «Художественный журнал» обратился к художникам разных поколений и творческих установок.
Спустя почти 20 лет «ХЖ» вновь задал свой вопрос всем, кто отвечал на него ранее. Сводя рядом ответы старые и новые, редакция стремилась зафиксировать, как изменились за прошедшие годы настроения и интересы художников, их представления о нужности искусства и о собственном назначении.
Спустя почти 20 лет «ХЖ» вновь задал свой вопрос всем, кто отвечал на него ранее. Сводя рядом ответы старые и новые, редакция стремилась зафиксировать, как изменились за прошедшие годы настроения и интересы художников, их представления о нужности искусства и о собственном назначении.
ANGELUS CONTEMPUS (Кафка, Клее, Беньямин, Арендт): о неуправляемости времени
Одно из главных событий лета — выставка Арсения Жиляева «Будни распознавателя образов», которую организаторы называют «мистификацией в жанре нон-фикшн». В основу фабулы «Будней» лег футуристический апокриф, повествующий о долгом дрейфе в глубинах космоса потерявшего связь с Землей космического грузовика ТЕНЕТ.
Архив ТЕНЕТа (собрание «возможных инвариантов экспозиционной предыстории искусства») сегодня находится в Институте Овладения Временем, который не только хранит, но и изучает эти материалы, привлекая к работе различных специалистов, — одним из них стал автор книг «Осмысляя современное кураторство» и «Беседы с кураторами» Терри Смит.
Одно из главных событий лета — выставка Арсения Жиляева «Будни распознавателя образов», которую организаторы называют «мистификацией в жанре нон-фикшн». В основу фабулы «Будней» лег футуристический апокриф, повествующий о долгом дрейфе в глубинах космоса потерявшего связь с Землей космического грузовика ТЕНЕТ.
Архив ТЕНЕТа (собрание «возможных инвариантов экспозиционной предыстории искусства») сегодня находится в Институте Овладения Временем, который не только хранит, но и изучает эти материалы, привлекая к работе различных специалистов, — одним из них стал автор книг «Осмысляя современное кураторство» и «Беседы с кураторами» Терри Смит.
«Артгид» давно знает, что именно «Вышка» (то есть НИУ ВШЭ) сегодня объединяет самых талантливых молодых людей нашего времени — тех, кто завтра будет двигать вперед как науку, так и искусство. Поэтому мы рекомендуем магистратуру «Практики современного искусства», куда можно подать документы до 25 августа.
Поступайте и попробуйте себя в разных видах искусства — от традиционных графики и живописи до инсталляции и видеоарта. Вас научат работать с анимацией и виртуальными пространствами, помогут развить концептуальное мышление и структурируют знания по теории и истории современного искусства. Отдельные курсы магистратуры посвящены продвижению в сфере искусства и выстраиванию отношений с художественными институциями. Программа подойдет как начинающим художникам, так и тем, кто хочет попробовать себя в новых медиумах.
Экзамены пройдут в форме конкурса портфолио и онлайн-собеседования. Подать документы можно на сайте НИУ ВШЭ.
Поступайте и попробуйте себя в разных видах искусства — от традиционных графики и живописи до инсталляции и видеоарта. Вас научат работать с анимацией и виртуальными пространствами, помогут развить концептуальное мышление и структурируют знания по теории и истории современного искусства. Отдельные курсы магистратуры посвящены продвижению в сфере искусства и выстраиванию отношений с художественными институциями. Программа подойдет как начинающим художникам, так и тем, кто хочет попробовать себя в новых медиумах.
Экзамены пройдут в форме конкурса портфолио и онлайн-собеседования. Подать документы можно на сайте НИУ ВШЭ.
«...Городок чекистов выступает как исключительный исторический объект, архитектурный памятник, памятник советскому проекту новой жизни, опыту поведения в современных квартирах людей, лишь недавно включенных в урбанистическую среду, и объект с памятью о насилии и неравенстве в стране с декларируемым социальным равноправием...»
Архитектурный авангард Свердловска сквозь призму повседневных практик, или Жизнь в Городке чекистов.
Архитектурный авангард Свердловска сквозь призму повседневных практик, или Жизнь в Городке чекистов.
Мария Польникова: «Нет институциональной поддержки, которая позволила бы любопытству превратиться в монографию»
16 августа заканчивается прием документов от поступающих в совместную магистратуру «Гаража» и Вышки «Практики кураторства в современном искусстве». Мы поговорили с руководителем академических программ музея «Гараж» Марией Польниковой о новом образовательном стандарте, жалобах студентов, гиперопеке и стоимости обучения.
16 августа заканчивается прием документов от поступающих в совместную магистратуру «Гаража» и Вышки «Практики кураторства в современном искусстве». Мы поговорили с руководителем академических программ музея «Гараж» Марией Польниковой о новом образовательном стандарте, жалобах студентов, гиперопеке и стоимости обучения.
