Руководство Музея Гуггенхайма в Бильбао запускает краудфандинговую кампанию по поиску средств на реставрацию скульптуры Джеффа Кунса «Щенок», которая уже 23 года встречает посетителей музея.
Консервация этой цветочной скульптуры обойдется в €100 тыс. — деньги нужны для обновления ее внутренней структуры, ремонта и замены компонентов. По мнению генерального директора музея Хуана Игнасио Видарте: «“Щенок” Джеффа Кунса — это одна из самых знаковых работ коллекции, и с октября 1997 года она стала знаковой для города. Это символ музея и самого Бильбао, и потому он всегда должен выглядеть великолепно».
Консервация этой цветочной скульптуры обойдется в €100 тыс. — деньги нужны для обновления ее внутренней структуры, ремонта и замены компонентов. По мнению генерального директора музея Хуана Игнасио Видарте: «“Щенок” Джеффа Кунса — это одна из самых знаковых работ коллекции, и с октября 1997 года она стала знаковой для города. Это символ музея и самого Бильбао, и потому он всегда должен выглядеть великолепно».
Ольга Галактионова назначена новым генеральным директором музейно-выставочного центра «РОСИЗО».
Ольга Николаевна Галактионова окончила ГИТИС в 1999 году, получила продюсерское образование в Нью-Йоркской киноакадемии. Работала на каналах «ТВ-6», «НТВ», телекомпании «3 канал». С 2007 года была гендиректором компании «КиноСоюз», отвечая за производство телепродукции. С 2009 года — генеральный директор кинокомпании «Галактика», которая специализируется на театральных, кинематографических и телевизионных проектах.
Как пояснили в пресс-службе Министерства культуры РФ: «Татьяна Волосатова, занимавшая до сегодняшнего дня две должности — генерального директора «РОСИЗО» и по совместительству директора филиала Государственной Третьяковской галереи в городе Калининграде, — остается на второй должности. Это позволит ей сконцентрироваться на реализации создания музея в рамках культурного-образовательного комплекса и подготовить актуальную площадку для будущих масштабных выставочных и просветительских проектов филиала».
Ольга Николаевна Галактионова окончила ГИТИС в 1999 году, получила продюсерское образование в Нью-Йоркской киноакадемии. Работала на каналах «ТВ-6», «НТВ», телекомпании «3 канал». С 2007 года была гендиректором компании «КиноСоюз», отвечая за производство телепродукции. С 2009 года — генеральный директор кинокомпании «Галактика», которая специализируется на театральных, кинематографических и телевизионных проектах.
Как пояснили в пресс-службе Министерства культуры РФ: «Татьяна Волосатова, занимавшая до сегодняшнего дня две должности — генерального директора «РОСИЗО» и по совместительству директора филиала Государственной Третьяковской галереи в городе Калининграде, — остается на второй должности. Это позволит ей сконцентрироваться на реализации создания музея в рамках культурного-образовательного комплекса и подготовить актуальную площадку для будущих масштабных выставочных и просветительских проектов филиала».
Следи за дыханием: медитация как новое медиа
Известно, что медитация как вид созерцания помогает справиться со стрессом, развивает эмоциональный интеллект и положительно влияет на мозговую активность. Но кроме этого, техники, основанные на медитации, все чаще используются, чтобы обогатить художественное переживание и дать возможность людям с теми или иными особенностями развития интегрироваться в общество через совместное творчество либо другие виды работы с собственными страхами и переживаниями.
На примере пяти историй из мировой художественной практики «Артгид» рассказывает, какие формы приобретает медитация, когда ее используют как своего рода новое медиа, и что она может дать инклюзивным проектам.
Известно, что медитация как вид созерцания помогает справиться со стрессом, развивает эмоциональный интеллект и положительно влияет на мозговую активность. Но кроме этого, техники, основанные на медитации, все чаще используются, чтобы обогатить художественное переживание и дать возможность людям с теми или иными особенностями развития интегрироваться в общество через совместное творчество либо другие виды работы с собственными страхами и переживаниями.
На примере пяти историй из мировой художественной практики «Артгид» рассказывает, какие формы приобретает медитация, когда ее используют как своего рода новое медиа, и что она может дать инклюзивным проектам.
