Аукционный дом Christie’s в сотрудничестве с Фондом Уорхола объявил о проведении 27 мая онлайн-торгов Andy Warhol: Machine Made, где будут предложены NFT малоизвестных цифровых работ Энди Уорхола из архива художника.
В работах, эстимейт которых начинается от $10 тыс., представлены знаковые мотивы творчества художника: банки супа «Кэмпбелл», цветы и бананы, а также два автопортрета. Вырученные средства пойдут в пользу Фонда Уорхола. Работы были созданы Уорхолом на подаренном ему в 1985 году компьютере Amiga 1000, оснащенном программой Propaint.
Однако участники проекта заявляют, что NFT, выставленные Christie’s на продажу, далеки от оригиналов. По словам Голана Левина, занимавшегося восстановлением файлов из компьютера Уорхола, эти NFT получены из изображений, которые воспроизведены с более высоким разрешением и после восстановления переформатированы с использованием современных технологий, в процессе чего оригинальные изображения были искажены.
[Полный текст новости]
В работах, эстимейт которых начинается от $10 тыс., представлены знаковые мотивы творчества художника: банки супа «Кэмпбелл», цветы и бананы, а также два автопортрета. Вырученные средства пойдут в пользу Фонда Уорхола. Работы были созданы Уорхолом на подаренном ему в 1985 году компьютере Amiga 1000, оснащенном программой Propaint.
Однако участники проекта заявляют, что NFT, выставленные Christie’s на продажу, далеки от оригиналов. По словам Голана Левина, занимавшегося восстановлением файлов из компьютера Уорхола, эти NFT получены из изображений, которые воспроизведены с более высоким разрешением и после восстановления переформатированы с использованием современных технологий, в процессе чего оригинальные изображения были искажены.
[Полный текст новости]
«Селфи и вообще посетители с фотоаппаратами — еще одна головная боль в музеях и на выставках. И дело не только в том, что многие снимают со вспышками, несмотря на запреты, и тем раздражают других зрителей и мешают им, и не только в заботе музеев об авторских правах, но и в том, что из-за съемки вокруг произведения может возникнуть хаос. А уж если добавить к нему "палки для селфи"...»
Опасность в музее поджидает на каждом шагу! Причём под угрозой может оказаться не только зазевавшийся посетитель культурной институции, но и окружающие его произведения искусства.
Опасность в музее поджидает на каждом шагу! Причём под угрозой может оказаться не только зазевавшийся посетитель культурной институции, но и окружающие его произведения искусства.
23 мая 2021 года в Сан-Паулу скончался бразильский архитектор, лауреат Притцкеровской премии Паулу Мендес да Роша.
Он родился в Витории (Эспириту-Санту, Бразилия) в 1928 году и еще молодым человеком переехал в Сан-Паулу, где в 1954 году окончил факультет архитектуры и урбанизма в местном университете. С тех пор он всегда был связан с преподаванием архитектуры и в 1961–1999 году являлся профессором дизайна в Колледже архитектуры и урбанизма Университета Сан-Паулу. Среди его крупнейших проектов — бразильский павильон на Всемирной выставке в Осаке, стадион Серра Доурада в Гоянии (Бразилия), Бразильский музей скульптуры, проект реконструкции Государственной пинакотеки в Сан-Паулу.
Паулу Мендес да Роша был удостоен Притцкеровской премии и премии Миса ван дер Роэ. В 2016 году он получил «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале за вклад в архитектуру и японскую Императорскую премию. В 2021 году он был удостоен золотой медали Международного союза архитекторов.
Он родился в Витории (Эспириту-Санту, Бразилия) в 1928 году и еще молодым человеком переехал в Сан-Паулу, где в 1954 году окончил факультет архитектуры и урбанизма в местном университете. С тех пор он всегда был связан с преподаванием архитектуры и в 1961–1999 году являлся профессором дизайна в Колледже архитектуры и урбанизма Университета Сан-Паулу. Среди его крупнейших проектов — бразильский павильон на Всемирной выставке в Осаке, стадион Серра Доурада в Гоянии (Бразилия), Бразильский музей скульптуры, проект реконструкции Государственной пинакотеки в Сан-Паулу.
