17 июня 2021 года погиб петербургский фотограф и художник Александр Теребенин.

Несчастный случай произошел во время съемок в заброшенном здании. Александру Теребенину было 62 года. Фотограф родился в Ленинграде в 1959 году. В 1978 году он окончил Архитектурный техникум и начал свою карьеру. Фотографии Теребенина были представлены на более чем семидесяти выставках в России и за границей, включая Италию, Германию, США.

Многие работы входят в коллекции петербургского выставочного центра «Манеж», Музея истории Петербурга, Kolodzei Art Foundation в Нью-Йорке, а также галерей и частных коллекций в России, США, Израиле, Германии, Финляндии и многих других странах. Александр Теребенин — лауреат премии «Инновация-2014» за лучший кураторский проект.

На выставке «Здесь цель одна — доставить развлеченье» куратор и коллекционер Мартин Парр предлагает новый взгляд на деятельность фотостудии Джона Хайнда — пионера цветной фотографии, который прославился благодаря ультракрасочным открыткам с курортными видами. Последние, по мнению Парра, давно стали «стали частью коллективного бессознательного», но при этом не были оценены профессиональной публикой. Основу выставки составили снимки Эльмара Людвига, Эдмунда Негеле и Дэвида Ноубла — наиболее известных фотографов из нанятых Хайндом. Именно они запечатлели расцвет культуры «все включено» в Великобритании.

Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».

Германия представила цифровую базу данных о хранящихся в стране бенинских бронзах, собрав сведения о более чем 1100 объектах, включая изображения предметов и данные об их происхождении.

База, которая продолжает обновляться, носит название «Немецкий контактный пункт для коллекций из колониального контекста» (German Contact Point for Collections from Colonial Contexts). Целью ее создания стало обеспечение большей ясности о собрании. Согласно базе данных, большая часть бенинских бронз, находящихся в немецких коллекциях, была приобретена у Британского музея на рубеже XX века.

Сейчас экспонаты хранятся в самых разных институциях, таких как Этнологический музей в Гамбурге или Берлинский этнологический музей. Ранее стало известно, что немецкие власти рассматривают возможность вернуть бенинские бронзы в страну происхождения.

«Самарская "Фабрика-кухня" находится в центре внимания градозащитников и культурной общественности полтора десятилетия. Сейчас авангардистский объект архитектора Екатерины Максимовой 1931 года постройки приспосабливают под местный филиал Третьяковской галереи. В ценности этого здания уже никто не сомневается, но еще в конце 2000-х активистам приходилось спасать его от сноса, искать поддержки у Московского общества охраны архитектурного наследия (MAPS), SAVE Europe’s Heritage и других международных организаций».

Журналист и градозащитник Армен Арутюнов рассказывает о ценности и скрытом потенциале модернистских объектов Самары, а также об успешной практике их сохранения и использования.

«Два разных вида ностальгии характеризуют отношение к прошлому, к воображаемому сообществу, к дому, к собственному самоощущению: реставрирующая и рефлексирующая. Они не объясняют природу тоски, ее психологическую составляющую и бессознательные подводные течения; скорее, они касаются того, как мы понимаем нашу, казалось бы, невыразимую тоску по родине, и того, как мы рассматриваем наши отношения с коллективным домом».

Владислав Дегтярев рассматривает культуру барокко как параллель и альтернативу XX веку и показывает, как самые разные барочные интуиции остаются современными. Публикуем фрагмент статьи «Прошлое и настоящее меланхолии».

Немецкая полиция обратилась к общественности с просьбой о помощи в проведении расследования, после того как в придорожном мусорном контейнере были найдены две ценные картины XVII века.

Картины были обнаружены на станции техобслуживания к югу от Вюрцбурга в Баварии. Нашедший передал работы кельнской полиции; пока что за ними никто не обратился. По первоначальным оценкам искусствоведов, обе картины являются подлинными.

Одна из работ — изображение мальчика в красной шляпе — может принадлежать кисти Самуэла Диркса ван Хогстратена, вторая — быть автопортретом Пьетро Беллотти.

Жители района Фолс-Крик в Ванкувере протестуют против установки нового паблик-арта скульптора Вэньлина Чэня «Мальчик, держащий акулу».

Инсталляция изображает безутешного мальчика, находящегося на верху красной вышки и держащего в руках тающую акулу. Объект должен стать визуальным предупреждением о повышении уровня моря и тех разрушениях, которые это может принести. Работу планируется установить в рамках Ванкуверской биеннале — выставки паблик-арта.

Местные жители считают, что инсталляция совершенно неуместна в контексте данного района и будет мешать как пешеходам, так и велосипедистам; они уже подписали петицию к властями против установки работы. Сам Чэнь описывает свою инсталляцию как «размышление о растущей напряженности между людьми и океаном. Это предупреждение о том, что разрушение природы в конечном итоге ударит по самому человечеству».

