Выставка «Катар между морем и пустыней. Искусство и наследие» — cамый масштабный на данный момент проект в России, рассказывающий об истории и культуре Катара, что называется, сквозь века. Хронологически экспозиция охватывает период с XV по XX век. В её основу легли произведения из нескольких крупнейших коллекций музеев страны — Национального музея Катара, собрания частного Музея шейха Фейсала бин Кассима Аль Тани, а также Арабского музея современного искусства.

Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».

Сегодня свой день рождения отмечает один из самых любимых музеев Москвы — «Гараж».

Как думаете, смогли бы вы стать сотрудником Музея современного искусства? Директором, например? Куратором? А может быть, начальником службы безопасности? Пройдите наш тест и узнайте, какую роль вы могли бы сыграть в жизни этой художественной институции!

«...Если раньше главным показателем эффективности было количество туристов, которое конвертировалось в полученную прибыль, то сейчас KPI музея начнет измеряться в других категориях. Будут смотреть, помог ли музей обществу терапевтически, психологически, эмоционально или, например, как в нашем случае, поставляя продукты и помогая уязвимым категориям людей физически пережить кризисную ситуацию».

Директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов о современных представлениях о музее, бремени публичности и границах возможного.

«Посещение студий Кабакова, Чуйкова, Эрика Булатова с Олегом Васильевым, Вити Пивоварова невероятно заряжало меня. Эту энергию я приносил в наше трио; выходил на сцену, и она выплескивалась через меня. <. . .> Это было время огромного количества потрясающих художников, музыкантов, поэтов, писателей… И каждый из них был личностью, никто никого не копировал. Даже если взять круг московских концептуалистов: все они разные».

Гуру литовского джаза Владимир Тарасов о музыке, художественном андеграунде 70-х, друзьях и своей коллекции неофициального искусства.

Итальянская полиция проводит расследование о краже произведений искусства на сумму около €25 млн из коллекции итальянской общественной телерадиокомпании Rai.

Как полагают, кражи начались еще в 1970-х годах, но раскрыть их удалось лишь недавно. Всего было похищено около 120 произведений искусства, в том числе работы Ренато Гуттузо, Клода Моне и Амедео Модильяни. Схему, по которой совершались кражи, удалось раскрыть в марте, когда висевшая в офисе Rai работа Оттоне Розаи упала со стены. При осмотре картины выяснилось, что это не оригинал, а почти идеальная копия. После этого компания начала инвентаризацию всех работ из каталога коллекции. Выяснилось, что отсутствует 120 работ.

По мнению полиции, ответственность за кражи несут «нелояльные сотрудники» Rai. Что касается картины Розаи, то удалось выявить конкретного подозреваемого — бывшего сотрудника Rai, признавшегося в краже работы и ее продаже за 25 млн лир ($18,5 тыс.) в 1970-х годах.

[Полный текст новости]

Президент РФ Владимир Путин подписал закон, позволяющий организациям культуры без проведения аукциона передавать помещения в аренду предприятиям общественного питания и розничной торговли сувенирной продукцией.

Речь идет о возможности сдавать в аренду имущество, закрепленное за государственными или муниципальными организациями культуры на праве хозяйственного ведения либо оперативного управления. Кроме того, им разрешается передавать по договорам аренды и безвозмездного пользования без торгов имущество, относящееся к сценическому оформлению спектакля (костюмы, декорации, бутафория) и к стационарному сценическому оборудованию (сборные подиумы, оборудование для декораций, звуковое оборудование).

Предполагается, что это снизит административную нагрузку и создаст комфортные условия для пребывания посетителей в музеях, театрах, цирках и других организациях культуры.

Соня. Начало

Как правило, биография, даже наиболее выдающаяся, начинается с рассказа о родителях. Следуя этой традиции, при разборе архива Сони Делоне исследователь авангарда Евгений Деменок обращается к биографиям ближайших родственников художницы, повлиявших на ее становление.

Проект Христо Arc de Triomphe, Wrapped будет реализован в сентябре 2021 года.

В рамках проекта знаменитую парижскую Триумфальную арку окутают полипропиленовой тканью и перевяжут ярко-красной веревкой. Изначально проект планировали осуществить весной 2020 года, позднее его перенесли на сентябрь 2020 года по экологическим соображениям, а затем отменили из-за COVID-19. Христо задумал проект в 1962 году, когда снимал комнату неподалеку от Триумфальной арки. Он вернулся к этой концепции в 1970-х и 1980-х годах, проведя дополнительные исследования.

Проект одобрен Центром национальных памятников (Centre des Monuments Nationaux) в 2017 году и будет осуществлен в сотрудничестве с Центром Помпиду. Стоимость проекта составляет €14 млн, которые были получены от продажи подготовительных эскизов, этюдов и коллажей Христо, а также других работ художника. Осуществление проекта начнется после Дня взятия Бастилии и займет три месяца круглосуточной работы.

