Искусство против СПИДа: как менялись культурные практики
Эпидемия ВИЧ поставила перед миром искусства ряд сложных этических и онтологических вопросов, за которыми тянулся длинный шлейф домыслов и слухов относительно самого вируса, его природы и судьбы заболевших людей.
«Артгид» рассказывает, как менялось отношение к ВИЧ в обществе и каким образом художники противостояли дискриминации.
Эпидемия ВИЧ поставила перед миром искусства ряд сложных этических и онтологических вопросов, за которыми тянулся длинный шлейф домыслов и слухов относительно самого вируса, его природы и судьбы заболевших людей.
«Артгид» рассказывает, как менялось отношение к ВИЧ в обществе и каким образом художники противостояли дискриминации.
Николай Фешин был сыном резчика иконостасов и учеником Ильи Репина в петербургской Академии художеств. Интерес к Фешину стабильно растет последние годы. После окончания учебы он вернулся в Казань и стал преподавателем в местной художественной школе. Здесь же он выработал прославившую его яркую и размашистую манеру письма. Самое крупное собрание его произведений хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан. Отсюда в Москву привезли масштабные полотна «Обливание» (1911) и «Бойня» (1919), а также многочисленные портреты современников художника.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Амстердамский Музей Ван Гога совместно с британским экологичным брендом Floral Street создадут линию ароматов, посвященных творчеству художника.
Floral Street станет первым парфюмерным брендом-партнером Музея Ван Гога. «Черпая вдохновение в вечных шедеврах Винсента Ван Гога, мы открыли для себя общую любовь к природе и красоте в повседневной жизни», — заявила основательница Floral Street Мишель Фини.
Четырехлетнее лицензионное соглашение между Floral Street и Музеем Ван Гога включает в себя линейку ароматов и ароматизированных продуктов для дома; линия будет запущена в августе 2021 года.
Floral Street станет первым парфюмерным брендом-партнером Музея Ван Гога. «Черпая вдохновение в вечных шедеврах Винсента Ван Гога, мы открыли для себя общую любовь к природе и красоте в повседневной жизни», — заявила основательница Floral Street Мишель Фини.
Четырехлетнее лицензионное соглашение между Floral Street и Музеем Ван Гога включает в себя линейку ароматов и ароматизированных продуктов для дома; линия будет запущена в августе 2021 года.
Бэнкси проиграл еще одно дело по защите своих авторских прав на товарный знак.
Ранее Ведомство по интеллектуальной собственности ЕС (EUIPO) вынесло решение против художника по делу о граффити «Метатель цветов», поскольку он в силу своей анонимности не может быть идентифицирован как бесспорный владелец такого рода работ.
Теперь аналогичное решение принято и относительно его работы «Смейтесь сейчас, но однажды мы будем главными», одна из версий которой была продана 11 мая на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $2,1 млн. Впервые это граффити появилось в 2002 году на стене ночного клуба в Брайтоне.
Ранее Ведомство по интеллектуальной собственности ЕС (EUIPO) вынесло решение против художника по делу о граффити «Метатель цветов», поскольку он в силу своей анонимности не может быть идентифицирован как бесспорный владелец такого рода работ.
Теперь аналогичное решение принято и относительно его работы «Смейтесь сейчас, но однажды мы будем главными», одна из версий которой была продана 11 мая на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $2,1 млн. Впервые это граффити появилось в 2002 году на стене ночного клуба в Брайтоне.
«Мы живем во время агрессивных образов и агрессивных медиа, по отношению к которым текст находится в подчиненном положении. С одной стороны, все вокруг как будто бы насыщено текстами, но образы идеологически властвуют над ними. Но прежде всего над текстом властвуют деньги, компьютеры, цифровая стихия, которая во многом антагонистична буквенно-словесной».
Павел Пепперштейн рассказывает «Артгиду» о том, что случилось с «Медгерменевтикой», непревзойденных достижениях современного искусства и старении России.
Павел Пепперштейн рассказывает «Артгиду» о том, что случилось с «Медгерменевтикой», непревзойденных достижениях современного искусства и старении России.
