Согласно новому опросу ВЦИОМ, в музее никогда не были 8% россиян.
Почти каждый второй россиянин (46%) в последний раз посещал музей несколько лет назад; среди граждан в возрасте от 60 лет такой перерыв в посещении музеев оказался у 55% респондентов; практически каждый четвертый россиянин не посещал музеи в течение последних двух лет; каждый пятый (21%) в последний раз был в музее в течение последнего года.
Интересно, что, несмотря на рекламу онлайн-посещений музеев, почти каждый третий россиянин (30%) ничего об этом не знает, хорошо проинформированы об этом 29% сограждан, в общих чертах — 41% участников опроса. Три четверти (75%) знающих о возможности посещения музеев онлайн ни разу не воспользовались ею. За последний год посещение музеев через интернет практиковали 18% россиян.
Почти каждый второй россиянин (46%) в последний раз посещал музей несколько лет назад; среди граждан в возрасте от 60 лет такой перерыв в посещении музеев оказался у 55% респондентов; практически каждый четвертый россиянин не посещал музеи в течение последних двух лет; каждый пятый (21%) в последний раз был в музее в течение последнего года.
Интересно, что, несмотря на рекламу онлайн-посещений музеев, почти каждый третий россиянин (30%) ничего об этом не знает, хорошо проинформированы об этом 29% сограждан, в общих чертах — 41% участников опроса. Три четверти (75%) знающих о возможности посещения музеев онлайн ни разу не воспользовались ею. За последний год посещение музеев через интернет практиковали 18% россиян.
Как сообщила министр культуры РФ Ольга Любимова, в 2020 году фонды российских музеев серьезно выросли:
«За прошлый год Музейный фонд увеличился почти на миллион экспонатов. Таких небывалых успехов удалось добиться благодаря энтузиазму и неравнодушию музейных работников. Ежедневный кропотливый труд экскурсоводов, реставраторов, художников, историков, методистов, научных работников позволяет людям прикоснуться к прошлому, приобщиться к богатому культурному наследию нашей страны, а также познакомиться с тенденциями современного искусства и достижениями науки и техники».
В связи с закрытием музеев на локдаун в 2020 году институции смогли совершить безусловный технологический прорыв: «Вынужденный переход в виртуальное пространство помог найти новые формы работы. Все учреждения достойно выстояли перед пандемией, активно принимали участие в разработке и развитии цифровых проектов».
«За прошлый год Музейный фонд увеличился почти на миллион экспонатов. Таких небывалых успехов удалось добиться благодаря энтузиазму и неравнодушию музейных работников. Ежедневный кропотливый труд экскурсоводов, реставраторов, художников, историков, методистов, научных работников позволяет людям прикоснуться к прошлому, приобщиться к богатому культурному наследию нашей страны, а также познакомиться с тенденциями современного искусства и достижениями науки и техники».
В связи с закрытием музеев на локдаун в 2020 году институции смогли совершить безусловный технологический прорыв: «Вынужденный переход в виртуальное пространство помог найти новые формы работы. Все учреждения достойно выстояли перед пандемией, активно принимали участие в разработке и развитии цифровых проектов».
22 мая в Париже после 11-месячной задержки, вызванной локдауном, наконец откроет свои двери частный музей Франсуа Пино Bourse de Commerce.
Первой выставкой в музее станет Ouverture («Открытие»), на которой будут представлены работы 32 художников, в том числе витрины Бертрана Лавье и скульптуры Дэвида Хэммонса. Коллекция Пино включает более 10 тыс. произведений искусства XX и XXI веков таких художников, как Урс Фишер, Филипп Паррено, Пит Мондриан и других.
Реконструкция здания Bourse de Commerce по проекту Тадао Андо обошлась Пино в более чем €100 млн. Внутренняя и внешняя отделка музея была спроектирована французскими дизайнерами Ронаном и Эрваном Буруллеками.
[Полный текст новости]
Первой выставкой в музее станет Ouverture («Открытие»), на которой будут представлены работы 32 художников, в том числе витрины Бертрана Лавье и скульптуры Дэвида Хэммонса. Коллекция Пино включает более 10 тыс. произведений искусства XX и XXI веков таких художников, как Урс Фишер, Филипп Паррено, Пит Мондриан и других.
Реконструкция здания Bourse de Commerce по проекту Тадао Андо обошлась Пино в более чем €100 млн. Внутренняя и внешняя отделка музея была спроектирована французскими дизайнерами Ронаном и Эрваном Буруллеками.
