Как сделать мобильное приложение доступным
Не секрет, что цифровые продукты к сегодняшнему дню сделали опыт культурного потребления более доступным, чем когда-либо. Однако мобильные приложения по-прежнему остаются не самым распространенным инструментом обеспечения доступности в музеях. При этом существуют технологии, которые помогают посетителям самостоятельно передвигаться по музею и получать информацию об экспонатах в подходящей для них форме.
«Артгид» рассказывает, какие мобильные приложения музеев существуют в России и в мире и что они предлагают людям с разным опытом.
Не секрет, что цифровые продукты к сегодняшнему дню сделали опыт культурного потребления более доступным, чем когда-либо. Однако мобильные приложения по-прежнему остаются не самым распространенным инструментом обеспечения доступности в музеях. При этом существуют технологии, которые помогают посетителям самостоятельно передвигаться по музею и получать информацию об экспонатах в подходящей для них форме.
«Артгид» рассказывает, какие мобильные приложения музеев существуют в России и в мире и что они предлагают людям с разным опытом.
Директором Центра Помпиду назначен Ксавье Рей, ныне занимающий пост директора Музея Марселя.
Его кандидатура была предложена президентом центра Лораном Ле Боном. 39-летний куратор Ксавье Рей — выпускник Высшей нормальной школы и Национального института наследия. Он начал свою профессиональную деятельность в Музее Орсэ, где являлся куратором многочисленных выставок и со временем стал директором коллекции. В 2017 году Рей был назначен директором Музея Марселя, объединяющего 19 площадок с коллекцией и более чем 120 тыс. работ. В 2019 году он организовал выставку Par Hasard, в которой приняли участие музеи Марселя.
Ксавье Рей уделяет большое внимание социальной роли музеев, проводит многочисленные акции с аудиторией с ограниченными возможностями, за что в 2020 году Музей Марселя был удостоен премии Osez le musée. В отношении нового директора Ле Бон надеется, что «его динамизм, добрая воля, опыт и открытость искусству в сочетании с управленческими способностями будут иметь большое значение» для Центра Помпиду.
Его кандидатура была предложена президентом центра Лораном Ле Боном. 39-летний куратор Ксавье Рей — выпускник Высшей нормальной школы и Национального института наследия. Он начал свою профессиональную деятельность в Музее Орсэ, где являлся куратором многочисленных выставок и со временем стал директором коллекции. В 2017 году Рей был назначен директором Музея Марселя, объединяющего 19 площадок с коллекцией и более чем 120 тыс. работ. В 2019 году он организовал выставку Par Hasard, в которой приняли участие музеи Марселя.
Ксавье Рей уделяет большое внимание социальной роли музеев, проводит многочисленные акции с аудиторией с ограниченными возможностями, за что в 2020 году Музей Марселя был удостоен премии Osez le musée. В отношении нового директора Ле Бон надеется, что «его динамизм, добрая воля, опыт и открытость искусству в сочетании с управленческими способностями будут иметь большое значение» для Центра Помпиду.
Сколько стоит ваше будущее в арт-мире?
До 16 августа 2021 года идет кампания поступления в магистратуру Музея современного искусства «Гараж» и Высшей школы экономики по программе «Практики кураторства в современном искусстве». Здесь готовят будущих кураторов и арт-менеджеров, которые будут способны к работе в современных музеях и других художественных институциях России и мира.
«Артгид» рассказывает абитуриентам о самом важном — цене будущего, то есть о стоимости обучения, грантах, софинансировании и других способах, которыми будущий студент может облегчить себе финансовое бремя.
До 16 августа 2021 года идет кампания поступления в магистратуру Музея современного искусства «Гараж» и Высшей школы экономики по программе «Практики кураторства в современном искусстве». Здесь готовят будущих кураторов и арт-менеджеров, которые будут способны к работе в современных музеях и других художественных институциях России и мира.
