Christie’s в четыре раза увеличит площадь торговых помещений в Гонконге после подписания договора аренды в небоскребе Henderson, строящемся по проекту Zaha Hadid Architects.

Строительство завершится в 2023 году, а Christie’s планирует открыть свои новые помещения в 2024 году, их площадь на четырех этажах составит более 4600 м2. Новые возможности позволят увеличить количество торгов и проводить шесть недельных аукционных сессий в течение года — это в три раза больше, чем в настоящее время.

Решение Christie’s продиктовано впечатляющим ростом рынка искусства в Гонконге за последние годы. В первой половине 2021 года объем продаж Christie’s в Азии составил $1,04 млрд, то есть 39% глобальной выручки аукционного дома — это на 20% больше, чем до пандемии. В мае объем продаж в Гонконге составил $458 млн — самый высокий месячный показатель с 2013 года. Несмотря на новые законы о безопасности, введенные китайским правительством, Гонконг остается центром азиатского арт-рынка.

«House of Memories On The Road — передвижной музей, который позволяет людям совершить виртуальное путешествие в прошлое. Истории в нем могут варьироваться от поездки по железной дороге Ливерпуля и посещения продуктового магазина 1950-х годов до виртуального дня на море или в лесу. Также приложение позволяет добавлять собственные фотографии. Еще его можно использовать, чтобы узнать о музейных мероприятиях и запросить помощь, если она понадобится посетителю или его сопровождающему».

Видеоэкскурсии на жестовых языках, адаптированные easy-read тексты и пошаговые описания будущего визита в музей: рассказываем, какие существуют мобильные приложения музеев и что они предлагают людям с разным опытом.

Обнаруженный два года назад на окраине Мехико туннель с ацтекскими петроглифами будет вновь закопан.

Такое решение принято в связи с отсутствием средств, хотя ранее предполагалось сделать из туннеля туристический объект. Планы изменились в связи с пандемией COVID-19, глобальным кризисом здравоохранения и отменой международного туризма. Туннель, обнаруженный строителями в 2019 году, являлся частью Альбаррадон-де-Экатепек, системы защиты от наводнений, которая защищала город Теночтитлан.

Внутри туннеля археологи нашли 11 петроглифов и лепных рельефов, в том числе хищную птицу, боевой щит и кремень. Альбаррадон-де-Экатепек был построен испанцами в 1605 году, через 80 лет после завоевания Теночтитлана. Кто нанес ацтекские петроглифы на стены пока неизвестно, специалисты предполагают, что это могли быть рабочие из коренных народов.

Выставка Альбрехта Дюрера в Москве приурочена сразу к двум крупным датам. В 2021 году исполняется 550 лет со дня рождения мастера и 150 лет Историческому музею. Большая часть представленных в экспозиции произведений — около 120 гравюр — происходит из коллекции Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии, которая обладает одним из наиболее полных собраний печатной графики Дюрера. Исторический музей дополнил выставку своими гравюрами, в числе которых и легендарная «‎Меланхолия I» и «‎Святой Иероним в келье».

Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в августе — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».

Восходящая звезда мира искусства, 37-летний ганский художник Амоако Боафо создаст «Суборбитальный триптих», который отправится в космос на внешней стороне ракеты многоразового космического корабля New Shepard, разработанного американской компанией Blue Origin.

Из-за стрессовых воздействий на роспись во время запуска корабля и при его повторном входе в атмосферу «Суборбитальный триптих» претерпит изменения, став уникальным документом полета. «Создать картину, которая будет запущена в космос, невообразимо и откровенно сюрреалистично. Я хочу однажды испытать то, что увидят мои персонажи», — заявил Боафо.

Работа будет написана непосредственно на трех панелях из углеродного волокна. Целью ее создания является привлечение средств для благотворительных организаций в области здравоохранения и сохранения природы. Создание «Суборбитального триптиха» Боафо финансируется компанией Uplift Aerospace, куратор проекта — программа Uplift Art.

Тест: куратор или арт-менеджер?

Куратор или арт-менеджер? Без обеих этих профессий невозможно представить себе современный музей, но не только — вся культурная индустрия сегодня нуждается в новых профессиональных кадрах. Магистерская программа Музея «Гараж» и Высшей школы экономики «Практики кураторства в современном искусстве» ждет абитуриентов.

Но перед тем как подавать документы, предлагаем пройти наш тест и узнать, какая из двух профессий больше соответствует вашим личным качествам и наклонностям.

Рижская биеннале современного искусства (RIBOCA) объявила главного куратора. Им стал Рене Блок.

