Как рассказала журналистам министр культуры РФ Ольга Любимова, начата разработка программы развития реставрационной отрасли:
«Помимо крупных реставрационных центров, которые существуют в разных городах, важно, что при министерстве культуры появился центр компетенций реставрационной отрасли, где крупнейшие наши учреждения объединятся. Программа развития отрасли уже разрабатывается».
Центр создан на базе подведомственных учреждений: в его состав вошли Межобластное научно-реставрационное художественное управление (оно объединяет более шестисот реставраторов, которые в том числе проводят уникальные работы по живописи и иконописи), Центральные научно-реставрационные проектные мастерские (обладают большим архивом проектной документации по объектам реставрации), музей-заповедник «Кижи» (здесь работает учебно-методический центр по деревянному зодчеству) и Росгосэкспертиза (занимается вопросами ценообразования и методического сопровождения).
«Помимо крупных реставрационных центров, которые существуют в разных городах, важно, что при министерстве культуры появился центр компетенций реставрационной отрасли, где крупнейшие наши учреждения объединятся. Программа развития отрасли уже разрабатывается».
Центр создан на базе подведомственных учреждений: в его состав вошли Межобластное научно-реставрационное художественное управление (оно объединяет более шестисот реставраторов, которые в том числе проводят уникальные работы по живописи и иконописи), Центральные научно-реставрационные проектные мастерские (обладают большим архивом проектной документации по объектам реставрации), музей-заповедник «Кижи» (здесь работает учебно-методический центр по деревянному зодчеству) и Росгосэкспертиза (занимается вопросами ценообразования и методического сопровождения).
В центре выставки «Энди Уорхол и русское искусство» в «Севкабеле» — мифы, возникшие вокруг фигуры знаменитого поп-артиста, и их отражение в советской неофициальной и российской художественной среде. Шелкография с Мэрилин Монро здесь соседствует с фотографиями Мамышева-Монро в ее образе, банка супа Кэмпбелл — с банкой сгущенки Дмитрия Шорина, банкноты с подписью Уорхола — с проектом «Новые деньги» Леонида Парфенова и Елены Китаевой.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в этом месяце — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в этом месяце — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
«Если абстрагироваться от романтических клише, зачем вообще современному художнику мастерская? И не более ли уместен в сегодняшней ситуации художник без постоянной мастерской? Мы не можем говорить о мастерской, игнорируя основную ее характеристику, — это территория, на которой создается художественная продукция. <...> Время, правда, несколько корректирует актуальные проявления этой потребности — прошли годы, когда, зайдя в мастерскую, можно было получить исчерпывающее представление о творчестве хозяина».
Художник Егор Кошелев о том, что такое Настоящая Мастерская Большого Художника, как менялись представления о ней на протяжении веков и о «проклятом территориальном вопросе» сегодня.
Художник Егор Кошелев о том, что такое Настоящая Мастерская Большого Художника, как менялись представления о ней на протяжении веков и о «проклятом территориальном вопросе» сегодня.
«В 2021 году Левада-Центр выяснил, что об академике Сахарове знают 66% от числа опрошенных: из них 35% относятся к нему положительно, 26% — нейтрально, 2% — отрицательно, а 3% затруднились ответить и определить свое отношение. При этом представление о Сахарове имеет в основном старшее поколение. По словам директора Сахаровского центра Сергея Лукашевского, в медиапространстве продолжают передаваться "клеветнические пропагандистские мифы", а в официальной риторике происходит "в разной степени умолчание второй части сахаровской жизни"...»
О судьбе музея Андрея Сахарова и о том, как вспоминают академика и правозащитника в Нижнем Новгороде, бывшем Горьком, где он вместе с супругой Еленой Боннэр провел в ссылке почти семь лет.
О судьбе музея Андрея Сахарова и о том, как вспоминают академика и правозащитника в Нижнем Новгороде, бывшем Горьком, где он вместе с супругой Еленой Боннэр провел в ссылке почти семь лет.
