Государственный Эрмитаж объявил о начале сотрудничества с Binance NFT — маркетплейсом одной из крупнейших по объемам торгов криптобиржи.
Предполагается выпустить ограниченную серию NFT с цифровыми копиями картин из собрания музея. Серия работ состоит из таких произведений, как «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Куст сирени» Винсента Ван Гога, «Композиция VI» Василия Кандинского, «Уголок сада в Монжероне» Клода Моне. Для каждой картины будет создано два экземпляра NFT: один будет храниться в Эрмитаже, а второй продадут на маркетплейсе в формате аукциона.
Все вырученные средства от продажи перейдут в Государственный Эрмитаж. Каждая цифровая копия лично подписана Михаилом Пиотровским с указанием даты и точного времени подписания. Место подписания — само здание Эрмитажа — также закреплено в метаданных. Основная идея проекта — обеспечить новый уровень доступности коллекций Эрмитажа и подчеркнуть демократичность музея, а также отметить значимость цифровизации.
Предполагается выпустить ограниченную серию NFT с цифровыми копиями картин из собрания музея. Серия работ состоит из таких произведений, как «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Куст сирени» Винсента Ван Гога, «Композиция VI» Василия Кандинского, «Уголок сада в Монжероне» Клода Моне. Для каждой картины будет создано два экземпляра NFT: один будет храниться в Эрмитаже, а второй продадут на маркетплейсе в формате аукциона.
Все вырученные средства от продажи перейдут в Государственный Эрмитаж. Каждая цифровая копия лично подписана Михаилом Пиотровским с указанием даты и точного времени подписания. Место подписания — само здание Эрмитажа — также закреплено в метаданных. Основная идея проекта — обеспечить новый уровень доступности коллекций Эрмитажа и подчеркнуть демократичность музея, а также отметить значимость цифровизации.
Как сделать мобильное приложение доступным
Не секрет, что цифровые продукты к сегодняшнему дню сделали опыт культурного потребления более доступным, чем когда-либо. Однако мобильные приложения по-прежнему остаются не самым распространенным инструментом обеспечения доступности в музеях. При этом существуют технологии, которые помогают посетителям самостоятельно передвигаться по музею и получать информацию об экспонатах в подходящей для них форме.
«Артгид» рассказывает, какие мобильные приложения музеев существуют в России и в мире и что они предлагают людям с разным опытом.
Не секрет, что цифровые продукты к сегодняшнему дню сделали опыт культурного потребления более доступным, чем когда-либо. Однако мобильные приложения по-прежнему остаются не самым распространенным инструментом обеспечения доступности в музеях. При этом существуют технологии, которые помогают посетителям самостоятельно передвигаться по музею и получать информацию об экспонатах в подходящей для них форме.
«Артгид» рассказывает, какие мобильные приложения музеев существуют в России и в мире и что они предлагают людям с разным опытом.
Директором Центра Помпиду назначен Ксавье Рей, ныне занимающий пост директора Музея Марселя.
Его кандидатура была предложена президентом центра Лораном Ле Боном. 39-летний куратор Ксавье Рей — выпускник Высшей нормальной школы и Национального института наследия. Он начал свою профессиональную деятельность в Музее Орсэ, где являлся куратором многочисленных выставок и со временем стал директором коллекции. В 2017 году Рей был назначен директором Музея Марселя, объединяющего 19 площадок с коллекцией и более чем 120 тыс. работ. В 2019 году он организовал выставку Par Hasard, в которой приняли участие музеи Марселя.
Ксавье Рей уделяет большое внимание социальной роли музеев, проводит многочисленные акции с аудиторией с ограниченными возможностями, за что в 2020 году Музей Марселя был удостоен премии Osez le musée. В отношении нового директора Ле Бон надеется, что «его динамизм, добрая воля, опыт и открытость искусству в сочетании с управленческими способностями будут иметь большое значение» для Центра Помпиду.