В 1964 году он открыл галерею в Западном Берлине и в течение 15 лет работал с наиболее известными художниками XX века – Йозефом Бойсом, Нам Джун Пайком и другими. Также Блок был автором термина «капиталистический реализм» и популяризатором творчества таких художников, как Зигмар Польке и Герхард Рихтер. После закрытия галереи в 1979 году Блок начал сотрудничать с различными институциями как куратор.

Он занимал пост директора музея Фридерицианум в Касселе, был куратором многочисленных международных биеннале в Белграде (2006), Кванджу (2000), Стамбуле (1995) и Сиднее (1990). В 2008 году Блок стал сооснователем Kunsthalle 44 Møen в Дании и по сей день работает арт-директором этого выставочного пространства. Рижская биеннале обещает стать его самым амбициозным проектом за последние 15 лет. В качестве его сокуратора будет работать Нико Анклам, директор выставочного зала и музеев города Реклингхаузен в Германии.

Комиссаром павильона России на Венецианской биеннале сроком на восемь лет назначена Анастасия Карнеева.

На этом посту она сменит директора фонда современного искусства V-A-C Терезу Иароччи Мавику, которая возглавит Рабочую группу российского павильона. Карнеева — соучредитель компании Smart Art. Ранее она занималась развитием бизнеса аукционного дома Christie’s в России. В 2008 году открыла первый офис Christie’s в Москве. С 2012 года занимала должность директора инвестиционной компании Sapinda UK Limited, оставаясь консультантом Christie’s. В 2014 стала партнером в компании MVG Communications Group с главным офисом в Нью-Йорке.

Рабочая группа во главе с Терезой Мавикой, как и Художественный совет, будет работать непосредственно над выбором проекта для будущих биеннале. Очередная Венецианская биеннале пройдет в 2022 году. Она получила название «Молоко снов». Проект для российского павильона создают художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева.

Из университета в музей: как учить будущих специалистов?

Российская культурная индустрия растет и трансформируется. В столице и за ее пределами появляются новые институции, а уже существующие находятся в постоянном поиске новых кадров. Образовательная сфера реагирует на эти изменения — возникают новые программы дополнительного или высшего образования, изменяются потерявшие актуальность курсы или появляются совершенно новые, в учебный процесс вводятся практикоориентированные методы обучения.

Руководители институций и образовательных программ обсудили, как меняется профессиональное поле, каких специалистов не хватает культурной индустрии прямо сейчас и как изменилась образовательная парадигма.

Объявлены экспоненты Русского павильона на 59-й Венецианской биеннале

По заявлению министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой, проект для Русского павильона на 59-й Венецианской биеннале, которая пройдет в 2022 году, подготовят художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева.

Название основной темы биеннале «Молоко снов» вдохновлено одноименной детской книгой художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. Грядущая биеннале, по словам куратора ее главного проекта Чечилии Алемани, будет посвящена трем основным темам: изображениям тел и их метаморфозам, отношениям между людьми и технологиями, связи между телами и Землей.

[Подробнее]

«Главный навык в фандрайзинге — это найти точку, в которой интересы нескольких сторон сходятся»

Фандрайзинг — одна из самых важных сфер в деятельности культурных институций, при этом почему-то самая незаметная. О ней редко говорят, мало пишут. В России существует лишь одно агентство, занимающееся фандрайзингом — v confession agency (VCA), которое осуществило огромное количество успешных проектов по привлечению внешнего финансирования в музеи, театры, фестивали.

Второй год соосновательница v confession agency Юлия Чернова и директор по развитию лондонского офиса компании Ася Кейпс-Бачелис преподают в рамках совместной магистерской программы «Гаража» и Вышки. Мы поговорили с ними о специфике работы фандрайзера и о том, как устроено образование в этой сфере.

Девяностые, нечеловеческие агенты и Лев Лосев: как устроены выставки выпускников «Гаража» и Вышки

В этом году выпускается первый набор студентов совместной магистерской программы Музея современного искусства «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве». Вместе с этим открываются (а одна уже вовсю идет) три совершенно непохожие друг на друга выставки: «Уют и разум» в Музее Москвы, «Музей искусственной истории» в Государственном Дарвиновском музее и персональная выставка Ники Неёловой в Центре Вознесенского.

«Артгид» поговорил с кураторами и арт-менеджерами трех групп об опыте удачного и не очень фандрайзинга, взаимоотношениях внутри команды и скрытом потенциале естественнонаучных музеев.

«...Первое обращение к властям о том, что нам необходимо другое здание, датируется 1938 годом. Всего с первого конкурса на новое здание музея в 1976 году мы насчитали 46 вариантов переезда. Что касается "культурной революции", нас не то чтобы считали отсталыми, просто у власти тогда были другие приоритеты — ставка делалась на современное искусство, которое должно было олицетворять все новое и прогрессивное. Классика же воспринималась как часть сферы образования».