Паулу Мендес да Роша был удостоен Притцкеровской премии и премии Миса ван дер Роэ. В 2016 году он получил «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале за вклад в архитектуру и японскую Императорскую премию. В 2021 году он был удостоен золотой медали Международного союза архитекторов.
Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда
Хотя о неофициальной художественной жизни двух столиц по сей день слагают легенды, в регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
В первой части нашего материала мы расскажем, как зарождалось актуальное искусство во Владивостоке, Перми и городах Сибири, а во второй поговорим о Екатеринбурге, Челябинске и Саратове.
Хотя о неофициальной художественной жизни двух столиц по сей день слагают легенды, в регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
В первой части нашего материала мы расскажем, как зарождалось актуальное искусство во Владивостоке, Перми и городах Сибири, а во второй поговорим о Екатеринбурге, Челябинске и Саратове.
ГМИИ им. А.С. Пушкина и Томский государственный университет откроют в Томске первую в России резиденцию, где российские и зарубежные художники смогут создавать произведения искусства при помощи научных технологий.
24 мая директор ГМИИ Марина Лошак и ректор ТГУ Эдуард Галажинский подписали соглашение о сотрудничестве в сфере искусствоведения и кураторства, в том числе о создании совместных проектов на стыке искусства и науки.
Как пояснила Марина Лошак: «На данном этапе мы считаем, что университет может быть нашей площадкой, и она очень мощно может быть задействована. В дальнейшем мы мечтаем, чтобы на территории университета появилась арт-резиденция, где художники — и местные и мировые — могли создавать проекты, связанные с наукой. И мы мечтаем, что в будущем для студентов в новом корпусе [ТГУ, на строительство которого к 2023 году Минобрнауки РФ выделило 1,57 млрд рублей] могут быть показаны очень серьезные проекты [созданные в резиденции]».
24 мая директор ГМИИ Марина Лошак и ректор ТГУ Эдуард Галажинский подписали соглашение о сотрудничестве в сфере искусствоведения и кураторства, в том числе о создании совместных проектов на стыке искусства и науки.
Как пояснила Марина Лошак: «На данном этапе мы считаем, что университет может быть нашей площадкой, и она очень мощно может быть задействована. В дальнейшем мы мечтаем, чтобы на территории университета появилась арт-резиденция, где художники — и местные и мировые — могли создавать проекты, связанные с наукой. И мы мечтаем, что в будущем для студентов в новом корпусе [ТГУ, на строительство которого к 2023 году Минобрнауки РФ выделило 1,57 млрд рублей] могут быть показаны очень серьезные проекты [созданные в резиденции]».
«Музей начинается не с гардероба, а с сотрудника службы безопасности»
Сергей Ключерев около десяти лет занимается безопасностью в Музее современного искусства «Гараж». За это время он полностью перекроил работу отдела, выстроив обучающую программу для сотрудников и введя новые профессиональные стандарты. Сергей рассказал «Артгиду» о повседневности сверхлюдей, нормативах и нестандартных ситуациях.
Сергей Ключерев около десяти лет занимается безопасностью в Музее современного искусства «Гараж». За это время он полностью перекроил работу отдела, выстроив обучающую программу для сотрудников и введя новые профессиональные стандарты. Сергей рассказал «Артгиду» о повседневности сверхлюдей, нормативах и нестандартных ситуациях.
В сети запущен проект Contemporary Art Library, содержащий информацию о более чем 12 500 выставках современного искусства и других проектах, прошедших на семидесяти выставочных площадках с 2008 года.
В библиотеку входит более 370 тыс. изображений, документов и видео. Эти материалы являются дополнением к информации, ранее размещавшейся на интернет-ресурсе Contemporary Art Daily. Также в библиотеку добавлены ранее не публиковавшиеся архивные материалы. Ресурс создан с целью «организовать, сохранить и сделать доступной историю искусства нашего времени».
«Мы считаем, что изучение искусства должно быть доступно каждому и что открытие доступа к искусству как системе знаний делает область фундаментально более открытой и, в конечном итоге, более справедливой», — говорится на сайте библиотеки.