«Музей — это не просто здание, где проходят выставки или хранятся экспонаты. Это настоящая экосистема, внутри которой есть место не только офлайн-программе. За сайтом музея и его онлайн-проектами стоит целая команда разработчиков, вместе с другими отделами расширяющая присутствие музея. Онлайн-составляющая музея продолжает его сервисную структуру. Хороший музейный сайт — тот, на котором можно купить билет на выставку, заказать книгу, зарегистрироваться на мероприятие или запланировать поход в архив».
Дизайнер, диджитал-специалист, технический директор, сотрудники служб фандрайзинга или специалисты по работе с аудиторией — вот неполный список тех, кто порой трудится в тени. Рассказываем о тех, кто находится за пределами зрительского внимания и определяет работу современного музея.
Дизайнер, диджитал-специалист, технический директор, сотрудники служб фандрайзинга или специалисты по работе с аудиторией — вот неполный список тех, кто порой трудится в тени. Рассказываем о тех, кто находится за пределами зрительского внимания и определяет работу современного музея.
Выставка дня — Павел Альтхамер «Тишина», Музей «Гараж», до 30 сентября 2021 года.
Павел Альтхамер называет свои произведения «социальной скульптурой», задействуя в производстве жену, детей, друзей, соседей, студентов, а порой и случайных прохожих. Создание сообществ и прощупывание их границ давно стало основной практикой художника наравне с керамикой и скульптурой — его первой специализацией.
В Москве Альтхамер представляет инсталляцию под названием «Тишина» — сад для медитаций, который разместился на Площади искусств рядом с музеем «Гараж». Художник мыслит ее как особую среду, где захваченный суетой городской житель может замедлиться и вступить в совершенно иные отношения со временем.
Павел Альтхамер называет свои произведения «социальной скульптурой», задействуя в производстве жену, детей, друзей, соседей, студентов, а порой и случайных прохожих. Создание сообществ и прощупывание их границ давно стало основной практикой художника наравне с керамикой и скульптурой — его первой специализацией.
В Москве Альтхамер представляет инсталляцию под названием «Тишина» — сад для медитаций, который разместился на Площади искусств рядом с музеем «Гараж». Художник мыслит ее как особую среду, где захваченный суетой городской житель может замедлиться и вступить в совершенно иные отношения со временем.
«...Что же это было за понятие, такое недавнее и такое зыбкое, что не успело войти в обиход? Что представляла собой современность? Безделушки и женское тело — сразу заявил критически настроенный Жан Руссо. Артур же Стивенс, вступаясь за Бодлера, впервые назвал поэта "человеком, который, кажется, придумал слово современность". Через живопись и фривольность современность вошла в словари. Но она утверждалась и распространялась так, как происходят завоевания: творя вокруг себя опустошения...»
Роберто Калассо о жизни и мнениях поэта Шарля Бодлера, провокациях и зыбком чувстве современности.
Роберто Калассо о жизни и мнениях поэта Шарля Бодлера, провокациях и зыбком чувстве современности.
«Какую роль играют искусство и художники в период кризиса? Кому-то этот вопрос может показаться несвоевременным. <...> Кто-то скажет, что в условиях бедствия искусство является непозволительной роскошью. Вместо того чтобы спорить об этом риторически, полезнее будет обратиться к яркому примеру из истории: бурному десятилетию Великой депрессии...»
Джоди Паттерсон — специалист по американскому искусству XIX–XX века и автор книги «Модернизм для масс: художники, политика и фрески в Нью-Йорке 1930-х», — вспоминает о том, как проводимая в период Великой депрессии политика «Нового курса» помогла художникам и зрителям.
Джоди Паттерсон — специалист по американскому искусству XIX–XX века и автор книги «Модернизм для масс: художники, политика и фрески в Нью-Йорке 1930-х», — вспоминает о том, как проводимая в период Великой депрессии политика «Нового курса» помогла художникам и зрителям.
«Накануне Второго всесоюзного съезда художников, прошедшего в апреле 1963 года, уже впрямую звучит призыв: "Монументалисты — вперед!" Лаконичность форм архитектуры требует дополнения ярким цветом, пятном, и для выделения общественно значимых зданий лучше всего подходит мозаика — не требующая поновления и являющаяся физической частью покрытия стены. О том, какой ей быть, ведутся дискуссии, к которым привлекают уважаемых ветеранов...»
Историк архитектуры Анна Броновицкая рассказывает о самых знаменитых московских мозаиках 1960–1970-х годов и о том, каким образом появились на свет эти композиции, которые и сегодня могут показаться остро современными, а в свое время сокрушали все предписанные художественные нормы.