«Артгид» рассказывает абитуриентам о самом важном — цене будущего, то есть о стоимости обучения, грантах, софинансировании и других способах, которыми будущий студент может облегчить себе финансовое бремя.
Галерея Тейт представила выставочную программу на 2022 год, которая обещает «предложить свежий взгляд на ключевые фигуры, движения и темы в истории искусства».
Выставка «Сюрреализм без границ» пройдет в Тейт Модерн и представит международный взгляд на движение, которое зародилось в Европе, но распространилось по всему миру. Там же откроется крупная ретроспектива Сезанна, на которой будут показаны картины, никогда не выставлявшиеся в Британии, и выставка польского скульптора Магдалены Абаканович.
В Тейт Британ пройдут две крупные ретроспективы: «убогий поздневикторианский мир мюзик-холлов и темных интерьеров» представят на выставке Уолтера Сикерта, а большая выставка Корнелии Паркер, охватывающая всю ее карьеру, будет включать не только инсталляции, но и скульптуру, видео, фотографию, графику и вышивку. Ежегодный спецпроект в галерее Дювин, запланированный на март 2022 года, поручен художнику Хью Локу.
Выставка «Сюрреализм без границ» пройдет в Тейт Модерн и представит международный взгляд на движение, которое зародилось в Европе, но распространилось по всему миру. Там же откроется крупная ретроспектива Сезанна, на которой будут показаны картины, никогда не выставлявшиеся в Британии, и выставка польского скульптора Магдалены Абаканович.
В Тейт Британ пройдут две крупные ретроспективы: «убогий поздневикторианский мир мюзик-холлов и темных интерьеров» представят на выставке Уолтера Сикерта, а большая выставка Корнелии Паркер, охватывающая всю ее карьеру, будет включать не только инсталляции, но и скульптуру, видео, фотографию, графику и вышивку. Ежегодный спецпроект в галерее Дювин, запланированный на март 2022 года, поручен художнику Хью Локу.
В процессе реставрации Новодевичьего монастыря в Смоленском соборе обнаружены две фрески времен Бориса Годунова в уникальной сохранности.
«Самый сложный объект реставрации — это Смоленский собор. Он большой и самый древний, все сохранилось под разновременными записями. Есть у нас даже находки: мы нашли фрески двух ангелов XVI века. В XVII веке в соборе были сделаны другие порталы, поэтому фрески были заложены каменной кладкой вместе с боковыми порталами», — рассказала журналистам замдиректора по научной работе Межобластного научно-реставрационного художественного управления, художник-реставратор высшей категории Евгения Серегина. Комплексная реставрация в соборе ведется впервые.
Реставрация ансамбля Новодевичьего монастыря началась в 2017 году и проводится за счет средств федерального бюджета, реставрация художественных надгробий — за счет бюджета Москвы. В 2018–2019 годах были завершены работы по реставрации и воссозданию исторического облика 18 памятников Новодевичьего монастыря из 36.
«Самый сложный объект реставрации — это Смоленский собор. Он большой и самый древний, все сохранилось под разновременными записями. Есть у нас даже находки: мы нашли фрески двух ангелов XVI века. В XVII веке в соборе были сделаны другие порталы, поэтому фрески были заложены каменной кладкой вместе с боковыми порталами», — рассказала журналистам замдиректора по научной работе Межобластного научно-реставрационного художественного управления, художник-реставратор высшей категории Евгения Серегина. Комплексная реставрация в соборе ведется впервые.
Реставрация ансамбля Новодевичьего монастыря началась в 2017 году и проводится за счет средств федерального бюджета, реставрация художественных надгробий — за счет бюджета Москвы. В 2018–2019 годах были завершены работы по реставрации и воссозданию исторического облика 18 памятников Новодевичьего монастыря из 36.
Комитет Всемирного наследия ЮНЕСКО включил в Список Всемирного наследия объект «Петроглифы Онежского озера и Белого моря».
