62-летний бельгийский художник, хореограф и театральный режиссер Ян Фабр предстанет перед судом по обвинению в сексуальных домогательствах на рабочем месте. Судебные слушания начнутся в Антверпене 21 сентября 2021 года.

Обвинения были выдвинуты еще в 2018 году группой танцовщиков, которые, по их словам, стали жертвами сексуальных домогательств. Они заявили о нескольких актах унижения и сексуального запугивания, включая «полусекретные» фотосессии, на которых танцовщикам предлагали деньги и призывали принимать наркотики, чтобы «чувствовать себя свободнее».

Суд рассмотрит обвинения в «насилии» и «сексуальных домогательствах на рабочем месте» в отношении 12 сотрудников, а также в «непристойном нападении на человека». Сам Ян Фабр отрицает все обвинения.

Как сообщила генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, музей в доме братьев-коллекционеров Третьяковых в Голутвинском переулке в Москве планируют открыть осенью 2021 года.

«На средства частного жертвователя мы открываем этой осенью первый в стране музей, посвященный братьям Третьяковым. Он будет находиться в доме в Голутвинском переулке, напротив гостиницы “Президент”».

Музей будет рассказывать историю рода Третьяковых, историю коллекционирования, начатого Павлом Михайловичем и Сергеем Михайловичем Третьяковыми, а также историю становления московского купечества в середине XIX века. Рядом, в доме, куда переехали Третьяковы, сняв его у семьи Рябушинских, будет создан Музей московских коллекционеров, также на деньги частных вложений.

Памяти прав и свобод: Андрей Сахаров в Нижнем Новгороде

21 мая 2021 года исполнилось сто лет со дня рождения Андрея Сахарова. В память об ученом и общественном деятеле было запущено несколько значимых проектов: Сахаровский центр в Москве провел традиционный «Фестиваль свободы» и открыл виртуальный музей и две выставки, Архив Сахарова подготовил передвижную фотовыставку «Андрей Сахаров — человек эпохи», которая должна объехать семьдесят городов. Кроме того, состоялись премьеры фильмов об академике — художественного «Сахаров. Две жизни» и документального «Дело Сахарова».

О том, как вспоминают академика в Нижнем Новгороде, бывшем Горьком, где он вместе с супругой Еленой Боннэр провел в ссылке почти семь лет, рассказывает Анастасия Жукова.

На состоявшихся 29 июня 2021 года лондонских торгах Sotheby’s картина Василия Кандинского «Умиротворенные напряженности» (Tensions calm es, 1937) была продана за £21,2 млн ($29,4 млн) при эстимейте £18–25 млн ($25–35 млн).

Аукционный рекорд цены на работу Кандинского по-прежнему принадлежит «Картине с белыми линиями», проданной с аукциона Sotheby's за £33 млн ($45,6 млн) в 2017 году. Холст «Умиротворенные напряженности» был создан художником в 1937 году и куплен другом Кандинского, американским меценатом Соломоном Гуггенхаймом. В 1964 году работу приобрел на аукционе частный коллекционер.

Международный руководитель отдела импрессионизма и современного искусства Sotheby's Хелена Ньюман назвала это полотно «великим шедевром абстракционизма, одной из важнейших работ Кандинского, появлявшихся на аукционе за последние десять лет».

Портал Observer опубликовал традиционный список Arts Power 50 за 2021 год, представляющий самых влиятельных людей в мире искусства. В список вошли художники, кураторы, профессионалы аукционных домов, учредители, государственные чиновники и даже создатели страницы мемов. В целом, это люди, на которых нужно обращать внимание.

Как отмечается в редакционной статье, «в 2021 году… последовало чудесное возвращение арт-мира. С внедрением вакцин, социально-дистанцированных художественных практик, выдающихся выставок, которые нельзя пропустить, и онлайн-программирования мир искусства вернулся с новой силой. Но нельзя сказать, что ничего не изменилось. До пандемии мало кто из нас знал, что такое NFT. Мы не могли предвидеть, как аукционные дома приспособятся к нестабильности. <...> Увеличилось внимание к вопросам расовой справедливости, экономического неравенства и институциональных сообществ».

