«Селфи и вообще посетители с фотоаппаратами — еще одна головная боль в музеях и на выставках. И дело не только в том, что многие снимают со вспышками, несмотря на запреты, и тем раздражают других зрителей и мешают им, и не только в заботе музеев об авторских правах, но и в том, что из-за съемки вокруг произведения может возникнуть хаос. А уж если добавить к нему "палки для селфи"...»
Опасность в музее поджидает на каждом шагу! Причём под угрозой может оказаться не только зазевавшийся посетитель культурной институции, но и окружающие его произведения искусства.
Опасность в музее поджидает на каждом шагу! Причём под угрозой может оказаться не только зазевавшийся посетитель культурной институции, но и окружающие его произведения искусства.
23 мая 2021 года в Сан-Паулу скончался бразильский архитектор, лауреат Притцкеровской премии Паулу Мендес да Роша.
Он родился в Витории (Эспириту-Санту, Бразилия) в 1928 году и еще молодым человеком переехал в Сан-Паулу, где в 1954 году окончил факультет архитектуры и урбанизма в местном университете. С тех пор он всегда был связан с преподаванием архитектуры и в 1961–1999 году являлся профессором дизайна в Колледже архитектуры и урбанизма Университета Сан-Паулу. Среди его крупнейших проектов — бразильский павильон на Всемирной выставке в Осаке, стадион Серра Доурада в Гоянии (Бразилия), Бразильский музей скульптуры, проект реконструкции Государственной пинакотеки в Сан-Паулу.
Паулу Мендес да Роша был удостоен Притцкеровской премии и премии Миса ван дер Роэ. В 2016 году он получил «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале за вклад в архитектуру и японскую Императорскую премию. В 2021 году он был удостоен золотой медали Международного союза архитекторов.
Он родился в Витории (Эспириту-Санту, Бразилия) в 1928 году и еще молодым человеком переехал в Сан-Паулу, где в 1954 году окончил факультет архитектуры и урбанизма в местном университете. С тех пор он всегда был связан с преподаванием архитектуры и в 1961–1999 году являлся профессором дизайна в Колледже архитектуры и урбанизма Университета Сан-Паулу. Среди его крупнейших проектов — бразильский павильон на Всемирной выставке в Осаке, стадион Серра Доурада в Гоянии (Бразилия), Бразильский музей скульптуры, проект реконструкции Государственной пинакотеки в Сан-Паулу.
Паулу Мендес да Роша был удостоен Притцкеровской премии и премии Миса ван дер Роэ. В 2016 году он получил «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале за вклад в архитектуру и японскую Императорскую премию. В 2021 году он был удостоен золотой медали Международного союза архитекторов.
Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда
Хотя о неофициальной художественной жизни двух столиц по сей день слагают легенды, в регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
В первой части нашего материала мы расскажем, как зарождалось актуальное искусство во Владивостоке, Перми и городах Сибири, а во второй поговорим о Екатеринбурге, Челябинске и Саратове.
Хотя о неофициальной художественной жизни двух столиц по сей день слагают легенды, в регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
В первой части нашего материала мы расскажем, как зарождалось актуальное искусство во Владивостоке, Перми и городах Сибири, а во второй поговорим о Екатеринбурге, Челябинске и Саратове.
ГМИИ им. А.С. Пушкина и Томский государственный университет откроют в Томске первую в России резиденцию, где российские и зарубежные художники смогут создавать произведения искусства при помощи научных технологий.
24 мая директор ГМИИ Марина Лошак и ректор ТГУ Эдуард Галажинский подписали соглашение о сотрудничестве в сфере искусствоведения и кураторства, в том числе о создании совместных проектов на стыке искусства и науки.
Как пояснила Марина Лошак: «На данном этапе мы считаем, что университет может быть нашей площадкой, и она очень мощно может быть задействована. В дальнейшем мы мечтаем, чтобы на территории университета появилась арт-резиденция, где художники — и местные и мировые — могли создавать проекты, связанные с наукой. И мы мечтаем, что в будущем для студентов в новом корпусе [ТГУ, на строительство которого к 2023 году Минобрнауки РФ выделило 1,57 млрд рублей] могут быть показаны очень серьезные проекты [созданные в резиденции]».