Его кандидатура была предложена президентом центра Лораном Ле Боном. 39-летний куратор Ксавье Рей — выпускник Высшей нормальной школы и Национального института наследия. Он начал свою профессиональную деятельность в Музее Орсэ, где являлся куратором многочисленных выставок и со временем стал директором коллекции. В 2017 году Рей был назначен директором Музея Марселя, объединяющего 19 площадок с коллекцией и более чем 120 тыс. работ. В 2019 году он организовал выставку Par Hasard, в которой приняли участие музеи Марселя.
Ксавье Рей уделяет большое внимание социальной роли музеев, проводит многочисленные акции с аудиторией с ограниченными возможностями, за что в 2020 году Музей Марселя был удостоен премии Osez le musée. В отношении нового директора Ле Бон надеется, что «его динамизм, добрая воля, опыт и открытость искусству в сочетании с управленческими способностями будут иметь большое значение» для Центра Помпиду.
Сколько стоит ваше будущее в арт-мире?
До 16 августа 2021 года идет кампания поступления в магистратуру Музея современного искусства «Гараж» и Высшей школы экономики по программе «Практики кураторства в современном искусстве». Здесь готовят будущих кураторов и арт-менеджеров, которые будут способны к работе в современных музеях и других художественных институциях России и мира.
«Артгид» рассказывает абитуриентам о самом важном — цене будущего, то есть о стоимости обучения, грантах, софинансировании и других способах, которыми будущий студент может облегчить себе финансовое бремя.
До 16 августа 2021 года идет кампания поступления в магистратуру Музея современного искусства «Гараж» и Высшей школы экономики по программе «Практики кураторства в современном искусстве». Здесь готовят будущих кураторов и арт-менеджеров, которые будут способны к работе в современных музеях и других художественных институциях России и мира.
«Артгид» рассказывает абитуриентам о самом важном — цене будущего, то есть о стоимости обучения, грантах, софинансировании и других способах, которыми будущий студент может облегчить себе финансовое бремя.
Галерея Тейт представила выставочную программу на 2022 год, которая обещает «предложить свежий взгляд на ключевые фигуры, движения и темы в истории искусства».
Выставка «Сюрреализм без границ» пройдет в Тейт Модерн и представит международный взгляд на движение, которое зародилось в Европе, но распространилось по всему миру. Там же откроется крупная ретроспектива Сезанна, на которой будут показаны картины, никогда не выставлявшиеся в Британии, и выставка польского скульптора Магдалены Абаканович.
В Тейт Британ пройдут две крупные ретроспективы: «убогий поздневикторианский мир мюзик-холлов и темных интерьеров» представят на выставке Уолтера Сикерта, а большая выставка Корнелии Паркер, охватывающая всю ее карьеру, будет включать не только инсталляции, но и скульптуру, видео, фотографию, графику и вышивку. Ежегодный спецпроект в галерее Дювин, запланированный на март 2022 года, поручен художнику Хью Локу.
Выставка «Сюрреализм без границ» пройдет в Тейт Модерн и представит международный взгляд на движение, которое зародилось в Европе, но распространилось по всему миру. Там же откроется крупная ретроспектива Сезанна, на которой будут показаны картины, никогда не выставлявшиеся в Британии, и выставка польского скульптора Магдалены Абаканович.
В Тейт Британ пройдут две крупные ретроспективы: «убогий поздневикторианский мир мюзик-холлов и темных интерьеров» представят на выставке Уолтера Сикерта, а большая выставка Корнелии Паркер, охватывающая всю ее карьеру, будет включать не только инсталляции, но и скульптуру, видео, фотографию, графику и вышивку. Ежегодный спецпроект в галерее Дювин, запланированный на март 2022 года, поручен художнику Хью Локу.
В процессе реставрации Новодевичьего монастыря в Смоленском соборе обнаружены две фрески времен Бориса Годунова в уникальной сохранности.
«Самый сложный объект реставрации — это Смоленский собор. Он большой и самый древний, все сохранилось под разновременными записями. Есть у нас даже находки: мы нашли фрески двух ангелов XVI века. В XVII веке в соборе были сделаны другие порталы, поэтому фрески были заложены каменной кладкой вместе с боковыми порталами», — рассказала журналистам замдиректора по научной работе Межобластного научно-реставрационного художественного управления, художник-реставратор высшей категории Евгения Серегина. Комплексная реставрация в соборе ведется впервые.