Историк архитектуры Анна Броновицкая рассказывает о самых знаменитых московских мозаиках 1960–1970-х годов и о том, каким образом появились на свет эти композиции, которые и сегодня могут показаться остро современными, а в свое время сокрушали все предписанные художественные нормы.
Выставка дня — Эрвин Олаф «Шанхай – Палм-Спрингз», Мультимедиа Арт Музей, до 29 августа 2021 года
Эрвин Олаф склонен превращать каждую свою серию снимков в грандиозное представление в духе экспрессионистского театра. В этот раз он показывает в Москве две серии: цикл работ «Шанхай» (2017) посвящен важному промышленному центру Китая, который видится фотографу символом неиссякаемой энергии. Вторая серия, «Палм-Спрингс» (2018), рассказывает о крупнейшем городе Калифорнии, который в 1960-е годы стал курортом для высших слоев общества.
Эрвин Олаф склонен превращать каждую свою серию снимков в грандиозное представление в духе экспрессионистского театра. В этот раз он показывает в Москве две серии: цикл работ «Шанхай» (2017) посвящен важному промышленному центру Китая, который видится фотографу символом неиссякаемой энергии. Вторая серия, «Палм-Спрингс» (2018), рассказывает о крупнейшем городе Калифорнии, который в 1960-е годы стал курортом для высших слоев общества.
«После обнаружения ТЕНЕТ получил признание в качестве уникальной самообучающейся системы, по праву считающейся пионеркой движения алгонавтики и послужившей важным источником информации о завершающем этапе эволюции человеческой творческой деятельности. Считается, что система ТЕНЕТа использовала в качестве начальной точки своих поисков обложку электронной книги, оставленной случайно одним из техников в его хранилище...»
Космический грузовик ТЕНЕТ, великий ковчег искусства и тысячелетия блуждания во времени и пространстве: Терри Смит переписывается с Институтом Овладения Временем.
Космический грузовик ТЕНЕТ, великий ковчег искусства и тысячелетия блуждания во времени и пространстве: Терри Смит переписывается с Институтом Овладения Временем.
Выставка дня — Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли, Государственный Русский музей, Михайловский замок, до 4 октября 2021 года
Искусство мужества, отваги и бунта: в Петербурге показывают коллекцию Джанни Маттиоли — наиболее полное собрание произведений итальянских футуристов в диалоге с русскими художниками начала XX века. В жизни эта история не увенчалась успехом: русские футуристы отчаянно противились встрече с Филиппо Томмазо Маринетти и всячески демонстрировали, что между русским и итальянским футуризмом не может быть ничего общего. Выставка в Русском музее этот конфликт нивелирует: здесь зритель сможет спокойно рассмотреть сходства и различия двух национальных школ и погрузиться в атмосферу эпохи авангардистских экспериментов.
Искусство мужества, отваги и бунта: в Петербурге показывают коллекцию Джанни Маттиоли — наиболее полное собрание произведений итальянских футуристов в диалоге с русскими художниками начала XX века. В жизни эта история не увенчалась успехом: русские футуристы отчаянно противились встрече с Филиппо Томмазо Маринетти и всячески демонстрировали, что между русским и итальянским футуризмом не может быть ничего общего. Выставка в Русском музее этот конфликт нивелирует: здесь зритель сможет спокойно рассмотреть сходства и различия двух национальных школ и погрузиться в атмосферу эпохи авангардистских экспериментов.
Москва давно знакома с творчеством швейцарского художника Урса Фишера. В 2016 году его выставка «Маленький топор» открылась в «Гараже», а на площади перед музеем все желающие под руководством художника и его ассистентов с детским энтузиазмом лепили из глины, что им заблагорассудится. В августе 2021 года гигантская скульптура Фишера «Большая глина № 4» была инсталлирована на спуске набережной Водоотводного канала перед Домом культуры «ГЭС-2» и стала причиной яростного спора: каким должно быть современное искусство в общественной среде.
Куратор Невилл Уэйкфилд встретился с художником, чтобы поговорить об искусстве и идентичности, а также о том, почему, будучи в детстве художниками (а Фишер утверждает, что таковы все дети), мы вырастаем в занудных и нетворческих взрослых.
Куратор Невилл Уэйкфилд встретился с художником, чтобы поговорить об искусстве и идентичности, а также о том, почему, будучи в детстве художниками (а Фишер утверждает, что таковы все дети), мы вырастаем в занудных и нетворческих взрослых.
Марина Галкина: «Искусство становится современным, если оно может выдержать диалог с пространством, человеком и окружением»
На закате лета, 28 августа, в поселке Палехе Ивановской области пройдет «Русская Нарния» — фестиваль, который родился из фантазии и чистого энтузиазма местных художников, создавших в 2019 году объединение «Созвездие Редис». «Артгид» побеседовал с соорганизатором фестиваля и сооснователем художественного объединения Мариной Галкиной о современном искусстве, будущем Палеха, а также плюсах и минусах институционализации.