«Бесконечный поток фальшивого русского авангарда, захлестнувший художественный рынок в начале 1990-х годов и превратившийся в подлинный потоп в первой половине 2000-х, породил удивительный феномен подделки подделок. Эти фальсификаты «второй категории» перестают быть подделками в классическом смысле слова и становятся чуть ли не бодрияровскими симулякрами».
Эпический по своему размаху лонгрид Константина Акинши об уникальном в истории искусства явлении подделки подделок — поиске образа-стереотипа, соответствующего представлению усредненного потребителя об искусстве «великого эксперимента».
Эпический по своему размаху лонгрид Константина Акинши об уникальном в истории искусства явлении подделки подделок — поиске образа-стереотипа, соответствующего представлению усредненного потребителя об искусстве «великого эксперимента».
«Майский Коктебель был пуст. Отдыхающие не приехали. В первый же вечер мы пошли на набережную в видеосалон, который действовал в литфондовской столовой. <. . .> Фильм нам не понравился, и мы ушли, не дождавшись конца сеанса. Оказалось, так не следовало делать. У входа в писательский парк в тени цветущего дерева расположилась крупная группа людей — человек тридцать. В основном подростки, но в центре группы гнездилось несколько субъектов постарше — заводилы. Увидев нас, все они, как по команде, достали ножи...»
Павел Пепперштейн. Катастрофическое лето.
Отрывок из книги «Эксгибиционист: германский роман». М.: Музей современного искусства «Гараж», 2020.
Павел Пепперштейн. Катастрофическое лето.
Отрывок из книги «Эксгибиционист: германский роман». М.: Музей современного искусства «Гараж», 2020.
«Меняется мир вокруг нас и, соответственно, меняется мир комиксов и все то, что с ним связано. Эволюция окружающего пространства порождает эволюцию среди комиксистов: меняются сюжеты, меняется подход к написанию этих сюжетов, меняется формат книг и представление о книге как таковой — в первую очередь представление о бумажной книге...»
Ушёл из жизни бельгийский художник Бенуа Сокаль, подаривший миру не только «Сибирь», но и массу замечательных графических новелл и историй. В далёком 2013 году нам удалось побеседовать с Сокалем о национальных особенностях восприятия комикса, наступлении эпохи «цифры» и краудфандинге.
Ушёл из жизни бельгийский художник Бенуа Сокаль, подаривший миру не только «Сибирь», но и массу замечательных графических новелл и историй. В далёком 2013 году нам удалось побеседовать с Сокалем о национальных особенностях восприятия комикса, наступлении эпохи «цифры» и краудфандинге.
«Какой-то художник попытался совершить суицид на глазах у девушек-перформеров. Он был акционистом и просто решил провести свой перформанс — при помощи бритвенного лезвия. Первый порез получился неглубоким, а вот второй — почти до кости. Крови было много, он стал громко кричать. Мы его, соответственно, остановили и начали оказывать первую помощь. Никто из нас не встречался с такими инцидентами».
Руководитель службы безопасности Музея «Гараж» Сергей Ключерев о трудовых буднях сверхлюдей, нормативах и нестандартных ситуациях.
Руководитель службы безопасности Музея «Гараж» Сергей Ключерев о трудовых буднях сверхлюдей, нормативах и нестандартных ситуациях.
«Стол покрыт множеством закусок. Все очень обильно. Модная московская рвань гуляет, гордясь соседством со знатными иностранцами. Иностранцы счастливы заглянуть в зоопарк, прямо за решетку — пантеры и тигры ручные, не кусаются, правда, некоторая жуть берет. Тут весь наш интеллект. Тут элита, черт подери!»
Фрагмент романа Ирины Пивоваровой «Круглое окно» как способ почувствовать тусовочную атмосферу частного московского «салона» 1970-х.
Фрагмент романа Ирины Пивоваровой «Круглое окно» как способ почувствовать тусовочную атмосферу частного московского «салона» 1970-х.
Череп из белого каррарского мрамора, веками демонстрировавшийся в немецком дворце-замке Пильниц, оказался работой Бернини.