Реставрация ансамбля Новодевичьего монастыря началась в 2017 году и проводится за счет средств федерального бюджета, реставрация художественных надгробий — за счет бюджета Москвы. В 2018–2019 годах были завершены работы по реставрации и воссозданию исторического облика 18 памятников Новодевичьего монастыря из 36.
«Самый сложный объект реставрации — это Смоленский собор. Он большой и самый древний, все сохранилось под разновременными записями. Есть у нас даже находки: мы нашли фрески двух ангелов XVI века. В XVII веке в соборе были сделаны другие порталы, поэтому фрески были заложены каменной кладкой вместе с боковыми порталами», — рассказала журналистам замдиректора по научной работе Межобластного научно-реставрационного художественного управления, художник-реставратор высшей категории Евгения Серегина. Комплексная реставрация в соборе ведется впервые.
Реставрация ансамбля Новодевичьего монастыря началась в 2017 году и проводится за счет средств федерального бюджета, реставрация художественных надгробий — за счет бюджета Москвы. В 2018–2019 годах были завершены работы по реставрации и воссозданию исторического облика 18 памятников Новодевичьего монастыря из 36.
Комитет Всемирного наследия ЮНЕСКО включил в Список Всемирного наследия объект «Петроглифы Онежского озера и Белого моря».
Решение было принято на 44-й сессии Комитета в Фучжоу. Российскую Федерацию на мероприятии представляли первый заместитель министра культуры Российской Федерации Сергей Обрывалин и глава Республики Карелия Артур Парфенчиков.
«Включение объекта “Петроглифы Онежского озера и Белого моря” в Список Всемирного наследия — большая честь для Российской Федерации. Данный объект является уникальным источником информации о населении данной территории в эпоху неолита. Петроглифы являются одним из важнейших компонентов давних традиций наскального искусства Северной Европы и представляют собой мощный пласт общечеловеческой культуры», — сказал Сергей Обрывалин.
Решение было принято на 44-й сессии Комитета в Фучжоу. Российскую Федерацию на мероприятии представляли первый заместитель министра культуры Российской Федерации Сергей Обрывалин и глава Республики Карелия Артур Парфенчиков.
«Включение объекта “Петроглифы Онежского озера и Белого моря” в Список Всемирного наследия — большая честь для Российской Федерации. Данный объект является уникальным источником информации о населении данной территории в эпоху неолита. Петроглифы являются одним из важнейших компонентов давних традиций наскального искусства Северной Европы и представляют собой мощный пласт общечеловеческой культуры», — сказал Сергей Обрывалин.
Получить грант и устроиться на работу: истории магистрантов «Гаража» и ВШЭ
До 16 августа 2021 года идет кампания поступления в магистратуру Музея современного искусства «Гараж» и Высшей школы экономики по программе «Практики кураторства в современном искусстве».
«Артгид» попросил студентов первого набора рассказать тем, кто только поступает, как магистратура всего за год изменила их жизнь: внезапные переезды из города в город и даже из страны в страну, получение гранта, неожиданные предложения о работе и многое другое.
До 16 августа 2021 года идет кампания поступления в магистратуру Музея современного искусства «Гараж» и Высшей школы экономики по программе «Практики кураторства в современном искусстве».
«Артгид» попросил студентов первого набора рассказать тем, кто только поступает, как магистратура всего за год изменила их жизнь: внезапные переезды из города в город и даже из страны в страну, получение гранта, неожиданные предложения о работе и многое другое.
Christie’s в четыре раза увеличит площадь торговых помещений в Гонконге после подписания договора аренды в небоскребе Henderson, строящемся по проекту Zaha Hadid Architects.
Строительство завершится в 2023 году, а Christie’s планирует открыть свои новые помещения в 2024 году, их площадь на четырех этажах составит более 4600 м2. Новые возможности позволят увеличить количество торгов и проводить шесть недельных аукционных сессий в течение года — это в три раза больше, чем в настоящее время.