[Полный текст новости]
TEFAF объявила об отмене осенней ярмарки в Маастрихте, самой известной и крупной ярмарки антиквариата и работ старых мастеров.
Организаторы отменили мероприятие, которое ранее уже было перенесено, поскольку, несмотря на начало вакцинации, ее уровень в разных странах остается неравномерным. В то же время подтверждено проведение TEFAF Online в сентябре 2021 года и празднование 35-летия TEFAF в марте 2022 года. Онлайн-выставка пройдет с 9 по 13 сентября 2021 года, каждая из галерей-участниц сможет представить до трех работ.
Организаторы отменили мероприятие, которое ранее уже было перенесено, поскольку, несмотря на начало вакцинации, ее уровень в разных странах остается неравномерным. В то же время подтверждено проведение TEFAF Online в сентябре 2021 года и празднование 35-летия TEFAF в марте 2022 года. Онлайн-выставка пройдет с 9 по 13 сентября 2021 года, каждая из галерей-участниц сможет представить до трех работ.
19 мая 2021 года для посетителей открылись восстановленные залы Михайловского замка времен Павла I, интерьеры которых были утрачены еще в XIX веке.
Теперь публике станут доступны четыре парадных интерьера, в одном из которых размещена портретная галерея Романовых. «Открываются парадные залы Михайловского замка (Воскресенский, зал, Тронный зал, Галерея Арабесок, апартаменты камер-фрейлины Протасовой), реставрация которых была осуществлена в 2020 году по поручению президента Российской Федерации В.В. Путина», — сообщает пресс-служба Русского музея.
Как рассказал ТАСС заместитель генерального директора Русского музея по комплексной реконструкции и капитальному ремонту Владимир Баженов, восстанавливать залы пришлось практически «с нуля»: «Когда залы были переданы Русскому музею, здесь практически не было ни пола, ни потолка, ни отделки. Здесь все восстановлено с нуля, и будущий посетитель увидит это в первый раз — не так, как было до реставрации, а так, как не было со времен Павла I».
Теперь публике станут доступны четыре парадных интерьера, в одном из которых размещена портретная галерея Романовых. «Открываются парадные залы Михайловского замка (Воскресенский, зал, Тронный зал, Галерея Арабесок, апартаменты камер-фрейлины Протасовой), реставрация которых была осуществлена в 2020 году по поручению президента Российской Федерации В.В. Путина», — сообщает пресс-служба Русского музея.
Как рассказал ТАСС заместитель генерального директора Русского музея по комплексной реконструкции и капитальному ремонту Владимир Баженов, восстанавливать залы пришлось практически «с нуля»: «Когда залы были переданы Русскому музею, здесь практически не было ни пола, ни потолка, ни отделки. Здесь все восстановлено с нуля, и будущий посетитель увидит это в первый раз — не так, как было до реставрации, а так, как не было со времен Павла I».
В Германии скончался Таир Салахов — народный художник СССР и вице-президент Российской академии художеств.
Причиной смерти стало воспаление легких. Об этом сообщила его дочь — галеристка и скульптор Айдан Салахова. Салахов был одним из лидеров «сурового стиля». Он родился в Баку в 1928 году. В 1950 году окончил Художественное училище имени Азима Азимзаде, но, будучи «сыном врага народа» (отца художника, партийного работника Теймура Салахова, расстреляли в 1937 году), не смог поступить в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1957 году окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова.
Наибольшую известность Салахов получил в период оттепели. Он изображал современников и трудовых людей, разрушая основы соцреализма. Салахов также создал галерею портретов современников — Дмитрия Шостаковича, Роберта Раушенберга, Расула Гамзатова, Мстислава Ростроповича и других.
[Полный текст новости]
Причиной смерти стало воспаление легких. Об этом сообщила его дочь — галеристка и скульптор Айдан Салахова. Салахов был одним из лидеров «сурового стиля». Он родился в Баку в 1928 году. В 1950 году окончил Художественное училище имени Азима Азимзаде, но, будучи «сыном врага народа» (отца художника, партийного работника Теймура Салахова, расстреляли в 1937 году), не смог поступить в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1957 году окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова.
Наибольшую известность Салахов получил в период оттепели. Он изображал современников и трудовых людей, разрушая основы соцреализма. Салахов также создал галерею портретов современников — Дмитрия Шостаковича, Роберта Раушенберга, Расула Гамзатова, Мстислава Ростроповича и других.