В библиотеку входит более 370 тыс. изображений, документов и видео. Эти материалы являются дополнением к информации, ранее размещавшейся на интернет-ресурсе Contemporary Art Daily. Также в библиотеку добавлены ранее не публиковавшиеся архивные материалы. Ресурс создан с целью «организовать, сохранить и сделать доступной историю искусства нашего времени».
«Мы считаем, что изучение искусства должно быть доступно каждому и что открытие доступа к искусству как системе знаний делает область фундаментально более открытой и, в конечном итоге, более справедливой», — говорится на сайте библиотеки.
Интересный человек — Йозеф Бойс
В этом году весь мир отмечает 100-летие со дня рождения Йозефа Бойса, самого значимого художника второй половины XX века, выдвинувшего лозунг «Каждый человек — художник».
Хочется добавить, что не только художник, но ещё и арт-критик. Даже если этому арт-критику всего десять лет, как нашему автору, Матвею Дурненкову.
В этом году весь мир отмечает 100-летие со дня рождения Йозефа Бойса, самого значимого художника второй половины XX века, выдвинувшего лозунг «Каждый человек — художник».
Хочется добавить, что не только художник, но ещё и арт-критик. Даже если этому арт-критику всего десять лет, как нашему автору, Матвею Дурненкову.
Уличная художница Алессия Бэброу подала в суд на Ватикан за неавторизованное использование ее работы на пасхальной почтовой марке 2020 года.
Она требует возмещения ей €130 тыс. в качестве компенсации от Государственного телекоммуникационного управления Ватикана, утверждая, что оно извлекло выгоду из ее работы и нарушило ее первоначальный замысел. Работа, ставшая предметом иска, изображает Иисуса Христа с поднятыми руками и сердцем на груди, на котором написано Just Use It; она является частью серии, которую Бэброу создает с 2013 года. В 2019 году Бэброу приклеила эту работу к мосту Виктора Эммануила II около Ватикана.
Ватикан использовал эту работу при создании марки стоимостью €1,15, напечатанной тиражом 80 тыс. экземпляров. По словам художницы, когда она обратилась в Ватикан, ей предложили аудиенцию с Папой и несколько бесплатных марок в качестве компенсации. Прежде чем возбудить иск, Бэброу отправила три письма в Ватикан с просьбой признать ее авторские права.
Она требует возмещения ей €130 тыс. в качестве компенсации от Государственного телекоммуникационного управления Ватикана, утверждая, что оно извлекло выгоду из ее работы и нарушило ее первоначальный замысел. Работа, ставшая предметом иска, изображает Иисуса Христа с поднятыми руками и сердцем на груди, на котором написано Just Use It; она является частью серии, которую Бэброу создает с 2013 года. В 2019 году Бэброу приклеила эту работу к мосту Виктора Эммануила II около Ватикана.
Ватикан использовал эту работу при создании марки стоимостью €1,15, напечатанной тиражом 80 тыс. экземпляров. По словам художницы, когда она обратилась в Ватикан, ей предложили аудиенцию с Папой и несколько бесплатных марок в качестве компенсации. Прежде чем возбудить иск, Бэброу отправила три письма в Ватикан с просьбой признать ее авторские права.
Новым директором Лувра назначена Лоранс де Кар, ранее занимавшая пост президента Музея Орсэ и Оранжери.
Она станет первой женщиной на посту директора музея и вступит в новую должность с 1 сентября 2021 года. 54-летняя Лоранс де Кар — специалист по искусству XIX — начала XX века. Ее карьера началась в музее Орсэ в качестве куратора живописи. В 2014 году она была назначена директором музея Оранжери, а в 2017 году — музея Орсэ.
Бывший директор Лувра Жан-Люк Мартинес удостоился благодарности президента Франции за усилия по привлечению новой аудитории и усиление международного влияния Лувра. Он назначен послом, отвечающим за международное сотрудничество в области культурного достояния.
Она станет первой женщиной на посту директора музея и вступит в новую должность с 1 сентября 2021 года. 54-летняя Лоранс де Кар — специалист по искусству XIX — начала XX века. Ее карьера началась в музее Орсэ в качестве куратора живописи. В 2014 году она была назначена директором музея Оранжери, а в 2017 году — музея Орсэ.