По сообщению музея Прадо, в 2020 финансовом году его выручка уменьшилась на 75,5%, а убытки составили €18,5 млн.
Локдаун спровоцировал беспрецедентное снижение посещаемости: продажи билетов упали на 84%, а доходы магазинов и ресторанов музея — на 90%. Между тем, Прадо по-прежнему может рассчитывать на госфинансирование в размере €15,2 млн, а также на корпоративную и спонсорскую поддержку в размере €3,8 млн, что приблизительно соответствует суммам за прошлые годы. Кроме того, музей продолжает получать в дар произведения искусства.
Нужно сказать, что потери понесли и другие музеи: например, посещаемость Лувра снизилась на 72%, а выручка — на $110,3 млн. Что касается американских музеев, то три четверти из них отмечают уменьшение операционной прибыли на 40% и более. Более половины музеев сократили штат на время пандемии — в среднем сокращения составили 29% от штатного состава сотрудников.
Локдаун спровоцировал беспрецедентное снижение посещаемости: продажи билетов упали на 84%, а доходы магазинов и ресторанов музея — на 90%. Между тем, Прадо по-прежнему может рассчитывать на госфинансирование в размере €15,2 млн, а также на корпоративную и спонсорскую поддержку в размере €3,8 млн, что приблизительно соответствует суммам за прошлые годы. Кроме того, музей продолжает получать в дар произведения искусства.
Нужно сказать, что потери понесли и другие музеи: например, посещаемость Лувра снизилась на 72%, а выручка — на $110,3 млн. Что касается американских музеев, то три четверти из них отмечают уменьшение операционной прибыли на 40% и более. Более половины музеев сократили штат на время пандемии — в среднем сокращения составили 29% от штатного состава сотрудников.
Правительство Нидерландов инициирует масштабное расследование наличия конфискованных нацистами произведений искусства в национальных фондах, что может означать серьезный сдвиг в национальных подходах к реституции.
Ранее для возвращения произведений необходимо было наличие претензий наследников, однако новое расследование поможет вернуть объекты наследникам без выдвижения претензий. Правительство Нидерландов заявило, что «стремится вернуть как можно больше произведений искусства, украденных нацистами во время Второй мировой войны, законным владельцам». После войны в страну было возвращено более 3000 вывезенных работ.
Также правительство установило новый порядок работы с произведениями искусства, не имеющими законных владельцев: теперь такие предметы будут поступать в учреждения, работающие с еврейским наследием.
Ранее для возвращения произведений необходимо было наличие претензий наследников, однако новое расследование поможет вернуть объекты наследникам без выдвижения претензий. Правительство Нидерландов заявило, что «стремится вернуть как можно больше произведений искусства, украденных нацистами во время Второй мировой войны, законным владельцам». После войны в страну было возвращено более 3000 вывезенных работ.
Также правительство установило новый порядок работы с произведениями искусства, не имеющими законных владельцев: теперь такие предметы будут поступать в учреждения, работающие с еврейским наследием.
Историческая набережная Ливерпуля может лишиться статуса объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО, который она получила в 2004 году.
Исторические постройки здесь постепенно уступают место жилым и офисным зданиям. Местная общественность продолжает биться за исторические объекты и настаивает на восстановлении доков с их набережными, складами и переулками. Предполагается возродить эти районы в качестве мест средоточия городской жизни, творчества и досуга. После многолетней битвы удалось отстоять великолепный Альберт-док, который стал домом для галереи Тейт Ливерпуль.
Однако над районом нависла опасность застройки еще шестидесяти гектаров офисными помещениями и квартирами в стиле 90-х годов, что вызвало протесты ЮНЕСКО. Местные власти настаивают на коммерческой застройке района, чтобы обеспечить его экономическое развитие, но эксперты призывают национальные власти вмешаться и сохранить для Великобритании объект Всемирного наследия.
Исторические постройки здесь постепенно уступают место жилым и офисным зданиям. Местная общественность продолжает биться за исторические объекты и настаивает на восстановлении доков с их набережными, складами и переулками. Предполагается возродить эти районы в качестве мест средоточия городской жизни, творчества и досуга. После многолетней битвы удалось отстоять великолепный Альберт-док, который стал домом для галереи Тейт Ливерпуль.