Решение Christie’s продиктовано впечатляющим ростом рынка искусства в Гонконге за последние годы. В первой половине 2021 года объем продаж Christie’s в Азии составил $1,04 млрд, то есть 39% глобальной выручки аукционного дома — это на 20% больше, чем до пандемии. В мае объем продаж в Гонконге составил $458 млн — самый высокий месячный показатель с 2013 года. Несмотря на новые законы о безопасности, введенные китайским правительством, Гонконг остается центром азиатского арт-рынка.
Строительство завершится в 2023 году, а Christie’s планирует открыть свои новые помещения в 2024 году, их площадь на четырех этажах составит более 4600 м2. Новые возможности позволят увеличить количество торгов и проводить шесть недельных аукционных сессий в течение года — это в три раза больше, чем в настоящее время.
Решение Christie’s продиктовано впечатляющим ростом рынка искусства в Гонконге за последние годы. В первой половине 2021 года объем продаж Christie’s в Азии составил $1,04 млрд, то есть 39% глобальной выручки аукционного дома — это на 20% больше, чем до пандемии. В мае объем продаж в Гонконге составил $458 млн — самый высокий месячный показатель с 2013 года. Несмотря на новые законы о безопасности, введенные китайским правительством, Гонконг остается центром азиатского арт-рынка.
«House of Memories On The Road — передвижной музей, который позволяет людям совершить виртуальное путешествие в прошлое. Истории в нем могут варьироваться от поездки по железной дороге Ливерпуля и посещения продуктового магазина 1950-х годов до виртуального дня на море или в лесу. Также приложение позволяет добавлять собственные фотографии. Еще его можно использовать, чтобы узнать о музейных мероприятиях и запросить помощь, если она понадобится посетителю или его сопровождающему».
Видеоэкскурсии на жестовых языках, адаптированные easy-read тексты и пошаговые описания будущего визита в музей: рассказываем, какие существуют мобильные приложения музеев и что они предлагают людям с разным опытом.
Видеоэкскурсии на жестовых языках, адаптированные easy-read тексты и пошаговые описания будущего визита в музей: рассказываем, какие существуют мобильные приложения музеев и что они предлагают людям с разным опытом.
Обнаруженный два года назад на окраине Мехико туннель с ацтекскими петроглифами будет вновь закопан.
Такое решение принято в связи с отсутствием средств, хотя ранее предполагалось сделать из туннеля туристический объект. Планы изменились в связи с пандемией COVID-19, глобальным кризисом здравоохранения и отменой международного туризма. Туннель, обнаруженный строителями в 2019 году, являлся частью Альбаррадон-де-Экатепек, системы защиты от наводнений, которая защищала город Теночтитлан.
Внутри туннеля археологи нашли 11 петроглифов и лепных рельефов, в том числе хищную птицу, боевой щит и кремень. Альбаррадон-де-Экатепек был построен испанцами в 1605 году, через 80 лет после завоевания Теночтитлана. Кто нанес ацтекские петроглифы на стены пока неизвестно, специалисты предполагают, что это могли быть рабочие из коренных народов.
Такое решение принято в связи с отсутствием средств, хотя ранее предполагалось сделать из туннеля туристический объект. Планы изменились в связи с пандемией COVID-19, глобальным кризисом здравоохранения и отменой международного туризма. Туннель, обнаруженный строителями в 2019 году, являлся частью Альбаррадон-де-Экатепек, системы защиты от наводнений, которая защищала город Теночтитлан.
Внутри туннеля археологи нашли 11 петроглифов и лепных рельефов, в том числе хищную птицу, боевой щит и кремень. Альбаррадон-де-Экатепек был построен испанцами в 1605 году, через 80 лет после завоевания Теночтитлана. Кто нанес ацтекские петроглифы на стены пока неизвестно, специалисты предполагают, что это могли быть рабочие из коренных народов.
