В Международный день музеев интересуемся, хотели бы наши читатели не только посетить музей, но и возглавить его?
Предлагаем опробовать себя в этом непростом деле. Спланировать выставочную программу, определить стратегию развития и даже выбрать, какое блюдо попадет в музейное меню — всё эти шаги есть в нашем тесте, который позволит определить, какой из действующих музейных директоров вам ближе всего по духу.
Предлагаем опробовать себя в этом непростом деле. Спланировать выставочную программу, определить стратегию развития и даже выбрать, какое блюдо попадет в музейное меню — всё эти шаги есть в нашем тесте, который позволит определить, какой из действующих музейных директоров вам ближе всего по духу.
Владимир Путин подписал Указ о создании Президентского фонда культурных инициатив.
Основной целью фонда станет поддержка проектов в области культуры, искусства и творческих индустрий, которые реализуют некоммерческие, коммерческие организации и индивидуальные предприниматели. Фонд будет проводить конкурсы и по их результатам выдавать президентские гранты. Учредителем станет Фонд-оператор президентских грантов по развитию гражданского общества. В 2021 году он без проведения конкурса сможет предоставить новой структуре грант в размере 3,5 млрд руб. Планируется с 2022 года выделять фонду субсидии за счет ассигнований, предусмотренных в федеральном бюджете.
Руководить деятельностью нового фонда будет координационный комитет, его председателем назначен первый замглавы администрации президента Сергей Кириенко. Заместителем председателя координационного комитета станет вице-премьер Татьяна Голикова; также в состав комитета вошли министр культуры Ольга Любимова, советник президента Владимир Толстой и другие.
Основной целью фонда станет поддержка проектов в области культуры, искусства и творческих индустрий, которые реализуют некоммерческие, коммерческие организации и индивидуальные предприниматели. Фонд будет проводить конкурсы и по их результатам выдавать президентские гранты. Учредителем станет Фонд-оператор президентских грантов по развитию гражданского общества. В 2021 году он без проведения конкурса сможет предоставить новой структуре грант в размере 3,5 млрд руб. Планируется с 2022 года выделять фонду субсидии за счет ассигнований, предусмотренных в федеральном бюджете.
Руководить деятельностью нового фонда будет координационный комитет, его председателем назначен первый замглавы администрации президента Сергей Кириенко. Заместителем председателя координационного комитета станет вице-премьер Татьяна Голикова; также в состав комитета вошли министр культуры Ольга Любимова, советник президента Владимир Толстой и другие.
«Здравствуйте. Я случайно наткнулся в интернете на работу Василия Кандинского "Этюд цвета. Квадраты с концентрическими кругами" 1913 года. И вспомнил, что очень похожую работу я видел несколько месяцев назад, нарисованную 5-летней девочкой. Хотелось бы Вам ее показать… мистика.»
В последние годы все сходятся во мнении, что музей должен стать более демократичным и открытым для публики (а значит — более лояльным к ее потребностям и снисходительным к ее причудам). Публикуем избранные обращения посетителей ГМИИ им. А.С. Пушкина — от новых атрибуций и признаний в любви до жалоб на пельмени в буфете и «стек оверфлоу» в гардеробе.
В последние годы все сходятся во мнении, что музей должен стать более демократичным и открытым для публики (а значит — более лояльным к ее потребностям и снисходительным к ее причудам). Публикуем избранные обращения посетителей ГМИИ им. А.С. Пушкина — от новых атрибуций и признаний в любви до жалоб на пельмени в буфете и «стек оверфлоу» в гардеробе.
15-я Биеннале в Шардже перенесена с марта 2022 года на март 2023 года.
Биеннале откладывается уже второй раз: первоначально ее проведение планировалось в 2021 году. В качестве причин переноса называются неравномерный доступ к вакцинам в разных странах и действующие ограничения на поездки. Предстоящая биеннале пройдет под девизом “Thinking Historically in the Present” и была задумана покойным куратором Окуи Энвезором.
В настоящее время куратором является Аль Касими, также в кураторскую команду входят независимые кураторы Тарек Абу Эль Фетух и Октавио Зая, директор-основатель NTU CCA Singapore Уте Мета Бауэр, искусствовед и директор Института Африки в Шардже Салах Хассан, искусствовед и художник Чика Океке-Агулу. Также объявлен список участников основного проекта биеннале, среди которых Джон Акомфра, Вангечи Муту, Дорис Сальседо и другие.
Биеннале откладывается уже второй раз: первоначально ее проведение планировалось в 2021 году. В качестве причин переноса называются неравномерный доступ к вакцинам в разных странах и действующие ограничения на поездки. Предстоящая биеннале пройдет под девизом “Thinking Historically in the Present” и была задумана покойным куратором Окуи Энвезором.