Решение было принято на 44-й сессии Комитета в Фучжоу. Российскую Федерацию на мероприятии представляли первый заместитель министра культуры Российской Федерации Сергей Обрывалин и глава Республики Карелия Артур Парфенчиков.
«Включение объекта “Петроглифы Онежского озера и Белого моря” в Список Всемирного наследия — большая честь для Российской Федерации. Данный объект является уникальным источником информации о населении данной территории в эпоху неолита. Петроглифы являются одним из важнейших компонентов давних традиций наскального искусства Северной Европы и представляют собой мощный пласт общечеловеческой культуры», — сказал Сергей Обрывалин.
Решение было принято на 44-й сессии Комитета в Фучжоу. Российскую Федерацию на мероприятии представляли первый заместитель министра культуры Российской Федерации Сергей Обрывалин и глава Республики Карелия Артур Парфенчиков.
«Включение объекта “Петроглифы Онежского озера и Белого моря” в Список Всемирного наследия — большая честь для Российской Федерации. Данный объект является уникальным источником информации о населении данной территории в эпоху неолита. Петроглифы являются одним из важнейших компонентов давних традиций наскального искусства Северной Европы и представляют собой мощный пласт общечеловеческой культуры», — сказал Сергей Обрывалин.
Получить грант и устроиться на работу: истории магистрантов «Гаража» и ВШЭ
До 16 августа 2021 года идет кампания поступления в магистратуру Музея современного искусства «Гараж» и Высшей школы экономики по программе «Практики кураторства в современном искусстве».
«Артгид» попросил студентов первого набора рассказать тем, кто только поступает, как магистратура всего за год изменила их жизнь: внезапные переезды из города в город и даже из страны в страну, получение гранта, неожиданные предложения о работе и многое другое.
До 16 августа 2021 года идет кампания поступления в магистратуру Музея современного искусства «Гараж» и Высшей школы экономики по программе «Практики кураторства в современном искусстве».
«Артгид» попросил студентов первого набора рассказать тем, кто только поступает, как магистратура всего за год изменила их жизнь: внезапные переезды из города в город и даже из страны в страну, получение гранта, неожиданные предложения о работе и многое другое.
Christie’s в четыре раза увеличит площадь торговых помещений в Гонконге после подписания договора аренды в небоскребе Henderson, строящемся по проекту Zaha Hadid Architects.
Строительство завершится в 2023 году, а Christie’s планирует открыть свои новые помещения в 2024 году, их площадь на четырех этажах составит более 4600 м2. Новые возможности позволят увеличить количество торгов и проводить шесть недельных аукционных сессий в течение года — это в три раза больше, чем в настоящее время.
Решение Christie’s продиктовано впечатляющим ростом рынка искусства в Гонконге за последние годы. В первой половине 2021 года объем продаж Christie’s в Азии составил $1,04 млрд, то есть 39% глобальной выручки аукционного дома — это на 20% больше, чем до пандемии. В мае объем продаж в Гонконге составил $458 млн — самый высокий месячный показатель с 2013 года. Несмотря на новые законы о безопасности, введенные китайским правительством, Гонконг остается центром азиатского арт-рынка.
Строительство завершится в 2023 году, а Christie’s планирует открыть свои новые помещения в 2024 году, их площадь на четырех этажах составит более 4600 м2. Новые возможности позволят увеличить количество торгов и проводить шесть недельных аукционных сессий в течение года — это в три раза больше, чем в настоящее время.
Решение Christie’s продиктовано впечатляющим ростом рынка искусства в Гонконге за последние годы. В первой половине 2021 года объем продаж Christie’s в Азии составил $1,04 млрд, то есть 39% глобальной выручки аукционного дома — это на 20% больше, чем до пандемии. В мае объем продаж в Гонконге составил $458 млн — самый высокий месячный показатель с 2013 года. Несмотря на новые законы о безопасности, введенные китайским правительством, Гонконг остается центром азиатского арт-рынка.