Это стало известно после того, как куратор Клаудиа Крыза-Герш отправила его в Государственные художественные собрания Дрездена для реставрации. Проведенные там исследования показали, что череп был сделан Бернини для Папы Александра VII (Фабио Киджи) в середине XVII века. Впервые череп был выставлен как работа Джованни Лоренцо Бернини на выставке «Бернини, Папа и смерть», открывшейся 28 мая 2021 года в Галерее старых мастеров в Дрездене.
Крыза-Герш и ее команда выяснили, что Александр VII, вскоре после его избрания в 1655 году, поручил Бернини изготовить для него мраморный череп и свинцовый саркофаг, которые должны были напоминать Папе о близости смерти. В 1728 году курфюрст Саксонии Август Сильный выкупил череп вместе с другими произведениями искусства у семейства Киджи и перевез их в Дрезден.
Это стало известно после того, как куратор Клаудиа Крыза-Герш отправила его в Государственные художественные собрания Дрездена для реставрации. Проведенные там исследования показали, что череп был сделан Бернини для Папы Александра VII (Фабио Киджи) в середине XVII века. Впервые череп был выставлен как работа Джованни Лоренцо Бернини на выставке «Бернини, Папа и смерть», открывшейся 28 мая 2021 года в Галерее старых мастеров в Дрездене.
Крыза-Герш и ее команда выяснили, что Александр VII, вскоре после его избрания в 1655 году, поручил Бернини изготовить для него мраморный череп и свинцовый саркофаг, которые должны были напоминать Папе о близости смерти. В 1728 году курфюрст Саксонии Август Сильный выкупил череп вместе с другими произведениями искусства у семейства Киджи и перевез их в Дрезден.
«Мэром должен быть художник»
С 2016 года Александра Дорофеева занималась выставочной деятельностью в составе арт-группы, а потом и институции ЦСИ «Цикорий». В конце апреля 2021 года центр современного искусства открылся в обновленном здании, где теперь будут проходить выставки и мероприятия образовательной программы.
В интервью «Артгиду» Александра Дорофеева, главный куратор ЦСИ, рассказала о своих кураторских принципах, поиске новых выставочных форм и скепсисе относительно кооперации региональных институций.
С 2016 года Александра Дорофеева занималась выставочной деятельностью в составе арт-группы, а потом и институции ЦСИ «Цикорий». В конце апреля 2021 года центр современного искусства открылся в обновленном здании, где теперь будут проходить выставки и мероприятия образовательной программы.
В интервью «Артгиду» Александра Дорофеева, главный куратор ЦСИ, рассказала о своих кураторских принципах, поиске новых выставочных форм и скепсисе относительно кооперации региональных институций.
«Здание Музея изящных искусств было заложено в 1898 году и открыто 31 мая (13 июня) 1912 года. <. . .> Цветаев внес существенный вклад в формирование облика музея — само здание задумывалось им как своеобразное учебное пособие по классической архитектуре. При составлении условий для участников архитектурного конкурса он специально подчеркивал, что проект должен быть выполнен или в формах античной архитектуры, или в стиле Ренессанса».
109 лет назад открыл свои двери ГМИИ им. Пушкина. Рассказываем обо всех директорах музея, начиная с его основателя Ивана Владимировича Цветаева, и листаем страницы истории, вспоминая триумфы и проблемы знаменитого Музея изящных искусств.
109 лет назад открыл свои двери ГМИИ им. Пушкина. Рассказываем обо всех директорах музея, начиная с его основателя Ивана Владимировича Цветаева, и листаем страницы истории, вспоминая триумфы и проблемы знаменитого Музея изящных искусств.
Взрослые игрушки. Топ-10 художников
В 1949 году в Париже на конгрессе Международной демократической федерации женщин был учрежден Международный день защиты детей, отмечающийся 1 июня. Детям принято дарить игрушки, а их у современных художников много.
«Артгид» выбрал десять художников — специалистов по созданию разнообразных игрушек. Но будьте осторожны: не все эти игрушки — детские!
В 1949 году в Париже на конгрессе Международной демократической федерации женщин был учрежден Международный день защиты детей, отмечающийся 1 июня. Детям принято дарить игрушки, а их у современных художников много.
«Артгид» выбрал десять художников — специалистов по созданию разнообразных игрушек. Но будьте осторожны: не все эти игрушки — детские!
Президент США предложил увеличить на 20% финансирование Национального фонда искусств (NEA).