1 июля 2021 года в возрасте 90 лет скончалась российский историк архитектуры, искусствовед, почетный член Российской академии художеств Евгения Ивановна Кириченко.
Она родилась в 1931 году в Харькове, в 1953 году окончила искусствоведческое отделение МГУ им. М.В. Ломоносова и пришла на работу в Государственный институт искусствоведения, где подготовила первое в отечественной науке фундаментальное исследование ибероамериканского искусства «Три века искусства Латинской Америки» (1972). Параллельно с этим она не прерывала исследований русской архитектуры, начатых ею еще в студенческие годы под руководством М.А. Ильина.
Обратившись к изучению архитектуры периода историзма и модерна, чему способствовала многолетняя работа сначала в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева, а затем в Центральном научно-исследовательском институте теории и истории архитектуры, Евгения Ивановна открыла целую эпоху в истории отечественного искусства.
[Полный текст новости]
Она родилась в 1931 году в Харькове, в 1953 году окончила искусствоведческое отделение МГУ им. М.В. Ломоносова и пришла на работу в Государственный институт искусствоведения, где подготовила первое в отечественной науке фундаментальное исследование ибероамериканского искусства «Три века искусства Латинской Америки» (1972). Параллельно с этим она не прерывала исследований русской архитектуры, начатых ею еще в студенческие годы под руководством М.А. Ильина.
Обратившись к изучению архитектуры периода историзма и модерна, чему способствовала многолетняя работа сначала в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева, а затем в Центральном научно-исследовательском институте теории и истории архитектуры, Евгения Ивановна открыла целую эпоху в истории отечественного искусства.
[Полный текст новости]
8 и 9 июля 2021 года пройдет онлайн-fellowship-программа для некоммерческих и независимых культурных институций из Швейцарии и России «Пара-знание»: Ping-Pong Exchange Talks Between Non-profit Art Institutions.
Программа организована Центром современной культуры «Смена» (Казань) и Центром современного искусства «Типография» (Краснодар) при поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция в рамках поддержки новых форматов культурного обмена FastForwART. Проект включает в себя серию событий, записи которых будут доступны для просмотра, а также открытые дискуссии, присоединиться к которым можно, зарегистрировавшись по ссылке.
Программа объединит пространства, управляемые художниками, независимые образовательные инициативы, некоммерческие и государственные центры культуры и искусств из разных регионов России с арт-пространствами из разных частей Швейцарии.
Программа организована Центром современной культуры «Смена» (Казань) и Центром современного искусства «Типография» (Краснодар) при поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция в рамках поддержки новых форматов культурного обмена FastForwART. Проект включает в себя серию событий, записи которых будут доступны для просмотра, а также открытые дискуссии, присоединиться к которым можно, зарегистрировавшись по ссылке.
Программа объединит пространства, управляемые художниками, независимые образовательные инициативы, некоммерческие и государственные центры культуры и искусств из разных регионов России с арт-пространствами из разных частей Швейцарии.
29 июня 2021 года открылась 11-я Норвежская биеннале Momentum, которая проходит без куратора и ряда ранее заявленных участников.
Накануне открытия руководство уволило куратора Тео-Марио Копполу, сославшись на его «непрофессиональное поведение», которое нанесло «непоправимый ущерб» отношениям между куратором и командой биеннале. Руководство во главе с директором биеннале Дагом Ааком Свейнаром решило не приглашать нового куратора и представило подготовленный Копполой основной проект биеннале под девизом «Палата общин» (House of Commons) как серию мероприятий и спецпроектов.
Такое решение вызвало обвинения в «хищничестве и апроприации» со стороны Копполы, который утверждает, что столкнулся с несправедливыми условиями труда и трудностями в координации международных проектов. По крайней мере семь участников основного проекта, в том числе Маринелла Сенаторе и Кароль Радзишевский, потребовали убрать свои работы из экспозиции и позднее выразили возмущение тем, что работы все же были выставлены без их согласия.