Выставка Альбрехта Дюрера в Москве приурочена сразу к двум крупным датам. В 2021 году исполняется 550 лет со дня рождения мастера и 150 лет Историческому музею. Большая часть представленных в экспозиции произведений — около 120 гравюр — происходит из коллекции Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии, которая обладает одним из наиболее полных собраний печатной графики Дюрера. Исторический музей дополнил выставку своими гравюрами, в числе которых и легендарная «Меланхолия I» и «Святой Иероним в келье».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в августе — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в августе — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Восходящая звезда мира искусства, 37-летний ганский художник Амоако Боафо создаст «Суборбитальный триптих», который отправится в космос на внешней стороне ракеты многоразового космического корабля New Shepard, разработанного американской компанией Blue Origin.
Из-за стрессовых воздействий на роспись во время запуска корабля и при его повторном входе в атмосферу «Суборбитальный триптих» претерпит изменения, став уникальным документом полета. «Создать картину, которая будет запущена в космос, невообразимо и откровенно сюрреалистично. Я хочу однажды испытать то, что увидят мои персонажи», — заявил Боафо.
Работа будет написана непосредственно на трех панелях из углеродного волокна. Целью ее создания является привлечение средств для благотворительных организаций в области здравоохранения и сохранения природы. Создание «Суборбитального триптиха» Боафо финансируется компанией Uplift Aerospace, куратор проекта — программа Uplift Art.
Из-за стрессовых воздействий на роспись во время запуска корабля и при его повторном входе в атмосферу «Суборбитальный триптих» претерпит изменения, став уникальным документом полета. «Создать картину, которая будет запущена в космос, невообразимо и откровенно сюрреалистично. Я хочу однажды испытать то, что увидят мои персонажи», — заявил Боафо.
Работа будет написана непосредственно на трех панелях из углеродного волокна. Целью ее создания является привлечение средств для благотворительных организаций в области здравоохранения и сохранения природы. Создание «Суборбитального триптиха» Боафо финансируется компанией Uplift Aerospace, куратор проекта — программа Uplift Art.
Тест: куратор или арт-менеджер?
Куратор или арт-менеджер? Без обеих этих профессий невозможно представить себе современный музей, но не только — вся культурная индустрия сегодня нуждается в новых профессиональных кадрах. Магистерская программа Музея «Гараж» и Высшей школы экономики «Практики кураторства в современном искусстве» ждет абитуриентов.
Но перед тем как подавать документы, предлагаем пройти наш тест и узнать, какая из двух профессий больше соответствует вашим личным качествам и наклонностям.
Куратор или арт-менеджер? Без обеих этих профессий невозможно представить себе современный музей, но не только — вся культурная индустрия сегодня нуждается в новых профессиональных кадрах. Магистерская программа Музея «Гараж» и Высшей школы экономики «Практики кураторства в современном искусстве» ждет абитуриентов.
Но перед тем как подавать документы, предлагаем пройти наш тест и узнать, какая из двух профессий больше соответствует вашим личным качествам и наклонностям.
Рижская биеннале современного искусства (RIBOCA) объявила главного куратора. Им стал Рене Блок.
В 1964 году он открыл галерею в Западном Берлине и в течение 15 лет работал с наиболее известными художниками XX века – Йозефом Бойсом, Нам Джун Пайком и другими. Также Блок был автором термина «капиталистический реализм» и популяризатором творчества таких художников, как Зигмар Польке и Герхард Рихтер. После закрытия галереи в 1979 году Блок начал сотрудничать с различными институциями как куратор.
Он занимал пост директора музея Фридерицианум в Касселе, был куратором многочисленных международных биеннале в Белграде (2006), Кванджу (2000), Стамбуле (1995) и Сиднее (1990). В 2008 году Блок стал сооснователем Kunsthalle 44 Møen в Дании и по сей день работает арт-директором этого выставочного пространства. Рижская биеннале обещает стать его самым амбициозным проектом за последние 15 лет. В качестве его сокуратора будет работать Нико Анклам, директор выставочного зала и музеев города Реклингхаузен в Германии.