«Когда я иду в традиционный музей, на повествовательную выставку <...>, я рассматриваю картины, скульптуры и другие произведения, которые там представлены. Но когда я иду на кураторскую выставку, я почти не смотрю на объекты, я смотрю на других зрителей. Знаете, очень важно понять их поведение. Сколько времени они тратят на просмотр видео? Возвращаются они к произведениям или нет? Читают ли тексты? Меня очень интересует реакция зрителей на явные или скрытые директивы куратора или художников».

Борис Гройс о тяготении к Gesamtkunstwerk и различиях в восприятии традиционных выставок и кураторских проектов.

Ассоциация директоров американских художественных музеев опубликовала данные о заработной плате музейных работников за 2020 год.

Самыми высокооплачиваемыми сотрудниками оказались директора музеев — их годовая зарплата в среднем составила $320 тыс., заработок главных операционных директоров — $183,7 тыс. в год, главных кураторов — $158,5 тыс. в год. Эти цифры соответствуют значениям за предыдущий год. Средняя зарплата финансового директора увеличилась на 14% по сравнению с предыдущим годом и составила $158,7 тыс. в год.

В нижней части зарплатной шкалы преобладают рабочие места, ориентированные на посетителей: годовая зарплата охранников в среднем составила $39,3 тыс. (на 10% больше, чем в 2019 году), а сотрудников по обслуживанию посетителей — $31,6 тыс. В средней части списка находятся кураторы специальных коллекций — $106,3 тыс. в год, кураторы выставок — $99,4 тыс. в год, реставраторы — $96,9 тыс. в год.

1 июля 2021 года в Екатеринбурге состоялось торжественное открытие культурно-просветительского центра «Эрмитаж-Урал».

Присутствовавшая на церемонии министр культуры РФ Ольга Любимова подчеркнула, что новое современное пространство даст возможность приходить туда посетителям всех возрастов: «…малышам в первой половине дня заниматься, более старшим [ребятам] приходить на лекции, слушать. Большая радость, что параллельно появляется идеальное пространство фонда хранения. Мы знаем, как долго наши музейщики ждали такого уровня, как долго ждали реставраторы».

Как отметил директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств Никита Корытин, в реставрационно-хранительском корпусе созданы все необходимые климатические условия для хранения экспонатов. В июне в город доставили около восьмидесяти работ французских художников и скульпторов из собрания Государственного Эрмитажа. «Эрмитаж-Урал» откроет свои двери для посетителей 3 июля с учетом всех санитарно-эпидемиологических требований к работе учреждения.

Село-академия

В мае 2021 года в поселке Палех Ивановской области открылся арт-центр «Мастерские». Располагается он в поднятом из руин краснокирпичном здании художественно-производственных мастерских, где в советское время создавались известные на всю страну и даже мир палехские миниатюры. Арт-центр будет функционировать как выставочная, образовательная и дискуссионная площадка, а еще как публичный архив, рассказывающий палешанам и их гостям о прошлом этого места.

Неравнодушный к историческим источникам «Артгид» почитал старые газеты и восхитился художественными амбициями миниатюристов, которые, как оказалось, легко могли справиться не только с изящной шкатулкой, но и с театральной декорацией.

Как рассказала журналистам министр культуры РФ Ольга Любимова, начата разработка программы развития реставрационной отрасли:

«Помимо крупных реставрационных центров, которые существуют в разных городах, важно, что при министерстве культуры появился центр компетенций реставрационной отрасли, где крупнейшие наши учреждения объединятся. Программа развития отрасли уже разрабатывается».

Центр создан на базе подведомственных учреждений: в его состав вошли Межобластное научно-реставрационное художественное управление (оно объединяет более шестисот реставраторов, которые в том числе проводят уникальные работы по живописи и иконописи), Центральные научно-реставрационные проектные мастерские (обладают большим архивом проектной документации по объектам реставрации), музей-заповедник «Кижи» (здесь работает учебно-методический центр по деревянному зодчеству) и Росгосэкспертиза (занимается вопросами ценообразования и методического сопровождения).