Накануне открытия руководство уволило куратора Тео-Марио Копполу, сославшись на его «непрофессиональное поведение», которое нанесло «непоправимый ущерб» отношениям между куратором и командой биеннале. Руководство во главе с директором биеннале Дагом Ааком Свейнаром решило не приглашать нового куратора и представило подготовленный Копполой основной проект биеннале под девизом «Палата общин» (House of Commons) как серию мероприятий и спецпроектов.
Такое решение вызвало обвинения в «хищничестве и апроприации» со стороны Копполы, который утверждает, что столкнулся с несправедливыми условиями труда и трудностями в координации международных проектов. По крайней мере семь участников основного проекта, в том числе Маринелла Сенаторе и Кароль Радзишевский, потребовали убрать свои работы из экспозиции и позднее выразили возмущение тем, что работы все же были выставлены без их согласия.
«Миф о том, что "цэрэушники" вербуют своих сторонников в музеях, возник благодаря тому, что эта организация была наиболее культурной из всех государственных структур США, наиболее тесно связанной с либеральными интеллектуальными кругами. Благодаря ей процветал Музей современного искусства в Нью-Йорке и был создан Конгресс за свободу культуры. <...> Именно благодаря такому "культурному" подходу к "холодной войне" мы и увидели авангардное искусство на Американской национальной выставке 1959 года в Москве».
Искусствовед Лёля Кантор-Казовская — о влиянии западного авангарда на русских художников, об Американской национальной выставке 1959 года в Москве и о том, какую роль в русском искусстве 1950–1960-х годов сыграло ЦРУ.
Искусствовед Лёля Кантор-Казовская — о влиянии западного авангарда на русских художников, об Американской национальной выставке 1959 года в Москве и о том, какую роль в русском искусстве 1950–1960-х годов сыграло ЦРУ.
Президент и генеральный директор Pace Gallery Марк Глимчер объявил о предстоящем открытии первой специализированной платформы галереи по продаже NFT-арта.
Платформа откроется в сентябре 2021 года серией новых NFT Лукаса Самараса, что станет первым опытом 84-летнего художника в этом жанре. Новая платформа, которая будет функционировать на сайте галереи, предназначена исключительно для произведений художников Pace Gallery, поэтому не составит конкуренцию существующим площадкам по продаже цифрового искусства, таким как Nifty Gateway или Rarible.
Также объявлено, что галерея будет принимать криптовалюту в качестве формы оплаты как физических, так и цифровых работ.
Платформа откроется в сентябре 2021 года серией новых NFT Лукаса Самараса, что станет первым опытом 84-летнего художника в этом жанре. Новая платформа, которая будет функционировать на сайте галереи, предназначена исключительно для произведений художников Pace Gallery, поэтому не составит конкуренцию существующим площадкам по продаже цифрового искусства, таким как Nifty Gateway или Rarible.
Также объявлено, что галерея будет принимать криптовалюту в качестве формы оплаты как физических, так и цифровых работ.
Наблюдательный совет и акционеры documenta приняли решение о проведении documenta 15 с 18 июня по 25 сентября 2022 года, как и планировалось ранее.
Решение было принято, несмотря на трудности в связи с ограничением международных поездок и возможным уменьшением количества посетителей. В настоящее время кураторский коллектив ruangrupa проводит организационные мероприятия, в основном через Zoom. Уже отобрано 53 участника основного проекта, имена которых назовут в сентябре.
Решение было принято, несмотря на трудности в связи с ограничением международных поездок и возможным уменьшением количества посетителей. В настоящее время кураторский коллектив ruangrupa проводит организационные мероприятия, в основном через Zoom. Уже отобрано 53 участника основного проекта, имена которых назовут в сентябре.