Бывший директор Лувра Жан-Люк Мартинес удостоился благодарности президента Франции за усилия по привлечению новой аудитории и усиление международного влияния Лувра. Он назначен послом, отвечающим за международное сотрудничество в области культурного достояния.
Соучредитель инвестиционной компании Guggenheim Partners Тодд Морли объявил о планах создания крупнейшего в мире музея, посвященного NFT и цифровому искусству.
Новый музей расположится в небоскребе Steinway Tower на Западной 57-й улице, всего в четырех кварталах от Музея современного искусства. Спроектированное архбюро SHoP Architects новое 84-этажное здание, известное как «самый тонкий небоскреб в мире», будет облицовано терракотой, стеклом и бронзовым орнаментом в стиле ар-деко. Кроме этого, здание станет своеобразной антенной для компании Тодда Морли Overline, которая будет продвигать на рынке протокол, обеспечивающий связь между различными сетями блокчейна.
Отвечая на вопрос о необходимости физического музея цифрового искусства, Морли заметил, что будущий музей NFT задуман как «мировой посол, цифровой посол» инфраструктуры, управляемой технологиями, и такой музей должен быть расположен в одном из самых высоких зданий Нью-Йорка.
Новый музей расположится в небоскребе Steinway Tower на Западной 57-й улице, всего в четырех кварталах от Музея современного искусства. Спроектированное архбюро SHoP Architects новое 84-этажное здание, известное как «самый тонкий небоскреб в мире», будет облицовано терракотой, стеклом и бронзовым орнаментом в стиле ар-деко. Кроме этого, здание станет своеобразной антенной для компании Тодда Морли Overline, которая будет продвигать на рынке протокол, обеспечивающий связь между различными сетями блокчейна.
Отвечая на вопрос о необходимости физического музея цифрового искусства, Морли заметил, что будущий музей NFT задуман как «мировой посол, цифровой посол» инфраструктуры, управляемой технологиями, и такой музей должен быть расположен в одном из самых высоких зданий Нью-Йорка.
Ужасные близнецы
Продолжая серию материалов, посвященных подделкам русского авангарда, «Артгид» добрался до нового витка в истории фальсификации — подделывания подделок.
О причинах появления фальшивок «второй категории», а также об их маршрутах на территории искусства рассказывает исследователь и специалист по провенансу Константин Акинша.
Продолжая серию материалов, посвященных подделкам русского авангарда, «Артгид» добрался до нового витка в истории фальсификации — подделывания подделок.
О причинах появления фальшивок «второй категории», а также об их маршрутах на территории искусства рассказывает исследователь и специалист по провенансу Константин Акинша.
На 91 году жизни скончалась художница Римма Заневская-Сапгир. Об этом «Артгиду» стало известно из собственного источника.
Она родилась в Саранске в 1930 году. В 1944–1945 годах училась в художественном училище при киностудии «Мосфильм». Была первой женой поэта Генриха Сапгира и входила в Лианозовскую группу. В 1961 году познакомилась со Львом Нусбергом и стала частью группы «Движение». Участвовала в ряде знаковых выставок неофициального искусства — в «Бульдозерной выставке» (1974), «Диссидентской биеннале» в Венеции (1977), выставке «Другое искусство» (1990).
В последние годы жила в Московской области и занималась иконописью. Произведения Заневской-Сапгир находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи и других частных и государственных коллекциях.
Она родилась в Саранске в 1930 году. В 1944–1945 годах училась в художественном училище при киностудии «Мосфильм». Была первой женой поэта Генриха Сапгира и входила в Лианозовскую группу. В 1961 году познакомилась со Львом Нусбергом и стала частью группы «Движение». Участвовала в ряде знаковых выставок неофициального искусства — в «Бульдозерной выставке» (1974), «Диссидентской биеннале» в Венеции (1977), выставке «Другое искусство» (1990).
В последние годы жила в Московской области и занималась иконописью. Произведения Заневской-Сапгир находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи и других частных и государственных коллекциях.