«House of Memories On The Road — передвижной музей, который позволяет людям совершить виртуальное путешествие в прошлое. Истории в нем могут варьироваться от поездки по железной дороге Ливерпуля и посещения продуктового магазина 1950-х годов до виртуального дня на море или в лесу. Также приложение позволяет добавлять собственные фотографии. Еще его можно использовать, чтобы узнать о музейных мероприятиях и запросить помощь, если она понадобится посетителю или его сопровождающему».
Видеоэкскурсии на жестовых языках, адаптированные easy-read тексты и пошаговые описания будущего визита в музей: рассказываем, какие существуют мобильные приложения музеев и что они предлагают людям с разным опытом.
Видеоэкскурсии на жестовых языках, адаптированные easy-read тексты и пошаговые описания будущего визита в музей: рассказываем, какие существуют мобильные приложения музеев и что они предлагают людям с разным опытом.
Обнаруженный два года назад на окраине Мехико туннель с ацтекскими петроглифами будет вновь закопан.
Такое решение принято в связи с отсутствием средств, хотя ранее предполагалось сделать из туннеля туристический объект. Планы изменились в связи с пандемией COVID-19, глобальным кризисом здравоохранения и отменой международного туризма. Туннель, обнаруженный строителями в 2019 году, являлся частью Альбаррадон-де-Экатепек, системы защиты от наводнений, которая защищала город Теночтитлан.
Внутри туннеля археологи нашли 11 петроглифов и лепных рельефов, в том числе хищную птицу, боевой щит и кремень. Альбаррадон-де-Экатепек был построен испанцами в 1605 году, через 80 лет после завоевания Теночтитлана. Кто нанес ацтекские петроглифы на стены пока неизвестно, специалисты предполагают, что это могли быть рабочие из коренных народов.
Такое решение принято в связи с отсутствием средств, хотя ранее предполагалось сделать из туннеля туристический объект. Планы изменились в связи с пандемией COVID-19, глобальным кризисом здравоохранения и отменой международного туризма. Туннель, обнаруженный строителями в 2019 году, являлся частью Альбаррадон-де-Экатепек, системы защиты от наводнений, которая защищала город Теночтитлан.
Внутри туннеля археологи нашли 11 петроглифов и лепных рельефов, в том числе хищную птицу, боевой щит и кремень. Альбаррадон-де-Экатепек был построен испанцами в 1605 году, через 80 лет после завоевания Теночтитлана. Кто нанес ацтекские петроглифы на стены пока неизвестно, специалисты предполагают, что это могли быть рабочие из коренных народов.
Выставка Альбрехта Дюрера в Москве приурочена сразу к двум крупным датам. В 2021 году исполняется 550 лет со дня рождения мастера и 150 лет Историческому музею. Большая часть представленных в экспозиции произведений — около 120 гравюр — происходит из коллекции Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии, которая обладает одним из наиболее полных собраний печатной графики Дюрера. Исторический музей дополнил выставку своими гравюрами, в числе которых и легендарная «Меланхолия I» и «Святой Иероним в келье».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в августе — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в августе — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Восходящая звезда мира искусства, 37-летний ганский художник Амоако Боафо создаст «Суборбитальный триптих», который отправится в космос на внешней стороне ракеты многоразового космического корабля New Shepard, разработанного американской компанией Blue Origin.
Из-за стрессовых воздействий на роспись во время запуска корабля и при его повторном входе в атмосферу «Суборбитальный триптих» претерпит изменения, став уникальным документом полета. «Создать картину, которая будет запущена в космос, невообразимо и откровенно сюрреалистично. Я хочу однажды испытать то, что увидят мои персонажи», — заявил Боафо.
Работа будет написана непосредственно на трех панелях из углеродного волокна. Целью ее создания является привлечение средств для благотворительных организаций в области здравоохранения и сохранения природы. Создание «Суборбитального триптиха» Боафо финансируется компанией Uplift Aerospace, куратор проекта — программа Uplift Art.
