«Они старательно лелеяли свое маргинальное положение, и при этом их творческие поиски, недоброжелателям казавшиеся "ретроградными", а соратникам и поклонникам "вневременными", удивительным образом резонировали с художественными и литературными процессами, проходившими за пределами СССР, в глобальном контексте, что впоследствии позволило им довольно быстро найти себе место среди художников мэйл-арта и сподвижников визуальной поэзии».
Сергей Сигей и Ры Никонова оставили длинный след на карте мира. Каждый период их жизни был отмечен своими трудами — одни из них неплохо известны, изданы и изучены, другие затерялись в закоулках истории литературы и искусства, до сих пор ожидая своего часа. Рассказываем о журнале «Транспонанс» и других проектах трансфуристов ейского периода.
Сергей Сигей и Ры Никонова оставили длинный след на карте мира. Каждый период их жизни был отмечен своими трудами — одни из них неплохо известны, изданы и изучены, другие затерялись в закоулках истории литературы и искусства, до сих пор ожидая своего часа. Рассказываем о журнале «Транспонанс» и других проектах трансфуристов ейского периода.
11 июля 2021 года на 80-м году жизни в Петербурге скончался художник-авангардист Борис Кошелохов.
По сообщению издания «Петербургский дневник», причиной смерти стал COVID-19. Художник-авангардист Борис (Боб) Кошелохов родился в Златоусте в 1942 году, в 1962-м переехал в Ленинград. В 1977 году собрал группу художников-нонконформистов «Летопись», представлявшую целый спектр разных направлений. В 1970–1980-е годы организовал несколько неофициальных выставок.
За свою жизнь провел более 25 персональных выставок, сделал около пятидесяти деревянных скульптур. Его работы хранятся в Петербурге в Русском музее, а также в музеях Севастополя, Хабаровска, Нюрнберга, в частных европейских коллекциях.
По сообщению издания «Петербургский дневник», причиной смерти стал COVID-19. Художник-авангардист Борис (Боб) Кошелохов родился в Златоусте в 1942 году, в 1962-м переехал в Ленинград. В 1977 году собрал группу художников-нонконформистов «Летопись», представлявшую целый спектр разных направлений. В 1970–1980-е годы организовал несколько неофициальных выставок.
За свою жизнь провел более 25 персональных выставок, сделал около пятидесяти деревянных скульптур. Его работы хранятся в Петербурге в Русском музее, а также в музеях Севастополя, Хабаровска, Нюрнберга, в частных европейских коллекциях.
Музей Фонда Бейелера планирует продать ряд картин, подаренных музею в 2013 году Мишлен Ренар, вдовой коллекционера Клода-Луи Ренара.
Ренары были хорошо знакомы с основателями музея Хильди и Эрнестом Бейелерами, и именно поэтому музей получил в дар 33 картины крупных художников XX века, в том числе Жан-Мишеля Баскиа, Зигмара Польке и Жана Дюбюффе. Теперь же музей проинформировал дочь коллекционеров Дельфину Ренар о планируемой продаже четырех картин Дюбюффе. В интервью Les Journal des Arts Дельфина Ренар заявила, что «шокирована и крайне разочарована тем, что мне кажется неправильным использованием намерений моих родителей. Эта коллекция была делом всей их жизни; если бы они просто хотели поддержать фонд финансово, то продали бы картины и выписали чек».
Представитель музея заявил, что правление Фонда Бейелера имеет право продавать отдельные работы. Вырученные средства вернутся в музей и будут использованы для покупки новых работ.
Ренары были хорошо знакомы с основателями музея Хильди и Эрнестом Бейелерами, и именно поэтому музей получил в дар 33 картины крупных художников XX века, в том числе Жан-Мишеля Баскиа, Зигмара Польке и Жана Дюбюффе. Теперь же музей проинформировал дочь коллекционеров Дельфину Ренар о планируемой продаже четырех картин Дюбюффе. В интервью Les Journal des Arts Дельфина Ренар заявила, что «шокирована и крайне разочарована тем, что мне кажется неправильным использованием намерений моих родителей. Эта коллекция была делом всей их жизни; если бы они просто хотели поддержать фонд финансово, то продали бы картины и выписали чек».
Представитель музея заявил, что правление Фонда Бейелера имеет право продавать отдельные работы. Вырученные средства вернутся в музей и будут использованы для покупки новых работ.
