Интересный человек — Йозеф Бойс
В этом году весь мир отмечает 100-летие со дня рождения Йозефа Бойса, самого значимого художника второй половины XX века, выдвинувшего лозунг «Каждый человек — художник».
Хочется добавить, что не только художник, но ещё и арт-критик. Даже если этому арт-критику всего десять лет, как нашему автору, Матвею Дурненкову.
В этом году весь мир отмечает 100-летие со дня рождения Йозефа Бойса, самого значимого художника второй половины XX века, выдвинувшего лозунг «Каждый человек — художник».
Хочется добавить, что не только художник, но ещё и арт-критик. Даже если этому арт-критику всего десять лет, как нашему автору, Матвею Дурненкову.
Уличная художница Алессия Бэброу подала в суд на Ватикан за неавторизованное использование ее работы на пасхальной почтовой марке 2020 года.
Она требует возмещения ей €130 тыс. в качестве компенсации от Государственного телекоммуникационного управления Ватикана, утверждая, что оно извлекло выгоду из ее работы и нарушило ее первоначальный замысел. Работа, ставшая предметом иска, изображает Иисуса Христа с поднятыми руками и сердцем на груди, на котором написано Just Use It; она является частью серии, которую Бэброу создает с 2013 года. В 2019 году Бэброу приклеила эту работу к мосту Виктора Эммануила II около Ватикана.
Ватикан использовал эту работу при создании марки стоимостью €1,15, напечатанной тиражом 80 тыс. экземпляров. По словам художницы, когда она обратилась в Ватикан, ей предложили аудиенцию с Папой и несколько бесплатных марок в качестве компенсации. Прежде чем возбудить иск, Бэброу отправила три письма в Ватикан с просьбой признать ее авторские права.
Она требует возмещения ей €130 тыс. в качестве компенсации от Государственного телекоммуникационного управления Ватикана, утверждая, что оно извлекло выгоду из ее работы и нарушило ее первоначальный замысел. Работа, ставшая предметом иска, изображает Иисуса Христа с поднятыми руками и сердцем на груди, на котором написано Just Use It; она является частью серии, которую Бэброу создает с 2013 года. В 2019 году Бэброу приклеила эту работу к мосту Виктора Эммануила II около Ватикана.
Ватикан использовал эту работу при создании марки стоимостью €1,15, напечатанной тиражом 80 тыс. экземпляров. По словам художницы, когда она обратилась в Ватикан, ей предложили аудиенцию с Папой и несколько бесплатных марок в качестве компенсации. Прежде чем возбудить иск, Бэброу отправила три письма в Ватикан с просьбой признать ее авторские права.
Новым директором Лувра назначена Лоранс де Кар, ранее занимавшая пост президента Музея Орсэ и Оранжери.
Она станет первой женщиной на посту директора музея и вступит в новую должность с 1 сентября 2021 года. 54-летняя Лоранс де Кар — специалист по искусству XIX — начала XX века. Ее карьера началась в музее Орсэ в качестве куратора живописи. В 2014 году она была назначена директором музея Оранжери, а в 2017 году — музея Орсэ.
Бывший директор Лувра Жан-Люк Мартинес удостоился благодарности президента Франции за усилия по привлечению новой аудитории и усиление международного влияния Лувра. Он назначен послом, отвечающим за международное сотрудничество в области культурного достояния.
Она станет первой женщиной на посту директора музея и вступит в новую должность с 1 сентября 2021 года. 54-летняя Лоранс де Кар — специалист по искусству XIX — начала XX века. Ее карьера началась в музее Орсэ в качестве куратора живописи. В 2014 году она была назначена директором музея Оранжери, а в 2017 году — музея Орсэ.
Бывший директор Лувра Жан-Люк Мартинес удостоился благодарности президента Франции за усилия по привлечению новой аудитории и усиление международного влияния Лувра. Он назначен послом, отвечающим за международное сотрудничество в области культурного достояния.
Соучредитель инвестиционной компании Guggenheim Partners Тодд Морли объявил о планах создания крупнейшего в мире музея, посвященного NFT и цифровому искусству.
Новый музей расположится в небоскребе Steinway Tower на Западной 57-й улице, всего в четырех кварталах от Музея современного искусства. Спроектированное архбюро SHoP Architects новое 84-этажное здание, известное как «самый тонкий небоскреб в мире», будет облицовано терракотой, стеклом и бронзовым орнаментом в стиле ар-деко. Кроме этого, здание станет своеобразной антенной для компании Тодда Морли Overline, которая будет продвигать на рынке протокол, обеспечивающий связь между различными сетями блокчейна.