Однако над районом нависла опасность застройки еще шестидесяти гектаров офисными помещениями и квартирами в стиле 90-х годов, что вызвало протесты ЮНЕСКО. Местные власти настаивают на коммерческой застройке района, чтобы обеспечить его экономическое развитие, но эксперты призывают национальные власти вмешаться и сохранить для Великобритании объект Всемирного наследия.
В Греции обнаружены картины «Мельница в Штаммере» (1905) Пита Мондриана и «Голова женщины» (1939) Пабло Пикассо, украденные в 2012 году из Национальной галереи в Афинах.
Работы были найдены в лесу, после того как признавшийся в краже 49-летний мужчина указал полиции место их хранения. По словам похитителя, украденный вместе с картинами рисунок художника-маньериста Гульельмо Качча был уничтожен в день кражи. Еще одну работу Мондриана похитители бросили, когда покидали музей. Картина Пикассо «Голова женщины» была подарком художника галерее в знак признания сопротивления Афин нацистам. После похищения эту картину пытались продать на черном рынке за $20 млн, но сделать это не удалось из-за общественного резонанса, вызванного кражей.
На состоявшейся пресс-конференции министр культуры Греции Лина Мендони заявила, что «галерея залечивает свою самую большую рану, рану 2012 года». Национальная галерея открылась в марте 2021 года после капитального ремонта.
Работы были найдены в лесу, после того как признавшийся в краже 49-летний мужчина указал полиции место их хранения. По словам похитителя, украденный вместе с картинами рисунок художника-маньериста Гульельмо Качча был уничтожен в день кражи. Еще одну работу Мондриана похитители бросили, когда покидали музей. Картина Пикассо «Голова женщины» была подарком художника галерее в знак признания сопротивления Афин нацистам. После похищения эту картину пытались продать на черном рынке за $20 млн, но сделать это не удалось из-за общественного резонанса, вызванного кражей.
На состоявшейся пресс-конференции министр культуры Греции Лина Мендони заявила, что «галерея залечивает свою самую большую рану, рану 2012 года». Национальная галерея открылась в марте 2021 года после капитального ремонта.
62-летний бельгийский художник, хореограф и театральный режиссер Ян Фабр предстанет перед судом по обвинению в сексуальных домогательствах на рабочем месте. Судебные слушания начнутся в Антверпене 21 сентября 2021 года.
Обвинения были выдвинуты еще в 2018 году группой танцовщиков, которые, по их словам, стали жертвами сексуальных домогательств. Они заявили о нескольких актах унижения и сексуального запугивания, включая «полусекретные» фотосессии, на которых танцовщикам предлагали деньги и призывали принимать наркотики, чтобы «чувствовать себя свободнее».
Суд рассмотрит обвинения в «насилии» и «сексуальных домогательствах на рабочем месте» в отношении 12 сотрудников, а также в «непристойном нападении на человека». Сам Ян Фабр отрицает все обвинения.
Обвинения были выдвинуты еще в 2018 году группой танцовщиков, которые, по их словам, стали жертвами сексуальных домогательств. Они заявили о нескольких актах унижения и сексуального запугивания, включая «полусекретные» фотосессии, на которых танцовщикам предлагали деньги и призывали принимать наркотики, чтобы «чувствовать себя свободнее».
Суд рассмотрит обвинения в «насилии» и «сексуальных домогательствах на рабочем месте» в отношении 12 сотрудников, а также в «непристойном нападении на человека». Сам Ян Фабр отрицает все обвинения.
Как сообщила генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, музей в доме братьев-коллекционеров Третьяковых в Голутвинском переулке в Москве планируют открыть осенью 2021 года.
«На средства частного жертвователя мы открываем этой осенью первый в стране музей, посвященный братьям Третьяковым. Он будет находиться в доме в Голутвинском переулке, напротив гостиницы “Президент”».