24 мая директор ГМИИ Марина Лошак и ректор ТГУ Эдуард Галажинский подписали соглашение о сотрудничестве в сфере искусствоведения и кураторства, в том числе о создании совместных проектов на стыке искусства и науки.
Как пояснила Марина Лошак: «На данном этапе мы считаем, что университет может быть нашей площадкой, и она очень мощно может быть задействована. В дальнейшем мы мечтаем, чтобы на территории университета появилась арт-резиденция, где художники — и местные и мировые — могли создавать проекты, связанные с наукой. И мы мечтаем, что в будущем для студентов в новом корпусе [ТГУ, на строительство которого к 2023 году Минобрнауки РФ выделило 1,57 млрд рублей] могут быть показаны очень серьезные проекты [созданные в резиденции]».
«Музей начинается не с гардероба, а с сотрудника службы безопасности»
Сергей Ключерев около десяти лет занимается безопасностью в Музее современного искусства «Гараж». За это время он полностью перекроил работу отдела, выстроив обучающую программу для сотрудников и введя новые профессиональные стандарты. Сергей рассказал «Артгиду» о повседневности сверхлюдей, нормативах и нестандартных ситуациях.
Сергей Ключерев около десяти лет занимается безопасностью в Музее современного искусства «Гараж». За это время он полностью перекроил работу отдела, выстроив обучающую программу для сотрудников и введя новые профессиональные стандарты. Сергей рассказал «Артгиду» о повседневности сверхлюдей, нормативах и нестандартных ситуациях.
В сети запущен проект Contemporary Art Library, содержащий информацию о более чем 12 500 выставках современного искусства и других проектах, прошедших на семидесяти выставочных площадках с 2008 года.
В библиотеку входит более 370 тыс. изображений, документов и видео. Эти материалы являются дополнением к информации, ранее размещавшейся на интернет-ресурсе Contemporary Art Daily. Также в библиотеку добавлены ранее не публиковавшиеся архивные материалы. Ресурс создан с целью «организовать, сохранить и сделать доступной историю искусства нашего времени».
«Мы считаем, что изучение искусства должно быть доступно каждому и что открытие доступа к искусству как системе знаний делает область фундаментально более открытой и, в конечном итоге, более справедливой», — говорится на сайте библиотеки.
В библиотеку входит более 370 тыс. изображений, документов и видео. Эти материалы являются дополнением к информации, ранее размещавшейся на интернет-ресурсе Contemporary Art Daily. Также в библиотеку добавлены ранее не публиковавшиеся архивные материалы. Ресурс создан с целью «организовать, сохранить и сделать доступной историю искусства нашего времени».
«Мы считаем, что изучение искусства должно быть доступно каждому и что открытие доступа к искусству как системе знаний делает область фундаментально более открытой и, в конечном итоге, более справедливой», — говорится на сайте библиотеки.
Интересный человек — Йозеф Бойс
В этом году весь мир отмечает 100-летие со дня рождения Йозефа Бойса, самого значимого художника второй половины XX века, выдвинувшего лозунг «Каждый человек — художник».
Хочется добавить, что не только художник, но ещё и арт-критик. Даже если этому арт-критику всего десять лет, как нашему автору, Матвею Дурненкову.
В этом году весь мир отмечает 100-летие со дня рождения Йозефа Бойса, самого значимого художника второй половины XX века, выдвинувшего лозунг «Каждый человек — художник».
Хочется добавить, что не только художник, но ещё и арт-критик. Даже если этому арт-критику всего десять лет, как нашему автору, Матвею Дурненкову.
Уличная художница Алессия Бэброу подала в суд на Ватикан за неавторизованное использование ее работы на пасхальной почтовой марке 2020 года.
