На выставке «Музей искусственной истории» произведения современных авторов экспонируются на равных правах с оригинальными экспонатами из собрания Государственного Дарвиновского музея. Проект воспроизводит традиционное устройство музея естественной истории и предлагает зрителю попасть в кунсткамеру, где вместо редкостей оказались работы современных художников, мимикрирующие под древние окаменелости, несуществующую флору и фауну, а также под уже существующие музейные объекты.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в этом месяце — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в этом месяце — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Рисунок Леонардо да Винчи с изображением головы медведя продан на лондонских торгах Christie’s за £8,8 млн ($12,1 млн), что стало рекордной ценой за рисунок художника.
Изображение размером 7×7 см появилось в начале 1480-х годов, когда Леонардо создал серию небольших рисунков животных. Рисунок был нанесен серебряной иглой на бледно-розово-бежевой бумаге. Это один из немногих рисунков Леонардо, находящихся в частной собственности.
Летиция Массон, эксперт по рисункам старых мастеров на Christie's, описала «серебряную иглу» как «очень сложную технику, потому что она не допускает никаких ошибок». Ранее рисунок экспонировался на выставке в Национальной галерее в Лондоне в 2011 году.
Изображение размером 7×7 см появилось в начале 1480-х годов, когда Леонардо создал серию небольших рисунков животных. Рисунок был нанесен серебряной иглой на бледно-розово-бежевой бумаге. Это один из немногих рисунков Леонардо, находящихся в частной собственности.
Летиция Массон, эксперт по рисункам старых мастеров на Christie's, описала «серебряную иглу» как «очень сложную технику, потому что она не допускает никаких ошибок». Ранее рисунок экспонировался на выставке в Национальной галерее в Лондоне в 2011 году.
Согласно новому отчету аналитической компании Pi-eX, в первом полугодии 2021 года аукционные продажи увеличились на 230%, а отрасль оправилась от падения во время пандемии COVID-19.
К 30 июня аукционные дома Sotheby's, Christie's и Phillips смогли увеличить продажи до $5,8 млрд по сравнению с $1,75 млрд, которые они смогли получить в первой половине 2020 года. Рост продаж стал следствием появления различных опций, предоставляемых покупателям, при этом доля онлайн-аукционов упала до 56% по сравнению с 73% в первой половине 2020 года.
Как заявила исполнительный директор Pi-eX Кристин Буррон: «Нет сомнений в том, что именно возвращение формата живого аукциона объясняет рост продаж по сравнению с прошлым годом». Росту продаж также способствовали появление NFT и стремительный рост популярности аутентифицированных произведений искусства на основе блокчейна.
К 30 июня аукционные дома Sotheby's, Christie's и Phillips смогли увеличить продажи до $5,8 млрд по сравнению с $1,75 млрд, которые они смогли получить в первой половине 2020 года. Рост продаж стал следствием появления различных опций, предоставляемых покупателям, при этом доля онлайн-аукционов упала до 56% по сравнению с 73% в первой половине 2020 года.
Как заявила исполнительный директор Pi-eX Кристин Буррон: «Нет сомнений в том, что именно возвращение формата живого аукциона объясняет рост продаж по сравнению с прошлым годом». Росту продаж также способствовали появление NFT и стремительный рост популярности аутентифицированных произведений искусства на основе блокчейна.
В Москве завершилась реконструкция исторического здания бывшей ГЭС-2 на Болотной набережной, где вскоре откроется новое культурное пространство Фонда V–A–C.
Об этом сообщает пресс-служба Комплекса градостроительной политики и строительства города Москвы. Заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Андрей Бочкарев отметил, что работы по реконструкции велись за счет инвестора. ГЭС-2 — бывшая электростанция, построенная в 1907 году. В 2014 году Фонд V–A–C приобрел здание и прилегающую к нему территорию. Проект реконструкции разработало бюро Renzo Piano Building Workshop.
Весь комплекс Дома культуры «ГЭС-2», включая уличное пространство, занимает территорию 38,8 тыс. квадратных метров. Внутри дома культуры разместятся галереи, учебный центр, библиотека, столовая, кафе, ресторан, корпус для художественных резиденций и актовый зал-трансформер на 420 посадочных мест со стеклянной стеной и видом на березовую рощу.