Отвечая на вопрос о необходимости физического музея цифрового искусства, Морли заметил, что будущий музей NFT задуман как «мировой посол, цифровой посол» инфраструктуры, управляемой технологиями, и такой музей должен быть расположен в одном из самых высоких зданий Нью-Йорка.
Новый музей расположится в небоскребе Steinway Tower на Западной 57-й улице, всего в четырех кварталах от Музея современного искусства. Спроектированное архбюро SHoP Architects новое 84-этажное здание, известное как «самый тонкий небоскреб в мире», будет облицовано терракотой, стеклом и бронзовым орнаментом в стиле ар-деко. Кроме этого, здание станет своеобразной антенной для компании Тодда Морли Overline, которая будет продвигать на рынке протокол, обеспечивающий связь между различными сетями блокчейна.
Отвечая на вопрос о необходимости физического музея цифрового искусства, Морли заметил, что будущий музей NFT задуман как «мировой посол, цифровой посол» инфраструктуры, управляемой технологиями, и такой музей должен быть расположен в одном из самых высоких зданий Нью-Йорка.
Ужасные близнецы
Продолжая серию материалов, посвященных подделкам русского авангарда, «Артгид» добрался до нового витка в истории фальсификации — подделывания подделок.
О причинах появления фальшивок «второй категории», а также об их маршрутах на территории искусства рассказывает исследователь и специалист по провенансу Константин Акинша.
Продолжая серию материалов, посвященных подделкам русского авангарда, «Артгид» добрался до нового витка в истории фальсификации — подделывания подделок.
О причинах появления фальшивок «второй категории», а также об их маршрутах на территории искусства рассказывает исследователь и специалист по провенансу Константин Акинша.
На 91 году жизни скончалась художница Римма Заневская-Сапгир. Об этом «Артгиду» стало известно из собственного источника.
Она родилась в Саранске в 1930 году. В 1944–1945 годах училась в художественном училище при киностудии «Мосфильм». Была первой женой поэта Генриха Сапгира и входила в Лианозовскую группу. В 1961 году познакомилась со Львом Нусбергом и стала частью группы «Движение». Участвовала в ряде знаковых выставок неофициального искусства — в «Бульдозерной выставке» (1974), «Диссидентской биеннале» в Венеции (1977), выставке «Другое искусство» (1990).
В последние годы жила в Московской области и занималась иконописью. Произведения Заневской-Сапгир находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи и других частных и государственных коллекциях.
Она родилась в Саранске в 1930 году. В 1944–1945 годах училась в художественном училище при киностудии «Мосфильм». Была первой женой поэта Генриха Сапгира и входила в Лианозовскую группу. В 1961 году познакомилась со Львом Нусбергом и стала частью группы «Движение». Участвовала в ряде знаковых выставок неофициального искусства — в «Бульдозерной выставке» (1974), «Диссидентской биеннале» в Венеции (1977), выставке «Другое искусство» (1990).
В последние годы жила в Московской области и занималась иконописью. Произведения Заневской-Сапгир находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи и других частных и государственных коллекциях.
Дайджест. Май 2021
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В майском выпуске: конкурс на проект детского сада в Мадриде, летние мастерские на юге Франции, новый грант по программе Garage Digital «Расположенные миры», англоязычная магистерская программа в Вене, финансовая помощь для арт-институций от Фонда Phileas и поддержка малоизвестным кураторам от Школы визуальных искусств SVA.
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В майском выпуске: конкурс на проект детского сада в Мадриде, летние мастерские на юге Франции, новый грант по программе Garage Digital «Расположенные миры», англоязычная магистерская программа в Вене, финансовая помощь для арт-институций от Фонда Phileas и поддержка малоизвестным кураторам от Школы визуальных искусств SVA.
❤1
На сайте Главархива Москвы появились материалы, связанные с нереализованными архитектурными проектами советской эпохи.
В подразделе «Уникальные документы» опубликованы материалы, связанные с восьмой сталинской высоткой, пантеоном и Домом колхозника на Каланчевской улице. Среди материалов 47 чертежей, 89 фотографий и 39 листов текстовых документов. Благодаря им пользователи могут представить, как выглядела бы столица в случае воплощения этих проектов.
«Вместе с коллегами из Госинспекции по недвижимости мы продолжаем проект по публикации уникальных документов об архитектурном облике столицы. В первую очередь до марта этого года мы открыли доступ к уникальным материалам об утраченных церквях и часовнях дореволюционного времени. Сейчас же мы знакомим горожан с документами советской эпохи, а именно с чертежами, фотографиями и другими документами о нереализованных грандиозных архитектурных проектах», — рассказала Анастасия Ракова, заместитель мэра Москвы по вопросам социального развития.