Она требует возмещения ей €130 тыс. в качестве компенсации от Государственного телекоммуникационного управления Ватикана, утверждая, что оно извлекло выгоду из ее работы и нарушило ее первоначальный замысел. Работа, ставшая предметом иска, изображает Иисуса Христа с поднятыми руками и сердцем на груди, на котором написано Just Use It; она является частью серии, которую Бэброу создает с 2013 года. В 2019 году Бэброу приклеила эту работу к мосту Виктора Эммануила II около Ватикана.
Ватикан использовал эту работу при создании марки стоимостью €1,15, напечатанной тиражом 80 тыс. экземпляров. По словам художницы, когда она обратилась в Ватикан, ей предложили аудиенцию с Папой и несколько бесплатных марок в качестве компенсации. Прежде чем возбудить иск, Бэброу отправила три письма в Ватикан с просьбой признать ее авторские права.
Она требует возмещения ей €130 тыс. в качестве компенсации от Государственного телекоммуникационного управления Ватикана, утверждая, что оно извлекло выгоду из ее работы и нарушило ее первоначальный замысел. Работа, ставшая предметом иска, изображает Иисуса Христа с поднятыми руками и сердцем на груди, на котором написано Just Use It; она является частью серии, которую Бэброу создает с 2013 года. В 2019 году Бэброу приклеила эту работу к мосту Виктора Эммануила II около Ватикана.
Ватикан использовал эту работу при создании марки стоимостью €1,15, напечатанной тиражом 80 тыс. экземпляров. По словам художницы, когда она обратилась в Ватикан, ей предложили аудиенцию с Папой и несколько бесплатных марок в качестве компенсации. Прежде чем возбудить иск, Бэброу отправила три письма в Ватикан с просьбой признать ее авторские права.
Новым директором Лувра назначена Лоранс де Кар, ранее занимавшая пост президента Музея Орсэ и Оранжери.
Она станет первой женщиной на посту директора музея и вступит в новую должность с 1 сентября 2021 года. 54-летняя Лоранс де Кар — специалист по искусству XIX — начала XX века. Ее карьера началась в музее Орсэ в качестве куратора живописи. В 2014 году она была назначена директором музея Оранжери, а в 2017 году — музея Орсэ.
Бывший директор Лувра Жан-Люк Мартинес удостоился благодарности президента Франции за усилия по привлечению новой аудитории и усиление международного влияния Лувра. Он назначен послом, отвечающим за международное сотрудничество в области культурного достояния.
Она станет первой женщиной на посту директора музея и вступит в новую должность с 1 сентября 2021 года. 54-летняя Лоранс де Кар — специалист по искусству XIX — начала XX века. Ее карьера началась в музее Орсэ в качестве куратора живописи. В 2014 году она была назначена директором музея Оранжери, а в 2017 году — музея Орсэ.
Бывший директор Лувра Жан-Люк Мартинес удостоился благодарности президента Франции за усилия по привлечению новой аудитории и усиление международного влияния Лувра. Он назначен послом, отвечающим за международное сотрудничество в области культурного достояния.
Соучредитель инвестиционной компании Guggenheim Partners Тодд Морли объявил о планах создания крупнейшего в мире музея, посвященного NFT и цифровому искусству.
Новый музей расположится в небоскребе Steinway Tower на Западной 57-й улице, всего в четырех кварталах от Музея современного искусства. Спроектированное архбюро SHoP Architects новое 84-этажное здание, известное как «самый тонкий небоскреб в мире», будет облицовано терракотой, стеклом и бронзовым орнаментом в стиле ар-деко. Кроме этого, здание станет своеобразной антенной для компании Тодда Морли Overline, которая будет продвигать на рынке протокол, обеспечивающий связь между различными сетями блокчейна.
Отвечая на вопрос о необходимости физического музея цифрового искусства, Морли заметил, что будущий музей NFT задуман как «мировой посол, цифровой посол» инфраструктуры, управляемой технологиями, и такой музей должен быть расположен в одном из самых высоких зданий Нью-Йорка.