Из-за стрессовых воздействий на роспись во время запуска корабля и при его повторном входе в атмосферу «Суборбитальный триптих» претерпит изменения, став уникальным документом полета. «Создать картину, которая будет запущена в космос, невообразимо и откровенно сюрреалистично. Я хочу однажды испытать то, что увидят мои персонажи», — заявил Боафо.
Работа будет написана непосредственно на трех панелях из углеродного волокна. Целью ее создания является привлечение средств для благотворительных организаций в области здравоохранения и сохранения природы. Создание «Суборбитального триптиха» Боафо финансируется компанией Uplift Aerospace, куратор проекта — программа Uplift Art.
Тест: куратор или арт-менеджер?
Куратор или арт-менеджер? Без обеих этих профессий невозможно представить себе современный музей, но не только — вся культурная индустрия сегодня нуждается в новых профессиональных кадрах. Магистерская программа Музея «Гараж» и Высшей школы экономики «Практики кураторства в современном искусстве» ждет абитуриентов.
Но перед тем как подавать документы, предлагаем пройти наш тест и узнать, какая из двух профессий больше соответствует вашим личным качествам и наклонностям.
Куратор или арт-менеджер? Без обеих этих профессий невозможно представить себе современный музей, но не только — вся культурная индустрия сегодня нуждается в новых профессиональных кадрах. Магистерская программа Музея «Гараж» и Высшей школы экономики «Практики кураторства в современном искусстве» ждет абитуриентов.
Но перед тем как подавать документы, предлагаем пройти наш тест и узнать, какая из двух профессий больше соответствует вашим личным качествам и наклонностям.
Рижская биеннале современного искусства (RIBOCA) объявила главного куратора. Им стал Рене Блок.
В 1964 году он открыл галерею в Западном Берлине и в течение 15 лет работал с наиболее известными художниками XX века – Йозефом Бойсом, Нам Джун Пайком и другими. Также Блок был автором термина «капиталистический реализм» и популяризатором творчества таких художников, как Зигмар Польке и Герхард Рихтер. После закрытия галереи в 1979 году Блок начал сотрудничать с различными институциями как куратор.
Он занимал пост директора музея Фридерицианум в Касселе, был куратором многочисленных международных биеннале в Белграде (2006), Кванджу (2000), Стамбуле (1995) и Сиднее (1990). В 2008 году Блок стал сооснователем Kunsthalle 44 Møen в Дании и по сей день работает арт-директором этого выставочного пространства. Рижская биеннале обещает стать его самым амбициозным проектом за последние 15 лет. В качестве его сокуратора будет работать Нико Анклам, директор выставочного зала и музеев города Реклингхаузен в Германии.
В 1964 году он открыл галерею в Западном Берлине и в течение 15 лет работал с наиболее известными художниками XX века – Йозефом Бойсом, Нам Джун Пайком и другими. Также Блок был автором термина «капиталистический реализм» и популяризатором творчества таких художников, как Зигмар Польке и Герхард Рихтер. После закрытия галереи в 1979 году Блок начал сотрудничать с различными институциями как куратор.
Он занимал пост директора музея Фридерицианум в Касселе, был куратором многочисленных международных биеннале в Белграде (2006), Кванджу (2000), Стамбуле (1995) и Сиднее (1990). В 2008 году Блок стал сооснователем Kunsthalle 44 Møen в Дании и по сей день работает арт-директором этого выставочного пространства. Рижская биеннале обещает стать его самым амбициозным проектом за последние 15 лет. В качестве его сокуратора будет работать Нико Анклам, директор выставочного зала и музеев города Реклингхаузен в Германии.
Комиссаром павильона России на Венецианской биеннале сроком на восемь лет назначена Анастасия Карнеева.