По сообщению агентства «Интерфакс», ВДНХ ищет инвестора для капитального ремонта павильона №46 и его переобустройства под музей или образовательный кампус.
«Предполагается, что инвестор проведет капитальный ремонт здания, включая обновление фасадов, а после приспособит под современное использование, превратив павильон в новое популярное пространство музейного или образовательного кластера ВДНХ», — сказал руководитель пресс-службы ВДНХ Александр Жестков.
В проект планируют привлечь 245 млн рублей инвестиций без учета приспособления. Планировка павильона позволяет увеличить площадь свободного назначения для создания выставочного зала. Павильон построен в 1966–1967 годах в стиле советского модернизма по проекту архитекторов Архипова и Перевозниковой, при участии инженера Томилиной. Историческое название здания — «Экономика и организация АПК». После ремонта павильон планируется сдать в долгосрочную аренду.
«Предполагается, что инвестор проведет капитальный ремонт здания, включая обновление фасадов, а после приспособит под современное использование, превратив павильон в новое популярное пространство музейного или образовательного кластера ВДНХ», — сказал руководитель пресс-службы ВДНХ Александр Жестков.
В проект планируют привлечь 245 млн рублей инвестиций без учета приспособления. Планировка павильона позволяет увеличить площадь свободного назначения для создания выставочного зала. Павильон построен в 1966–1967 годах в стиле советского модернизма по проекту архитекторов Архипова и Перевозниковой, при участии инженера Томилиной. Историческое название здания — «Экономика и организация АПК». После ремонта павильон планируется сдать в долгосрочную аренду.
Франция приобрела оригинал рукописи маркиза де Сада «120 дней Содома» за €4,55 млн ($5,34 млн).
В декабре 2017 года министерство культуры Франции сняло с аукциона рукопись, созданную в 1785 году, объявив ее национальным достоянием и запретив экспорт. Перед этим рукопись предполагалось продать с аукциона наряду с другими историческими документами, принадлежавшими инвестиционной фирме Aristophil: в 2014 году полиция объявила фирму огромной «финансовой пирамидой», а позже французские суды наложили арест на 130 тыс. исторических документов, которые Aristophil купил для своих инвесторов.
В заявлении министерства культуры по поводу приобретения рукописи она названа «памятником», оказавшим влияние на других авторов. Средства для ее покупки, по сообщению министерства, были предоставлены Эммануэлем Буссаром, бывшим инвестиционным банкиром и соучредителем инвестиционного фонда Boussard & Gavaudan. Рукопись будет храниться в собрании библиотеки Арсенала в Париже, филиале Национальной библиотеки Франции (BNF).
В декабре 2017 года министерство культуры Франции сняло с аукциона рукопись, созданную в 1785 году, объявив ее национальным достоянием и запретив экспорт. Перед этим рукопись предполагалось продать с аукциона наряду с другими историческими документами, принадлежавшими инвестиционной фирме Aristophil: в 2014 году полиция объявила фирму огромной «финансовой пирамидой», а позже французские суды наложили арест на 130 тыс. исторических документов, которые Aristophil купил для своих инвесторов.
В заявлении министерства культуры по поводу приобретения рукописи она названа «памятником», оказавшим влияние на других авторов. Средства для ее покупки, по сообщению министерства, были предоставлены Эммануэлем Буссаром, бывшим инвестиционным банкиром и соучредителем инвестиционного фонда Boussard & Gavaudan. Рукопись будет храниться в собрании библиотеки Арсенала в Париже, филиале Национальной библиотеки Франции (BNF).
Специалисты из лондонского Музея Виктории и Альберта считают, что обнаружили отпечаток большого пальца Микеланджело на поверхности восковой скульптуры.
Весной 2020 года реставраторы перенесли хрупкую работу из верхней галереи в более прохладное подвальное хранилище, чтобы защитить ее от высокой температуры. Спустя пять месяцев скульптуру вернули в галерею. Именно тогда кураторы заметили отпечаток пальца на ягодицах фигурки. Отпечаток стал видимым благодаря изменению химического состава воска, вызванному колебаниями температуры и влажности.
Восковая скульптура была создана пятьсот лет назад как этюд для более крупной мраморной скульптуры раба, предназначенной для недостроенной гробницы Папы Юлия II в базилике Святого Петра в Ватикане. В настоящее время полноразмерная незаконченная статуя входит в собрание Галереи Академии изящных искусств во Флоренции. Восковая скульптура — одна из немногих сохранившихся подготовительных моделей — дает представление о нереализованном замысле художника.