Новый музей расположится в небоскребе Steinway Tower на Западной 57-й улице, всего в четырех кварталах от Музея современного искусства. Спроектированное архбюро SHoP Architects новое 84-этажное здание, известное как «самый тонкий небоскреб в мире», будет облицовано терракотой, стеклом и бронзовым орнаментом в стиле ар-деко. Кроме этого, здание станет своеобразной антенной для компании Тодда Морли Overline, которая будет продвигать на рынке протокол, обеспечивающий связь между различными сетями блокчейна.
Отвечая на вопрос о необходимости физического музея цифрового искусства, Морли заметил, что будущий музей NFT задуман как «мировой посол, цифровой посол» инфраструктуры, управляемой технологиями, и такой музей должен быть расположен в одном из самых высоких зданий Нью-Йорка.
Ужасные близнецы
Продолжая серию материалов, посвященных подделкам русского авангарда, «Артгид» добрался до нового витка в истории фальсификации — подделывания подделок.
О причинах появления фальшивок «второй категории», а также об их маршрутах на территории искусства рассказывает исследователь и специалист по провенансу Константин Акинша.
Продолжая серию материалов, посвященных подделкам русского авангарда, «Артгид» добрался до нового витка в истории фальсификации — подделывания подделок.
О причинах появления фальшивок «второй категории», а также об их маршрутах на территории искусства рассказывает исследователь и специалист по провенансу Константин Акинша.
На 91 году жизни скончалась художница Римма Заневская-Сапгир. Об этом «Артгиду» стало известно из собственного источника.
Она родилась в Саранске в 1930 году. В 1944–1945 годах училась в художественном училище при киностудии «Мосфильм». Была первой женой поэта Генриха Сапгира и входила в Лианозовскую группу. В 1961 году познакомилась со Львом Нусбергом и стала частью группы «Движение». Участвовала в ряде знаковых выставок неофициального искусства — в «Бульдозерной выставке» (1974), «Диссидентской биеннале» в Венеции (1977), выставке «Другое искусство» (1990).
В последние годы жила в Московской области и занималась иконописью. Произведения Заневской-Сапгир находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи и других частных и государственных коллекциях.
Она родилась в Саранске в 1930 году. В 1944–1945 годах училась в художественном училище при киностудии «Мосфильм». Была первой женой поэта Генриха Сапгира и входила в Лианозовскую группу. В 1961 году познакомилась со Львом Нусбергом и стала частью группы «Движение». Участвовала в ряде знаковых выставок неофициального искусства — в «Бульдозерной выставке» (1974), «Диссидентской биеннале» в Венеции (1977), выставке «Другое искусство» (1990).
В последние годы жила в Московской области и занималась иконописью. Произведения Заневской-Сапгир находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи и других частных и государственных коллекциях.
Дайджест. Май 2021
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В майском выпуске: конкурс на проект детского сада в Мадриде, летние мастерские на юге Франции, новый грант по программе Garage Digital «Расположенные миры», англоязычная магистерская программа в Вене, финансовая помощь для арт-институций от Фонда Phileas и поддержка малоизвестным кураторам от Школы визуальных искусств SVA.
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В майском выпуске: конкурс на проект детского сада в Мадриде, летние мастерские на юге Франции, новый грант по программе Garage Digital «Расположенные миры», англоязычная магистерская программа в Вене, финансовая помощь для арт-институций от Фонда Phileas и поддержка малоизвестным кураторам от Школы визуальных искусств SVA.
❤1
На сайте Главархива Москвы появились материалы, связанные с нереализованными архитектурными проектами советской эпохи.
В подразделе «Уникальные документы» опубликованы материалы, связанные с восьмой сталинской высоткой, пантеоном и Домом колхозника на Каланчевской улице. Среди материалов 47 чертежей, 89 фотографий и 39 листов текстовых документов. Благодаря им пользователи могут представить, как выглядела бы столица в случае воплощения этих проектов.