Ранее бывший президент Дональд Трамп пытался полностью перекрыть финансирование NEA. Если Конгресс одобрит предложение президента об увеличении бюджета NEA до $201 млн, это будет самый большой рост финансирования в истории организации. Как заявила исполняющая обязанности председателя агентства Энн Эйлерс: «Бюджет президента Байдена представляет значительные обязательства в сфере искусства и культуры и отражает неизменную важность культурных институций и работников культуры для здоровья и жизнеспособности страны».
Эйлерс добавила, что «увеличение инвестиций в агентство позволит ему оказать критически важную поддержку сектору искусства, изо всех сил пытающемуся возобновить работу, повторно нанять сотрудников и стимулировать деятельность в области искусства, которая будет способствовать развитию экономики».
Ранее бывший президент Дональд Трамп пытался полностью перекрыть финансирование NEA. Если Конгресс одобрит предложение президента об увеличении бюджета NEA до $201 млн, это будет самый большой рост финансирования в истории организации. Как заявила исполняющая обязанности председателя агентства Энн Эйлерс: «Бюджет президента Байдена представляет значительные обязательства в сфере искусства и культуры и отражает неизменную важность культурных институций и работников культуры для здоровья и жизнеспособности страны».
Эйлерс добавила, что «увеличение инвестиций в агентство позволит ему оказать критически важную поддержку сектору искусства, изо всех сил пытающемуся возобновить работу, повторно нанять сотрудников и стимулировать деятельность в области искусства, которая будет способствовать развитию экономики».
«Нужно смотреть на мир глазами ребенка», — говорил Анри Матисс. Фовисты были первыми, кто обратился к детской наивности воплощения образа и к искусству аборигенов как художественному методу. За прошедший век — с того момента, как взрослый художник не посчитал зазорным перенять манеру неумелую, но чистосердечную, — детство и его отголоски не покидают изобразительное искусство.
Историк искусства Юлия Лебедева изучила творчество современных российских художников и нашла в нем множество примеров, подтверждающих слова Матисса.
Историк искусства Юлия Лебедева изучила творчество современных российских художников и нашла в нем множество примеров, подтверждающих слова Матисса.
Власти Великобритании ввели временный запрет на экспорт бронзового медальона эпохи Возрождения стоимостью £17 млн.
Уникальная работа была обнаружена в поместье в Девоне и продана в 2003 году за рекордные для того времени £6,9 млн катарскому шейху Сауду Аль Тани. На медальоне изображены римские боги Венера, Марс, Купидон и Вулкан. Эксперты Christie’s полагают, что он создан в Мантуе между 1480 и 1500 годами. Работа была передана Музею Виктории и Альберта на правах долгосрочной аренды, а в 2019 году вновь продана покупателю, имя которого не разглашается.
Запрет на экспорт, действующий вплоть до 27 сентября 2021 года, введен в надежде на то, что появятся средства, позволяющие сохранить работу в Великобритании. Срок запрета может быть продлен до 27 марта 2022 года, если поступят предложения о привлечении средств. Запрет был введен по представлению экспертной комиссии, которая советует властям, нужно ли «спасать» для нации объекты возрастом более пятидесяти лет, если покупатели хотят вывезти их за границу.
Уникальная работа была обнаружена в поместье в Девоне и продана в 2003 году за рекордные для того времени £6,9 млн катарскому шейху Сауду Аль Тани. На медальоне изображены римские боги Венера, Марс, Купидон и Вулкан. Эксперты Christie’s полагают, что он создан в Мантуе между 1480 и 1500 годами. Работа была передана Музею Виктории и Альберта на правах долгосрочной аренды, а в 2019 году вновь продана покупателю, имя которого не разглашается.
Запрет на экспорт, действующий вплоть до 27 сентября 2021 года, введен в надежде на то, что появятся средства, позволяющие сохранить работу в Великобритании. Срок запрета может быть продлен до 27 марта 2022 года, если поступят предложения о привлечении средств. Запрет был введен по представлению экспертной комиссии, которая советует властям, нужно ли «спасать» для нации объекты возрастом более пятидесяти лет, если покупатели хотят вывезти их за границу.