Весной 2020 года реставраторы перенесли хрупкую работу из верхней галереи в более прохладное подвальное хранилище, чтобы защитить ее от высокой температуры. Спустя пять месяцев скульптуру вернули в галерею. Именно тогда кураторы заметили отпечаток пальца на ягодицах фигурки. Отпечаток стал видимым благодаря изменению химического состава воска, вызванному колебаниями температуры и влажности.
Восковая скульптура была создана пятьсот лет назад как этюд для более крупной мраморной скульптуры раба, предназначенной для недостроенной гробницы Папы Юлия II в базилике Святого Петра в Ватикане. В настоящее время полноразмерная незаконченная статуя входит в собрание Галереи Академии изящных искусств во Флоренции. Восковая скульптура — одна из немногих сохранившихся подготовительных моделей — дает представление о нереализованном замысле художника.
«Абсолютно другой город»
Наблюдение за изменением архитектурного облика современной Москвы (да и других городов) рождает ряд вопросов, касающихся мотивов городского планирования, функциональности и художественной ценности архитектуры прошлого и настоящего, а также риска, вызванного действиями властей, бизнеса и градозащитников.
Рассуждая о том, как может преобразиться столица и как она преображается в действительности, на эти вопросы попробовал ответить Владимир Калашников.
Наблюдение за изменением архитектурного облика современной Москвы (да и других городов) рождает ряд вопросов, касающихся мотивов городского планирования, функциональности и художественной ценности архитектуры прошлого и настоящего, а также риска, вызванного действиями властей, бизнеса и градозащитников.
Рассуждая о том, как может преобразиться столица и как она преображается в действительности, на эти вопросы попробовал ответить Владимир Калашников.
В Париже в возрасте 76 лет умер Кристиан Болтански — один из наиболее известных в мире художников, который работал с темой памяти, истории, коллективного и личного опыта.
Об этом пишет газета Le Monde. Болтански родился 6 сентября 1944 года в Париже в семье врача еврейского происхождения и писательницы. Первый год жизни он провел, прячась от нацистов в потайной комнате в квартире родителей. Впоследствии тема Холокоста и геноцида стала ведущей в его крупных проектах, соединяющих в себе подробности военного быта, архитектуру и звук.
Дебютный фильм Кристиана Болтански был показан на его первой персональной выставке в мае 1968 года в кинотеатре Le Ranelagh, наметив еще один лейтмотив в творчестве художника — сочетание правды и вымысла в работе над документальным материалом. «Вы можете рассказать историю более правдиво, если соврете», — шутил Болтански.
[Полный текст новости]
Об этом пишет газета Le Monde. Болтански родился 6 сентября 1944 года в Париже в семье врача еврейского происхождения и писательницы. Первый год жизни он провел, прячась от нацистов в потайной комнате в квартире родителей. Впоследствии тема Холокоста и геноцида стала ведущей в его крупных проектах, соединяющих в себе подробности военного быта, архитектуру и звук.
Дебютный фильм Кристиана Болтански был показан на его первой персональной выставке в мае 1968 года в кинотеатре Le Ranelagh, наметив еще один лейтмотив в творчестве художника — сочетание правды и вымысла в работе над документальным материалом. «Вы можете рассказать историю более правдиво, если соврете», — шутил Болтански.
[Полный текст новости]
Стриминговая платформа Pornhub объявила о запуске интерактивного проекта Classic Nudes, посвященного эротическому искусству в собраниях крупнейших музеев мира — Лувра, Метрополитен, Прадо, галереи Уффици и музея Орсэ.
Classic Nudes позволяет совершить прогулку по залам музеев и «подведет» пользователей именно туда, куда надо — к изображениям обнаженного тела во всем его художественном великолепии. В рекламе проекта снялась венгерско-итальянская художница, бывшая порнозвезда и бывшая жена Джеффа Кунса Чиччолина.
Фотомодель и порноактриса Аса Акира расскажет о тридцати знаменитых произведениях эротического искусства из собраний этих музеев, а перформеры воплотят шесть культовых работ, в том числе «Венеру Урбинскую» Тициана и «Адама и Еву» Яна Госсарта.
Classic Nudes позволяет совершить прогулку по залам музеев и «подведет» пользователей именно туда, куда надо — к изображениям обнаженного тела во всем его художественном великолепии. В рекламе проекта снялась венгерско-итальянская художница, бывшая порнозвезда и бывшая жена Джеффа Кунса Чиччолина.