«Вместе с коллегами из Госинспекции по недвижимости мы продолжаем проект по публикации уникальных документов об архитектурном облике столицы. В первую очередь до марта этого года мы открыли доступ к уникальным материалам об утраченных церквях и часовнях дореволюционного времени. Сейчас же мы знакомим горожан с документами советской эпохи, а именно с чертежами, фотографиями и другими документами о нереализованных грандиозных архитектурных проектах», — рассказала Анастасия Ракова, заместитель мэра Москвы по вопросам социального развития.
В подразделе «Уникальные документы» опубликованы материалы, связанные с восьмой сталинской высоткой, пантеоном и Домом колхозника на Каланчевской улице. Среди материалов 47 чертежей, 89 фотографий и 39 листов текстовых документов. Благодаря им пользователи могут представить, как выглядела бы столица в случае воплощения этих проектов.
«Вместе с коллегами из Госинспекции по недвижимости мы продолжаем проект по публикации уникальных документов об архитектурном облике столицы. В первую очередь до марта этого года мы открыли доступ к уникальным материалам об утраченных церквях и часовнях дореволюционного времени. Сейчас же мы знакомим горожан с документами советской эпохи, а именно с чертежами, фотографиями и другими документами о нереализованных грандиозных архитектурных проектах», — рассказала Анастасия Ракова, заместитель мэра Москвы по вопросам социального развития.
Совет директоров порта Барселоны одобрил предложение по проекту «Эрмитаж-Барселона», несмотря на сопротивление городских властей.
Здание, спроектированное лауреатом Притцкеровской премии архитектором Тойо Ито, планируется открыть в 2024 году. В филиале Эрмитажа будут представлены произведения из коллекции музея. Со временем Эрмитаж в Барселоне сформирует собственную коллекцию работ, которые, согласно пресс-релизу, будут рассказывать об истории города, а также затрагивать «центральные проблемы» сегодняшнего дня. Площадь здания составит 13 тыс. квадратных метров, а его фасад будет напоминать плещущиеся волны.
Согласно экологическим требованиям, предъявляемым в Барселоне, кондиционирование воздуха в музее будет осуществляться за счет солнечной и морской гидротермальной энергии. Городской совет Барселоны выступает против строительства здания по экологическим и финансовым соображениям и сейчас рассматривает возможность обращения в суд с иском к правлению порта.
Здание, спроектированное лауреатом Притцкеровской премии архитектором Тойо Ито, планируется открыть в 2024 году. В филиале Эрмитажа будут представлены произведения из коллекции музея. Со временем Эрмитаж в Барселоне сформирует собственную коллекцию работ, которые, согласно пресс-релизу, будут рассказывать об истории города, а также затрагивать «центральные проблемы» сегодняшнего дня. Площадь здания составит 13 тыс. квадратных метров, а его фасад будет напоминать плещущиеся волны.
Согласно экологическим требованиям, предъявляемым в Барселоне, кондиционирование воздуха в музее будет осуществляться за счет солнечной и морской гидротермальной энергии. Городской совет Барселоны выступает против строительства здания по экологическим и финансовым соображениям и сейчас рассматривает возможность обращения в суд с иском к правлению порта.
Искусство против СПИДа: как менялись культурные практики
Эпидемия ВИЧ поставила перед миром искусства ряд сложных этических и онтологических вопросов, за которыми тянулся длинный шлейф домыслов и слухов относительно самого вируса, его природы и судьбы заболевших людей.
«Артгид» рассказывает, как менялось отношение к ВИЧ в обществе и каким образом художники противостояли дискриминации.
Эпидемия ВИЧ поставила перед миром искусства ряд сложных этических и онтологических вопросов, за которыми тянулся длинный шлейф домыслов и слухов относительно самого вируса, его природы и судьбы заболевших людей.
«Артгид» рассказывает, как менялось отношение к ВИЧ в обществе и каким образом художники противостояли дискриминации.