Дайджест. Май 2021
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В майском выпуске: конкурс на проект детского сада в Мадриде, летние мастерские на юге Франции, новый грант по программе Garage Digital «Расположенные миры», англоязычная магистерская программа в Вене, финансовая помощь для арт-институций от Фонда Phileas и поддержка малоизвестным кураторам от Школы визуальных искусств SVA.
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В майском выпуске: конкурс на проект детского сада в Мадриде, летние мастерские на юге Франции, новый грант по программе Garage Digital «Расположенные миры», англоязычная магистерская программа в Вене, финансовая помощь для арт-институций от Фонда Phileas и поддержка малоизвестным кураторам от Школы визуальных искусств SVA.
❤1
На сайте Главархива Москвы появились материалы, связанные с нереализованными архитектурными проектами советской эпохи.
В подразделе «Уникальные документы» опубликованы материалы, связанные с восьмой сталинской высоткой, пантеоном и Домом колхозника на Каланчевской улице. Среди материалов 47 чертежей, 89 фотографий и 39 листов текстовых документов. Благодаря им пользователи могут представить, как выглядела бы столица в случае воплощения этих проектов.
«Вместе с коллегами из Госинспекции по недвижимости мы продолжаем проект по публикации уникальных документов об архитектурном облике столицы. В первую очередь до марта этого года мы открыли доступ к уникальным материалам об утраченных церквях и часовнях дореволюционного времени. Сейчас же мы знакомим горожан с документами советской эпохи, а именно с чертежами, фотографиями и другими документами о нереализованных грандиозных архитектурных проектах», — рассказала Анастасия Ракова, заместитель мэра Москвы по вопросам социального развития.
В подразделе «Уникальные документы» опубликованы материалы, связанные с восьмой сталинской высоткой, пантеоном и Домом колхозника на Каланчевской улице. Среди материалов 47 чертежей, 89 фотографий и 39 листов текстовых документов. Благодаря им пользователи могут представить, как выглядела бы столица в случае воплощения этих проектов.
«Вместе с коллегами из Госинспекции по недвижимости мы продолжаем проект по публикации уникальных документов об архитектурном облике столицы. В первую очередь до марта этого года мы открыли доступ к уникальным материалам об утраченных церквях и часовнях дореволюционного времени. Сейчас же мы знакомим горожан с документами советской эпохи, а именно с чертежами, фотографиями и другими документами о нереализованных грандиозных архитектурных проектах», — рассказала Анастасия Ракова, заместитель мэра Москвы по вопросам социального развития.
Совет директоров порта Барселоны одобрил предложение по проекту «Эрмитаж-Барселона», несмотря на сопротивление городских властей.
Здание, спроектированное лауреатом Притцкеровской премии архитектором Тойо Ито, планируется открыть в 2024 году. В филиале Эрмитажа будут представлены произведения из коллекции музея. Со временем Эрмитаж в Барселоне сформирует собственную коллекцию работ, которые, согласно пресс-релизу, будут рассказывать об истории города, а также затрагивать «центральные проблемы» сегодняшнего дня. Площадь здания составит 13 тыс. квадратных метров, а его фасад будет напоминать плещущиеся волны.
Согласно экологическим требованиям, предъявляемым в Барселоне, кондиционирование воздуха в музее будет осуществляться за счет солнечной и морской гидротермальной энергии. Городской совет Барселоны выступает против строительства здания по экологическим и финансовым соображениям и сейчас рассматривает возможность обращения в суд с иском к правлению порта.
Здание, спроектированное лауреатом Притцкеровской премии архитектором Тойо Ито, планируется открыть в 2024 году. В филиале Эрмитажа будут представлены произведения из коллекции музея. Со временем Эрмитаж в Барселоне сформирует собственную коллекцию работ, которые, согласно пресс-релизу, будут рассказывать об истории города, а также затрагивать «центральные проблемы» сегодняшнего дня. Площадь здания составит 13 тыс. квадратных метров, а его фасад будет напоминать плещущиеся волны.
Согласно экологическим требованиям, предъявляемым в Барселоне, кондиционирование воздуха в музее будет осуществляться за счет солнечной и морской гидротермальной энергии. Городской совет Барселоны выступает против строительства здания по экологическим и финансовым соображениям и сейчас рассматривает возможность обращения в суд с иском к правлению порта.