Фотомодель и порноактриса Аса Акира расскажет о тридцати знаменитых произведениях эротического искусства из собраний этих музеев, а перформеры воплотят шесть культовых работ, в том числе «Венеру Урбинскую» Тициана и «Адама и Еву» Яна Госсарта.
Согласно новому финансовому отчету Christie’s, объем продаж аукционного дома в первой половине 2021 года достиг £2,5 млрд ($3,5 млрд), что стало вторым по величине результатом за последние шесть лет.
Результат на 13% превысил показатели первой половины 2019 года, предшествующие пандемии. Среднее число проданных лотов составило 87% (по сравнению с обычными 81–82%). Большая часть прибыли связана с рекордным участием клиентов из Азии, которые приобрели 39% лотов на традиционных и онлайн-аукционах, потратив $1,04 млрд.
Доля рынка сместилась в сторону региона EMEA (Европа, Ближний Восток, Африка), на который пришлось 33% объема продаж; на США пришлось 28%. Тем не менее Нью-Йорк остается лидером рынка с общим итогом аукционов $1,1 млрд. Частные продажи в первой половине 2021 года достигли $850 млн — это на 41% больше, чем в 2020 году, и на 238% больше, чем в 2019 году. Значительная часть успешных результатов связана с притоком новых клиентов.
Результат на 13% превысил показатели первой половины 2019 года, предшествующие пандемии. Среднее число проданных лотов составило 87% (по сравнению с обычными 81–82%). Большая часть прибыли связана с рекордным участием клиентов из Азии, которые приобрели 39% лотов на традиционных и онлайн-аукционах, потратив $1,04 млрд.
Доля рынка сместилась в сторону региона EMEA (Европа, Ближний Восток, Африка), на который пришлось 33% объема продаж; на США пришлось 28%. Тем не менее Нью-Йорк остается лидером рынка с общим итогом аукционов $1,1 млрд. Частные продажи в первой половине 2021 года достигли $850 млн — это на 41% больше, чем в 2020 году, и на 238% больше, чем в 2019 году. Значительная часть успешных результатов связана с притоком новых клиентов.
Итальянское правительство запретило крупным круизным лайнерам заходить в Венецию.
Запрет вступает в силу с 1 августа 2021 года и распространяется на лагуны возле площади Сан-Марко и канал Джудекка, которые объявлены «национальным памятником». Такое решение принято на фоне вероятного включения Венеции в список объектов Всемирного наследия, находящихся под угрозой.
Запрет касается судов весом свыше 25 тысяч тонн или длиной более 180 метров, а также с другими характеристиками, которые могут сделать их опасными для окружающей среды Венеции. Кроме этого, устанавливаются механизмы компенсации для судоходных компаний и лиц, подпадающих под действие запрета.
Запрет вступает в силу с 1 августа 2021 года и распространяется на лагуны возле площади Сан-Марко и канал Джудекка, которые объявлены «национальным памятником». Такое решение принято на фоне вероятного включения Венеции в список объектов Всемирного наследия, находящихся под угрозой.
Запрет касается судов весом свыше 25 тысяч тонн или длиной более 180 метров, а также с другими характеристиками, которые могут сделать их опасными для окружающей среды Венеции. Кроме этого, устанавливаются механизмы компенсации для судоходных компаний и лиц, подпадающих под действие запрета.
Группа итальянских исследователей из Национального агентства новых технологий (ENEA) разработала систему, позволяющую определять, как долго и насколько внимательно посетители музеев и галерей рассматривают то или иное произведение искусства.
Используя камеры, расположенные рядом с объектом, система ShareArt собирает данные о количестве посетителей и их поведении, когда они смотрят на работу, включая прошедшее время и расстояние наблюдения. По мнению исследователей, это позволит определить «привлекательность» конкретных произведений искусства, что приведет к изменениям в экспозициях музеев и галерей, а также в планировании выставок.
Разработка системы началась в 2016 году, но ее реальные испытания начались только сейчас, с открытием музеев и галерей после локдауна. Оборудование отслеживает взгляд посетителя и определяет, что привлекает наибольшее внимание.
[Подробнее]
Используя камеры, расположенные рядом с объектом, система ShareArt собирает данные о количестве посетителей и их поведении, когда они смотрят на работу, включая прошедшее время и расстояние наблюдения. По мнению исследователей, это позволит определить «привлекательность» конкретных произведений искусства, что приведет к изменениям в экспозициях музеев и галерей, а также в планировании выставок.