«Даже если тебе не хочется ехать куда-то специально, просто хорошенько оглянись по сторонам в своем родном городе, и ты наверняка найдешь в нем множество произведений искусства. Видишь скульптуры в парке или статуи на площади? Не сомневайся: это и есть искусство».
Что почитать с детьми, чтобы увлечь их искусством? «Артгид» рекомендует обратить внимание на книги, выпущенные Музеем современного искусства «Гараж» и издательством Ad Marginem. В нашей подборке — книга-игрушка по мотивам мифов Древней Греции, истории из жизни известных художников и путеводитель по музею.
Что почитать с детьми, чтобы увлечь их искусством? «Артгид» рекомендует обратить внимание на книги, выпущенные Музеем современного искусства «Гараж» и издательством Ad Marginem. В нашей подборке — книга-игрушка по мотивам мифов Древней Греции, истории из жизни известных художников и путеводитель по музею.
В далёком 1929 году журнал «Революция и культура» обратился к проблеме детской игрушки и деятельности открывшейся в 1926 году, в самый разгар НЭПа, игрушечной мастерской, созданной в Новосибирске усилиями скульптора Степана Надольского и художника Александра Иванова.
К моменту публикации в «Революции и культуре» мастерская уже была известна на всю страну — о её деятельности весьма положительно высказался сам Луначарский в опубликованной в «Красной ниве» статье «Четыре города». А вот текст Бориса Мирковича в «Революции и культуре» сложно назвать хвалебным...
К моменту публикации в «Революции и культуре» мастерская уже была известна на всю страну — о её деятельности весьма положительно высказался сам Луначарский в опубликованной в «Красной ниве» статье «Четыре города». А вот текст Бориса Мирковича в «Революции и культуре» сложно назвать хвалебным...
Новый директор Лувра Лоранс де Кар собирается открыть в музее отдел, посвященный византийскому и коптскому искусству.
Если ее идея воплотится в жизнь, это будет означать разрыв с наследием прежнего директора Жан-Люка Мартинеса, который считал такой отдел ненужным. В постоянной экспозиции Лувра представлено лишь 750 из 11 тыс. коптских и византийских работ в собрании музея. Лоранс де Кар в интервью радиостанции France Inter назвала эту коллекцию «великолепной» и заслуживающей специального отдела.
Возможность создания такого отдела начали обсуждать в 2010 году, когда к этому призвал тогдашний президент Франции Николя Саркози. Однако подготовительные работы были приостановлены в 2014 году, поскольку кураторы выразили обеспокоенность по поводу группирования работ по религиозному принципу. Жан-Люк Мартинес также указывал, что для создания отдела потребуется слишком много «перестановок». В 2019 году Мартинес выразил желание все-таки создать галереи, посвященные византийскому искусству.
Если ее идея воплотится в жизнь, это будет означать разрыв с наследием прежнего директора Жан-Люка Мартинеса, который считал такой отдел ненужным. В постоянной экспозиции Лувра представлено лишь 750 из 11 тыс. коптских и византийских работ в собрании музея. Лоранс де Кар в интервью радиостанции France Inter назвала эту коллекцию «великолепной» и заслуживающей специального отдела.
Возможность создания такого отдела начали обсуждать в 2010 году, когда к этому призвал тогдашний президент Франции Николя Саркози. Однако подготовительные работы были приостановлены в 2014 году, поскольку кураторы выразили обеспокоенность по поводу группирования работ по религиозному принципу. Жан-Люк Мартинес также указывал, что для создания отдела потребуется слишком много «перестановок». В 2019 году Мартинес выразил желание все-таки создать галереи, посвященные византийскому искусству.
Барокко как связь и разрыв
Как барокко соотносится с современной культурой? В своей книге культуролог Владислав Дегтярев рассматривает культуру барокко как параллель и альтернативу XX веку и показывает, как самые разные барочные интуиции остаются современными. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент статьи «Прошлое и настоящее меланхолии».
Как барокко соотносится с современной культурой? В своей книге культуролог Владислав Дегтярев рассматривает культуру барокко как параллель и альтернативу XX веку и показывает, как самые разные барочные интуиции остаются современными. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент статьи «Прошлое и настоящее меланхолии».