В 1964 году он открыл галерею в Западном Берлине и в течение 15 лет работал с наиболее известными художниками XX века – Йозефом Бойсом, Нам Джун Пайком и другими. Также Блок был автором термина «капиталистический реализм» и популяризатором творчества таких художников, как Зигмар Польке и Герхард Рихтер. После закрытия галереи в 1979 году Блок начал сотрудничать с различными институциями как куратор.
Он занимал пост директора музея Фридерицианум в Касселе, был куратором многочисленных международных биеннале в Белграде (2006), Кванджу (2000), Стамбуле (1995) и Сиднее (1990). В 2008 году Блок стал сооснователем Kunsthalle 44 Møen в Дании и по сей день работает арт-директором этого выставочного пространства. Рижская биеннале обещает стать его самым амбициозным проектом за последние 15 лет. В качестве его сокуратора будет работать Нико Анклам, директор выставочного зала и музеев города Реклингхаузен в Германии.
Комиссаром павильона России на Венецианской биеннале сроком на восемь лет назначена Анастасия Карнеева.
На этом посту она сменит директора фонда современного искусства V-A-C Терезу Иароччи Мавику, которая возглавит Рабочую группу российского павильона. Карнеева — соучредитель компании Smart Art. Ранее она занималась развитием бизнеса аукционного дома Christie’s в России. В 2008 году открыла первый офис Christie’s в Москве. С 2012 года занимала должность директора инвестиционной компании Sapinda UK Limited, оставаясь консультантом Christie’s. В 2014 стала партнером в компании MVG Communications Group с главным офисом в Нью-Йорке.
Рабочая группа во главе с Терезой Мавикой, как и Художественный совет, будет работать непосредственно над выбором проекта для будущих биеннале. Очередная Венецианская биеннале пройдет в 2022 году. Она получила название «Молоко снов». Проект для российского павильона создают художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева.
На этом посту она сменит директора фонда современного искусства V-A-C Терезу Иароччи Мавику, которая возглавит Рабочую группу российского павильона. Карнеева — соучредитель компании Smart Art. Ранее она занималась развитием бизнеса аукционного дома Christie’s в России. В 2008 году открыла первый офис Christie’s в Москве. С 2012 года занимала должность директора инвестиционной компании Sapinda UK Limited, оставаясь консультантом Christie’s. В 2014 стала партнером в компании MVG Communications Group с главным офисом в Нью-Йорке.
Рабочая группа во главе с Терезой Мавикой, как и Художественный совет, будет работать непосредственно над выбором проекта для будущих биеннале. Очередная Венецианская биеннале пройдет в 2022 году. Она получила название «Молоко снов». Проект для российского павильона создают художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева.
Из университета в музей: как учить будущих специалистов?
Российская культурная индустрия растет и трансформируется. В столице и за ее пределами появляются новые институции, а уже существующие находятся в постоянном поиске новых кадров. Образовательная сфера реагирует на эти изменения — возникают новые программы дополнительного или высшего образования, изменяются потерявшие актуальность курсы или появляются совершенно новые, в учебный процесс вводятся практикоориентированные методы обучения.
Руководители институций и образовательных программ обсудили, как меняется профессиональное поле, каких специалистов не хватает культурной индустрии прямо сейчас и как изменилась образовательная парадигма.
Российская культурная индустрия растет и трансформируется. В столице и за ее пределами появляются новые институции, а уже существующие находятся в постоянном поиске новых кадров. Образовательная сфера реагирует на эти изменения — возникают новые программы дополнительного или высшего образования, изменяются потерявшие актуальность курсы или появляются совершенно новые, в учебный процесс вводятся практикоориентированные методы обучения.
Руководители институций и образовательных программ обсудили, как меняется профессиональное поле, каких специалистов не хватает культурной индустрии прямо сейчас и как изменилась образовательная парадигма.
Объявлены экспоненты Русского павильона на 59-й Венецианской биеннале
По заявлению министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой, проект для Русского павильона на 59-й Венецианской биеннале, которая пройдет в 2022 году, подготовят художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева.