В настоящее время куратором является Аль Касими, также в кураторскую команду входят независимые кураторы Тарек Абу Эль Фетух и Октавио Зая, директор-основатель NTU CCA Singapore Уте Мета Бауэр, искусствовед и директор Института Африки в Шардже Салах Хассан, искусствовед и художник Чика Океке-Агулу. Также объявлен список участников основного проекта биеннале, среди которых Джон Акомфра, Вангечи Муту, Дорис Сальседо и другие.
«Исторический центр зачастую обязывал и располагал к созданию или имитации художественно-культурных сюжетов. С отдалением от центра "старинность" и художественные качества становятся все менее необходимыми. Эти понятия уступают куда более значимым в условиях "потребительского бума" показателям рентабельности и количества продаж на квадратный метр. Именно так воспринимались неосвоенные площади, расположенные на важных транспортных развязках и узлах. Результатом этого переосмысления стало появление многочисленных торговых центров на месте бывших пустырей и парковок перед вокзалами и дорожными развязками».
Владимир Калашников рассуждает о метаморфозах, которые претерпевают площади, как они становятся местом столкновения интересов властей и горожан, а также об их взаимоотношениях с памятниками на примере Москвы.
Владимир Калашников рассуждает о метаморфозах, которые претерпевают площади, как они становятся местом столкновения интересов властей и горожан, а также об их взаимоотношениях с памятниками на примере Москвы.
Александра Новоженова. Коробка с карандашами: тексты, рисунки, дизайн
В издательстве V–A–C Press выходит собрание сочинений искусствоведа и художественного критика Александры Новоженовой, ушедшей из жизни два года назад. Над книгой работала редколлегия, в которую вошли Оля Шпилько, Арсений Жиляев, Валентин Дьяконов и Глеб Напреенко.
Частью издания стали не только тексты Александры, но и дизайнерские и художественные работы, ранее не публиковавшиеся. С любезного разрешения издательства публикуем текст одного из предисловий, написанный Глебом Напреенко.
В издательстве V–A–C Press выходит собрание сочинений искусствоведа и художественного критика Александры Новоженовой, ушедшей из жизни два года назад. Над книгой работала редколлегия, в которую вошли Оля Шпилько, Арсений Жиляев, Валентин Дьяконов и Глеб Напреенко.
Частью издания стали не только тексты Александры, но и дизайнерские и художественные работы, ранее не публиковавшиеся. С любезного разрешения издательства публикуем текст одного из предисловий, написанный Глебом Напреенко.
Согласно новому опросу ВЦИОМ, в музее никогда не были 8% россиян.
Почти каждый второй россиянин (46%) в последний раз посещал музей несколько лет назад; среди граждан в возрасте от 60 лет такой перерыв в посещении музеев оказался у 55% респондентов; практически каждый четвертый россиянин не посещал музеи в течение последних двух лет; каждый пятый (21%) в последний раз был в музее в течение последнего года.
Интересно, что, несмотря на рекламу онлайн-посещений музеев, почти каждый третий россиянин (30%) ничего об этом не знает, хорошо проинформированы об этом 29% сограждан, в общих чертах — 41% участников опроса. Три четверти (75%) знающих о возможности посещения музеев онлайн ни разу не воспользовались ею. За последний год посещение музеев через интернет практиковали 18% россиян.
Почти каждый второй россиянин (46%) в последний раз посещал музей несколько лет назад; среди граждан в возрасте от 60 лет такой перерыв в посещении музеев оказался у 55% респондентов; практически каждый четвертый россиянин не посещал музеи в течение последних двух лет; каждый пятый (21%) в последний раз был в музее в течение последнего года.
Интересно, что, несмотря на рекламу онлайн-посещений музеев, почти каждый третий россиянин (30%) ничего об этом не знает, хорошо проинформированы об этом 29% сограждан, в общих чертах — 41% участников опроса. Три четверти (75%) знающих о возможности посещения музеев онлайн ни разу не воспользовались ею. За последний год посещение музеев через интернет практиковали 18% россиян.
Как сообщила министр культуры РФ Ольга Любимова, в 2020 году фонды российских музеев серьезно выросли:
«За прошлый год Музейный фонд увеличился почти на миллион экспонатов. Таких небывалых успехов удалось добиться благодаря энтузиазму и неравнодушию музейных работников. Ежедневный кропотливый труд экскурсоводов, реставраторов, художников, историков, методистов, научных работников позволяет людям прикоснуться к прошлому, приобщиться к богатому культурному наследию нашей страны, а также познакомиться с тенденциями современного искусства и достижениями науки и техники».