Об этом сообщает пресс-служба Комплекса градостроительной политики и строительства города Москвы. Заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Андрей Бочкарев отметил, что работы по реконструкции велись за счет инвестора. ГЭС-2 — бывшая электростанция, построенная в 1907 году. В 2014 году Фонд V–A–C приобрел здание и прилегающую к нему территорию. Проект реконструкции разработало бюро Renzo Piano Building Workshop.
Весь комплекс Дома культуры «ГЭС-2», включая уличное пространство, занимает территорию 38,8 тыс. квадратных метров. Внутри дома культуры разместятся галереи, учебный центр, библиотека, столовая, кафе, ресторан, корпус для художественных резиденций и актовый зал-трансформер на 420 посадочных мест со стеклянной стеной и видом на березовую рощу.
«...Одного взгляда на эту картину достаточно, чтобы понять, что это не Леонардо. Это абсолютно мертвая картина. Ее поверхность инертна, она тусклая, ее лакировали, очищали и вновь перекрашивали столько раз, что картина одновременно кажется и старой, и новой. Именно поэтому при ее описании Christie’s использует такие слова, как "таинственная", обладающая "аурой", способная стать "вирусной". Вирусной?..»
По следам истории с «последней картиной да Винчи», нью-йоркский критик Джерри Сальц изливает весь накопившийся яд на Christie’s, экспертов, маркетинг в искусстве, а заодно и на доверчивую публику.
По следам истории с «последней картиной да Винчи», нью-йоркский критик Джерри Сальц изливает весь накопившийся яд на Christie’s, экспертов, маркетинг в искусстве, а заодно и на доверчивую публику.
Десять заповедей куратора
Не ошибемся, если скажем, что многие молодые люди, решившие связать свое будущее с современным искусством, на вопрос, чем конкретно они собираются заниматься, ответят: «Кураторством».
Но что такое быть куратором на деле, с какими трудностями и подводными камнями сталкивается куратор и какими профессиональными принципами он руководствуется?
Не ошибемся, если скажем, что многие молодые люди, решившие связать свое будущее с современным искусством, на вопрос, чем конкретно они собираются заниматься, ответят: «Кураторством».
Но что такое быть куратором на деле, с какими трудностями и подводными камнями сталкивается куратор и какими профессиональными принципами он руководствуется?
«При первом взгляде на инсталляции Цай Гоцяна, напоминающие огромные диорамы из жирных краеведческих музеев, может показаться, что он первостатейный живодер: например, в "Лобовом столкновении" 99 волков, образуя дугу, разбиваются о стеклянную стену... Однако все звери в инсталляциях Гоцяна — не чучела, а лишь реплики настоящих зверей, кропотливо созданные из доступных материалов китайскими мастерицами по заказу художника».
«Артгид» вспоминает Цай Гоцяна, Виктора Браунера и других художников ХХ века, которым с полным правом можно присвоить титул «безумного таксидермиста».
«Артгид» вспоминает Цай Гоцяна, Виктора Браунера и других художников ХХ века, которым с полным правом можно присвоить титул «безумного таксидермиста».
Во Франции на 87 году жизни скончался Олег Целков — классик советского нонконформизма и один из самых узнаваемых авторов своего поколения.
Целков родился в Москве в 1934 году. В течение года учился в Белорусском театрально-художественном институте в Минске, затем еще в год — в Академии художеств им. И.Е. Репина в Ленинграде, но был исключен. Окончил постановочный факультет в Ленинградском государственном театральном институте.
Начиная с 1960-х годов главным мотивом картин художника стало деформированное человеческое лицо без индивидуальных черт. «Это был не портрет отдельно взятого субъекта, а портрет всеобщий, всех вместе в одной роже, — и до ужаса знакомой», — рассказывал Олег Целков о первой подобной работе. Произведения Целкова находятся в крупнейших музеях и частных коллекциях. Он считается одним из самых дорогих современных авторов.
[Полный текст новости]
Целков родился в Москве в 1934 году. В течение года учился в Белорусском театрально-художественном институте в Минске, затем еще в год — в Академии художеств им. И.Е. Репина в Ленинграде, но был исключен. Окончил постановочный факультет в Ленинградском государственном театральном институте.
