Темой 59-й Венецианской биеннале, которая пройдет с 23 апреля по 27 ноября 2022 года, станет «Молоко снов».
Об этом объявили президент биеннале Роберто Чикутто и куратор Чечилия Алемани. Название заимствовано из книги Леоноры Каррингтон, в которой, по словам Алемани, «художник-сюрреалист описывает волшебный мир, где жизнь постоянно переосмысливается через призму воображения и где каждый может измениться, трансформироваться и стать кем-то другим. Выставка отправляет нас в воображаемое путешествие через метаморфозы тела и определения человечности».
В центре внимания биеннале будут три темы: изображения тел и их метаморфозы, отношения между людьми и технологиями, связь между телами и Землей. Участники основного проекта попробуют ответить на следующие вопросы: как меняется определение человека? что составляет жизнь, и чем различаются животные, растения, люди и не-люди? каковы наши обязанности по отношению к планете, другим людям и другим организмам, с которыми мы живем? как выглядели бы жизнь и Земля без нас?
Об этом объявили президент биеннале Роберто Чикутто и куратор Чечилия Алемани. Название заимствовано из книги Леоноры Каррингтон, в которой, по словам Алемани, «художник-сюрреалист описывает волшебный мир, где жизнь постоянно переосмысливается через призму воображения и где каждый может измениться, трансформироваться и стать кем-то другим. Выставка отправляет нас в воображаемое путешествие через метаморфозы тела и определения человечности».
В центре внимания биеннале будут три темы: изображения тел и их метаморфозы, отношения между людьми и технологиями, связь между телами и Землей. Участники основного проекта попробуют ответить на следующие вопросы: как меняется определение человека? что составляет жизнь, и чем различаются животные, растения, люди и не-люди? каковы наши обязанности по отношению к планете, другим людям и другим организмам, с которыми мы живем? как выглядели бы жизнь и Земля без нас?
Сегодня Леониду Талочкину, одному из главных коллекционеров нонконформистского искусства, исполнилось бы 85 лет. Талочкин был одним из самых преданных служителей искусства советского андерграунда, архивариусом полуофициальной и неофициальной художественной жизни.
«Артгид» публикует уникальные свидетельства и документы из знаменитого архива «нехарактерного коллекционера».
«Артгид» публикует уникальные свидетельства и документы из знаменитого архива «нехарактерного коллекционера».
Девять гобеленов Рафаэля, выставленных в главной галерее Королевского дворца в Мадриде, оказались в опасности из-за голубей и их помета.
Гобелены под названием «Деяния апостолов» были заказаны Папой Львом X в 1515 году для украшения Сикстинской капеллы. Рафаэль создал эскизы, изображающие сцены из жизни святых Петра и Павла, и отправил их в мастерскую в Брюсселе, где и были изготовлены гобелены, сплетенные из золотых и серебряных шелковых и шерстяных нитей. «Деяния апостолов» — единственный известный цикл гобеленов Рафаэля и последний крупный проект, который он завершил перед своей смертью в 1520 году.
За прошедшие 500 лет гобелены сохранились практически в первозданном состоянии и были выставлены в Королевском дворце по случаю 500-летия со дня смерти Рафаэля. Однако в последние недели персоналу из-за жары пришлось проветривать галерею, и голуби влетели в помещение через открытые окна. Для отпугивания птиц в галерее установили два ультразвуковых устройства.
Гобелены под названием «Деяния апостолов» были заказаны Папой Львом X в 1515 году для украшения Сикстинской капеллы. Рафаэль создал эскизы, изображающие сцены из жизни святых Петра и Павла, и отправил их в мастерскую в Брюсселе, где и были изготовлены гобелены, сплетенные из золотых и серебряных шелковых и шерстяных нитей. «Деяния апостолов» — единственный известный цикл гобеленов Рафаэля и последний крупный проект, который он завершил перед своей смертью в 1520 году.
За прошедшие 500 лет гобелены сохранились практически в первозданном состоянии и были выставлены в Королевском дворце по случаю 500-летия со дня смерти Рафаэля. Однако в последние недели персоналу из-за жары пришлось проветривать галерею, и голуби влетели в помещение через открытые окна. Для отпугивания птиц в галерее установили два ультразвуковых устройства.
