8 июня 2021 в 18:30 состоится Благотворительный аукцион современного искусства в поддержку Центра «Насилию.нет»*.

На аукционе будут представлены картины, фотографии и арт-проекты 25 художников и художниц из Амстердама, Петербурга, Красноярска, Калуги, Нижнего Тагила и Москвы. С полным списком лотов можно ознакомиться в Telegram-канале аукциона.

Принять участие можно как лично (по адресу Центра — Лихов пер., 3/2), так и по телефону, номер которого станет доступен после регистрации по адресу love@nasiliu.net.

Все вырученные средства будут направлены на поддержание работы Центра и новые программы помощи, в том числе на кризисное жилье для пострадавших от насилия, которым некуда пойти.

* По мнению Минюста РФ, Центр «Насилию.нет» выполняет функцию иностранного агента.

Топ-лотом состоявшихся 7 июня 2021 года торгов «Русское искусство» аукционного дома Christie’s стал «Портрет императора Павла I» (около 1796 года) Дмитрия Левицкого.

Картина, происходящая из частной австрийской коллекции, экспонировалась в 2010 году на выставке работ Левицкого в Государственном Русском музее. Окончательная цена холста составила £862,5 тыс. ($1,3 млн). Среди других работ, представленных на торгах, привлекают внимание «Невидимый град Китеж» (1913) Константина Горбатова, ушедший за £525 тыс., и «Натюрморт с розами, анемонами и хризантемами в китайской вазе» (1931) Сергея Чехонина, проданный за £275 тыс.

Предполагаемый топ-лот аукциона — картина Роберта Фалька «Троице-Сергиева лавра» (1921) — не нашла покупателя. Торги Christie’s стали первыми в ряду «русских торгов», проходящих в Лондоне; за ними последуют торги Sotheby’s и Bonhams.

27 мая 2021 года профессор и художница Мария Ллопис вместе со своими студентами провела акцию в Музее Пикассо в Барселоне в знак протеста против обращения художника с женщинами.

Группа пришла в музей в черно-белых футболках с надписями «Пикассо, обидчик женщин» и «Пикассо, тень Доры Маар» и т. п. Акция была организована Марией Ллопис в рамках курса по искусству и феминизму, который она читает в Барселонской художественной школе Escola Massana.

В письме, направленном в редакцию Artnet News, Ллопис пояснила, что целью акции было «рассказать о том, что произошло на самом деле. Рассказать правду о многих художницах, которые не могут развивать свои творческие способности… Мы открыто призвали Музей Пикассо взглянуть на эту реальность и организовать в пространстве для временных экспозиций посвященные этому выставки». В связи с акцией Ллопис получила угрозы в своем инстаграме, и ей даже пришлось закрыть аккаунт.

[Полный текст новости]

Как заявил на встрече с журналистами первый заместитель главы администрации президента РФ Сергей Кириенко, в 2021 году на гранты для проектов в области культуры, искусства и креативных индустрий будет направлено около 5 млрд рублей.

«По нашей оценке, в этом году у нас в результате около 5 млрд рублей будет направлено на поддержку культурных проектов: 3,5 млрд из фонда культурных инициатив и около 1,5 млрд из фонда президентских грантов», — пояснил Кириенко. Кириенко обратил внимание на «целый ряд успешных примеров, когда принятие президентом решения о создании целевого фонда приводило к ощутимому росту, развитию соответствующего сектора…»

«Я очень рассчитываю, что помимо традиционных проектов в сфере культуры и искусства мы еще увидим в ближайшее время новые, неожиданные, нестандартные, кросскультурные проекты, которые идут на стыке различных направлений культуры и искусства. Рассчитываю, что многие из них будут направлены на поддержку талантов и творчества молодежи, детей, начинающих талантов».

Владимир Тарасов — гуру литовского джаза и международная знаменитость. Он путешествует по миру, выступая с сольными программами, играет с другими музыкантами, преподает, ведет мастер-классы и создает звуковые видеоинсталляции, которые повествуют о «прочувствовании» музыки и звука их автором.

О том, как музыкант пережил безумный прошлый год, о джазе, искусстве, друзьях и новом статусе своей коллекции Владимир Тарасов рассказал Юлии Лебедевой.

Город Абу-Даби объявил о планах в течение пяти лет потратить $6 млрд на развитие индустрии культуры (ранее правительство уже вложило в сектор $2,3 млрд).

Это станет частью продолжающихся усилий по диверсификации экономики эмирата, в значительной степени зависящей от нефти. В будущем творческие индустрии будут вносить основной вклад в экономику города. Абу-Даби, столица Объединенных Арабских Эмиратов, надеется составить конкуренцию Дубаю, который долгое время был культурным центром страны.

Большая часть культурных институций Абу-Даби расположена на острове Саадият, где к 2025 году планируется завершить строительство культурного района. Там будут расположены Лувр Абу-Даби, Музей Гуггенхайма в Абу-Даби, Национальный музей шейха Зайда и еще два музея. В 2019 году город одобрил пакет инициатив на общую сумму $13,6 млрд. Средства пойдут на строительство музеев, а также будут инвестированы в музыку, СМИ, игры и культурное наследие.