Начиная с 1960-х годов главным мотивом картин художника стало деформированное человеческое лицо без индивидуальных черт. «Это был не портрет отдельно взятого субъекта, а портрет всеобщий, всех вместе в одной роже, — и до ужаса знакомой», — рассказывал Олег Целков о первой подобной работе. Произведения Целкова находятся в крупнейших музеях и частных коллекциях. Он считается одним из самых дорогих современных авторов.
[Полный текст новости]
Коллекционер подал в суд на министерство культуры Франции, чтобы добиться выдачи ему экспортной лицензии на право вывезти из страны рисунок Леонардо да Винчи с изображением св. Себастьяна.
В 2016 году коллекционер Жан Б., врач на пенсии, владевший этой работой с конца 50-х годов, предоставил ее для оценки во французский аукционный дом Tajan. После консультаций с независимыми специалистами и куратором итальянского рисунка Музея Метрополитен Кармен Бамбах специалисты аукционного дома пришли к выводу, что рисунок создан Леонардо. Стоимость работы предварительно оценивается в €15 млн ($18 млн).
В декабре 2016 года правительство Франции объявило рисунок национальным достоянием и запретило его вывоз из страны на тридцать месяцев, чтобы за это время национальные институции смогли собрать средства для выкупа рисунка. Министерство культуры предложило коллекционеру €10 млн, но он отказался, поскольку рисунок был оценен дороже, и обратился за разрешением на экспорт работы.
[Полный текст новости]
В 2016 году коллекционер Жан Б., врач на пенсии, владевший этой работой с конца 50-х годов, предоставил ее для оценки во французский аукционный дом Tajan. После консультаций с независимыми специалистами и куратором итальянского рисунка Музея Метрополитен Кармен Бамбах специалисты аукционного дома пришли к выводу, что рисунок создан Леонардо. Стоимость работы предварительно оценивается в €15 млн ($18 млн).
В декабре 2016 года правительство Франции объявило рисунок национальным достоянием и запретило его вывоз из страны на тридцать месяцев, чтобы за это время национальные институции смогли собрать средства для выкупа рисунка. Министерство культуры предложило коллекционеру €10 млн, но он отказался, поскольку рисунок был оценен дороже, и обратился за разрешением на экспорт работы.
[Полный текст новости]
В рамках соглашения по поводу болеутоляющего средства «Оксиконтин», выпускаемого компанией Purdue Pharma и ставшего одной из причин поразившего США опиоидного кризиса, семейство Саклер, владеющее компанией, не сможет давать свое имя культурным институциям в течение девяти лет.
Также за это времени компания выплатит $4,5 млрд пострадавшим от опиоидов. Критики соглашения, среди которых фотохудожница и активистка Нэн Голдин, называют его «ужасающим» и недостаточным. Единственное, что они приветствуют, это решение обнародовать большое количество документов, связанных с ролью Purdue Pharma в опиоидном кризисе.
В последние годы многие учреждения культуры отказывались от спонсорских контрактов с семейством Саклер, среди них Национальная портретная галерея, галерея Тейт Модерн, Музей Метрополитен. В то же время в различных институциях есть места, связанные с Саклерами: комнаты Рэймонда и Беверли Саклер в Британском музее, внутренний двор Саклера в Музее Виктории и Альберта и другие.
Также за это времени компания выплатит $4,5 млрд пострадавшим от опиоидов. Критики соглашения, среди которых фотохудожница и активистка Нэн Голдин, называют его «ужасающим» и недостаточным. Единственное, что они приветствуют, это решение обнародовать большое количество документов, связанных с ролью Purdue Pharma в опиоидном кризисе.
В последние годы многие учреждения культуры отказывались от спонсорских контрактов с семейством Саклер, среди них Национальная портретная галерея, галерея Тейт Модерн, Музей Метрополитен. В то же время в различных институциях есть места, связанные с Саклерами: комнаты Рэймонда и Беверли Саклер в Британском музее, внутренний двор Саклера в Музее Виктории и Альберта и другие.