Музей будет рассказывать историю рода Третьяковых, историю коллекционирования, начатого Павлом Михайловичем и Сергеем Михайловичем Третьяковыми, а также историю становления московского купечества в середине XIX века. Рядом, в доме, куда переехали Третьяковы, сняв его у семьи Рябушинских, будет создан Музей московских коллекционеров, также на деньги частных вложений.
«На средства частного жертвователя мы открываем этой осенью первый в стране музей, посвященный братьям Третьяковым. Он будет находиться в доме в Голутвинском переулке, напротив гостиницы “Президент”».
Музей будет рассказывать историю рода Третьяковых, историю коллекционирования, начатого Павлом Михайловичем и Сергеем Михайловичем Третьяковыми, а также историю становления московского купечества в середине XIX века. Рядом, в доме, куда переехали Третьяковы, сняв его у семьи Рябушинских, будет создан Музей московских коллекционеров, также на деньги частных вложений.
Памяти прав и свобод: Андрей Сахаров в Нижнем Новгороде
21 мая 2021 года исполнилось сто лет со дня рождения Андрея Сахарова. В память об ученом и общественном деятеле было запущено несколько значимых проектов: Сахаровский центр в Москве провел традиционный «Фестиваль свободы» и открыл виртуальный музей и две выставки, Архив Сахарова подготовил передвижную фотовыставку «Андрей Сахаров — человек эпохи», которая должна объехать семьдесят городов. Кроме того, состоялись премьеры фильмов об академике — художественного «Сахаров. Две жизни» и документального «Дело Сахарова».
О том, как вспоминают академика в Нижнем Новгороде, бывшем Горьком, где он вместе с супругой Еленой Боннэр провел в ссылке почти семь лет, рассказывает Анастасия Жукова.
21 мая 2021 года исполнилось сто лет со дня рождения Андрея Сахарова. В память об ученом и общественном деятеле было запущено несколько значимых проектов: Сахаровский центр в Москве провел традиционный «Фестиваль свободы» и открыл виртуальный музей и две выставки, Архив Сахарова подготовил передвижную фотовыставку «Андрей Сахаров — человек эпохи», которая должна объехать семьдесят городов. Кроме того, состоялись премьеры фильмов об академике — художественного «Сахаров. Две жизни» и документального «Дело Сахарова».
О том, как вспоминают академика в Нижнем Новгороде, бывшем Горьком, где он вместе с супругой Еленой Боннэр провел в ссылке почти семь лет, рассказывает Анастасия Жукова.
На состоявшихся 29 июня 2021 года лондонских торгах Sotheby’s картина Василия Кандинского «Умиротворенные напряженности» (Tensions calm es, 1937) была продана за £21,2 млн ($29,4 млн) при эстимейте £18–25 млн ($25–35 млн).
Аукционный рекорд цены на работу Кандинского по-прежнему принадлежит «Картине с белыми линиями», проданной с аукциона Sotheby's за £33 млн ($45,6 млн) в 2017 году. Холст «Умиротворенные напряженности» был создан художником в 1937 году и куплен другом Кандинского, американским меценатом Соломоном Гуггенхаймом. В 1964 году работу приобрел на аукционе частный коллекционер.
Международный руководитель отдела импрессионизма и современного искусства Sotheby's Хелена Ньюман назвала это полотно «великим шедевром абстракционизма, одной из важнейших работ Кандинского, появлявшихся на аукционе за последние десять лет».
Аукционный рекорд цены на работу Кандинского по-прежнему принадлежит «Картине с белыми линиями», проданной с аукциона Sotheby's за £33 млн ($45,6 млн) в 2017 году. Холст «Умиротворенные напряженности» был создан художником в 1937 году и куплен другом Кандинского, американским меценатом Соломоном Гуггенхаймом. В 1964 году работу приобрел на аукционе частный коллекционер.
Международный руководитель отдела импрессионизма и современного искусства Sotheby's Хелена Ньюман назвала это полотно «великим шедевром абстракционизма, одной из важнейших работ Кандинского, появлявшихся на аукционе за последние десять лет».
Портал Observer опубликовал традиционный список Arts Power 50 за 2021 год, представляющий самых влиятельных людей в мире искусства. В список вошли художники, кураторы, профессионалы аукционных домов, учредители, государственные чиновники и даже создатели страницы мемов. В целом, это люди, на которых нужно обращать внимание.