В подразделе «Уникальные документы» опубликованы материалы, связанные с восьмой сталинской высоткой, пантеоном и Домом колхозника на Каланчевской улице. Среди материалов 47 чертежей, 89 фотографий и 39 листов текстовых документов. Благодаря им пользователи могут представить, как выглядела бы столица в случае воплощения этих проектов.
«Вместе с коллегами из Госинспекции по недвижимости мы продолжаем проект по публикации уникальных документов об архитектурном облике столицы. В первую очередь до марта этого года мы открыли доступ к уникальным материалам об утраченных церквях и часовнях дореволюционного времени. Сейчас же мы знакомим горожан с документами советской эпохи, а именно с чертежами, фотографиями и другими документами о нереализованных грандиозных архитектурных проектах», — рассказала Анастасия Ракова, заместитель мэра Москвы по вопросам социального развития.
Совет директоров порта Барселоны одобрил предложение по проекту «Эрмитаж-Барселона», несмотря на сопротивление городских властей.
Здание, спроектированное лауреатом Притцкеровской премии архитектором Тойо Ито, планируется открыть в 2024 году. В филиале Эрмитажа будут представлены произведения из коллекции музея. Со временем Эрмитаж в Барселоне сформирует собственную коллекцию работ, которые, согласно пресс-релизу, будут рассказывать об истории города, а также затрагивать «центральные проблемы» сегодняшнего дня. Площадь здания составит 13 тыс. квадратных метров, а его фасад будет напоминать плещущиеся волны.
Согласно экологическим требованиям, предъявляемым в Барселоне, кондиционирование воздуха в музее будет осуществляться за счет солнечной и морской гидротермальной энергии. Городской совет Барселоны выступает против строительства здания по экологическим и финансовым соображениям и сейчас рассматривает возможность обращения в суд с иском к правлению порта.
Здание, спроектированное лауреатом Притцкеровской премии архитектором Тойо Ито, планируется открыть в 2024 году. В филиале Эрмитажа будут представлены произведения из коллекции музея. Со временем Эрмитаж в Барселоне сформирует собственную коллекцию работ, которые, согласно пресс-релизу, будут рассказывать об истории города, а также затрагивать «центральные проблемы» сегодняшнего дня. Площадь здания составит 13 тыс. квадратных метров, а его фасад будет напоминать плещущиеся волны.
Согласно экологическим требованиям, предъявляемым в Барселоне, кондиционирование воздуха в музее будет осуществляться за счет солнечной и морской гидротермальной энергии. Городской совет Барселоны выступает против строительства здания по экологическим и финансовым соображениям и сейчас рассматривает возможность обращения в суд с иском к правлению порта.
Искусство против СПИДа: как менялись культурные практики
Эпидемия ВИЧ поставила перед миром искусства ряд сложных этических и онтологических вопросов, за которыми тянулся длинный шлейф домыслов и слухов относительно самого вируса, его природы и судьбы заболевших людей.
«Артгид» рассказывает, как менялось отношение к ВИЧ в обществе и каким образом художники противостояли дискриминации.
Эпидемия ВИЧ поставила перед миром искусства ряд сложных этических и онтологических вопросов, за которыми тянулся длинный шлейф домыслов и слухов относительно самого вируса, его природы и судьбы заболевших людей.
«Артгид» рассказывает, как менялось отношение к ВИЧ в обществе и каким образом художники противостояли дискриминации.
Николай Фешин был сыном резчика иконостасов и учеником Ильи Репина в петербургской Академии художеств. Интерес к Фешину стабильно растет последние годы. После окончания учебы он вернулся в Казань и стал преподавателем в местной художественной школе. Здесь же он выработал прославившую его яркую и размашистую манеру письма. Самое крупное собрание его произведений хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан. Отсюда в Москву привезли масштабные полотна «Обливание» (1911) и «Бойня» (1919), а также многочисленные портреты современников художника.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Амстердамский Музей Ван Гога совместно с британским экологичным брендом Floral Street создадут линию ароматов, посвященных творчеству художника.
Floral Street станет первым парфюмерным брендом-партнером Музея Ван Гога. «Черпая вдохновение в вечных шедеврах Винсента Ван Гога, мы открыли для себя общую любовь к природе и красоте в повседневной жизни», — заявила основательница Floral Street Мишель Фини.