«Они старательно лелеяли свое маргинальное положение, и при этом их творческие поиски, недоброжелателям казавшиеся "ретроградными", а соратникам и поклонникам "вневременными", удивительным образом резонировали с художественными и литературными процессами, проходившими за пределами СССР, в глобальном контексте, что впоследствии позволило им довольно быстро найти себе место среди художников мэйл-арта и сподвижников визуальной поэзии».
Сергей Сигей и Ры Никонова оставили длинный след на карте мира. Каждый период их жизни был отмечен своими трудами — одни из них неплохо известны, изданы и изучены, другие затерялись в закоулках истории литературы и искусства, до сих пор ожидая своего часа. Рассказываем о журнале «Транспонанс» и других проектах трансфуристов ейского периода.
Сергей Сигей и Ры Никонова оставили длинный след на карте мира. Каждый период их жизни был отмечен своими трудами — одни из них неплохо известны, изданы и изучены, другие затерялись в закоулках истории литературы и искусства, до сих пор ожидая своего часа. Рассказываем о журнале «Транспонанс» и других проектах трансфуристов ейского периода.
11 июля 2021 года на 80-м году жизни в Петербурге скончался художник-авангардист Борис Кошелохов.
По сообщению издания «Петербургский дневник», причиной смерти стал COVID-19. Художник-авангардист Борис (Боб) Кошелохов родился в Златоусте в 1942 году, в 1962-м переехал в Ленинград. В 1977 году собрал группу художников-нонконформистов «Летопись», представлявшую целый спектр разных направлений. В 1970–1980-е годы организовал несколько неофициальных выставок.
За свою жизнь провел более 25 персональных выставок, сделал около пятидесяти деревянных скульптур. Его работы хранятся в Петербурге в Русском музее, а также в музеях Севастополя, Хабаровска, Нюрнберга, в частных европейских коллекциях.
По сообщению издания «Петербургский дневник», причиной смерти стал COVID-19. Художник-авангардист Борис (Боб) Кошелохов родился в Златоусте в 1942 году, в 1962-м переехал в Ленинград. В 1977 году собрал группу художников-нонконформистов «Летопись», представлявшую целый спектр разных направлений. В 1970–1980-е годы организовал несколько неофициальных выставок.
За свою жизнь провел более 25 персональных выставок, сделал около пятидесяти деревянных скульптур. Его работы хранятся в Петербурге в Русском музее, а также в музеях Севастополя, Хабаровска, Нюрнберга, в частных европейских коллекциях.
Музей Фонда Бейелера планирует продать ряд картин, подаренных музею в 2013 году Мишлен Ренар, вдовой коллекционера Клода-Луи Ренара.
Ренары были хорошо знакомы с основателями музея Хильди и Эрнестом Бейелерами, и именно поэтому музей получил в дар 33 картины крупных художников XX века, в том числе Жан-Мишеля Баскиа, Зигмара Польке и Жана Дюбюффе. Теперь же музей проинформировал дочь коллекционеров Дельфину Ренар о планируемой продаже четырех картин Дюбюффе. В интервью Les Journal des Arts Дельфина Ренар заявила, что «шокирована и крайне разочарована тем, что мне кажется неправильным использованием намерений моих родителей. Эта коллекция была делом всей их жизни; если бы они просто хотели поддержать фонд финансово, то продали бы картины и выписали чек».
Представитель музея заявил, что правление Фонда Бейелера имеет право продавать отдельные работы. Вырученные средства вернутся в музей и будут использованы для покупки новых работ.
Ренары были хорошо знакомы с основателями музея Хильди и Эрнестом Бейелерами, и именно поэтому музей получил в дар 33 картины крупных художников XX века, в том числе Жан-Мишеля Баскиа, Зигмара Польке и Жана Дюбюффе. Теперь же музей проинформировал дочь коллекционеров Дельфину Ренар о планируемой продаже четырех картин Дюбюффе. В интервью Les Journal des Arts Дельфина Ренар заявила, что «шокирована и крайне разочарована тем, что мне кажется неправильным использованием намерений моих родителей. Эта коллекция была делом всей их жизни; если бы они просто хотели поддержать фонд финансово, то продали бы картины и выписали чек».