[Полный текст новости]
«...Как говорил Маяковский, новому содержанию должна была соответствовать новая форма. Моей целью было найти новую такую форму. Да, мы были идеалистами и, наверное, ими остались. <. . .> Я никогда не рисовал ничего, чего я не видел собственными глазами. В молодости меня критиковали за те работы, которые через десять лет после их создания уже считали классикой.»
Таир Салахов об официальном и неофициальном искусстве, административной карьере и о том, как советские художники узнавали о существовании Сезанна и Ван Гога.
Таир Салахов об официальном и неофициальном искусстве, административной карьере и о том, как советские художники узнавали о существовании Сезанна и Ван Гога.
Галерея Давида Цвирнера запускает торговую онлайн-площадку Platform, первый вариант которой был представлен год назад.
Каждый месяц Platform будет предлагать сто работ из 12 независимых галерей; предполагаемая стоимость работ — от $2500 до $50 тыс. Галерея Цвирнера будет получать 20% от каждой продажи. В интервью Цвирнер отметил: «Мы узнали, что в арт-мире есть реальное место для электронной коммерции. Есть аудитория, о существовании которой мы не знали. Они не обязательно ходят в галереи, и они не ходят на арт-ярмарки. Они сморят работы в интернете. Мир искусства никогда не обращал на них внимание». В их число, по мнению Цвирнера, в основном входят миллениалы, которые открывают для себя искусство через Инстаграм или сарафанное радио.
Для галереи Цвирнера проект Platform является значительным отходом от традиционной модели. Platform представляет более широкую информацию о произведениях искусства, во многих случаях для сайта работают художники.
[Полный текст новости]
Каждый месяц Platform будет предлагать сто работ из 12 независимых галерей; предполагаемая стоимость работ — от $2500 до $50 тыс. Галерея Цвирнера будет получать 20% от каждой продажи. В интервью Цвирнер отметил: «Мы узнали, что в арт-мире есть реальное место для электронной коммерции. Есть аудитория, о существовании которой мы не знали. Они не обязательно ходят в галереи, и они не ходят на арт-ярмарки. Они сморят работы в интернете. Мир искусства никогда не обращал на них внимание». В их число, по мнению Цвирнера, в основном входят миллениалы, которые открывают для себя искусство через Инстаграм или сарафанное радио.
Для галереи Цвирнера проект Platform является значительным отходом от традиционной модели. Platform представляет более широкую информацию о произведениях искусства, во многих случаях для сайта работают художники.
[Полный текст новости]
Разгерметизация коллективности: несколько упражнений для тренировки воображения
До 2 июля 2021 года в краснодарском ЦСИ «Типография» проходит проект «Тренинг Фантазия». Организованный ЦСИ совместно с Гёте-Институтом как часть Pop-Up-фестиваля немецкой культуры и немецкого языка в Краснодаре в рамках Года Германии в России 2020/21, проект объединил в себе несколько программ — от выставочной до образовательной. Александр Буренков рассказывает о том, как «Тренинг Фантазия» реагирует на актуальную повестку — в искусстве и обществе.
До 2 июля 2021 года в краснодарском ЦСИ «Типография» проходит проект «Тренинг Фантазия». Организованный ЦСИ совместно с Гёте-Институтом как часть Pop-Up-фестиваля немецкой культуры и немецкого языка в Краснодаре в рамках Года Германии в России 2020/21, проект объединил в себе несколько программ — от выставочной до образовательной. Александр Буренков рассказывает о том, как «Тренинг Фантазия» реагирует на актуальную повестку — в искусстве и обществе.
Согласно результатам опубликованных отчетов, рынок NFT постепенно начинает остывать.
В течение апреля во всех секторах NFT-рынка был зафиксирован спад, а сейчас уровень продаж здесь составляет примерно половину от апрельских показателей. Однако стоит отметить, что в последнее время наблюдались и резкие скачки прибыли: например, в первую неделю мая общий объем продаж составил $176 млн, что связано с продажами предметов коллекционирования, таких как CryptoPunks.
Возможно, рынок NFT переживает лишь временный спад, после которого ему удастся стабилизироваться.
В течение апреля во всех секторах NFT-рынка был зафиксирован спад, а сейчас уровень продаж здесь составляет примерно половину от апрельских показателей. Однако стоит отметить, что в последнее время наблюдались и резкие скачки прибыли: например, в первую неделю мая общий объем продаж составил $176 млн, что связано с продажами предметов коллекционирования, таких как CryptoPunks.