Как отмечается в редакционной статье, «в 2021 году… последовало чудесное возвращение арт-мира. С внедрением вакцин, социально-дистанцированных художественных практик, выдающихся выставок, которые нельзя пропустить, и онлайн-программирования мир искусства вернулся с новой силой. Но нельзя сказать, что ничего не изменилось. До пандемии мало кто из нас знал, что такое NFT. Мы не могли предвидеть, как аукционные дома приспособятся к нестабильности. <...> Увеличилось внимание к вопросам расовой справедливости, экономического неравенства и институциональных сообществ».
Как отмечается в редакционной статье, «в 2021 году… последовало чудесное возвращение арт-мира. С внедрением вакцин, социально-дистанцированных художественных практик, выдающихся выставок, которые нельзя пропустить, и онлайн-программирования мир искусства вернулся с новой силой. Но нельзя сказать, что ничего не изменилось. До пандемии мало кто из нас знал, что такое NFT. Мы не могли предвидеть, как аукционные дома приспособятся к нестабильности. <...> Увеличилось внимание к вопросам расовой справедливости, экономического неравенства и институциональных сообществ».
«Когда я иду в традиционный музей, на повествовательную выставку <...>, я рассматриваю картины, скульптуры и другие произведения, которые там представлены. Но когда я иду на кураторскую выставку, я почти не смотрю на объекты, я смотрю на других зрителей. Знаете, очень важно понять их поведение. Сколько времени они тратят на просмотр видео? Возвращаются они к произведениям или нет? Читают ли тексты? Меня очень интересует реакция зрителей на явные или скрытые директивы куратора или художников».
Борис Гройс о тяготении к Gesamtkunstwerk и различиях в восприятии традиционных выставок и кураторских проектов.
Борис Гройс о тяготении к Gesamtkunstwerk и различиях в восприятии традиционных выставок и кураторских проектов.
Ассоциация директоров американских художественных музеев опубликовала данные о заработной плате музейных работников за 2020 год.
Самыми высокооплачиваемыми сотрудниками оказались директора музеев — их годовая зарплата в среднем составила $320 тыс., заработок главных операционных директоров — $183,7 тыс. в год, главных кураторов — $158,5 тыс. в год. Эти цифры соответствуют значениям за предыдущий год. Средняя зарплата финансового директора увеличилась на 14% по сравнению с предыдущим годом и составила $158,7 тыс. в год.
В нижней части зарплатной шкалы преобладают рабочие места, ориентированные на посетителей: годовая зарплата охранников в среднем составила $39,3 тыс. (на 10% больше, чем в 2019 году), а сотрудников по обслуживанию посетителей — $31,6 тыс. В средней части списка находятся кураторы специальных коллекций — $106,3 тыс. в год, кураторы выставок — $99,4 тыс. в год, реставраторы — $96,9 тыс. в год.
Самыми высокооплачиваемыми сотрудниками оказались директора музеев — их годовая зарплата в среднем составила $320 тыс., заработок главных операционных директоров — $183,7 тыс. в год, главных кураторов — $158,5 тыс. в год. Эти цифры соответствуют значениям за предыдущий год. Средняя зарплата финансового директора увеличилась на 14% по сравнению с предыдущим годом и составила $158,7 тыс. в год.
В нижней части зарплатной шкалы преобладают рабочие места, ориентированные на посетителей: годовая зарплата охранников в среднем составила $39,3 тыс. (на 10% больше, чем в 2019 году), а сотрудников по обслуживанию посетителей — $31,6 тыс. В средней части списка находятся кураторы специальных коллекций — $106,3 тыс. в год, кураторы выставок — $99,4 тыс. в год, реставраторы — $96,9 тыс. в год.
1 июля 2021 года в Екатеринбурге состоялось торжественное открытие культурно-просветительского центра «Эрмитаж-Урал».
Присутствовавшая на церемонии министр культуры РФ Ольга Любимова подчеркнула, что новое современное пространство даст возможность приходить туда посетителям всех возрастов: «…малышам в первой половине дня заниматься, более старшим [ребятам] приходить на лекции, слушать. Большая радость, что параллельно появляется идеальное пространство фонда хранения. Мы знаем, как долго наши музейщики ждали такого уровня, как долго ждали реставраторы».