Представитель музея заявил, что правление Фонда Бейелера имеет право продавать отдельные работы. Вырученные средства вернутся в музей и будут использованы для покупки новых работ.
По сообщению агентства «Интерфакс», ВДНХ ищет инвестора для капитального ремонта павильона №46 и его переобустройства под музей или образовательный кампус.
«Предполагается, что инвестор проведет капитальный ремонт здания, включая обновление фасадов, а после приспособит под современное использование, превратив павильон в новое популярное пространство музейного или образовательного кластера ВДНХ», — сказал руководитель пресс-службы ВДНХ Александр Жестков.
В проект планируют привлечь 245 млн рублей инвестиций без учета приспособления. Планировка павильона позволяет увеличить площадь свободного назначения для создания выставочного зала. Павильон построен в 1966–1967 годах в стиле советского модернизма по проекту архитекторов Архипова и Перевозниковой, при участии инженера Томилиной. Историческое название здания — «Экономика и организация АПК». После ремонта павильон планируется сдать в долгосрочную аренду.
«Предполагается, что инвестор проведет капитальный ремонт здания, включая обновление фасадов, а после приспособит под современное использование, превратив павильон в новое популярное пространство музейного или образовательного кластера ВДНХ», — сказал руководитель пресс-службы ВДНХ Александр Жестков.
В проект планируют привлечь 245 млн рублей инвестиций без учета приспособления. Планировка павильона позволяет увеличить площадь свободного назначения для создания выставочного зала. Павильон построен в 1966–1967 годах в стиле советского модернизма по проекту архитекторов Архипова и Перевозниковой, при участии инженера Томилиной. Историческое название здания — «Экономика и организация АПК». После ремонта павильон планируется сдать в долгосрочную аренду.
Франция приобрела оригинал рукописи маркиза де Сада «120 дней Содома» за €4,55 млн ($5,34 млн).
В декабре 2017 года министерство культуры Франции сняло с аукциона рукопись, созданную в 1785 году, объявив ее национальным достоянием и запретив экспорт. Перед этим рукопись предполагалось продать с аукциона наряду с другими историческими документами, принадлежавшими инвестиционной фирме Aristophil: в 2014 году полиция объявила фирму огромной «финансовой пирамидой», а позже французские суды наложили арест на 130 тыс. исторических документов, которые Aristophil купил для своих инвесторов.
В заявлении министерства культуры по поводу приобретения рукописи она названа «памятником», оказавшим влияние на других авторов. Средства для ее покупки, по сообщению министерства, были предоставлены Эммануэлем Буссаром, бывшим инвестиционным банкиром и соучредителем инвестиционного фонда Boussard & Gavaudan. Рукопись будет храниться в собрании библиотеки Арсенала в Париже, филиале Национальной библиотеки Франции (BNF).
В декабре 2017 года министерство культуры Франции сняло с аукциона рукопись, созданную в 1785 году, объявив ее национальным достоянием и запретив экспорт. Перед этим рукопись предполагалось продать с аукциона наряду с другими историческими документами, принадлежавшими инвестиционной фирме Aristophil: в 2014 году полиция объявила фирму огромной «финансовой пирамидой», а позже французские суды наложили арест на 130 тыс. исторических документов, которые Aristophil купил для своих инвесторов.
В заявлении министерства культуры по поводу приобретения рукописи она названа «памятником», оказавшим влияние на других авторов. Средства для ее покупки, по сообщению министерства, были предоставлены Эммануэлем Буссаром, бывшим инвестиционным банкиром и соучредителем инвестиционного фонда Boussard & Gavaudan. Рукопись будет храниться в собрании библиотеки Арсенала в Париже, филиале Национальной библиотеки Франции (BNF).
Специалисты из лондонского Музея Виктории и Альберта считают, что обнаружили отпечаток большого пальца Микеланджело на поверхности восковой скульптуры.
Весной 2020 года реставраторы перенесли хрупкую работу из верхней галереи в более прохладное подвальное хранилище, чтобы защитить ее от высокой температуры. Спустя пять месяцев скульптуру вернули в галерею. Именно тогда кураторы заметили отпечаток пальца на ягодицах фигурки. Отпечаток стал видимым благодаря изменению химического состава воска, вызванному колебаниями температуры и влажности.