Возможно, рынок NFT переживает лишь временный спад, после которого ему удастся стабилизироваться.
Итальянское искусство XIII–XV веков рассматривают как переходный этап от Средневековья к Возрождению. Об этом чрезвычайно важном периоде, который соединил в себе черты старой и новой культуры, в Эрмитаже рассказывают с помощью произведений из собрания Национальной галереи Умбрии. Всего выставка объединила более 40 произведений средневекового искусства. Для показа выбрали наиболее знаковые работы: одночастные иконы и полиптихи, ранние образцы алтарных преград и прецессионные кресты.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Продолжаются судебные процессы по делу Рыболовлев — Бувье.
В рамках расследования дела о коррупции Апелляционный суд Монако пришел к выводу, что юридическая информация, направленная против Дмитрия Рыболовлева, является законной. Рыболовлев подозревается в том, что использовал свои отношения с официальными лицами Монако для атак на арт-дилера Ива Бувье, которого он обвиняет в мошенничестве. Начавшееся расследование привело к закрытию уголовного дела против Ива Бувье в 2020 году.
Адвокаты Рыболовлева заявили о намерении подать апелляцию в Ревизионную палату. О своем решении закрыть дело, возбужденное по иску Дмитрия Рыболовлева, заявил также прокурор Женевы.
В рамках расследования дела о коррупции Апелляционный суд Монако пришел к выводу, что юридическая информация, направленная против Дмитрия Рыболовлева, является законной. Рыболовлев подозревается в том, что использовал свои отношения с официальными лицами Монако для атак на арт-дилера Ива Бувье, которого он обвиняет в мошенничестве. Начавшееся расследование привело к закрытию уголовного дела против Ива Бувье в 2020 году.
Адвокаты Рыболовлева заявили о намерении подать апелляцию в Ревизионную палату. О своем решении закрыть дело, возбужденное по иску Дмитрия Рыболовлева, заявил также прокурор Женевы.
Аукционный дом Christie’s в сотрудничестве с Фондом Уорхола объявил о проведении 27 мая онлайн-торгов Andy Warhol: Machine Made, где будут предложены NFT малоизвестных цифровых работ Энди Уорхола из архива художника.
В работах, эстимейт которых начинается от $10 тыс., представлены знаковые мотивы творчества художника: банки супа «Кэмпбелл», цветы и бананы, а также два автопортрета. Вырученные средства пойдут в пользу Фонда Уорхола. Работы были созданы Уорхолом на подаренном ему в 1985 году компьютере Amiga 1000, оснащенном программой Propaint.
Однако участники проекта заявляют, что NFT, выставленные Christie’s на продажу, далеки от оригиналов. По словам Голана Левина, занимавшегося восстановлением файлов из компьютера Уорхола, эти NFT получены из изображений, которые воспроизведены с более высоким разрешением и после восстановления переформатированы с использованием современных технологий, в процессе чего оригинальные изображения были искажены.
[Полный текст новости]
В работах, эстимейт которых начинается от $10 тыс., представлены знаковые мотивы творчества художника: банки супа «Кэмпбелл», цветы и бананы, а также два автопортрета. Вырученные средства пойдут в пользу Фонда Уорхола. Работы были созданы Уорхолом на подаренном ему в 1985 году компьютере Amiga 1000, оснащенном программой Propaint.
Однако участники проекта заявляют, что NFT, выставленные Christie’s на продажу, далеки от оригиналов. По словам Голана Левина, занимавшегося восстановлением файлов из компьютера Уорхола, эти NFT получены из изображений, которые воспроизведены с более высоким разрешением и после восстановления переформатированы с использованием современных технологий, в процессе чего оригинальные изображения были искажены.
[Полный текст новости]
«Селфи и вообще посетители с фотоаппаратами — еще одна головная боль в музеях и на выставках. И дело не только в том, что многие снимают со вспышками, несмотря на запреты, и тем раздражают других зрителей и мешают им, и не только в заботе музеев об авторских правах, но и в том, что из-за съемки вокруг произведения может возникнуть хаос. А уж если добавить к нему "палки для селфи"...»
Опасность в музее поджидает на каждом шагу! Причём под угрозой может оказаться не только зазевавшийся посетитель культурной институции, но и окружающие его произведения искусства.
Опасность в музее поджидает на каждом шагу! Причём под угрозой может оказаться не только зазевавшийся посетитель культурной институции, но и окружающие его произведения искусства.