«Додж покупал работы нонконформистов, дружил с ними, открывал им "окно на Запад". По его собственным подсчетам, он за свою жизнь потратил на приобретение картин художников советского андерграунда около $3 млн собственных денег. Его друзьями стали Георгий Костаки, Татьяна Колодзей, Леонид Талочкин, Виталий Комар и Александр Меламид, Элий Белютин, Оскар Рабин. В 1977 году Додж организовал в Вашингтоне выставку около 300 работ из своего собрания — "Новое искусство из Советского Союза. Известное и неизвестное", — что надолго прекратило его путешествия в СССР...»

Вспоминаем о советских приключениях Нортона Доджа (и других не менее знаменитых зарубежных коллекционеров советского неофициального искусства).

«Судьба русского коллекционерства на добрую половину складывается из грустных поминок», — заметил Борис Робертович Виппер, когда Феликс Юсупов продал американскому коллекционеру Джозефу Уайденеру два произведения Рембрандта — «Портрет джентльмена в высокой шляпе и перчатках» и «Портрет дамы со страусовым пером». Сейчас они хранятся в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.

Этой истории посвящена статья искусствоведа, вышедшая в журнале «Среди коллекционеров» за январь 1922 года.

Международная кураторская группа Diplomazija Astuta представит Мальту на Венецианской биеннале 2022 года.

Группа, в состав которой вошли Кейт Скиберрас, Джеффри Услип, Джузеппе Шембри Боначи, Арканджело Сассолино, Никки Петрони, Эстер Флури и Брайан Шембри, «переформулирует» алтарную картину Караваджо «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608) создав для Мальтийского павильона концептуальную иммерсивную инсталляцию, соединяющую библейские нарративы с современной культурой.

Работа посвящена многовековому культурному обмену между Мальтой и Италией, а также обращается к глобальным проблемам сегодняшнего дня, включая неравенство, справедливость и мир. Работа должна побудить зрителей будто бы переместиться в пространстве и обнаружить, как трагедия казни Иоанна переживается в наши дни.

Либби Муграби, бывшая жена коллекционера и арт-дилера Дэвида Муграби, подала в суд иск с целью возобновить дело о разводе, утверждая, что ее бывший муж умышленно повредил работы Жан-Мишеля Баскиа и Энди Уорхола, которые она должна была получить по решению суда.

По ее словам, после «злонамеренной порчи» цена переданных работ упала значительно ниже заявленных $16 млн. Также Либби заявляет, что ее бывший муж пытался бросить поврежденные работы на пороге ее дома, в связи с чем охране Либби пришлось вызвать полицию. Утверждается, что на картине Уорхола «Статуя Свободы» остались следы воды, а коллаж Баскиа был настолько поврежден, что часть бумаги отслоилась от холста. Либби Муграби отказалась официально получить работы.

Со своей стороны, Дэвид Муграби утверждает, что Либби не выполнила постановление суда, отказавшись передать ему 16 произведений искусства.

Новое здание крупнейшего художественного музея в Северной Европе — Национального музея искусства, архитектуры и дизайна в Осло откроется 11 июня 2022 года.

Здание построено по проекту немецкого архитектурного бюро Kleihues + Schuwerk. Бесплатные экскурсии для посетителей начнутся сразу после снятия ограничений, связанных с локдауном. В постоянную экспозицию музея вошли 5000 работ, в том числе «Крик» Эдварда Мунка, расположенные на двух этажах, в почти девяноста залах музея. Кроме того, в музее есть помещение для временных выставок — Зал Света (Light Hall), находящийся на крыше, а также большая открытая терраса, кафе, магазин и крупнейшая в Северной Европе художественная библиотека.

Здание построено из экологически чистых материалов, таких как дуб, бронза и мрамор, фасад отделан норвежским сланцем. Предполагается, что новая постройка позволит сократить выброс парниковых газов на 50% по сравнению с действующими строительными нормами.

Несмотря на то, что на восстановление пострадавшего от пожара собора Парижской Богоматери собран почти €1 млрд, этих денег не хватает.

Католическая епархия Парижа пытается найти еще €5-6 млн на обновление интерьера собора. Это связано с принятием закона, ограничивающего использование собранных средств лишь на цели восстановления и консервации. Однако в дополнение к восстановлению исторического облика собора церковь хочет обновить внутреннее освещение и звуковую систему, а также установить новую мебель для посетителей.

По заявлению архиепископа Парижа Мишеля Опети, такие обновления призваны «перенести собор в XXI век, сохранив при этом его самобытность в духе христианской традиции». Для привлечения дополнительных средств американская некоммерческая организация Friends of Notre Dame de Paris призывает потенциальных жертвователей спонсировать отдельные объекты, нуждающиеся в сохранении, например статуи горгулий. Церковь просит общественность проявить щедрость, чтобы «заставить биться сердце Нотр-Дам».