Восковая скульптура была создана пятьсот лет назад как этюд для более крупной мраморной скульптуры раба, предназначенной для недостроенной гробницы Папы Юлия II в базилике Святого Петра в Ватикане. В настоящее время полноразмерная незаконченная статуя входит в собрание Галереи Академии изящных искусств во Флоренции. Восковая скульптура — одна из немногих сохранившихся подготовительных моделей — дает представление о нереализованном замысле художника.
Весной 2020 года реставраторы перенесли хрупкую работу из верхней галереи в более прохладное подвальное хранилище, чтобы защитить ее от высокой температуры. Спустя пять месяцев скульптуру вернули в галерею. Именно тогда кураторы заметили отпечаток пальца на ягодицах фигурки. Отпечаток стал видимым благодаря изменению химического состава воска, вызванному колебаниями температуры и влажности.
Восковая скульптура была создана пятьсот лет назад как этюд для более крупной мраморной скульптуры раба, предназначенной для недостроенной гробницы Папы Юлия II в базилике Святого Петра в Ватикане. В настоящее время полноразмерная незаконченная статуя входит в собрание Галереи Академии изящных искусств во Флоренции. Восковая скульптура — одна из немногих сохранившихся подготовительных моделей — дает представление о нереализованном замысле художника.
«Абсолютно другой город»
Наблюдение за изменением архитектурного облика современной Москвы (да и других городов) рождает ряд вопросов, касающихся мотивов городского планирования, функциональности и художественной ценности архитектуры прошлого и настоящего, а также риска, вызванного действиями властей, бизнеса и градозащитников.
Рассуждая о том, как может преобразиться столица и как она преображается в действительности, на эти вопросы попробовал ответить Владимир Калашников.
Наблюдение за изменением архитектурного облика современной Москвы (да и других городов) рождает ряд вопросов, касающихся мотивов городского планирования, функциональности и художественной ценности архитектуры прошлого и настоящего, а также риска, вызванного действиями властей, бизнеса и градозащитников.
Рассуждая о том, как может преобразиться столица и как она преображается в действительности, на эти вопросы попробовал ответить Владимир Калашников.
В Париже в возрасте 76 лет умер Кристиан Болтански — один из наиболее известных в мире художников, который работал с темой памяти, истории, коллективного и личного опыта.
Об этом пишет газета Le Monde. Болтански родился 6 сентября 1944 года в Париже в семье врача еврейского происхождения и писательницы. Первый год жизни он провел, прячась от нацистов в потайной комнате в квартире родителей. Впоследствии тема Холокоста и геноцида стала ведущей в его крупных проектах, соединяющих в себе подробности военного быта, архитектуру и звук.
Дебютный фильм Кристиана Болтански был показан на его первой персональной выставке в мае 1968 года в кинотеатре Le Ranelagh, наметив еще один лейтмотив в творчестве художника — сочетание правды и вымысла в работе над документальным материалом. «Вы можете рассказать историю более правдиво, если соврете», — шутил Болтански.
[Полный текст новости]
Об этом пишет газета Le Monde. Болтански родился 6 сентября 1944 года в Париже в семье врача еврейского происхождения и писательницы. Первый год жизни он провел, прячась от нацистов в потайной комнате в квартире родителей. Впоследствии тема Холокоста и геноцида стала ведущей в его крупных проектах, соединяющих в себе подробности военного быта, архитектуру и звук.
Дебютный фильм Кристиана Болтански был показан на его первой персональной выставке в мае 1968 года в кинотеатре Le Ranelagh, наметив еще один лейтмотив в творчестве художника — сочетание правды и вымысла в работе над документальным материалом. «Вы можете рассказать историю более правдиво, если соврете», — шутил Болтански.
[Полный текст новости]
Стриминговая платформа Pornhub объявила о запуске интерактивного проекта Classic Nudes, посвященного эротическому искусству в собраниях крупнейших музеев мира — Лувра, Метрополитен, Прадо, галереи Уффици и музея Орсэ.