Как отметил директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств Никита Корытин, в реставрационно-хранительском корпусе созданы все необходимые климатические условия для хранения экспонатов. В июне в город доставили около восьмидесяти работ французских художников и скульпторов из собрания Государственного Эрмитажа. «Эрмитаж-Урал» откроет свои двери для посетителей 3 июля с учетом всех санитарно-эпидемиологических требований к работе учреждения.
Присутствовавшая на церемонии министр культуры РФ Ольга Любимова подчеркнула, что новое современное пространство даст возможность приходить туда посетителям всех возрастов: «…малышам в первой половине дня заниматься, более старшим [ребятам] приходить на лекции, слушать. Большая радость, что параллельно появляется идеальное пространство фонда хранения. Мы знаем, как долго наши музейщики ждали такого уровня, как долго ждали реставраторы».
Как отметил директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств Никита Корытин, в реставрационно-хранительском корпусе созданы все необходимые климатические условия для хранения экспонатов. В июне в город доставили около восьмидесяти работ французских художников и скульпторов из собрания Государственного Эрмитажа. «Эрмитаж-Урал» откроет свои двери для посетителей 3 июля с учетом всех санитарно-эпидемиологических требований к работе учреждения.
Село-академия
В мае 2021 года в поселке Палех Ивановской области открылся арт-центр «Мастерские». Располагается он в поднятом из руин краснокирпичном здании художественно-производственных мастерских, где в советское время создавались известные на всю страну и даже мир палехские миниатюры. Арт-центр будет функционировать как выставочная, образовательная и дискуссионная площадка, а еще как публичный архив, рассказывающий палешанам и их гостям о прошлом этого места.
Неравнодушный к историческим источникам «Артгид» почитал старые газеты и восхитился художественными амбициями миниатюристов, которые, как оказалось, легко могли справиться не только с изящной шкатулкой, но и с театральной декорацией.
В мае 2021 года в поселке Палех Ивановской области открылся арт-центр «Мастерские». Располагается он в поднятом из руин краснокирпичном здании художественно-производственных мастерских, где в советское время создавались известные на всю страну и даже мир палехские миниатюры. Арт-центр будет функционировать как выставочная, образовательная и дискуссионная площадка, а еще как публичный архив, рассказывающий палешанам и их гостям о прошлом этого места.
Неравнодушный к историческим источникам «Артгид» почитал старые газеты и восхитился художественными амбициями миниатюристов, которые, как оказалось, легко могли справиться не только с изящной шкатулкой, но и с театральной декорацией.
Как рассказала журналистам министр культуры РФ Ольга Любимова, начата разработка программы развития реставрационной отрасли:
«Помимо крупных реставрационных центров, которые существуют в разных городах, важно, что при министерстве культуры появился центр компетенций реставрационной отрасли, где крупнейшие наши учреждения объединятся. Программа развития отрасли уже разрабатывается».
Центр создан на базе подведомственных учреждений: в его состав вошли Межобластное научно-реставрационное художественное управление (оно объединяет более шестисот реставраторов, которые в том числе проводят уникальные работы по живописи и иконописи), Центральные научно-реставрационные проектные мастерские (обладают большим архивом проектной документации по объектам реставрации), музей-заповедник «Кижи» (здесь работает учебно-методический центр по деревянному зодчеству) и Росгосэкспертиза (занимается вопросами ценообразования и методического сопровождения).
«Помимо крупных реставрационных центров, которые существуют в разных городах, важно, что при министерстве культуры появился центр компетенций реставрационной отрасли, где крупнейшие наши учреждения объединятся. Программа развития отрасли уже разрабатывается».
Центр создан на базе подведомственных учреждений: в его состав вошли Межобластное научно-реставрационное художественное управление (оно объединяет более шестисот реставраторов, которые в том числе проводят уникальные работы по живописи и иконописи), Центральные научно-реставрационные проектные мастерские (обладают большим архивом проектной документации по объектам реставрации), музей-заповедник «Кижи» (здесь работает учебно-методический центр по деревянному зодчеству) и Росгосэкспертиза (занимается вопросами ценообразования и методического сопровождения).