Терри Смит. Беседы с кураторами

Терри Смит — профессор истории и теории современного искусства и архитектуры в Университете Питтсбурга, автор исследований о концептуализме, а также о теории и практике курирования выставок. Настоящий сборник вобрал в себя обстоятельные беседы с наиболее влиятельными кураторами современности — от Джермано Челанта до Бориса Гройса.

Беседа с Гройсом состоялась в Международной ассоциации независимых кураторов в Нью-Йорке в октябре 2013 года. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент этого интервью.

17 июня 2021 года погиб петербургский фотограф и художник Александр Теребенин.

Несчастный случай произошел во время съемок в заброшенном здании. Александру Теребенину было 62 года. Фотограф родился в Ленинграде в 1959 году. В 1978 году он окончил Архитектурный техникум и начал свою карьеру. Фотографии Теребенина были представлены на более чем семидесяти выставках в России и за границей, включая Италию, Германию, США.

Многие работы входят в коллекции петербургского выставочного центра «Манеж», Музея истории Петербурга, Kolodzei Art Foundation в Нью-Йорке, а также галерей и частных коллекций в России, США, Израиле, Германии, Финляндии и многих других странах. Александр Теребенин — лауреат премии «Инновация-2014» за лучший кураторский проект.

На выставке «Здесь цель одна — доставить развлеченье» куратор и коллекционер Мартин Парр предлагает новый взгляд на деятельность фотостудии Джона Хайнда — пионера цветной фотографии, который прославился благодаря ультракрасочным открыткам с курортными видами. Последние, по мнению Парра, давно стали «стали частью коллективного бессознательного», но при этом не были оценены профессиональной публикой. Основу выставки составили снимки Эльмара Людвига, Эдмунда Негеле и Дэвида Ноубла — наиболее известных фотографов из нанятых Хайндом. Именно они запечатлели расцвет культуры «все включено» в Великобритании.

Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».

Германия представила цифровую базу данных о хранящихся в стране бенинских бронзах, собрав сведения о более чем 1100 объектах, включая изображения предметов и данные об их происхождении.

База, которая продолжает обновляться, носит название «Немецкий контактный пункт для коллекций из колониального контекста» (German Contact Point for Collections from Colonial Contexts). Целью ее создания стало обеспечение большей ясности о собрании. Согласно базе данных, большая часть бенинских бронз, находящихся в немецких коллекциях, была приобретена у Британского музея на рубеже XX века.

Сейчас экспонаты хранятся в самых разных институциях, таких как Этнологический музей в Гамбурге или Берлинский этнологический музей. Ранее стало известно, что немецкие власти рассматривают возможность вернуть бенинские бронзы в страну происхождения.

«Самарская "Фабрика-кухня" находится в центре внимания градозащитников и культурной общественности полтора десятилетия. Сейчас авангардистский объект архитектора Екатерины Максимовой 1931 года постройки приспосабливают под местный филиал Третьяковской галереи. В ценности этого здания уже никто не сомневается, но еще в конце 2000-х активистам приходилось спасать его от сноса, искать поддержки у Московского общества охраны архитектурного наследия (MAPS), SAVE Europe’s Heritage и других международных организаций».

Журналист и градозащитник Армен Арутюнов рассказывает о ценности и скрытом потенциале модернистских объектов Самары, а также об успешной практике их сохранения и использования.

«Два разных вида ностальгии характеризуют отношение к прошлому, к воображаемому сообществу, к дому, к собственному самоощущению: реставрирующая и рефлексирующая. Они не объясняют природу тоски, ее психологическую составляющую и бессознательные подводные течения; скорее, они касаются того, как мы понимаем нашу, казалось бы, невыразимую тоску по родине, и того, как мы рассматриваем наши отношения с коллективным домом».

Владислав Дегтярев рассматривает культуру барокко как параллель и альтернативу XX веку и показывает, как самые разные барочные интуиции остаются современными. Публикуем фрагмент статьи «Прошлое и настоящее меланхолии».

Немецкая полиция обратилась к общественности с просьбой о помощи в проведении расследования, после того как в придорожном мусорном контейнере были найдены две ценные картины XVII века.

Картины были обнаружены на станции техобслуживания к югу от Вюрцбурга в Баварии. Нашедший передал работы кельнской полиции; пока что за ними никто не обратился. По первоначальным оценкам искусствоведов, обе картины являются подлинными.

Одна из работ — изображение мальчика в красной шляпе — может принадлежать кисти Самуэла Диркса ван Хогстратена, вторая — быть автопортретом Пьетро Беллотти.