Classic Nudes позволяет совершить прогулку по залам музеев и «подведет» пользователей именно туда, куда надо — к изображениям обнаженного тела во всем его художественном великолепии. В рекламе проекта снялась венгерско-итальянская художница, бывшая порнозвезда и бывшая жена Джеффа Кунса Чиччолина.
Фотомодель и порноактриса Аса Акира расскажет о тридцати знаменитых произведениях эротического искусства из собраний этих музеев, а перформеры воплотят шесть культовых работ, в том числе «Венеру Урбинскую» Тициана и «Адама и Еву» Яна Госсарта.
Classic Nudes позволяет совершить прогулку по залам музеев и «подведет» пользователей именно туда, куда надо — к изображениям обнаженного тела во всем его художественном великолепии. В рекламе проекта снялась венгерско-итальянская художница, бывшая порнозвезда и бывшая жена Джеффа Кунса Чиччолина.
Фотомодель и порноактриса Аса Акира расскажет о тридцати знаменитых произведениях эротического искусства из собраний этих музеев, а перформеры воплотят шесть культовых работ, в том числе «Венеру Урбинскую» Тициана и «Адама и Еву» Яна Госсарта.
Согласно новому финансовому отчету Christie’s, объем продаж аукционного дома в первой половине 2021 года достиг £2,5 млрд ($3,5 млрд), что стало вторым по величине результатом за последние шесть лет.
Результат на 13% превысил показатели первой половины 2019 года, предшествующие пандемии. Среднее число проданных лотов составило 87% (по сравнению с обычными 81–82%). Большая часть прибыли связана с рекордным участием клиентов из Азии, которые приобрели 39% лотов на традиционных и онлайн-аукционах, потратив $1,04 млрд.
Доля рынка сместилась в сторону региона EMEA (Европа, Ближний Восток, Африка), на который пришлось 33% объема продаж; на США пришлось 28%. Тем не менее Нью-Йорк остается лидером рынка с общим итогом аукционов $1,1 млрд. Частные продажи в первой половине 2021 года достигли $850 млн — это на 41% больше, чем в 2020 году, и на 238% больше, чем в 2019 году. Значительная часть успешных результатов связана с притоком новых клиентов.
Результат на 13% превысил показатели первой половины 2019 года, предшествующие пандемии. Среднее число проданных лотов составило 87% (по сравнению с обычными 81–82%). Большая часть прибыли связана с рекордным участием клиентов из Азии, которые приобрели 39% лотов на традиционных и онлайн-аукционах, потратив $1,04 млрд.
Доля рынка сместилась в сторону региона EMEA (Европа, Ближний Восток, Африка), на который пришлось 33% объема продаж; на США пришлось 28%. Тем не менее Нью-Йорк остается лидером рынка с общим итогом аукционов $1,1 млрд. Частные продажи в первой половине 2021 года достигли $850 млн — это на 41% больше, чем в 2020 году, и на 238% больше, чем в 2019 году. Значительная часть успешных результатов связана с притоком новых клиентов.
Итальянское правительство запретило крупным круизным лайнерам заходить в Венецию.
Запрет вступает в силу с 1 августа 2021 года и распространяется на лагуны возле площади Сан-Марко и канал Джудекка, которые объявлены «национальным памятником». Такое решение принято на фоне вероятного включения Венеции в список объектов Всемирного наследия, находящихся под угрозой.
Запрет касается судов весом свыше 25 тысяч тонн или длиной более 180 метров, а также с другими характеристиками, которые могут сделать их опасными для окружающей среды Венеции. Кроме этого, устанавливаются механизмы компенсации для судоходных компаний и лиц, подпадающих под действие запрета.
Запрет вступает в силу с 1 августа 2021 года и распространяется на лагуны возле площади Сан-Марко и канал Джудекка, которые объявлены «национальным памятником». Такое решение принято на фоне вероятного включения Венеции в список объектов Всемирного наследия, находящихся под угрозой.
Запрет касается судов весом свыше 25 тысяч тонн или длиной более 180 метров, а также с другими характеристиками, которые могут сделать их опасными для окружающей среды Венеции. Кроме этого, устанавливаются механизмы компенсации для судоходных компаний и лиц, подпадающих под действие запрета.