На закате лета, 28 августа, в поселке Палехе Ивановской области пройдет «Русская Нарния» — фестиваль, который родился из фантазии и чистого энтузиазма местных художников, создавших в 2019 году объединение «Созвездие Редис». «Артгид» побеседовал с соорганизатором фестиваля и сооснователем художественного объединения Мариной Галкиной о современном искусстве, будущем Палеха, а также плюсах и минусах институционализации.
«...Я отправился к Белому дому, и помню, как мы стояли и смотрели, как к нему от Арбата идут бронетранспортеры. Я вышел и встал перед одним из них, а он остановился. Меня кто-то оттащил, и бронетранспортеры поехали дальше. У меня тогда было ощущение, что это последний день, в который можно ответить на все вопросы, и собственная жизнь не имеет уже никакого значения, потому что либо они, либо мы...»
Дмитрий Врубель, Константин Звездочетов, Айдан Салахова, Авдей Тер-Оганьян, Ирина Кулик, Михаил Алленов и другие члены художественного сообщества о том, где они были, что делали и что чувствовали в августе 1991 года и сентябре — октябре 1993-го.
Дмитрий Врубель, Константин Звездочетов, Айдан Салахова, Авдей Тер-Оганьян, Ирина Кулик, Михаил Алленов и другие члены художественного сообщества о том, где они были, что делали и что чувствовали в августе 1991 года и сентябре — октябре 1993-го.
Выставка дня — Да живет иное во мне, Новая Третьяковка, до 10 октября 2021 года
В июне в Западном крыле Новой Третьяковки появился новый резидент — Фонд Laboratoria Art&Science, который объединяет современное искусство, науку и технологии. Первой его выставкой на новом месте стал проект «Да живет иное во мне». Он дает зрителю возможность познакомиться с существующими способами и формами взаимодействия с нечеловеческими агентами: растениями, животными, бактериями, искусственным интеллектом и физическими процессами планетарного масштаба.
Всего на выставке можно увидеть 11 проектов зарубежных и российских художников, которые в сотрудничестве с учеными и инженерами ищут способы коммуницировать по-новому и преодолевать межвидовые границы.
В июне в Западном крыле Новой Третьяковки появился новый резидент — Фонд Laboratoria Art&Science, который объединяет современное искусство, науку и технологии. Первой его выставкой на новом месте стал проект «Да живет иное во мне». Он дает зрителю возможность познакомиться с существующими способами и формами взаимодействия с нечеловеческими агентами: растениями, животными, бактериями, искусственным интеллектом и физическими процессами планетарного масштаба.
Всего на выставке можно увидеть 11 проектов зарубежных и российских художников, которые в сотрудничестве с учеными и инженерами ищут способы коммуницировать по-новому и преодолевать межвидовые границы.
«"Другая эстетика", существовавшая на пересечении кибернетики, эстетико-философских исследований и искусства, рассматривала проблемы эстетического сознания: теорию кибернетического творчества и его эстетического восприятия реципиентом, занималась социологическими исследованиями эстетической грамотности. Она получила популярность в научной среде, что постепенно привело к ее институализации и частичной апроприации ее исследовательских тем и методов академической эстетикой».
Янина Пруденко о зарождении и существовании «другой эстетики», маргинальной ветви советской эстетической мысли, которая возникла под влиянием идей кибернетики.
Янина Пруденко о зарождении и существовании «другой эстетики», маргинальной ветви советской эстетической мысли, которая возникла под влиянием идей кибернетики.
Выставка дня — «Летняя коллекция», Московский музей современного искусства на Петровке, до 26 сентября 2021 года
«Летняя коллекция» стала десятой по счету тематической экспозицией в Московском музее современного искусства. В ее основу легли работы четырнадцати художников разных поколений — инсталляции Владислава Ефимова, Таус Махачевой и Анны Ротаенко, авторские серии Игоря Шелковского и Сергея Сапожникова и другие произведения, представляющие собой срез российского искусства за последние двадцать лет.
Проекты организованы по монографическому принципу: каждой работе был выделен свой зал, что позволило избежать свойственной подобным выставкам многоголосицы. Название же иронично обыгрывает клише потребительской культуры.
«Летняя коллекция» стала десятой по счету тематической экспозицией в Московском музее современного искусства. В ее основу легли работы четырнадцати художников разных поколений — инсталляции Владислава Ефимова, Таус Махачевой и Анны Ротаенко, авторские серии Игоря Шелковского и Сергея Сапожникова и другие произведения, представляющие собой срез российского искусства за последние двадцать лет.
Проекты организованы по монографическому принципу: каждой работе был выделен свой зал, что позволило избежать свойственной подобным выставкам многоголосицы. Название же иронично обыгрывает клише потребительской культуры.