Название основной темы биеннале «Молоко снов» вдохновлено одноименной детской книгой художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. Грядущая биеннале, по словам куратора ее главного проекта Чечилии Алемани, будет посвящена трем основным темам: изображениям тел и их метаморфозам, отношениям между людьми и технологиями, связи между телами и Землей.
[Подробнее]
По заявлению министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой, проект для Русского павильона на 59-й Венецианской биеннале, которая пройдет в 2022 году, подготовят художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева.
Название основной темы биеннале «Молоко снов» вдохновлено одноименной детской книгой художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. Грядущая биеннале, по словам куратора ее главного проекта Чечилии Алемани, будет посвящена трем основным темам: изображениям тел и их метаморфозам, отношениям между людьми и технологиями, связи между телами и Землей.
[Подробнее]
«Главный навык в фандрайзинге — это найти точку, в которой интересы нескольких сторон сходятся»
Фандрайзинг — одна из самых важных сфер в деятельности культурных институций, при этом почему-то самая незаметная. О ней редко говорят, мало пишут. В России существует лишь одно агентство, занимающееся фандрайзингом — v confession agency (VCA), которое осуществило огромное количество успешных проектов по привлечению внешнего финансирования в музеи, театры, фестивали.
Второй год соосновательница v confession agency Юлия Чернова и директор по развитию лондонского офиса компании Ася Кейпс-Бачелис преподают в рамках совместной магистерской программы «Гаража» и Вышки. Мы поговорили с ними о специфике работы фандрайзера и о том, как устроено образование в этой сфере.
Фандрайзинг — одна из самых важных сфер в деятельности культурных институций, при этом почему-то самая незаметная. О ней редко говорят, мало пишут. В России существует лишь одно агентство, занимающееся фандрайзингом — v confession agency (VCA), которое осуществило огромное количество успешных проектов по привлечению внешнего финансирования в музеи, театры, фестивали.
Второй год соосновательница v confession agency Юлия Чернова и директор по развитию лондонского офиса компании Ася Кейпс-Бачелис преподают в рамках совместной магистерской программы «Гаража» и Вышки. Мы поговорили с ними о специфике работы фандрайзера и о том, как устроено образование в этой сфере.
Девяностые, нечеловеческие агенты и Лев Лосев: как устроены выставки выпускников «Гаража» и Вышки
В этом году выпускается первый набор студентов совместной магистерской программы Музея современного искусства «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве». Вместе с этим открываются (а одна уже вовсю идет) три совершенно непохожие друг на друга выставки: «Уют и разум» в Музее Москвы, «Музей искусственной истории» в Государственном Дарвиновском музее и персональная выставка Ники Неёловой в Центре Вознесенского.
«Артгид» поговорил с кураторами и арт-менеджерами трех групп об опыте удачного и не очень фандрайзинга, взаимоотношениях внутри команды и скрытом потенциале естественнонаучных музеев.
В этом году выпускается первый набор студентов совместной магистерской программы Музея современного искусства «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве». Вместе с этим открываются (а одна уже вовсю идет) три совершенно непохожие друг на друга выставки: «Уют и разум» в Музее Москвы, «Музей искусственной истории» в Государственном Дарвиновском музее и персональная выставка Ники Неёловой в Центре Вознесенского.
«Артгид» поговорил с кураторами и арт-менеджерами трех групп об опыте удачного и не очень фандрайзинга, взаимоотношениях внутри команды и скрытом потенциале естественнонаучных музеев.
«...Первое обращение к властям о том, что нам необходимо другое здание, датируется 1938 годом. Всего с первого конкурса на новое здание музея в 1976 году мы насчитали 46 вариантов переезда. Что касается "культурной революции", нас не то чтобы считали отсталыми, просто у власти тогда были другие приоритеты — ставка делалась на современное искусство, которое должно было олицетворять все новое и прогрессивное. Классика же воспринималась как часть сферы образования».
Директор Пермской художественной галереи Юлия Тавризян о переезде длиной в 83 года и о том, откуда в Перми египетские мумии.
Директор Пермской художественной галереи Юлия Тавризян о переезде длиной в 83 года и о том, откуда в Перми египетские мумии.