Завершились онлайн-торги «Русская живопись» аукционного дома Sotheby’s, собравшие £9,7 млн ($13,7 млн) — это самый высокий результат, который когда-либо достигался на «русских торгах» в режиме онлайн.

Топ-лотами стали пейзаж Ивана Айвазовского «Лунная ночь на Днепре» (1858), проданный за £983 тыс., и «Обнаженная» (1902) Михаила Ларионова, ушедшая за £862 тыс. Картина Айвазовского вдвое превысила заявленный эстимейт. Еще одним лотом, превысившим верхнюю границу эстимейта, стали две фанерные панели, подготовленные Сергеем Судейкиным в 1916 году для «Привала комедиантов» в Петрограде. Лот собрал £680,5 тыс., что почти в четыре раза превышает эстимейт.

Среди других проданных работ привлекают внимание «Пустая картина» (1985) Ильи Кабакова, ушедшая за £402,2 тыс., и постер для «Русского балета Веры Немчиновой», созданный Сергеем Чехониным и проданный за £189 тыс.

Темой 59-й Венецианской биеннале, которая пройдет с 23 апреля по 27 ноября 2022 года, станет «Молоко снов».

Об этом объявили президент биеннале Роберто Чикутто и куратор Чечилия Алемани. Название заимствовано из книги Леоноры Каррингтон, в которой, по словам Алемани, «художник-сюрреалист описывает волшебный мир, где жизнь постоянно переосмысливается через призму воображения и где каждый может измениться, трансформироваться и стать кем-то другим. Выставка отправляет нас в воображаемое путешествие через метаморфозы тела и определения человечности».

В центре внимания биеннале будут три темы: изображения тел и их метаморфозы, отношения между людьми и технологиями, связь между телами и Землей. Участники основного проекта попробуют ответить на следующие вопросы: как меняется определение человека? что составляет жизнь, и чем различаются животные, растения, люди и не-люди? каковы наши обязанности по отношению к планете, другим людям и другим организмам, с которыми мы живем? как выглядели бы жизнь и Земля без нас?

Сегодня Леониду Талочкину, одному из главных коллекционеров нонконформистского искусства, исполнилось бы 85 лет. Талочкин был одним из самых преданных служителей искусства советского андерграунда, архивариусом полуофициальной и неофициальной художественной жизни.

«Артгид» публикует уникальные свидетельства и документы из знаменитого архива «нехарактерного коллекционера».

Девять гобеленов Рафаэля, выставленных в главной галерее Королевского дворца в Мадриде, оказались в опасности из-за голубей и их помета.

Гобелены под названием «Деяния апостолов» были заказаны Папой Львом X в 1515 году для украшения Сикстинской капеллы. Рафаэль создал эскизы, изображающие сцены из жизни святых Петра и Павла, и отправил их в мастерскую в Брюсселе, где и были изготовлены гобелены, сплетенные из золотых и серебряных шелковых и шерстяных нитей. «Деяния апостолов» — единственный известный цикл гобеленов Рафаэля и последний крупный проект, который он завершил перед своей смертью в 1520 году.

За прошедшие 500 лет гобелены сохранились практически в первозданном состоянии и были выставлены в Королевском дворце по случаю 500-летия со дня смерти Рафаэля. Однако в последние недели персоналу из-за жары пришлось проветривать галерею, и голуби влетели в помещение через открытые окна. Для отпугивания птиц в галерее установили два ультразвуковых устройства.

Недооцененный модернизм в Самаре

Самарские архитекторы и градозащитники второй год работают над включением произведений «советского» модернизма в реестр объектов культурного наследия. Часть заявок получили одобрение регионального органа охраны памятников, но за бортом оказались как минимум два знаковых объекта — дом культуры «Звезда» и экспериментальный элеватор. Проблема сохранения архитектуры ХХ века актуальна не только для Самары, но и для всего постсоветского пространства.

Самарский журналист и градозащитник Армен Арутюнов рассказывает о ценности и скрытом потенциале модернистских объектов, а также об успешной практике их сохранения и использования.

Художники Элмгрин и Драгсет открыли в Стокгольме паблик-арт «Кольца жизни» (Life Rings, 2021), созданный из спасательных кругов и призванный символизировать солидарность в условиях кризиса.

Спасательные круги сделаны из металла и перепутаны между собой, что не позволяет использовать их по прямому назначению, однако материал придает инсталляции устойчивость, делая ее символом спасения в кризисные времена. Также инсталляция напоминает о солидарности и надежде на помощь во время бедствий.

Выставка «Катар между морем и пустыней. Искусство и наследие» — cамый масштабный на данный момент проект в России, рассказывающий об истории и культуре Катара, что называется, сквозь века. Хронологически экспозиция охватывает период с XV по XX век. В её основу легли произведения из нескольких крупнейших коллекций музеев страны — Национального музея Катара, собрания частного Музея шейха Фейсала бин Кассима Аль Тани, а также Арабского музея современного искусства.

Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».

Сегодня свой день рождения отмечает один из самых любимых музеев Москвы — «Гараж».