В Ораниенбауме состоялась церемония торжественного открытия отреставрированных залов Штукатурного покоя и Малого китайского кабинета Китайского дворца.

Эти залы были закрыты для посетителей более десяти лет. Штукатурный покой открывает восточную часть парадной анфилады Китайского дворца. Здесь практически полностью сохранилась отделка XVIII столетия, которую дополняют предметы мебели из исторической коллекции музея. Неповторимый облик Малого китайского кабинета создает сочетание шелка, расписанного растительным узором и сценками из китайской жизни, и контрастного геометрического орнамента. Паркет кабинета, набранный из ценных пород, сохранил редкий художественный набор XVIII века.

Теперь для посещения стали доступны 12 залов дворца. Весь комплекс работ будет завершен в декабре 2024 года. Также планируется проведение выставочного проекта, посвященного празднованию 350-летия со дня рождения императора Петра I в 2022 году.

Реплика «Моны Лизы», созданная в начале XVII века анонимным итальянским художником и известная как «Мона Лиза Хеккинга», продана на парижских торгах Christie’s за €2,9 млн при эстимейте €200–300 тыс.

Копия была названа в честь ее бывшего владельца, торговца антиквариатом из южной Франции Раймонда Хеккинга, который в 1960-х годах пытался доказать, что именно этот вариант является настоящим полотном Леонардо. Всемирно известная «Мона Лиза» была украдена из Лувра в 1914 году.

Хеккинг считал, что возвращенная в музей картина — копия, а подлинник находится в его распоряжении. После смерти Хеккинга в 1977 году картина была передана его родственникам, которые и выставили ее на торги.

«В 1957 году вышла в свет впоследствии много раз переизданная книга Сергея Смирнова "Брестская крепость", в которой не только описывался подвиг советских граждан в первые дни войны, но и прослеживались трагические судьбы выживших защитников крепости, многие их которых, пройдя через плен и концлагеря, стали жертвами советских карательных органов. Войну начали воспринимать не только как подвиг, но и как величайшую трагедию нации. Именно на этой волне появился цикл "Опаленные огнем войны" (1962–1967) Гелия Коржева, знаковое для эпохи полотно Виктора Попкова "Шинель отца" (1972) и его же цикл "Мезенские вдовы" (1965–1968)».

Рассказываем, как художники разных поколений относились к Великой Отечественной войне и как менялся ее образ сквозь десятилетия.

Бывший генеральный директор Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина Дмитрий Родионов назначен президентом музея.

Как сообщила пресс-служба Министерства культуры РФ: «В новой должности он продолжит курировать научно-исследовательскую работу, займется организацией и проведением симпозиумов и конференций, комплектованием фондов, налаживанием межмузейных связей». Предполагается, что Бахрушинский музей станет научно-методическим центром по работе с театральными музеями и архивами театров страны. Для этого будет организована Ассоциация театральных музеев России и театров, обладающих музейными коллекциями.

Новым директором музея, в чьи обязанности будет входить обеспечение технической работы музея и поддержание необходимых условий для реализации актуальных выставочных проектов, назначена Кристина Трубинова, занимавшая пост первого заместителя директора музея на протяжении двух лет.

Ведомство по интеллектуальной собственности Евросоюза (EUIPO) лишило Бэнкси авторских прав еще на две его работы — «Крыса с радаром» и «Девочка с зонтиком».

Решение было вынесено в пользу британской компании по производству открыток Full Colour Black. Ранее EUIPO лишило Бэнкси прав на граффити «Смейтесь сейчас, но однажды мы будем главными». EUIPO полагает, что анонимность уличного художника не позволяет ему защитить авторские права на свои произведения.

Итальянские власти изъяли у бельгийского коллекционера около восьмисот археологических объектов на общую сумму €11 млн.

Все предметы были найдены на незаконных раскопках в Апулии. Среди них — расписные вазы, амфоры, черная глазурованная керамика и несколько терракотовых статуэток, самые старые предметы датируются VI веком до н. э. В числе предметов находилась даунианская стела — погребальная табличка япигского племени, населявшего территорию Апулии в конце VIII — VI веке до н. э.

Итальянская полиция планировала операцию с 2017 года, однако получила основания для проведения обыска в доме коллекционера только после того, как даунианская стела была внесена в каталог выставки в Женеве. При обыске в доме коллекционера и были обнаружены сотни незаконно вывезенных археологических объектов.

«В начале ХХ века общим местом стали сопоставления прерафаэлитов и их последователя Уильяма Уотерхауса с Виктором Васнецовым, населявшим натурные пейзажные штудии мифологическими персонажами. Кстати, с Васнецовым и Уотерхаусом связана курьезная история: в начале 2000-х годов, когда Россию захлестнул вал подделок русской живописи XIX века, старая копия картины Уотерхауса "Леди из Шалотт" (подлинник хранится в галерее Тейт в Лондоне) была продана как работа Виктора Васнецова "Княгиня Ольга", с наведенной на полотно фальшивой подписью Васнецова».