На этом посту она сменит директора фонда современного искусства V-A-C Терезу Иароччи Мавику, которая возглавит Рабочую группу российского павильона. Карнеева — соучредитель компании Smart Art. Ранее она занималась развитием бизнеса аукционного дома Christie’s в России. В 2008 году открыла первый офис Christie’s в Москве. С 2012 года занимала должность директора инвестиционной компании Sapinda UK Limited, оставаясь консультантом Christie’s. В 2014 стала партнером в компании MVG Communications Group с главным офисом в Нью-Йорке.
Рабочая группа во главе с Терезой Мавикой, как и Художественный совет, будет работать непосредственно над выбором проекта для будущих биеннале. Очередная Венецианская биеннале пройдет в 2022 году. Она получила название «Молоко снов». Проект для российского павильона создают художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева.
На этом посту она сменит директора фонда современного искусства V-A-C Терезу Иароччи Мавику, которая возглавит Рабочую группу российского павильона. Карнеева — соучредитель компании Smart Art. Ранее она занималась развитием бизнеса аукционного дома Christie’s в России. В 2008 году открыла первый офис Christie’s в Москве. С 2012 года занимала должность директора инвестиционной компании Sapinda UK Limited, оставаясь консультантом Christie’s. В 2014 стала партнером в компании MVG Communications Group с главным офисом в Нью-Йорке.
Рабочая группа во главе с Терезой Мавикой, как и Художественный совет, будет работать непосредственно над выбором проекта для будущих биеннале. Очередная Венецианская биеннале пройдет в 2022 году. Она получила название «Молоко снов». Проект для российского павильона создают художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева.
Из университета в музей: как учить будущих специалистов?
Российская культурная индустрия растет и трансформируется. В столице и за ее пределами появляются новые институции, а уже существующие находятся в постоянном поиске новых кадров. Образовательная сфера реагирует на эти изменения — возникают новые программы дополнительного или высшего образования, изменяются потерявшие актуальность курсы или появляются совершенно новые, в учебный процесс вводятся практикоориентированные методы обучения.
Руководители институций и образовательных программ обсудили, как меняется профессиональное поле, каких специалистов не хватает культурной индустрии прямо сейчас и как изменилась образовательная парадигма.
Российская культурная индустрия растет и трансформируется. В столице и за ее пределами появляются новые институции, а уже существующие находятся в постоянном поиске новых кадров. Образовательная сфера реагирует на эти изменения — возникают новые программы дополнительного или высшего образования, изменяются потерявшие актуальность курсы или появляются совершенно новые, в учебный процесс вводятся практикоориентированные методы обучения.
Руководители институций и образовательных программ обсудили, как меняется профессиональное поле, каких специалистов не хватает культурной индустрии прямо сейчас и как изменилась образовательная парадигма.
Объявлены экспоненты Русского павильона на 59-й Венецианской биеннале
По заявлению министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой, проект для Русского павильона на 59-й Венецианской биеннале, которая пройдет в 2022 году, подготовят художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева.
Название основной темы биеннале «Молоко снов» вдохновлено одноименной детской книгой художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. Грядущая биеннале, по словам куратора ее главного проекта Чечилии Алемани, будет посвящена трем основным темам: изображениям тел и их метаморфозам, отношениям между людьми и технологиями, связи между телами и Землей.
[Подробнее]
По заявлению министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой, проект для Русского павильона на 59-й Венецианской биеннале, которая пройдет в 2022 году, подготовят художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева.
Название основной темы биеннале «Молоко снов» вдохновлено одноименной детской книгой художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. Грядущая биеннале, по словам куратора ее главного проекта Чечилии Алемани, будет посвящена трем основным темам: изображениям тел и их метаморфозам, отношениям между людьми и технологиями, связи между телами и Землей.
[Подробнее]
«Главный навык в фандрайзинге — это найти точку, в которой интересы нескольких сторон сходятся»
Фандрайзинг — одна из самых важных сфер в деятельности культурных институций, при этом почему-то самая незаметная. О ней редко говорят, мало пишут. В России существует лишь одно агентство, занимающееся фандрайзингом — v confession agency (VCA), которое осуществило огромное количество успешных проектов по привлечению внешнего финансирования в музеи, театры, фестивали.