Как сообщила журналистам комиссар VI Уральской индустриальной биеннале современного искусства Алиса Прудникова:
«Площадкой биеннале в 2021 году станет пространство действующего Екатеринбургского государственного цирка. Для мирового контекста это уникальная совершенно история, потому что не было биеннале, которые заходили в пространство действующей цирковой индустрии. Предложим проект, который будет работать с пустым пространством цирка, ради нас было изменено общероссийское расписание цирковых представлений».
Художники смогут работать во всем здании цирка, включая крышу: «Там столько будет секретов и сюрпризов, что вы увидите впервые здание нашего цирка, наполненного абсолютно другими смыслами, другими событиями — даже на хозяйственном дворе будут представлены некие формы искусства современного, даже для меня самой будет загадка», — добавила Тамара Бортникова, директор Екатеринбургского цирка.
[Полный текст новости]
«Площадкой биеннале в 2021 году станет пространство действующего Екатеринбургского государственного цирка. Для мирового контекста это уникальная совершенно история, потому что не было биеннале, которые заходили в пространство действующей цирковой индустрии. Предложим проект, который будет работать с пустым пространством цирка, ради нас было изменено общероссийское расписание цирковых представлений».
Художники смогут работать во всем здании цирка, включая крышу: «Там столько будет секретов и сюрпризов, что вы увидите впервые здание нашего цирка, наполненного абсолютно другими смыслами, другими событиями — даже на хозяйственном дворе будут представлены некие формы искусства современного, даже для меня самой будет загадка», — добавила Тамара Бортникова, директор Екатеринбургского цирка.
[Полный текст новости]
В издательстве «Азбука» вышла книга Майкла Шнейерсона «Бум: бешеные деньги, мегасделки и взлет современного искусства». В ней автор рассказывает о появлении и развитии рынка современного искусства — от первых художественных галерей в Нью-Йорке до гигантских арт-ярмарок.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Об акулах и прилипалах. 2017–2018», который посвящен истории продажи «Спасителя мира», приписываемого Леонардо да Винчи.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Об акулах и прилипалах. 2017–2018», который посвящен истории продажи «Спасителя мира», приписываемого Леонардо да Винчи.
Определены авторы новых спецпроектов для четвертого постамента Трафальгарской площади.
В 2022 году на площади появится скульптура Самсона Камбалу, посвященная герою борьбы за независимость Африки Джону Чилембве. В 2024 году ее сменит работа мексиканской художницы Терезы Марголлес 850 Improntas, состоящая из 850 слепков лиц трансгендеров со всего мира. Спецпроекты были выбраны из шести претендентов открытым голосованием, в котором участвовало 17 500 человек.
Слепки в проекте Марголлес будут расположены вокруг постамента в виде цомпантли — стены черепов мезоамериканских цивилизаций; такие стены часто использовались для демонстрации останков — человеческих жертвоприношений или военнопленных. Марголлес ожидает, что лондонская погода постепенно разрушит слепки и вместо инсталляции останется «своего рода антипамятник».
В 2022 году на площади появится скульптура Самсона Камбалу, посвященная герою борьбы за независимость Африки Джону Чилембве. В 2024 году ее сменит работа мексиканской художницы Терезы Марголлес 850 Improntas, состоящая из 850 слепков лиц трансгендеров со всего мира. Спецпроекты были выбраны из шести претендентов открытым голосованием, в котором участвовало 17 500 человек.
Слепки в проекте Марголлес будут расположены вокруг постамента в виде цомпантли — стены черепов мезоамериканских цивилизаций; такие стены часто использовались для демонстрации останков — человеческих жертвоприношений или военнопленных. Марголлес ожидает, что лондонская погода постепенно разрушит слепки и вместо инсталляции останется «своего рода антипамятник».
Согласно исследованию, опубликованному в журнале Nature Ecology and Evolution, резьба, которой покрыта обнаруженная в 2019 году в Германии кость доисторического оленя, сделана первобытными людьми.
По результатам тестов, кости не менее 51 тыс. лет, следовательно, рисунок был выполнен неандертальцами. Это означает, что артефакт является одним из самых древних обнаруженных произведений искусства, а специфика рисунков доказывает способность неандертальцев к концептуальному мышлению. Археолог Томас Тербергер считает, что найденная кость является украшением, носящим символический характер и созданным с четким планом.