В центре выставки «Энди Уорхол и русское искусство» в «Севкабеле» — мифы, возникшие вокруг фигуры знаменитого поп-артиста, и их отражение в советской неофициальной и российской художественной среде. Шелкография с Мэрилин Монро здесь соседствует с фотографиями Мамышева-Монро в ее образе, банка супа Кэмпбелл — с банкой сгущенки Дмитрия Шорина, банкноты с подписью Уорхола — с проектом «Новые деньги» Леонида Парфенова и Елены Китаевой.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в этом месяце — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить в этом месяце — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
«Если абстрагироваться от романтических клише, зачем вообще современному художнику мастерская? И не более ли уместен в сегодняшней ситуации художник без постоянной мастерской? Мы не можем говорить о мастерской, игнорируя основную ее характеристику, — это территория, на которой создается художественная продукция. <...> Время, правда, несколько корректирует актуальные проявления этой потребности — прошли годы, когда, зайдя в мастерскую, можно было получить исчерпывающее представление о творчестве хозяина».
Художник Егор Кошелев о том, что такое Настоящая Мастерская Большого Художника, как менялись представления о ней на протяжении веков и о «проклятом территориальном вопросе» сегодня.
Художник Егор Кошелев о том, что такое Настоящая Мастерская Большого Художника, как менялись представления о ней на протяжении веков и о «проклятом территориальном вопросе» сегодня.
«В 2021 году Левада-Центр выяснил, что об академике Сахарове знают 66% от числа опрошенных: из них 35% относятся к нему положительно, 26% — нейтрально, 2% — отрицательно, а 3% затруднились ответить и определить свое отношение. При этом представление о Сахарове имеет в основном старшее поколение. По словам директора Сахаровского центра Сергея Лукашевского, в медиапространстве продолжают передаваться "клеветнические пропагандистские мифы", а в официальной риторике происходит "в разной степени умолчание второй части сахаровской жизни"...»
О судьбе музея Андрея Сахарова и о том, как вспоминают академика и правозащитника в Нижнем Новгороде, бывшем Горьком, где он вместе с супругой Еленой Боннэр провел в ссылке почти семь лет.
О судьбе музея Андрея Сахарова и о том, как вспоминают академика и правозащитника в Нижнем Новгороде, бывшем Горьком, где он вместе с супругой Еленой Боннэр провел в ссылке почти семь лет.
1 июля 2021 года в возрасте 90 лет скончалась российский историк архитектуры, искусствовед, почетный член Российской академии художеств Евгения Ивановна Кириченко.
Она родилась в 1931 году в Харькове, в 1953 году окончила искусствоведческое отделение МГУ им. М.В. Ломоносова и пришла на работу в Государственный институт искусствоведения, где подготовила первое в отечественной науке фундаментальное исследование ибероамериканского искусства «Три века искусства Латинской Америки» (1972). Параллельно с этим она не прерывала исследований русской архитектуры, начатых ею еще в студенческие годы под руководством М.А. Ильина.
Обратившись к изучению архитектуры периода историзма и модерна, чему способствовала многолетняя работа сначала в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева, а затем в Центральном научно-исследовательском институте теории и истории архитектуры, Евгения Ивановна открыла целую эпоху в истории отечественного искусства.
[Полный текст новости]
Она родилась в 1931 году в Харькове, в 1953 году окончила искусствоведческое отделение МГУ им. М.В. Ломоносова и пришла на работу в Государственный институт искусствоведения, где подготовила первое в отечественной науке фундаментальное исследование ибероамериканского искусства «Три века искусства Латинской Америки» (1972). Параллельно с этим она не прерывала исследований русской архитектуры, начатых ею еще в студенческие годы под руководством М.А. Ильина.
Обратившись к изучению архитектуры периода историзма и модерна, чему способствовала многолетняя работа сначала в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева, а затем в Центральном научно-исследовательском институте теории и истории архитектуры, Евгения Ивановна открыла целую эпоху в истории отечественного искусства.
[Полный текст новости]