Действительно ли прерафаэлитов можно назвать предтечами символизма и модерна, живописными новаторами? Или, при всей любви к ним публики, в истории живописи они так и остались маргиналами? Историк искусства Екатерина Вязова — о причудах восприятия прерафаэлитов в ХХ веке.

Святоносский маяк, расположенный на северо-восточном побережье Кольского полуострова в Мурманской области, включен в единый государственный реестр объектов культурного наследия народов РФ в качестве объекта культурного наследия федерального значения.

Здание Святоносского маяка — уникальный образец деревянной фортификационной архитектуры XIX века. Это один из старейших действующих маяков в России, он был установлен на мысе Святой Нос в 1862 году. Он имеет важное значение не только для морского побережья Мурманской области, но и для всего Северного морского пути, обеспечивая навигационную безопасность. Маяк не переставал работать во время Первой мировой войны и Великой Отечественной войны.

В 2004 году на маяке прошел ремонт — его перевели в автоматический режим работы с использованием солнечных батарей и аккумуляторов. В 2018 и 2019 годах Министерство культуры Мурманской области провело масштабную работу по обследованию и описанию уникального маяка.

Студенты первого набора магистерской программы музея «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве» готовят к открытию выпускные выставки — а одна уже открыта.

«Артгид» поговорил с кураторами и арт-менеджерами трех групп об опыте удачного и не очень фандрайзинга, взаимоотношениях внутри команды и скрытом потенциале естественнонаучных музеев.

Фонд Эндрю Меллона объявил о запуске трехлетней инициативы Creatives Rebuild New York (CRNY), направленной на возрождение креативной экономики штата Нью-Йорк и обеспечение ее будущего.

На осуществление инициативы планируется направить $125 млн. В рамках CRNY, которая является частью государственного плана восстановления Нью-Йорка, художникам будет обеспечена возможность полной занятости либо предоставлен гарантированный доход для устранения разрушительного экономического воздействия пандемии COVID-19.

Инициатива должна подчеркнуть важную роль художников как носителей культуры, преобразователей и просветителей. В рамках программы триста художников будут трудоустроены в художественные организации штата, а еще 2400 получат гарантированный доход.

Представители аукционных домов Sotheby’s и Christie’s объявили, что будут принимать криптовалюту при оплате дорогостоящих лотов.

В частности, криптовалютой можно будет оплатить картину Кита Харинга «Без названия» (1984), выставленную на предстоящие торги Christie’s, которые состоятся 30 июня. Работа интересна тем, что представляет собой одно из самых ранних изображений домашнего компьютера в современном искусстве. Эстимейт картины составляет £3,9–4,5 млн.

Совет директоров филиала Центра Помпиду в Брюсселе (Kanal-Centre Pompidou) отменил решение независимого жюри назначить Кашу Реджиш, сейчас занимающую пост старшего куратора галереи Tate Liverpool, художественным директором филиала.

Совет в одностороннем порядке назначил на это место Бернара Блистена, который будет содиректором вместе с Реджиш. В настоящее время Блистен является директором Центра Помпиду в Париже, но срок его полномочий истекает в конце июня. Многие представители европейского мира искусства подписали открытое письмо, в котором решение совета директоров называется «оскорбительным актом сексизма и вопиющим оскорблением ее (Реджиш) опыта и возможностей».

Также согласно тексту письма, то, что Блистену была обещана должность в Kanal, является «секретом Полишинеля». Реджиш и Блистен приняли совместное назначение и теперь должны вместе с директором Kanal-Centre Pompidou Ивом Голдштейном разработать план сотрудничества, который будет представлен совету директоров в сентябре.

«Временнóе измерение было важно и для многих других работ на выставке, в том числе для произведения Роберта Морриса с использованием горючих материалов. День за днем что-то новое добавлялось к этой неопрятной куче. В последний день работы выставки кучу сожгли рядом с городским памятником, среди толпы наблюдателей и местных пожарных. Еще один временной проект — "Искусство по телефону" — осуществил Уолтер Де Мария, периодически звонивший на телефон, который стоял на полу галереи, и общавшийся с тем, кто брал трубку».

Брюс Альтшулер о культовой выставке «Когда отношения становятся формой» (Берн, 1969 год), которая ознаменовала появление нового подхода во взаимоотношениях музейного пространства и произведения искусства.

Дайджест резиденций, конкурсов, исследований, курсов для художников, дизайнеров, кураторов и не только. Июнь 2021

Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, конкурсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов. В июньском выпуске: резиденция для практикующих танец и перформанс, возможность участия в фестивале, посвященном играм, грант для музейных организаций и благотворительная помощь музейным работникам, интенсивный курс для имеющих степень магистра искусства, новый приз для фотографов от Фонда компании MAPFRE и многое другое.