Кость была обработана таким образом, чтобы она могла стоять вертикально, и это подтверждает ее символическое значение: «Резьба показывает, что у неандертальцев присутствовало концептуальное воображение как предпосылка объединения отдельных линий в единый рисунок».
По результатам тестов, кости не менее 51 тыс. лет, следовательно, рисунок был выполнен неандертальцами. Это означает, что артефакт является одним из самых древних обнаруженных произведений искусства, а специфика рисунков доказывает способность неандертальцев к концептуальному мышлению. Археолог Томас Тербергер считает, что найденная кость является украшением, носящим символический характер и созданным с четким планом.
Кость была обработана таким образом, чтобы она могла стоять вертикально, и это подтверждает ее символическое значение: «Резьба показывает, что у неандертальцев присутствовало концептуальное воображение как предпосылка объединения отдельных линий в единый рисунок».
Куча вместо круга
В Музее Москвы последние две недели работает выставка «Уют и разум», посвященная психоделическому реализму 90-х. Проект удостоился восторженных отзывов прессы и тихой кулуарной критики. Правда, среди всего написанного и опубликованного не оказалось ничего, что можно было бы назвать полноценной аналитикой.
«Артгид» решил восполнить этот пробел и заказал рецензию куратору и критику Андрею Ерофееву, который одним из первых, еще в 1990-е годы, начал работать с художниками круга «Инспекции “Медицинская герменевтика”» и отрефлексировал этот феномен как в своих кураторских проектах, так и в текстах.
В Музее Москвы последние две недели работает выставка «Уют и разум», посвященная психоделическому реализму 90-х. Проект удостоился восторженных отзывов прессы и тихой кулуарной критики. Правда, среди всего написанного и опубликованного не оказалось ничего, что можно было бы назвать полноценной аналитикой.
«Артгид» решил восполнить этот пробел и заказал рецензию куратору и критику Андрею Ерофееву, который одним из первых, еще в 1990-е годы, начал работать с художниками круга «Инспекции “Медицинская герменевтика”» и отрефлексировал этот феномен как в своих кураторских проектах, так и в текстах.
Исследователи смогли составить генеалогическое древо Леонардо да Винчи, в ходе работы было обнаружено 14 живых потомков художника мужского пола.
Теперь ученые смогут секвенировать (формально описать) ДНК художника. Исследование было начато в 2016 году историком искусства Алессандро Веццози и историком Аньезе Сабато, хотя Веццози приступил к собственным изысканиям по теме еще в 1973 году. За это время удалось изучить государственные и частные документы за 690 лет и воссоздать историю семьи.
Проект генеалогического древа представляет собой первую фазу международного проекта по обнаружению и секвенированию ДНК Леонардо «Проект ДНК Леонардо да Винчи», который начат в 2014 году и возглавляется антропологами Брунетто Кьярелли и Анри де Люмле. В частности, исследователей интересует острота зрения Леонардо.
[Полный текст новости]
Теперь ученые смогут секвенировать (формально описать) ДНК художника. Исследование было начато в 2016 году историком искусства Алессандро Веццози и историком Аньезе Сабато, хотя Веццози приступил к собственным изысканиям по теме еще в 1973 году. За это время удалось изучить государственные и частные документы за 690 лет и воссоздать историю семьи.
Проект генеалогического древа представляет собой первую фазу международного проекта по обнаружению и секвенированию ДНК Леонардо «Проект ДНК Леонардо да Винчи», который начат в 2014 году и возглавляется антропологами Брунетто Кьярелли и Анри де Люмле. В частности, исследователей интересует острота зрения Леонардо.
[Полный текст новости]
Новые отчеты показывают, что продажи NFT в первой половине 2021 года составили $2,5 млрд.