Недооцененный модернизм в Самаре
Самарские архитекторы и градозащитники второй год работают над включением произведений «советского» модернизма в реестр объектов культурного наследия. Часть заявок получили одобрение регионального органа охраны памятников, но за бортом оказались как минимум два знаковых объекта — дом культуры «Звезда» и экспериментальный элеватор. Проблема сохранения архитектуры ХХ века актуальна не только для Самары, но и для всего постсоветского пространства.
Самарский журналист и градозащитник Армен Арутюнов рассказывает о ценности и скрытом потенциале модернистских объектов, а также об успешной практике их сохранения и использования.
Самарские архитекторы и градозащитники второй год работают над включением произведений «советского» модернизма в реестр объектов культурного наследия. Часть заявок получили одобрение регионального органа охраны памятников, но за бортом оказались как минимум два знаковых объекта — дом культуры «Звезда» и экспериментальный элеватор. Проблема сохранения архитектуры ХХ века актуальна не только для Самары, но и для всего постсоветского пространства.
Самарский журналист и градозащитник Армен Арутюнов рассказывает о ценности и скрытом потенциале модернистских объектов, а также об успешной практике их сохранения и использования.
Художники Элмгрин и Драгсет открыли в Стокгольме паблик-арт «Кольца жизни» (Life Rings, 2021), созданный из спасательных кругов и призванный символизировать солидарность в условиях кризиса.
Спасательные круги сделаны из металла и перепутаны между собой, что не позволяет использовать их по прямому назначению, однако материал придает инсталляции устойчивость, делая ее символом спасения в кризисные времена. Также инсталляция напоминает о солидарности и надежде на помощь во время бедствий.
Спасательные круги сделаны из металла и перепутаны между собой, что не позволяет использовать их по прямому назначению, однако материал придает инсталляции устойчивость, делая ее символом спасения в кризисные времена. Также инсталляция напоминает о солидарности и надежде на помощь во время бедствий.
Выставка «Катар между морем и пустыней. Искусство и наследие» — cамый масштабный на данный момент проект в России, рассказывающий об истории и культуре Катара, что называется, сквозь века. Хронологически экспозиция охватывает период с XV по XX век. В её основу легли произведения из нескольких крупнейших коллекций музеев страны — Национального музея Катара, собрания частного Музея шейха Фейсала бин Кассима Аль Тани, а также Арабского музея современного искусства.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Сегодня свой день рождения отмечает один из самых любимых музеев Москвы — «Гараж».
Как думаете, смогли бы вы стать сотрудником Музея современного искусства? Директором, например? Куратором? А может быть, начальником службы безопасности? Пройдите наш тест и узнайте, какую роль вы могли бы сыграть в жизни этой художественной институции!
Как думаете, смогли бы вы стать сотрудником Музея современного искусства? Директором, например? Куратором? А может быть, начальником службы безопасности? Пройдите наш тест и узнайте, какую роль вы могли бы сыграть в жизни этой художественной институции!
«...Если раньше главным показателем эффективности было количество туристов, которое конвертировалось в полученную прибыль, то сейчас KPI музея начнет измеряться в других категориях. Будут смотреть, помог ли музей обществу терапевтически, психологически, эмоционально или, например, как в нашем случае, поставляя продукты и помогая уязвимым категориям людей физически пережить кризисную ситуацию».
Директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов о современных представлениях о музее, бремени публичности и границах возможного.
Директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов о современных представлениях о музее, бремени публичности и границах возможного.
«Посещение студий Кабакова, Чуйкова, Эрика Булатова с Олегом Васильевым, Вити Пивоварова невероятно заряжало меня. Эту энергию я приносил в наше трио; выходил на сцену, и она выплескивалась через меня. <. . .> Это было время огромного количества потрясающих художников, музыкантов, поэтов, писателей… И каждый из них был личностью, никто никого не копировал. Даже если взять круг московских концептуалистов: все они разные».