23 мая 2021 года в Сан-Паулу скончался бразильский архитектор, лауреат Притцкеровской премии Паулу Мендес да Роша.
Он родился в Витории (Эспириту-Санту, Бразилия) в 1928 году и еще молодым человеком переехал в Сан-Паулу, где в 1954 году окончил факультет архитектуры и урбанизма в местном университете. С тех пор он всегда был связан с преподаванием архитектуры и в 1961–1999 году являлся профессором дизайна в Колледже архитектуры и урбанизма Университета Сан-Паулу. Среди его крупнейших проектов — бразильский павильон на Всемирной выставке в Осаке, стадион Серра Доурада в Гоянии (Бразилия), Бразильский музей скульптуры, проект реконструкции Государственной пинакотеки в Сан-Паулу.
Паулу Мендес да Роша был удостоен Притцкеровской премии и премии Миса ван дер Роэ. В 2016 году он получил «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале за вклад в архитектуру и японскую Императорскую премию. В 2021 году он был удостоен золотой медали Международного союза архитекторов.
Он родился в Витории (Эспириту-Санту, Бразилия) в 1928 году и еще молодым человеком переехал в Сан-Паулу, где в 1954 году окончил факультет архитектуры и урбанизма в местном университете. С тех пор он всегда был связан с преподаванием архитектуры и в 1961–1999 году являлся профессором дизайна в Колледже архитектуры и урбанизма Университета Сан-Паулу. Среди его крупнейших проектов — бразильский павильон на Всемирной выставке в Осаке, стадион Серра Доурада в Гоянии (Бразилия), Бразильский музей скульптуры, проект реконструкции Государственной пинакотеки в Сан-Паулу.
Паулу Мендес да Роша был удостоен Притцкеровской премии и премии Миса ван дер Роэ. В 2016 году он получил «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале за вклад в архитектуру и японскую Императорскую премию. В 2021 году он был удостоен золотой медали Международного союза архитекторов.
Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда
Хотя о неофициальной художественной жизни двух столиц по сей день слагают легенды, в регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
В первой части нашего материала мы расскажем, как зарождалось актуальное искусство во Владивостоке, Перми и городах Сибири, а во второй поговорим о Екатеринбурге, Челябинске и Саратове.
Хотя о неофициальной художественной жизни двух столиц по сей день слагают легенды, в регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
В первой части нашего материала мы расскажем, как зарождалось актуальное искусство во Владивостоке, Перми и городах Сибири, а во второй поговорим о Екатеринбурге, Челябинске и Саратове.
ГМИИ им. А.С. Пушкина и Томский государственный университет откроют в Томске первую в России резиденцию, где российские и зарубежные художники смогут создавать произведения искусства при помощи научных технологий.
24 мая директор ГМИИ Марина Лошак и ректор ТГУ Эдуард Галажинский подписали соглашение о сотрудничестве в сфере искусствоведения и кураторства, в том числе о создании совместных проектов на стыке искусства и науки.
Как пояснила Марина Лошак: «На данном этапе мы считаем, что университет может быть нашей площадкой, и она очень мощно может быть задействована. В дальнейшем мы мечтаем, чтобы на территории университета появилась арт-резиденция, где художники — и местные и мировые — могли создавать проекты, связанные с наукой. И мы мечтаем, что в будущем для студентов в новом корпусе [ТГУ, на строительство которого к 2023 году Минобрнауки РФ выделило 1,57 млрд рублей] могут быть показаны очень серьезные проекты [созданные в резиденции]».
24 мая директор ГМИИ Марина Лошак и ректор ТГУ Эдуард Галажинский подписали соглашение о сотрудничестве в сфере искусствоведения и кураторства, в том числе о создании совместных проектов на стыке искусства и науки.
Как пояснила Марина Лошак: «На данном этапе мы считаем, что университет может быть нашей площадкой, и она очень мощно может быть задействована. В дальнейшем мы мечтаем, чтобы на территории университета появилась арт-резиденция, где художники — и местные и мировые — могли создавать проекты, связанные с наукой. И мы мечтаем, что в будущем для студентов в новом корпусе [ТГУ, на строительство которого к 2023 году Минобрнауки РФ выделило 1,57 млрд рублей] могут быть показаны очень серьезные проекты [созданные в резиденции]».
«Музей начинается не с гардероба, а с сотрудника службы безопасности»
Сергей Ключерев около десяти лет занимается безопасностью в Музее современного искусства «Гараж». За это время он полностью перекроил работу отдела, выстроив обучающую программу для сотрудников и введя новые профессиональные стандарты. Сергей рассказал «Артгиду» о повседневности сверхлюдей, нормативах и нестандартных ситуациях.