Согласно NonFungible.com, начиная с марта количество покупателей, регистрируемых за неделю, составляет 10–20 тыс., причем самые популярные NFT связаны либо с коллекционированием, либо со спортом. За первые шесть месяцев 2021 года на блокчейне Ethereum было продано 124 188 NFT, которые можно отнести к объектам искусства; за тот же период продано 299 684 NFT, связанных со спортом, и 367 129 коллекционных NFT.
Эти данные противоречат отчетам, появившимся в апреле и показывавшим замедление рынка NFT. Согласно новым отчетам, объем транзакций NFT с декабря 2020 года увеличился более чем в 25 раз. Продажи были простимулированы Christie's в марте, когда аукционный дом продал NFT, созданный сетевым художником Beeple, за $69,3 млн. Christie’s продолжил эту линию продажей NFT-версий раннего цифрового искусства, созданного Энди Уорхолом в 1980-х годах, — за лоты удалось выручить $3,377 млн.
Согласно NonFungible.com, начиная с марта количество покупателей, регистрируемых за неделю, составляет 10–20 тыс., причем самые популярные NFT связаны либо с коллекционированием, либо со спортом. За первые шесть месяцев 2021 года на блокчейне Ethereum было продано 124 188 NFT, которые можно отнести к объектам искусства; за тот же период продано 299 684 NFT, связанных со спортом, и 367 129 коллекционных NFT.
Эти данные противоречат отчетам, появившимся в апреле и показывавшим замедление рынка NFT. Согласно новым отчетам, объем транзакций NFT с декабря 2020 года увеличился более чем в 25 раз. Продажи были простимулированы Christie's в марте, когда аукционный дом продал NFT, созданный сетевым художником Beeple, за $69,3 млн. Christie’s продолжил эту линию продажей NFT-версий раннего цифрового искусства, созданного Энди Уорхолом в 1980-х годах, — за лоты удалось выручить $3,377 млн.
Бельгийский Музей Африки в Тервюрене начинает многолетний процесс возвращения в Демократическую Республику Конго (ДРК) произведений искусства, вывезенных в колониальную эпоху.
Начиная с XIX века из страны были вывезены тысячи предметов, включая деревянные статуи, маски из слоновой кости, рукописи и музыкальные инструменты. Бельгия передаст ДРК законное право собственности на артефакты, но для их отправки в страну потребуется специальный запрос от властей Конго. По данным ООН, ДРК является одной из беднейших стран мира, здесь мало культурных центров и музейных хранилищ.
В ближайшее время начнет работу команда экспертов, которая будет идентифицировать артефакты с неясным провенансом, чтобы найти среди них приобретенные на законных основаниях.
Начиная с XIX века из страны были вывезены тысячи предметов, включая деревянные статуи, маски из слоновой кости, рукописи и музыкальные инструменты. Бельгия передаст ДРК законное право собственности на артефакты, но для их отправки в страну потребуется специальный запрос от властей Конго. По данным ООН, ДРК является одной из беднейших стран мира, здесь мало культурных центров и музейных хранилищ.
В ближайшее время начнет работу команда экспертов, которая будет идентифицировать артефакты с неясным провенансом, чтобы найти среди них приобретенные на законных основаниях.
Начиная с 7 июля 2021 года в музей-заповедник «Царицыно», музей-усадьбу «Кусково», Музей космонавтики и еще ряд московских музеев можно попасть только по QR-коду.
«С 7 июля музей-заповедник “Царицыно” становится территорией COVID-Free. Это значит, что попасть в помещения музея на выставки можно будет при предъявлении на входе QR-кода о пройденной вакцинации, перенесенной болезни или справки об отрицательном ПЦР-тесте вместе с документом, удостоверяющим личность (для лиц от 18 лет)», — уточняется на сайте «Царицыно».