Разработка системы началась в 2016 году, но ее реальные испытания начались только сейчас, с открытием музеев и галерей после локдауна. Оборудование отслеживает взгляд посетителя и определяет, что привлекает наибольшее внимание.
[Подробнее]
Группа Recycle продолжает последовательно перерабатывать образы мировой культуры с помощью современных технологий. В этот раз художники исследуют, как трансформируется личность в мире, где значение имеют только индексы цитируемости, коэффициент вовлеченности и количество просмотров и лайков. В «Манеже» они показывают интерактивные скульптуры и динамические инсталляции, которые превращают зрителей в участников виртуального и технологического перформанса. Работа над этой выставкой шла два года.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в этом месяце — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в этом месяце — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Как сообщается в отчете Счетной палаты РФ, расходы на культуру из консолидированного бюджета непрерывно росли последние семь лет.
Объем расходов за 2013–2020 годы вырос в 1,6 раза и составил 610,1 млрд рублей. Финансирование из федерального бюджета увеличилось на 53%, а из консолидированных бюджетов субъектов РФ — на 65%. В то же время в связи с пандемией объем собственных вложений участников сферы культуры в 2020 году сократился. Сообщается, что в 2019–2020 годах регионам на культурную сферу было выделено почти 27 млрд рублей из федерального бюджета, в том числе в рамках национального проекта «Культура».
В Счетной палате отметили, что в учреждениях культуры преобладают «возрастные» кадры, в то время как сотрудники в возрасте до 35 лет составляют менее 15%. Более трети преподавателей детских школ искусств имеют непрофильное высшее или среднее образование, а в библиотеках этот показатель достигает 50%.
[Полный текст новости]
Объем расходов за 2013–2020 годы вырос в 1,6 раза и составил 610,1 млрд рублей. Финансирование из федерального бюджета увеличилось на 53%, а из консолидированных бюджетов субъектов РФ — на 65%. В то же время в связи с пандемией объем собственных вложений участников сферы культуры в 2020 году сократился. Сообщается, что в 2019–2020 годах регионам на культурную сферу было выделено почти 27 млрд рублей из федерального бюджета, в том числе в рамках национального проекта «Культура».
В Счетной палате отметили, что в учреждениях культуры преобладают «возрастные» кадры, в то время как сотрудники в возрасте до 35 лет составляют менее 15%. Более трети преподавателей детских школ искусств имеют непрофильное высшее или среднее образование, а в библиотеках этот показатель достигает 50%.
[Полный текст новости]
«Художница-перформансистка Марина Абрамович разработала несколько упражнений, которые помогают ей оставаться в ладу с собой и часто оказываются продолжением ее художественной работы. Она предлагает пить воду медленными глотками, гулять на природе, воспринимая прогулку как медитацию, перебирать чечевицу и рис, точно определив, сколько крупинок вы будете отбирать ("Это очень важный вопрос. Если вы сдадитесь на полпути — а у меня это упражнение занимало шесть, семь, восемь, девять часов, — это будет означать, что и по жизни вы готовы сдаться".)».
Рассказываем о пяти случаях обращения к медитации в художественной практике, и о том, что она может дать инклюзивным проектам.
Рассказываем о пяти случаях обращения к медитации в художественной практике, и о том, что она может дать инклюзивным проектам.
«До пандемии Sotheby's также предлагал клиентам возможность купить или продать винтажную одежду через свою платформу. А такие аукционные дома, как Julien’s Auctions и Bonhams, нашли новую аудиторию в лице фанатов фильмов по мотивам комиксов, которые покупают вещи, появившиеся в известных кинокартинах. Похожим образом действует и VanDerBrink Auctions, еще в 2016 году устроивший распродажу имущества режиссера Уэса Андерсона».
Реалии быстро меняются и диктуют новые правила игры даже таким гигантам, как Sotheby's, Christie's и Philips. Алиса Лисовская рассказывает, как старейшие аукционные дома приспосабливаются к вызовам времени.
Реалии быстро меняются и диктуют новые правила игры даже таким гигантам, как Sotheby's, Christie's и Philips. Алиса Лисовская рассказывает, как старейшие аукционные дома приспосабливаются к вызовам времени.