Гуру литовского джаза Владимир Тарасов о музыке, художественном андеграунде 70-х, друзьях и своей коллекции неофициального искусства.
Гуру литовского джаза Владимир Тарасов о музыке, художественном андеграунде 70-х, друзьях и своей коллекции неофициального искусства.
Итальянская полиция проводит расследование о краже произведений искусства на сумму около €25 млн из коллекции итальянской общественной телерадиокомпании Rai.
Как полагают, кражи начались еще в 1970-х годах, но раскрыть их удалось лишь недавно. Всего было похищено около 120 произведений искусства, в том числе работы Ренато Гуттузо, Клода Моне и Амедео Модильяни. Схему, по которой совершались кражи, удалось раскрыть в марте, когда висевшая в офисе Rai работа Оттоне Розаи упала со стены. При осмотре картины выяснилось, что это не оригинал, а почти идеальная копия. После этого компания начала инвентаризацию всех работ из каталога коллекции. Выяснилось, что отсутствует 120 работ.
По мнению полиции, ответственность за кражи несут «нелояльные сотрудники» Rai. Что касается картины Розаи, то удалось выявить конкретного подозреваемого — бывшего сотрудника Rai, признавшегося в краже работы и ее продаже за 25 млн лир ($18,5 тыс.) в 1970-х годах.
[Полный текст новости]
Как полагают, кражи начались еще в 1970-х годах, но раскрыть их удалось лишь недавно. Всего было похищено около 120 произведений искусства, в том числе работы Ренато Гуттузо, Клода Моне и Амедео Модильяни. Схему, по которой совершались кражи, удалось раскрыть в марте, когда висевшая в офисе Rai работа Оттоне Розаи упала со стены. При осмотре картины выяснилось, что это не оригинал, а почти идеальная копия. После этого компания начала инвентаризацию всех работ из каталога коллекции. Выяснилось, что отсутствует 120 работ.
По мнению полиции, ответственность за кражи несут «нелояльные сотрудники» Rai. Что касается картины Розаи, то удалось выявить конкретного подозреваемого — бывшего сотрудника Rai, признавшегося в краже работы и ее продаже за 25 млн лир ($18,5 тыс.) в 1970-х годах.
[Полный текст новости]
Президент РФ Владимир Путин подписал закон, позволяющий организациям культуры без проведения аукциона передавать помещения в аренду предприятиям общественного питания и розничной торговли сувенирной продукцией.
Речь идет о возможности сдавать в аренду имущество, закрепленное за государственными или муниципальными организациями культуры на праве хозяйственного ведения либо оперативного управления. Кроме того, им разрешается передавать по договорам аренды и безвозмездного пользования без торгов имущество, относящееся к сценическому оформлению спектакля (костюмы, декорации, бутафория) и к стационарному сценическому оборудованию (сборные подиумы, оборудование для декораций, звуковое оборудование).
Предполагается, что это снизит административную нагрузку и создаст комфортные условия для пребывания посетителей в музеях, театрах, цирках и других организациях культуры.
Речь идет о возможности сдавать в аренду имущество, закрепленное за государственными или муниципальными организациями культуры на праве хозяйственного ведения либо оперативного управления. Кроме того, им разрешается передавать по договорам аренды и безвозмездного пользования без торгов имущество, относящееся к сценическому оформлению спектакля (костюмы, декорации, бутафория) и к стационарному сценическому оборудованию (сборные подиумы, оборудование для декораций, звуковое оборудование).
Предполагается, что это снизит административную нагрузку и создаст комфортные условия для пребывания посетителей в музеях, театрах, цирках и других организациях культуры.
Соня. Начало
Как правило, биография, даже наиболее выдающаяся, начинается с рассказа о родителях. Следуя этой традиции, при разборе архива Сони Делоне исследователь авангарда Евгений Деменок обращается к биографиям ближайших родственников художницы, повлиявших на ее становление.
Как правило, биография, даже наиболее выдающаяся, начинается с рассказа о родителях. Следуя этой традиции, при разборе архива Сони Делоне исследователь авангарда Евгений Деменок обращается к биографиям ближайших родственников художницы, повлиявших на ее становление.