Директор Пермской художественной галереи Юлия Тавризян о переезде длиной в 83 года и о том, откуда в Перми египетские мумии.

«В Ейске созрела идея трансфуризма, который рассматривался как синтез исторического авангарда с современной поэтической культурой. Здесь появился на свет и издавался на протяжении всей своей истории новаторский журнал "Транспонанс". Он позиционировался как самиздат теории и практики и был настолько сложен и многообразен с точки зрения художественной формы, что ни один репринт не способен в полной мере передать масштаб этого проекта...»

Журнал «Транспонанс» как способ рассмотреть отношения внутри неофициальной художественной среды под новым углом — как сложную сеть контактов, выходящую далеко за пределы небольшого города на Азовском море.

«Репинский шедевр действительно стал "канвой для узоров по поводу современности", тогда как сами эти узоры вышивались "высококультурными личностями", "противоставшими" картине крови. Иными словами, "Иван Грозный" оказался камертоном, по которому можно судить о строе общества в целом и отдельных высококультурных личностей в частности».

«Артгид» вспоминает нашумевшую историю с требованием убрать картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» из Третьяковской галереи.

Выставка «Музы Монпарнаса» посвящена легендарным женщинам парижского района Монпарнас — художницам и моделям, писательницам и ученицам монпарнасских академий, среди которых были и будущие создательницы русского авангарда: Александра Экстер, Любовь Попова, Надежда Удальцова. Также с 1900-х по 1930-е наиболее заметны на парижских Салонах были художницы Ромен Брукс, Жаклин Марваль, Мари Лорансен, Тамара Лемпицкая, чьи работы стали своеобразным ядром всего проекта.

Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в августе — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».

В мае 2021 года в поселке Палех Ивановской области открылся арт-центр «Мастерские». Располагается он в поднятом из руин краснокирпичном здании художественно-производственных мастерских, где в советское время создавались известные на всю страну и даже мир палехские миниатюры.

Неравнодушный к историческим источникам «Артгид» почитал старые газеты и восхитился художественными амбициями миниатюристов.

«Зачем сейчас нужны художники?» — так был сформулирован вопрос, с которым в одном из своих первых номеров «Художественный журнал» обратился к художникам разных поколений и творческих установок.

Спустя почти 20 лет «ХЖ» вновь задал свой вопрос всем, кто отвечал на него ранее. Сводя рядом ответы старые и новые, редакция стремилась зафиксировать, как изменились за прошедшие годы настроения и интересы художников, их представления о нужности искусства и о собственном назначении.

ANGELUS CONTEMPUS (Кафка, Клее, Беньямин, Арендт): о неуправляемости времени

Одно из главных событий лета — выставка Арсения Жиляева «Будни распознавателя образов», которую организаторы называют «мистификацией в жанре нон-фикшн». В основу фабулы «Будней» лег футуристический апокриф, повествующий о долгом дрейфе в глубинах космоса потерявшего связь с Землей космического грузовика ТЕНЕТ.

Архив ТЕНЕТа (собрание «возможных инвариантов экспозиционной предыстории искусства») сегодня находится в Институте Овладения Временем, который не только хранит, но и изучает эти материалы, привлекая к работе различных специалистов, — одним из них стал автор книг «Осмысляя современное кураторство» и «Беседы с кураторами» Терри Смит.

«Артгид» давно знает, что именно «Вышка» (то есть НИУ ВШЭ) сегодня объединяет самых талантливых молодых людей нашего времени — тех, кто завтра будет двигать вперед как науку, так и искусство. Поэтому мы рекомендуем магистратуру «Практики современного искусства», куда можно подать документы до 25 августа.

Поступайте и попробуйте себя в разных видах искусства — от традиционных графики и живописи до инсталляции и видеоарта. Вас научат работать с анимацией и виртуальными пространствами, помогут развить концептуальное мышление и структурируют знания по теории и истории современного искусства. Отдельные курсы магистратуры посвящены продвижению в сфере искусства и выстраиванию отношений с художественными институциями. Программа подойдет как начинающим художникам, так и тем, кто хочет попробовать себя в новых медиумах.

Экзамены пройдут в форме конкурса портфолио и онлайн-собеседования. Подать документы можно на сайте НИУ ВШЭ.

«...Городок чекистов выступает как исключительный исторический объект, архитектурный памятник, памятник советскому проекту новой жизни, опыту поведения в современных квартирах людей, лишь недавно включенных в урбанистическую среду, и объект с памятью о насилии и неравенстве в стране с декларируемым социальным равноправием...»

Архитектурный авангард Свердловска сквозь призму повседневных практик, или Жизнь в Городке чекистов.