В то же время крупные столичные федеральные музеи пока не планируют вводить допуск посетителей по QR-кодам о вакцинации или иммунитете к коронавирусу. Руководитель отдела ГМИИ им. А.С. Пушкина по работе с посетителями Марина Жучкова сообщила, что музей не собирается вводить эту систему «без официального требования со стороны московских властей и Минкультуры», хотя технически готов перейти на нее в течение трех-четырех дней.
[Полный текст новости]
«С 7 июля музей-заповедник “Царицыно” становится территорией COVID-Free. Это значит, что попасть в помещения музея на выставки можно будет при предъявлении на входе QR-кода о пройденной вакцинации, перенесенной болезни или справки об отрицательном ПЦР-тесте вместе с документом, удостоверяющим личность (для лиц от 18 лет)», — уточняется на сайте «Царицыно».
В то же время крупные столичные федеральные музеи пока не планируют вводить допуск посетителей по QR-кодам о вакцинации или иммунитете к коронавирусу. Руководитель отдела ГМИИ им. А.С. Пушкина по работе с посетителями Марина Жучкова сообщила, что музей не собирается вводить эту систему «без официального требования со стороны московских властей и Минкультуры», хотя технически готов перейти на нее в течение трех-четырех дней.
[Полный текст новости]
Хайп или необходимость: аукционные дома в погоне за новой аудиторией
Часто приходится слышать, что аукционные дома — самые авторитетные игроки на рынке искусства. Они обладают безупречной репутацией, аккумулируют огромные денежные потоки и по сей день выступают прибежищем разного рода элит. Три старейших дома — Sotheby's, Christie's и Philips, — основанные во второй половине XVIII века, сегодня по-прежнему претендуют на роль ведущих игроков на глобальном арт-рынке.
Однако реалии быстро меняются и диктуют новые правила игры даже таким гигантам с историей. О том, как они реагируют на вызовы времени, рассказывает Алиса Лисовская.
Часто приходится слышать, что аукционные дома — самые авторитетные игроки на рынке искусства. Они обладают безупречной репутацией, аккумулируют огромные денежные потоки и по сей день выступают прибежищем разного рода элит. Три старейших дома — Sotheby's, Christie's и Philips, — основанные во второй половине XVIII века, сегодня по-прежнему претендуют на роль ведущих игроков на глобальном арт-рынке.
Однако реалии быстро меняются и диктуют новые правила игры даже таким гигантам с историей. О том, как они реагируют на вызовы времени, рассказывает Алиса Лисовская.
Министр культуры, спорта и туризма Южной Кореи Хван Хи объявил о создании музея, где будет экспонироваться коллекция искусства, принадлежавшая покойному председателю Samsung Group Ли Гон Хи.
Коллекция, оцениваемая в миллиарды долларов, состоит из 23 181 произведения искусства, в числе которых работы Пикассо, Моне и Джакометти. Как предполагается, коллекция останется в Сеуле. Однако заявление министра противоречит действиям наследников, передавшим коллекцию нескольким государственным институциям, чтобы компенсировать значительную часть налога на наследство.
По словам министра: «Целью является экспонирование коллекции жертвователя, представление широкой публике его философии, лежащей в основе коллекционирования произведений искусства». Для отбора и изучения произведений для нового музея создан Национальный комитет коллекции Ли Гон Хи. Кроме того, будет организована передвижная выставка работ из коллекции в различных городах Южной Кореи, а также по всему миру.
Коллекция, оцениваемая в миллиарды долларов, состоит из 23 181 произведения искусства, в числе которых работы Пикассо, Моне и Джакометти. Как предполагается, коллекция останется в Сеуле. Однако заявление министра противоречит действиям наследников, передавшим коллекцию нескольким государственным институциям, чтобы компенсировать значительную часть налога на наследство.
По словам министра: «Целью является экспонирование коллекции жертвователя, представление широкой публике его философии, лежащей в основе коллекционирования произведений искусства». Для отбора и изучения произведений для нового музея создан Национальный комитет коллекции Ли Гон Хи. Кроме того, будет организована передвижная выставка работ из коллекции в различных городах Южной Кореи, а также по всему миру.