Проект Христо Arc de Triomphe, Wrapped будет реализован в сентябре 2021 года.
В рамках проекта знаменитую парижскую Триумфальную арку окутают полипропиленовой тканью и перевяжут ярко-красной веревкой. Изначально проект планировали осуществить весной 2020 года, позднее его перенесли на сентябрь 2020 года по экологическим соображениям, а затем отменили из-за COVID-19. Христо задумал проект в 1962 году, когда снимал комнату неподалеку от Триумфальной арки. Он вернулся к этой концепции в 1970-х и 1980-х годах, проведя дополнительные исследования.
Проект одобрен Центром национальных памятников (Centre des Monuments Nationaux) в 2017 году и будет осуществлен в сотрудничестве с Центром Помпиду. Стоимость проекта составляет €14 млн, которые были получены от продажи подготовительных эскизов, этюдов и коллажей Христо, а также других работ художника. Осуществление проекта начнется после Дня взятия Бастилии и займет три месяца круглосуточной работы.
В рамках проекта знаменитую парижскую Триумфальную арку окутают полипропиленовой тканью и перевяжут ярко-красной веревкой. Изначально проект планировали осуществить весной 2020 года, позднее его перенесли на сентябрь 2020 года по экологическим соображениям, а затем отменили из-за COVID-19. Христо задумал проект в 1962 году, когда снимал комнату неподалеку от Триумфальной арки. Он вернулся к этой концепции в 1970-х и 1980-х годах, проведя дополнительные исследования.
Проект одобрен Центром национальных памятников (Centre des Monuments Nationaux) в 2017 году и будет осуществлен в сотрудничестве с Центром Помпиду. Стоимость проекта составляет €14 млн, которые были получены от продажи подготовительных эскизов, этюдов и коллажей Христо, а также других работ художника. Осуществление проекта начнется после Дня взятия Бастилии и займет три месяца круглосуточной работы.
«Додж покупал работы нонконформистов, дружил с ними, открывал им "окно на Запад". По его собственным подсчетам, он за свою жизнь потратил на приобретение картин художников советского андерграунда около $3 млн собственных денег. Его друзьями стали Георгий Костаки, Татьяна Колодзей, Леонид Талочкин, Виталий Комар и Александр Меламид, Элий Белютин, Оскар Рабин. В 1977 году Додж организовал в Вашингтоне выставку около 300 работ из своего собрания — "Новое искусство из Советского Союза. Известное и неизвестное", — что надолго прекратило его путешествия в СССР...»
Вспоминаем о советских приключениях Нортона Доджа (и других не менее знаменитых зарубежных коллекционеров советского неофициального искусства).
Вспоминаем о советских приключениях Нортона Доджа (и других не менее знаменитых зарубежных коллекционеров советского неофициального искусства).
«Судьба русского коллекционерства на добрую половину складывается из грустных поминок», — заметил Борис Робертович Виппер, когда Феликс Юсупов продал американскому коллекционеру Джозефу Уайденеру два произведения Рембрандта — «Портрет джентльмена в высокой шляпе и перчатках» и «Портрет дамы со страусовым пером». Сейчас они хранятся в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.
Этой истории посвящена статья искусствоведа, вышедшая в журнале «Среди коллекционеров» за январь 1922 года.
Этой истории посвящена статья искусствоведа, вышедшая в журнале «Среди коллекционеров» за январь 1922 года.
Международная кураторская группа Diplomazija Astuta представит Мальту на Венецианской биеннале 2022 года.
Группа, в состав которой вошли Кейт Скиберрас, Джеффри Услип, Джузеппе Шембри Боначи, Арканджело Сассолино, Никки Петрони, Эстер Флури и Брайан Шембри, «переформулирует» алтарную картину Караваджо «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608) создав для Мальтийского павильона концептуальную иммерсивную инсталляцию, соединяющую библейские нарративы с современной культурой.
Работа посвящена многовековому культурному обмену между Мальтой и Италией, а также обращается к глобальным проблемам сегодняшнего дня, включая неравенство, справедливость и мир. Работа должна побудить зрителей будто бы переместиться в пространстве и обнаружить, как трагедия казни Иоанна переживается в наши дни.