Сергей Ключерев около десяти лет занимается безопасностью в Музее современного искусства «Гараж». За это время он полностью перекроил работу отдела, выстроив обучающую программу для сотрудников и введя новые профессиональные стандарты. Сергей рассказал «Артгиду» о повседневности сверхлюдей, нормативах и нестандартных ситуациях.
В сети запущен проект Contemporary Art Library, содержащий информацию о более чем 12 500 выставках современного искусства и других проектах, прошедших на семидесяти выставочных площадках с 2008 года.
В библиотеку входит более 370 тыс. изображений, документов и видео. Эти материалы являются дополнением к информации, ранее размещавшейся на интернет-ресурсе Contemporary Art Daily. Также в библиотеку добавлены ранее не публиковавшиеся архивные материалы. Ресурс создан с целью «организовать, сохранить и сделать доступной историю искусства нашего времени».
«Мы считаем, что изучение искусства должно быть доступно каждому и что открытие доступа к искусству как системе знаний делает область фундаментально более открытой и, в конечном итоге, более справедливой», — говорится на сайте библиотеки.
В библиотеку входит более 370 тыс. изображений, документов и видео. Эти материалы являются дополнением к информации, ранее размещавшейся на интернет-ресурсе Contemporary Art Daily. Также в библиотеку добавлены ранее не публиковавшиеся архивные материалы. Ресурс создан с целью «организовать, сохранить и сделать доступной историю искусства нашего времени».
«Мы считаем, что изучение искусства должно быть доступно каждому и что открытие доступа к искусству как системе знаний делает область фундаментально более открытой и, в конечном итоге, более справедливой», — говорится на сайте библиотеки.
Интересный человек — Йозеф Бойс
В этом году весь мир отмечает 100-летие со дня рождения Йозефа Бойса, самого значимого художника второй половины XX века, выдвинувшего лозунг «Каждый человек — художник».
Хочется добавить, что не только художник, но ещё и арт-критик. Даже если этому арт-критику всего десять лет, как нашему автору, Матвею Дурненкову.
В этом году весь мир отмечает 100-летие со дня рождения Йозефа Бойса, самого значимого художника второй половины XX века, выдвинувшего лозунг «Каждый человек — художник».
Хочется добавить, что не только художник, но ещё и арт-критик. Даже если этому арт-критику всего десять лет, как нашему автору, Матвею Дурненкову.
Уличная художница Алессия Бэброу подала в суд на Ватикан за неавторизованное использование ее работы на пасхальной почтовой марке 2020 года.
Она требует возмещения ей €130 тыс. в качестве компенсации от Государственного телекоммуникационного управления Ватикана, утверждая, что оно извлекло выгоду из ее работы и нарушило ее первоначальный замысел. Работа, ставшая предметом иска, изображает Иисуса Христа с поднятыми руками и сердцем на груди, на котором написано Just Use It; она является частью серии, которую Бэброу создает с 2013 года. В 2019 году Бэброу приклеила эту работу к мосту Виктора Эммануила II около Ватикана.
Ватикан использовал эту работу при создании марки стоимостью €1,15, напечатанной тиражом 80 тыс. экземпляров. По словам художницы, когда она обратилась в Ватикан, ей предложили аудиенцию с Папой и несколько бесплатных марок в качестве компенсации. Прежде чем возбудить иск, Бэброу отправила три письма в Ватикан с просьбой признать ее авторские права.
Она требует возмещения ей €130 тыс. в качестве компенсации от Государственного телекоммуникационного управления Ватикана, утверждая, что оно извлекло выгоду из ее работы и нарушило ее первоначальный замысел. Работа, ставшая предметом иска, изображает Иисуса Христа с поднятыми руками и сердцем на груди, на котором написано Just Use It; она является частью серии, которую Бэброу создает с 2013 года. В 2019 году Бэброу приклеила эту работу к мосту Виктора Эммануила II около Ватикана.
Ватикан использовал эту работу при создании марки стоимостью €1,15, напечатанной тиражом 80 тыс. экземпляров. По словам художницы, когда она обратилась в Ватикан, ей предложили аудиенцию с Папой и несколько бесплатных марок в качестве компенсации. Прежде чем возбудить иск, Бэброу отправила три письма в Ватикан с просьбой признать ее авторские права.