Четырехлетнее лицензионное соглашение между Floral Street и Музеем Ван Гога включает в себя линейку ароматов и ароматизированных продуктов для дома; линия будет запущена в августе 2021 года.
Floral Street станет первым парфюмерным брендом-партнером Музея Ван Гога. «Черпая вдохновение в вечных шедеврах Винсента Ван Гога, мы открыли для себя общую любовь к природе и красоте в повседневной жизни», — заявила основательница Floral Street Мишель Фини.
Четырехлетнее лицензионное соглашение между Floral Street и Музеем Ван Гога включает в себя линейку ароматов и ароматизированных продуктов для дома; линия будет запущена в августе 2021 года.
Бэнкси проиграл еще одно дело по защите своих авторских прав на товарный знак.
Ранее Ведомство по интеллектуальной собственности ЕС (EUIPO) вынесло решение против художника по делу о граффити «Метатель цветов», поскольку он в силу своей анонимности не может быть идентифицирован как бесспорный владелец такого рода работ.
Теперь аналогичное решение принято и относительно его работы «Смейтесь сейчас, но однажды мы будем главными», одна из версий которой была продана 11 мая на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $2,1 млн. Впервые это граффити появилось в 2002 году на стене ночного клуба в Брайтоне.
Ранее Ведомство по интеллектуальной собственности ЕС (EUIPO) вынесло решение против художника по делу о граффити «Метатель цветов», поскольку он в силу своей анонимности не может быть идентифицирован как бесспорный владелец такого рода работ.
Теперь аналогичное решение принято и относительно его работы «Смейтесь сейчас, но однажды мы будем главными», одна из версий которой была продана 11 мая на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $2,1 млн. Впервые это граффити появилось в 2002 году на стене ночного клуба в Брайтоне.
«Мы живем во время агрессивных образов и агрессивных медиа, по отношению к которым текст находится в подчиненном положении. С одной стороны, все вокруг как будто бы насыщено текстами, но образы идеологически властвуют над ними. Но прежде всего над текстом властвуют деньги, компьютеры, цифровая стихия, которая во многом антагонистична буквенно-словесной».
Павел Пепперштейн рассказывает «Артгиду» о том, что случилось с «Медгерменевтикой», непревзойденных достижениях современного искусства и старении России.
Павел Пепперштейн рассказывает «Артгиду» о том, что случилось с «Медгерменевтикой», непревзойденных достижениях современного искусства и старении России.
«Бесконечный поток фальшивого русского авангарда, захлестнувший художественный рынок в начале 1990-х годов и превратившийся в подлинный потоп в первой половине 2000-х, породил удивительный феномен подделки подделок. Эти фальсификаты «второй категории» перестают быть подделками в классическом смысле слова и становятся чуть ли не бодрияровскими симулякрами».
Эпический по своему размаху лонгрид Константина Акинши об уникальном в истории искусства явлении подделки подделок — поиске образа-стереотипа, соответствующего представлению усредненного потребителя об искусстве «великого эксперимента».
Эпический по своему размаху лонгрид Константина Акинши об уникальном в истории искусства явлении подделки подделок — поиске образа-стереотипа, соответствующего представлению усредненного потребителя об искусстве «великого эксперимента».
«Майский Коктебель был пуст. Отдыхающие не приехали. В первый же вечер мы пошли на набережную в видеосалон, который действовал в литфондовской столовой. <. . .> Фильм нам не понравился, и мы ушли, не дождавшись конца сеанса. Оказалось, так не следовало делать. У входа в писательский парк в тени цветущего дерева расположилась крупная группа людей — человек тридцать. В основном подростки, но в центре группы гнездилось несколько субъектов постарше — заводилы. Увидев нас, все они, как по команде, достали ножи...»
Павел Пепперштейн. Катастрофическое лето.
Отрывок из книги «Эксгибиционист: германский роман». М.: Музей современного искусства «Гараж», 2020.
Павел Пепперштейн. Катастрофическое лето.
Отрывок из книги «Эксгибиционист: германский роман». М.: Музей современного искусства «Гараж», 2020.
«Меняется мир вокруг нас и, соответственно, меняется мир комиксов и все то, что с ним связано. Эволюция окружающего пространства порождает эволюцию среди комиксистов: меняются сюжеты, меняется подход к написанию этих сюжетов, меняется формат книг и представление о книге как таковой — в первую очередь представление о бумажной книге...»
Ушёл из жизни бельгийский художник Бенуа Сокаль, подаривший миру не только «Сибирь», но и массу замечательных графических новелл и историй. В далёком 2013 году нам удалось побеседовать с Сокалем о национальных особенностях восприятия комикса, наступлении эпохи «цифры» и краудфандинге.