Николай Фешин был сыном резчика иконостасов и учеником Ильи Репина в петербургской Академии художеств. Интерес к Фешину стабильно растет последние годы. После окончания учебы он вернулся в Казань и стал преподавателем в местной художественной школе. Здесь же он выработал прославившую его яркую и размашистую манеру письма. Самое крупное собрание его произведений хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан. Отсюда в Москву привезли масштабные полотна «Обливание» (1911) и «Бойня» (1919), а также многочисленные портреты современников художника.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Амстердамский Музей Ван Гога совместно с британским экологичным брендом Floral Street создадут линию ароматов, посвященных творчеству художника.
Floral Street станет первым парфюмерным брендом-партнером Музея Ван Гога. «Черпая вдохновение в вечных шедеврах Винсента Ван Гога, мы открыли для себя общую любовь к природе и красоте в повседневной жизни», — заявила основательница Floral Street Мишель Фини.
Четырехлетнее лицензионное соглашение между Floral Street и Музеем Ван Гога включает в себя линейку ароматов и ароматизированных продуктов для дома; линия будет запущена в августе 2021 года.
Floral Street станет первым парфюмерным брендом-партнером Музея Ван Гога. «Черпая вдохновение в вечных шедеврах Винсента Ван Гога, мы открыли для себя общую любовь к природе и красоте в повседневной жизни», — заявила основательница Floral Street Мишель Фини.
Четырехлетнее лицензионное соглашение между Floral Street и Музеем Ван Гога включает в себя линейку ароматов и ароматизированных продуктов для дома; линия будет запущена в августе 2021 года.
Бэнкси проиграл еще одно дело по защите своих авторских прав на товарный знак.
Ранее Ведомство по интеллектуальной собственности ЕС (EUIPO) вынесло решение против художника по делу о граффити «Метатель цветов», поскольку он в силу своей анонимности не может быть идентифицирован как бесспорный владелец такого рода работ.
Теперь аналогичное решение принято и относительно его работы «Смейтесь сейчас, но однажды мы будем главными», одна из версий которой была продана 11 мая на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $2,1 млн. Впервые это граффити появилось в 2002 году на стене ночного клуба в Брайтоне.
Ранее Ведомство по интеллектуальной собственности ЕС (EUIPO) вынесло решение против художника по делу о граффити «Метатель цветов», поскольку он в силу своей анонимности не может быть идентифицирован как бесспорный владелец такого рода работ.
Теперь аналогичное решение принято и относительно его работы «Смейтесь сейчас, но однажды мы будем главными», одна из версий которой была продана 11 мая на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $2,1 млн. Впервые это граффити появилось в 2002 году на стене ночного клуба в Брайтоне.
«Мы живем во время агрессивных образов и агрессивных медиа, по отношению к которым текст находится в подчиненном положении. С одной стороны, все вокруг как будто бы насыщено текстами, но образы идеологически властвуют над ними. Но прежде всего над текстом властвуют деньги, компьютеры, цифровая стихия, которая во многом антагонистична буквенно-словесной».
Павел Пепперштейн рассказывает «Артгиду» о том, что случилось с «Медгерменевтикой», непревзойденных достижениях современного искусства и старении России.
Павел Пепперштейн рассказывает «Артгиду» о том, что случилось с «Медгерменевтикой», непревзойденных достижениях современного искусства и старении России.
«Бесконечный поток фальшивого русского авангарда, захлестнувший художественный рынок в начале 1990-х годов и превратившийся в подлинный потоп в первой половине 2000-х, породил удивительный феномен подделки подделок. Эти фальсификаты «второй категории» перестают быть подделками в классическом смысле слова и становятся чуть ли не бодрияровскими симулякрами».
Эпический по своему размаху лонгрид Константина Акинши об уникальном в истории искусства явлении подделки подделок — поиске образа-стереотипа, соответствующего представлению усредненного потребителя об искусстве «великого эксперимента».
Эпический по своему размаху лонгрид Константина Акинши об уникальном в истории искусства явлении подделки подделок — поиске образа-стереотипа, соответствующего представлению усредненного потребителя об искусстве «великого эксперимента».