Как думаете, смогли бы вы стать сотрудником Музея современного искусства? Директором, например? Куратором? А может быть, начальником службы безопасности? Пройдите наш тест и узнайте, какую роль вы могли бы сыграть в жизни этой художественной институции!

«...Если раньше главным показателем эффективности было количество туристов, которое конвертировалось в полученную прибыль, то сейчас KPI музея начнет измеряться в других категориях. Будут смотреть, помог ли музей обществу терапевтически, психологически, эмоционально или, например, как в нашем случае, поставляя продукты и помогая уязвимым категориям людей физически пережить кризисную ситуацию».

Директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов о современных представлениях о музее, бремени публичности и границах возможного.

«Посещение студий Кабакова, Чуйкова, Эрика Булатова с Олегом Васильевым, Вити Пивоварова невероятно заряжало меня. Эту энергию я приносил в наше трио; выходил на сцену, и она выплескивалась через меня. <. . .> Это было время огромного количества потрясающих художников, музыкантов, поэтов, писателей… И каждый из них был личностью, никто никого не копировал. Даже если взять круг московских концептуалистов: все они разные».

Гуру литовского джаза Владимир Тарасов о музыке, художественном андеграунде 70-х, друзьях и своей коллекции неофициального искусства.

Итальянская полиция проводит расследование о краже произведений искусства на сумму около €25 млн из коллекции итальянской общественной телерадиокомпании Rai.

Как полагают, кражи начались еще в 1970-х годах, но раскрыть их удалось лишь недавно. Всего было похищено около 120 произведений искусства, в том числе работы Ренато Гуттузо, Клода Моне и Амедео Модильяни. Схему, по которой совершались кражи, удалось раскрыть в марте, когда висевшая в офисе Rai работа Оттоне Розаи упала со стены. При осмотре картины выяснилось, что это не оригинал, а почти идеальная копия. После этого компания начала инвентаризацию всех работ из каталога коллекции. Выяснилось, что отсутствует 120 работ.

По мнению полиции, ответственность за кражи несут «нелояльные сотрудники» Rai. Что касается картины Розаи, то удалось выявить конкретного подозреваемого — бывшего сотрудника Rai, признавшегося в краже работы и ее продаже за 25 млн лир ($18,5 тыс.) в 1970-х годах.

[Полный текст новости]

Президент РФ Владимир Путин подписал закон, позволяющий организациям культуры без проведения аукциона передавать помещения в аренду предприятиям общественного питания и розничной торговли сувенирной продукцией.

Речь идет о возможности сдавать в аренду имущество, закрепленное за государственными или муниципальными организациями культуры на праве хозяйственного ведения либо оперативного управления. Кроме того, им разрешается передавать по договорам аренды и безвозмездного пользования без торгов имущество, относящееся к сценическому оформлению спектакля (костюмы, декорации, бутафория) и к стационарному сценическому оборудованию (сборные подиумы, оборудование для декораций, звуковое оборудование).

Предполагается, что это снизит административную нагрузку и создаст комфортные условия для пребывания посетителей в музеях, театрах, цирках и других организациях культуры.

Соня. Начало

Как правило, биография, даже наиболее выдающаяся, начинается с рассказа о родителях. Следуя этой традиции, при разборе архива Сони Делоне исследователь авангарда Евгений Деменок обращается к биографиям ближайших родственников художницы, повлиявших на ее становление.

Проект Христо Arc de Triomphe, Wrapped будет реализован в сентябре 2021 года.

В рамках проекта знаменитую парижскую Триумфальную арку окутают полипропиленовой тканью и перевяжут ярко-красной веревкой. Изначально проект планировали осуществить весной 2020 года, позднее его перенесли на сентябрь 2020 года по экологическим соображениям, а затем отменили из-за COVID-19. Христо задумал проект в 1962 году, когда снимал комнату неподалеку от Триумфальной арки. Он вернулся к этой концепции в 1970-х и 1980-х годах, проведя дополнительные исследования.

Проект одобрен Центром национальных памятников (Centre des Monuments Nationaux) в 2017 году и будет осуществлен в сотрудничестве с Центром Помпиду. Стоимость проекта составляет €14 млн, которые были получены от продажи подготовительных эскизов, этюдов и коллажей Христо, а также других работ художника. Осуществление проекта начнется после Дня взятия Бастилии и займет три месяца круглосуточной работы.

«Додж покупал работы нонконформистов, дружил с ними, открывал им "окно на Запад". По его собственным подсчетам, он за свою жизнь потратил на приобретение картин художников советского андерграунда около $3 млн собственных денег. Его друзьями стали Георгий Костаки, Татьяна Колодзей, Леонид Талочкин, Виталий Комар и Александр Меламид, Элий Белютин, Оскар Рабин. В 1977 году Додж организовал в Вашингтоне выставку около 300 работ из своего собрания — "Новое искусство из Советского Союза. Известное и неизвестное", — что надолго прекратило его путешествия в СССР...»

Вспоминаем о советских приключениях Нортона Доджа (и других не менее знаменитых зарубежных коллекционеров советского неофициального искусства).