Второй год соосновательница v confession agency Юлия Чернова и директор по развитию лондонского офиса компании Ася Кейпс-Бачелис преподают в рамках совместной магистерской программы «Гаража» и Вышки. Мы поговорили с ними о специфике работы фандрайзера и о том, как устроено образование в этой сфере.
Фандрайзинг — одна из самых важных сфер в деятельности культурных институций, при этом почему-то самая незаметная. О ней редко говорят, мало пишут. В России существует лишь одно агентство, занимающееся фандрайзингом — v confession agency (VCA), которое осуществило огромное количество успешных проектов по привлечению внешнего финансирования в музеи, театры, фестивали.
Второй год соосновательница v confession agency Юлия Чернова и директор по развитию лондонского офиса компании Ася Кейпс-Бачелис преподают в рамках совместной магистерской программы «Гаража» и Вышки. Мы поговорили с ними о специфике работы фандрайзера и о том, как устроено образование в этой сфере.
Девяностые, нечеловеческие агенты и Лев Лосев: как устроены выставки выпускников «Гаража» и Вышки
В этом году выпускается первый набор студентов совместной магистерской программы Музея современного искусства «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве». Вместе с этим открываются (а одна уже вовсю идет) три совершенно непохожие друг на друга выставки: «Уют и разум» в Музее Москвы, «Музей искусственной истории» в Государственном Дарвиновском музее и персональная выставка Ники Неёловой в Центре Вознесенского.
«Артгид» поговорил с кураторами и арт-менеджерами трех групп об опыте удачного и не очень фандрайзинга, взаимоотношениях внутри команды и скрытом потенциале естественнонаучных музеев.
В этом году выпускается первый набор студентов совместной магистерской программы Музея современного искусства «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве». Вместе с этим открываются (а одна уже вовсю идет) три совершенно непохожие друг на друга выставки: «Уют и разум» в Музее Москвы, «Музей искусственной истории» в Государственном Дарвиновском музее и персональная выставка Ники Неёловой в Центре Вознесенского.
«Артгид» поговорил с кураторами и арт-менеджерами трех групп об опыте удачного и не очень фандрайзинга, взаимоотношениях внутри команды и скрытом потенциале естественнонаучных музеев.
«...Первое обращение к властям о том, что нам необходимо другое здание, датируется 1938 годом. Всего с первого конкурса на новое здание музея в 1976 году мы насчитали 46 вариантов переезда. Что касается "культурной революции", нас не то чтобы считали отсталыми, просто у власти тогда были другие приоритеты — ставка делалась на современное искусство, которое должно было олицетворять все новое и прогрессивное. Классика же воспринималась как часть сферы образования».
Директор Пермской художественной галереи Юлия Тавризян о переезде длиной в 83 года и о том, откуда в Перми египетские мумии.
Директор Пермской художественной галереи Юлия Тавризян о переезде длиной в 83 года и о том, откуда в Перми египетские мумии.
«В Ейске созрела идея трансфуризма, который рассматривался как синтез исторического авангарда с современной поэтической культурой. Здесь появился на свет и издавался на протяжении всей своей истории новаторский журнал "Транспонанс". Он позиционировался как самиздат теории и практики и был настолько сложен и многообразен с точки зрения художественной формы, что ни один репринт не способен в полной мере передать масштаб этого проекта...»
Журнал «Транспонанс» как способ рассмотреть отношения внутри неофициальной художественной среды под новым углом — как сложную сеть контактов, выходящую далеко за пределы небольшого города на Азовском море.
Журнал «Транспонанс» как способ рассмотреть отношения внутри неофициальной художественной среды под новым углом — как сложную сеть контактов, выходящую далеко за пределы небольшого города на Азовском море.