В центре выставки «Энди Уорхол и русское искусство» в «Севкабеле» — мифы, возникшие вокруг фигуры знаменитого поп-артиста, и их отражение в советской неофициальной и российской художественной среде. Шелкография с Мэрилин Монро здесь соседствует с фотографиями Мамышева-Монро в ее образе, банка супа Кэмпбелл — с банкой сгущенки Дмитрия Шорина, банкноты с подписью Уорхола — с проектом «Новые деньги» Леонида Парфенова и Елены Китаевой.

Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в этом месяце — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».

«Если абстрагироваться от романтических клише, зачем вообще современному художнику мастерская? И не более ли уместен в сегодняшней ситуации художник без постоянной мастерской? Мы не можем говорить о мастерской, игнорируя основную ее характеристику, — это территория, на которой создается художественная продукция. <...> Время, правда, несколько корректирует актуальные проявления этой потребности — прошли годы, когда, зайдя в мастерскую, можно было получить исчерпывающее представление о творчестве хозяина».

Художник Егор Кошелев о том, что такое Настоящая Мастерская Большого Художника, как менялись представления о ней на протяжении веков и о «проклятом территориальном вопросе» сегодня.

«В 2021 году Левада-Центр выяснил, что об академике Сахарове знают 66% от числа опрошенных: из них 35% относятся к нему положительно, 26% — нейтрально, 2% — отрицательно, а 3% затруднились ответить и определить свое отношение. При этом представление о Сахарове имеет в основном старшее поколение. По словам директора Сахаровского центра Сергея Лукашевского, в медиапространстве продолжают передаваться "клеветнические пропагандистские мифы", а в официальной риторике происходит "в разной степени умолчание второй части сахаровской жизни"...»

О судьбе музея Андрея Сахарова и о том, как вспоминают академика и правозащитника в Нижнем Новгороде, бывшем Горьком, где он вместе с супругой Еленой Боннэр провел в ссылке почти семь лет.

1 июля 2021 года в возрасте 90 лет скончалась российский историк архитектуры, искусствовед, почетный член Российской академии художеств Евгения Ивановна Кириченко.

Она родилась в 1931 году в Харькове, в 1953 году окончила искусствоведческое отделение МГУ им. М.В. Ломоносова и пришла на работу в Государственный институт искусствоведения, где подготовила первое в отечественной науке фундаментальное исследование ибероамериканского искусства «Три века искусства Латинской Америки» (1972). Параллельно с этим она не прерывала исследований русской архитектуры, начатых ею еще в студенческие годы под руководством М.А. Ильина.

Обратившись к изучению архитектуры периода историзма и модерна, чему способствовала многолетняя работа сначала в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева, а затем в Центральном научно-исследовательском институте теории и истории архитектуры, Евгения Ивановна открыла целую эпоху в истории отечественного искусства.

[Полный текст новости]

8 и 9 июля 2021 года пройдет онлайн-fellowship-программа для некоммерческих и независимых культурных институций из Швейцарии и России «Пара-знание»: Ping-Pong Exchange Talks Between Non-profit Art Institutions.

Программа организована Центром современной культуры «Смена» (Казань) и Центром современного искусства «Типография» (Краснодар) при поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция в рамках поддержки новых форматов культурного обмена FastForwART. Проект включает в себя серию событий, записи которых будут доступны для просмотра, а также открытые дискуссии, присоединиться к которым можно, зарегистрировавшись по ссылке.

Программа объединит пространства, управляемые художниками, независимые образовательные инициативы, некоммерческие и государственные центры культуры и искусств из разных регионов России с арт-пространствами из разных частей Швейцарии.

29 июня 2021 года открылась 11-я Норвежская биеннале Momentum, которая проходит без куратора и ряда ранее заявленных участников.