Ушёл из жизни бельгийский художник Бенуа Сокаль, подаривший миру не только «Сибирь», но и массу замечательных графических новелл и историй. В далёком 2013 году нам удалось побеседовать с Сокалем о национальных особенностях восприятия комикса, наступлении эпохи «цифры» и краудфандинге.
«Какой-то художник попытался совершить суицид на глазах у девушек-перформеров. Он был акционистом и просто решил провести свой перформанс — при помощи бритвенного лезвия. Первый порез получился неглубоким, а вот второй — почти до кости. Крови было много, он стал громко кричать. Мы его, соответственно, остановили и начали оказывать первую помощь. Никто из нас не встречался с такими инцидентами».
Руководитель службы безопасности Музея «Гараж» Сергей Ключерев о трудовых буднях сверхлюдей, нормативах и нестандартных ситуациях.
Руководитель службы безопасности Музея «Гараж» Сергей Ключерев о трудовых буднях сверхлюдей, нормативах и нестандартных ситуациях.
«Стол покрыт множеством закусок. Все очень обильно. Модная московская рвань гуляет, гордясь соседством со знатными иностранцами. Иностранцы счастливы заглянуть в зоопарк, прямо за решетку — пантеры и тигры ручные, не кусаются, правда, некоторая жуть берет. Тут весь наш интеллект. Тут элита, черт подери!»
Фрагмент романа Ирины Пивоваровой «Круглое окно» как способ почувствовать тусовочную атмосферу частного московского «салона» 1970-х.
Фрагмент романа Ирины Пивоваровой «Круглое окно» как способ почувствовать тусовочную атмосферу частного московского «салона» 1970-х.
Череп из белого каррарского мрамора, веками демонстрировавшийся в немецком дворце-замке Пильниц, оказался работой Бернини.
Это стало известно после того, как куратор Клаудиа Крыза-Герш отправила его в Государственные художественные собрания Дрездена для реставрации. Проведенные там исследования показали, что череп был сделан Бернини для Папы Александра VII (Фабио Киджи) в середине XVII века. Впервые череп был выставлен как работа Джованни Лоренцо Бернини на выставке «Бернини, Папа и смерть», открывшейся 28 мая 2021 года в Галерее старых мастеров в Дрездене.
Крыза-Герш и ее команда выяснили, что Александр VII, вскоре после его избрания в 1655 году, поручил Бернини изготовить для него мраморный череп и свинцовый саркофаг, которые должны были напоминать Папе о близости смерти. В 1728 году курфюрст Саксонии Август Сильный выкупил череп вместе с другими произведениями искусства у семейства Киджи и перевез их в Дрезден.
Это стало известно после того, как куратор Клаудиа Крыза-Герш отправила его в Государственные художественные собрания Дрездена для реставрации. Проведенные там исследования показали, что череп был сделан Бернини для Папы Александра VII (Фабио Киджи) в середине XVII века. Впервые череп был выставлен как работа Джованни Лоренцо Бернини на выставке «Бернини, Папа и смерть», открывшейся 28 мая 2021 года в Галерее старых мастеров в Дрездене.
Крыза-Герш и ее команда выяснили, что Александр VII, вскоре после его избрания в 1655 году, поручил Бернини изготовить для него мраморный череп и свинцовый саркофаг, которые должны были напоминать Папе о близости смерти. В 1728 году курфюрст Саксонии Август Сильный выкупил череп вместе с другими произведениями искусства у семейства Киджи и перевез их в Дрезден.
«Мэром должен быть художник»
С 2016 года Александра Дорофеева занималась выставочной деятельностью в составе арт-группы, а потом и институции ЦСИ «Цикорий». В конце апреля 2021 года центр современного искусства открылся в обновленном здании, где теперь будут проходить выставки и мероприятия образовательной программы.
В интервью «Артгиду» Александра Дорофеева, главный куратор ЦСИ, рассказала о своих кураторских принципах, поиске новых выставочных форм и скепсисе относительно кооперации региональных институций.
С 2016 года Александра Дорофеева занималась выставочной деятельностью в составе арт-группы, а потом и институции ЦСИ «Цикорий». В конце апреля 2021 года центр современного искусства открылся в обновленном здании, где теперь будут проходить выставки и мероприятия образовательной программы.
В интервью «Артгиду» Александра Дорофеева, главный куратор ЦСИ, рассказала о своих кураторских принципах, поиске новых выставочных форм и скепсисе относительно кооперации региональных институций.