Группа, в состав которой вошли Кейт Скиберрас, Джеффри Услип, Джузеппе Шембри Боначи, Арканджело Сассолино, Никки Петрони, Эстер Флури и Брайан Шембри, «переформулирует» алтарную картину Караваджо «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608) создав для Мальтийского павильона концептуальную иммерсивную инсталляцию, соединяющую библейские нарративы с современной культурой.
Работа посвящена многовековому культурному обмену между Мальтой и Италией, а также обращается к глобальным проблемам сегодняшнего дня, включая неравенство, справедливость и мир. Работа должна побудить зрителей будто бы переместиться в пространстве и обнаружить, как трагедия казни Иоанна переживается в наши дни.
Либби Муграби, бывшая жена коллекционера и арт-дилера Дэвида Муграби, подала в суд иск с целью возобновить дело о разводе, утверждая, что ее бывший муж умышленно повредил работы Жан-Мишеля Баскиа и Энди Уорхола, которые она должна была получить по решению суда.
По ее словам, после «злонамеренной порчи» цена переданных работ упала значительно ниже заявленных $16 млн. Также Либби заявляет, что ее бывший муж пытался бросить поврежденные работы на пороге ее дома, в связи с чем охране Либби пришлось вызвать полицию. Утверждается, что на картине Уорхола «Статуя Свободы» остались следы воды, а коллаж Баскиа был настолько поврежден, что часть бумаги отслоилась от холста. Либби Муграби отказалась официально получить работы.
Со своей стороны, Дэвид Муграби утверждает, что Либби не выполнила постановление суда, отказавшись передать ему 16 произведений искусства.
По ее словам, после «злонамеренной порчи» цена переданных работ упала значительно ниже заявленных $16 млн. Также Либби заявляет, что ее бывший муж пытался бросить поврежденные работы на пороге ее дома, в связи с чем охране Либби пришлось вызвать полицию. Утверждается, что на картине Уорхола «Статуя Свободы» остались следы воды, а коллаж Баскиа был настолько поврежден, что часть бумаги отслоилась от холста. Либби Муграби отказалась официально получить работы.
Со своей стороны, Дэвид Муграби утверждает, что Либби не выполнила постановление суда, отказавшись передать ему 16 произведений искусства.
Новое здание крупнейшего художественного музея в Северной Европе — Национального музея искусства, архитектуры и дизайна в Осло откроется 11 июня 2022 года.
Здание построено по проекту немецкого архитектурного бюро Kleihues + Schuwerk. Бесплатные экскурсии для посетителей начнутся сразу после снятия ограничений, связанных с локдауном. В постоянную экспозицию музея вошли 5000 работ, в том числе «Крик» Эдварда Мунка, расположенные на двух этажах, в почти девяноста залах музея. Кроме того, в музее есть помещение для временных выставок — Зал Света (Light Hall), находящийся на крыше, а также большая открытая терраса, кафе, магазин и крупнейшая в Северной Европе художественная библиотека.
Здание построено из экологически чистых материалов, таких как дуб, бронза и мрамор, фасад отделан норвежским сланцем. Предполагается, что новая постройка позволит сократить выброс парниковых газов на 50% по сравнению с действующими строительными нормами.
Здание построено по проекту немецкого архитектурного бюро Kleihues + Schuwerk. Бесплатные экскурсии для посетителей начнутся сразу после снятия ограничений, связанных с локдауном. В постоянную экспозицию музея вошли 5000 работ, в том числе «Крик» Эдварда Мунка, расположенные на двух этажах, в почти девяноста залах музея. Кроме того, в музее есть помещение для временных выставок — Зал Света (Light Hall), находящийся на крыше, а также большая открытая терраса, кафе, магазин и крупнейшая в Северной Европе художественная библиотека.
Здание построено из экологически чистых материалов, таких как дуб, бронза и мрамор, фасад отделан норвежским сланцем. Предполагается, что новая постройка позволит сократить выброс парниковых газов на 50% по сравнению с действующими строительными нормами.
Несмотря на то, что на восстановление пострадавшего от пожара собора Парижской Богоматери собран почти €1 млрд, этих денег не хватает.