Искусство против СПИДа: как менялись культурные практики
Эпидемия ВИЧ поставила перед миром искусства ряд сложных этических и онтологических вопросов, за которыми тянулся длинный шлейф домыслов и слухов относительно самого вируса, его природы и судьбы заболевших людей.
«Артгид» рассказывает, как менялось отношение к ВИЧ в обществе и каким образом художники противостояли дискриминации.
Эпидемия ВИЧ поставила перед миром искусства ряд сложных этических и онтологических вопросов, за которыми тянулся длинный шлейф домыслов и слухов относительно самого вируса, его природы и судьбы заболевших людей.
«Артгид» рассказывает, как менялось отношение к ВИЧ в обществе и каким образом художники противостояли дискриминации.
Николай Фешин был сыном резчика иконостасов и учеником Ильи Репина в петербургской Академии художеств. Интерес к Фешину стабильно растет последние годы. После окончания учебы он вернулся в Казань и стал преподавателем в местной художественной школе. Здесь же он выработал прославившую его яркую и размашистую манеру письма. Самое крупное собрание его произведений хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан. Отсюда в Москву привезли масштабные полотна «Обливание» (1911) и «Бойня» (1919), а также многочисленные портреты современников художника.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Амстердамский Музей Ван Гога совместно с британским экологичным брендом Floral Street создадут линию ароматов, посвященных творчеству художника.
Floral Street станет первым парфюмерным брендом-партнером Музея Ван Гога. «Черпая вдохновение в вечных шедеврах Винсента Ван Гога, мы открыли для себя общую любовь к природе и красоте в повседневной жизни», — заявила основательница Floral Street Мишель Фини.
Четырехлетнее лицензионное соглашение между Floral Street и Музеем Ван Гога включает в себя линейку ароматов и ароматизированных продуктов для дома; линия будет запущена в августе 2021 года.
Floral Street станет первым парфюмерным брендом-партнером Музея Ван Гога. «Черпая вдохновение в вечных шедеврах Винсента Ван Гога, мы открыли для себя общую любовь к природе и красоте в повседневной жизни», — заявила основательница Floral Street Мишель Фини.
Четырехлетнее лицензионное соглашение между Floral Street и Музеем Ван Гога включает в себя линейку ароматов и ароматизированных продуктов для дома; линия будет запущена в августе 2021 года.
Бэнкси проиграл еще одно дело по защите своих авторских прав на товарный знак.
Ранее Ведомство по интеллектуальной собственности ЕС (EUIPO) вынесло решение против художника по делу о граффити «Метатель цветов», поскольку он в силу своей анонимности не может быть идентифицирован как бесспорный владелец такого рода работ.
Теперь аналогичное решение принято и относительно его работы «Смейтесь сейчас, но однажды мы будем главными», одна из версий которой была продана 11 мая на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $2,1 млн. Впервые это граффити появилось в 2002 году на стене ночного клуба в Брайтоне.
Ранее Ведомство по интеллектуальной собственности ЕС (EUIPO) вынесло решение против художника по делу о граффити «Метатель цветов», поскольку он в силу своей анонимности не может быть идентифицирован как бесспорный владелец такого рода работ.
Теперь аналогичное решение принято и относительно его работы «Смейтесь сейчас, но однажды мы будем главными», одна из версий которой была продана 11 мая на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $2,1 млн. Впервые это граффити появилось в 2002 году на стене ночного клуба в Брайтоне.
«Мы живем во время агрессивных образов и агрессивных медиа, по отношению к которым текст находится в подчиненном положении. С одной стороны, все вокруг как будто бы насыщено текстами, но образы идеологически властвуют над ними. Но прежде всего над текстом властвуют деньги, компьютеры, цифровая стихия, которая во многом антагонистична буквенно-словесной».
Павел Пепперштейн рассказывает «Артгиду» о том, что случилось с «Медгерменевтикой», непревзойденных достижениях современного искусства и старении России.
Павел Пепперштейн рассказывает «Артгиду» о том, что случилось с «Медгерменевтикой», непревзойденных достижениях современного искусства и старении России.