«...Принято считать, что мода и изобразительное искусство — две совершенно разные планеты. Но так, на мой взгляд, было не всегда. В послевоенном мире было несколько ярких примеров: знаменитая "Фабрика" Энди Уорхола или панковские 1970-е. Но особо самобытны и витальны были 1980-е годы. В те времена к общемировой экстраординарной богеме присоединилась и русская, точнее — тогда еще советская, андерграундная тусовка».
Историк искусства Юлия Лебедева вспоминает героев советской альтернативной моды, предвосхитивших популярные модно-художественные коллаборации последних лет.
Историк искусства Юлия Лебедева вспоминает героев советской альтернативной моды, предвосхитивших популярные модно-художественные коллаборации последних лет.
«Пространство такой картины представляется мне коридором, соединяющим два пространства: социальное, в котором нахожусь я и зритель, — это пространство перед картиной, и другое — как бы за картиной. Оттуда, из закартинного пространства, сквозь картину непрерывно движется на нас поток света. Он постоянен и как бы неподвижен в своем непрерывном движении. Это и есть опора, основа картины, ее движущая сила».
О понятии станковой картины применительно к Эрику Булатову и о том, почему он до сих пор остается недопонятым, рассказывает искусствовед Сергей Попов.
О понятии станковой картины применительно к Эрику Булатову и о том, почему он до сих пор остается недопонятым, рассказывает искусствовед Сергей Попов.
Французский художник Оливье Гросстет символически воплотил задуманный Микеланджело, но нереализованный проект моста над рекой Тибр в Риме.
Папа Павел III поручил Микеланджело создать мост, соединяющий Палаццо Фарнезе, где сейчас находится посольство Франции в Италии, с садами виллы Фарнезина на другом берегу реки. В проекте «Мост Фарнезе» Оливье Гросстет отдает дань уважения художнику.
Инсталляция представляет собой 18-метровый картонный мост, подвешенный на трех больших гелиевых шарах над рекой Тибр. Одним из инициаторов проекта стало посольство Франции, а сам проект должен символизировать нерушимую дружбу Италии и Франции. Инсталляция была доступна для обозрения до 18 июля 2021 года, после завершения проекта картон переработан для повторного использования.
Папа Павел III поручил Микеланджело создать мост, соединяющий Палаццо Фарнезе, где сейчас находится посольство Франции в Италии, с садами виллы Фарнезина на другом берегу реки. В проекте «Мост Фарнезе» Оливье Гросстет отдает дань уважения художнику.
Инсталляция представляет собой 18-метровый картонный мост, подвешенный на трех больших гелиевых шарах над рекой Тибр. Одним из инициаторов проекта стало посольство Франции, а сам проект должен символизировать нерушимую дружбу Италии и Франции. Инсталляция была доступна для обозрения до 18 июля 2021 года, после завершения проекта картон переработан для повторного использования.
«Не разрушать, не создавать новое, а переосмыслять старое. Если можно не строить — нужно не строить, если можно оставить пустоту — нужно оставить пустоту. От бреда грандиозного замысла и "большой формы" современный профессионал переходит к тонким настройкам посетительского опыта — и это, собственно, главное, что случилось с Русским павильоном в 2021 году».
Площадь Сан-Марко без туристов, Джардини без очередей: открылась 17-я Венецианская архитектурная биеннале, а вместе с ней открылся и обновленный во всех смыслах этого слова Русский павильон.
Площадь Сан-Марко без туристов, Джардини без очередей: открылась 17-я Венецианская архитектурная биеннале, а вместе с ней открылся и обновленный во всех смыслах этого слова Русский павильон.
«Когда я создавал научные выставки, мне говорили: да, работает, но только потому, что это нехудожественный музей. Когда я сделал то же самое в музее прикладных искусств — мне ответили, что все получилось только потому, что это декоративно-прикладное искусство. Повторив это на выставке живописи, я услышал, что такое может работать только на временных выставках. Наконец, в Брере я показал, что та выставочная стратегия, которую я вырабатывал начиная с 1991 года (включая диссертацию на тему этикетажа), применима и к постоянной экспозиции».
Директор Пинакотеки Брера Джеймс Брэдберн о том, зачем он пишет книжки для детей, как можно «осовременить» традиционный музей, а также о важности этикетажа.
Директор Пинакотеки Брера Джеймс Брэдберн о том, зачем он пишет книжки для детей, как можно «осовременить» традиционный музей, а также о важности этикетажа.