Католическая епархия Парижа пытается найти еще €5-6 млн на обновление интерьера собора. Это связано с принятием закона, ограничивающего использование собранных средств лишь на цели восстановления и консервации. Однако в дополнение к восстановлению исторического облика собора церковь хочет обновить внутреннее освещение и звуковую систему, а также установить новую мебель для посетителей.
По заявлению архиепископа Парижа Мишеля Опети, такие обновления призваны «перенести собор в XXI век, сохранив при этом его самобытность в духе христианской традиции». Для привлечения дополнительных средств американская некоммерческая организация Friends of Notre Dame de Paris призывает потенциальных жертвователей спонсировать отдельные объекты, нуждающиеся в сохранении, например статуи горгулий. Церковь просит общественность проявить щедрость, чтобы «заставить биться сердце Нотр-Дам».
Католическая епархия Парижа пытается найти еще €5-6 млн на обновление интерьера собора. Это связано с принятием закона, ограничивающего использование собранных средств лишь на цели восстановления и консервации. Однако в дополнение к восстановлению исторического облика собора церковь хочет обновить внутреннее освещение и звуковую систему, а также установить новую мебель для посетителей.
По заявлению архиепископа Парижа Мишеля Опети, такие обновления призваны «перенести собор в XXI век, сохранив при этом его самобытность в духе христианской традиции». Для привлечения дополнительных средств американская некоммерческая организация Friends of Notre Dame de Paris призывает потенциальных жертвователей спонсировать отдельные объекты, нуждающиеся в сохранении, например статуи горгулий. Церковь просит общественность проявить щедрость, чтобы «заставить биться сердце Нотр-Дам».
Терри Смит. Беседы с кураторами
Терри Смит — профессор истории и теории современного искусства и архитектуры в Университете Питтсбурга, автор исследований о концептуализме, а также о теории и практике курирования выставок. Настоящий сборник вобрал в себя обстоятельные беседы с наиболее влиятельными кураторами современности — от Джермано Челанта до Бориса Гройса.
Беседа с Гройсом состоялась в Международной ассоциации независимых кураторов в Нью-Йорке в октябре 2013 года. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент этого интервью.
Терри Смит — профессор истории и теории современного искусства и архитектуры в Университете Питтсбурга, автор исследований о концептуализме, а также о теории и практике курирования выставок. Настоящий сборник вобрал в себя обстоятельные беседы с наиболее влиятельными кураторами современности — от Джермано Челанта до Бориса Гройса.
Беседа с Гройсом состоялась в Международной ассоциации независимых кураторов в Нью-Йорке в октябре 2013 года. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент этого интервью.
17 июня 2021 года погиб петербургский фотограф и художник Александр Теребенин.
Несчастный случай произошел во время съемок в заброшенном здании. Александру Теребенину было 62 года. Фотограф родился в Ленинграде в 1959 году. В 1978 году он окончил Архитектурный техникум и начал свою карьеру. Фотографии Теребенина были представлены на более чем семидесяти выставках в России и за границей, включая Италию, Германию, США.
Многие работы входят в коллекции петербургского выставочного центра «Манеж», Музея истории Петербурга, Kolodzei Art Foundation в Нью-Йорке, а также галерей и частных коллекций в России, США, Израиле, Германии, Финляндии и многих других странах. Александр Теребенин — лауреат премии «Инновация-2014» за лучший кураторский проект.
Несчастный случай произошел во время съемок в заброшенном здании. Александру Теребенину было 62 года. Фотограф родился в Ленинграде в 1959 году. В 1978 году он окончил Архитектурный техникум и начал свою карьеру. Фотографии Теребенина были представлены на более чем семидесяти выставках в России и за границей, включая Италию, Германию, США.
Многие работы входят в коллекции петербургского выставочного центра «Манеж», Музея истории Петербурга, Kolodzei Art Foundation в Нью-Йорке, а также галерей и частных коллекций в России, США, Израиле, Германии, Финляндии и многих других странах. Александр Теребенин — лауреат премии «Инновация-2014» за лучший кураторский проект.