Накануне открытия руководство уволило куратора Тео-Марио Копполу, сославшись на его «непрофессиональное поведение», которое нанесло «непоправимый ущерб» отношениям между куратором и командой биеннале. Руководство во главе с директором биеннале Дагом Ааком Свейнаром решило не приглашать нового куратора и представило подготовленный Копполой основной проект биеннале под девизом «Палата общин» (House of Commons) как серию мероприятий и спецпроектов.

Такое решение вызвало обвинения в «хищничестве и апроприации» со стороны Копполы, который утверждает, что столкнулся с несправедливыми условиями труда и трудностями в координации международных проектов. По крайней мере семь участников основного проекта, в том числе Маринелла Сенаторе и Кароль Радзишевский, потребовали убрать свои работы из экспозиции и позднее выразили возмущение тем, что работы все же были выставлены без их согласия.

«Миф о том, что "цэрэушники" вербуют своих сторонников в музеях, возник благодаря тому, что эта организация была наиболее культурной из всех государственных структур США, наиболее тесно связанной с либеральными интеллектуальными кругами. Благодаря ей процветал Музей современного искусства в Нью-Йорке и был создан Конгресс за свободу культуры. <...> Именно благодаря такому "культурному" подходу к "холодной войне" мы и увидели авангардное искусство на Американской национальной выставке 1959 года в Москве».

Искусствовед Лёля Кантор-Казовская — о влиянии западного авангарда на русских художников, об Американской национальной выставке 1959 года в Москве и о том, какую роль в русском искусстве 1950–1960-х годов сыграло ЦРУ.

Президент и генеральный директор Pace Gallery Марк Глимчер объявил о предстоящем открытии первой специализированной платформы галереи по продаже NFT-арта.

Платформа откроется в сентябре 2021 года серией новых NFT Лукаса Самараса, что станет первым опытом 84-летнего художника в этом жанре. Новая платформа, которая будет функционировать на сайте галереи, предназначена исключительно для произведений художников Pace Gallery, поэтому не составит конкуренцию существующим площадкам по продаже цифрового искусства, таким как Nifty Gateway или Rarible.

Также объявлено, что галерея будет принимать криптовалюту в качестве формы оплаты как физических, так и цифровых работ.

Наблюдательный совет и акционеры documenta приняли решение о проведении documenta 15 с 18 июня по 25 сентября 2022 года, как и планировалось ранее.

Решение было принято, несмотря на трудности в связи с ограничением международных поездок и возможным уменьшением количества посетителей. В настоящее время кураторский коллектив ruangrupa проводит организационные мероприятия, в основном через Zoom. Уже отобрано 53 участника основного проекта, имена которых назовут в сентябре.

Как сообщила журналистам комиссар VI Уральской индустриальной биеннале современного искусства Алиса Прудникова:

«Площадкой биеннале в 2021 году станет пространство действующего Екатеринбургского государственного цирка. Для мирового контекста это уникальная совершенно история, потому что не было биеннале, которые заходили в пространство действующей цирковой индустрии. Предложим проект, который будет работать с пустым пространством цирка, ради нас было изменено общероссийское расписание цирковых представлений».

Художники смогут работать во всем здании цирка, включая крышу: «Там столько будет секретов и сюрпризов, что вы увидите впервые здание нашего цирка, наполненного абсолютно другими смыслами, другими событиями — даже на хозяйственном дворе будут представлены некие формы искусства современного, даже для меня самой будет загадка», — добавила Тамара Бортникова, директор Екатеринбургского цирка.

[Полный текст новости]

В издательстве «Азбука» вышла книга Майкла Шнейерсона «Бум: бешеные деньги, мегасделки и взлет современного искусства». В ней автор рассказывает о появлении и развитии рынка современного искусства — от первых художественных галерей в Нью-Йорке до гигантских арт-ярмарок.

С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Об акулах и прилипалах. 2017–2018», который посвящен истории продажи «Спасителя мира», приписываемого Леонардо да Винчи.