В связи с закрытием музеев на локдаун в 2020 году институции смогли совершить безусловный технологический прорыв: «Вынужденный переход в виртуальное пространство помог найти новые формы работы. Все учреждения достойно выстояли перед пандемией, активно принимали участие в разработке и развитии цифровых проектов».
«За прошлый год Музейный фонд увеличился почти на миллион экспонатов. Таких небывалых успехов удалось добиться благодаря энтузиазму и неравнодушию музейных работников. Ежедневный кропотливый труд экскурсоводов, реставраторов, художников, историков, методистов, научных работников позволяет людям прикоснуться к прошлому, приобщиться к богатому культурному наследию нашей страны, а также познакомиться с тенденциями современного искусства и достижениями науки и техники».
В связи с закрытием музеев на локдаун в 2020 году институции смогли совершить безусловный технологический прорыв: «Вынужденный переход в виртуальное пространство помог найти новые формы работы. Все учреждения достойно выстояли перед пандемией, активно принимали участие в разработке и развитии цифровых проектов».
22 мая в Париже после 11-месячной задержки, вызванной локдауном, наконец откроет свои двери частный музей Франсуа Пино Bourse de Commerce.
Первой выставкой в музее станет Ouverture («Открытие»), на которой будут представлены работы 32 художников, в том числе витрины Бертрана Лавье и скульптуры Дэвида Хэммонса. Коллекция Пино включает более 10 тыс. произведений искусства XX и XXI веков таких художников, как Урс Фишер, Филипп Паррено, Пит Мондриан и других.
Реконструкция здания Bourse de Commerce по проекту Тадао Андо обошлась Пино в более чем €100 млн. Внутренняя и внешняя отделка музея была спроектирована французскими дизайнерами Ронаном и Эрваном Буруллеками.
[Полный текст новости]
Первой выставкой в музее станет Ouverture («Открытие»), на которой будут представлены работы 32 художников, в том числе витрины Бертрана Лавье и скульптуры Дэвида Хэммонса. Коллекция Пино включает более 10 тыс. произведений искусства XX и XXI веков таких художников, как Урс Фишер, Филипп Паррено, Пит Мондриан и других.
Реконструкция здания Bourse de Commerce по проекту Тадао Андо обошлась Пино в более чем €100 млн. Внутренняя и внешняя отделка музея была спроектирована французскими дизайнерами Ронаном и Эрваном Буруллеками.
[Полный текст новости]
TEFAF объявила об отмене осенней ярмарки в Маастрихте, самой известной и крупной ярмарки антиквариата и работ старых мастеров.
Организаторы отменили мероприятие, которое ранее уже было перенесено, поскольку, несмотря на начало вакцинации, ее уровень в разных странах остается неравномерным. В то же время подтверждено проведение TEFAF Online в сентябре 2021 года и празднование 35-летия TEFAF в марте 2022 года. Онлайн-выставка пройдет с 9 по 13 сентября 2021 года, каждая из галерей-участниц сможет представить до трех работ.
Организаторы отменили мероприятие, которое ранее уже было перенесено, поскольку, несмотря на начало вакцинации, ее уровень в разных странах остается неравномерным. В то же время подтверждено проведение TEFAF Online в сентябре 2021 года и празднование 35-летия TEFAF в марте 2022 года. Онлайн-выставка пройдет с 9 по 13 сентября 2021 года, каждая из галерей-участниц сможет представить до трех работ.
19 мая 2021 года для посетителей открылись восстановленные залы Михайловского замка времен Павла I, интерьеры которых были утрачены еще в XIX веке.
Теперь публике станут доступны четыре парадных интерьера, в одном из которых размещена портретная галерея Романовых. «Открываются парадные залы Михайловского замка (Воскресенский, зал, Тронный зал, Галерея Арабесок, апартаменты камер-фрейлины Протасовой), реставрация которых была осуществлена в 2020 году по поручению президента Российской Федерации В.В. Путина», — сообщает пресс-служба Русского музея.
Как рассказал ТАСС заместитель генерального директора Русского музея по комплексной реконструкции и капитальному ремонту Владимир Баженов, восстанавливать залы пришлось практически «с нуля»: «Когда залы были переданы Русскому музею, здесь практически не было ни пола, ни потолка, ни отделки. Здесь все восстановлено с нуля, и будущий посетитель увидит это в первый раз — не так, как было до реставрации, а так, как не было со времен Павла I».
Теперь публике станут доступны четыре парадных интерьера, в одном из которых размещена портретная галерея Романовых. «Открываются парадные залы Михайловского замка (Воскресенский, зал, Тронный зал, Галерея Арабесок, апартаменты камер-фрейлины Протасовой), реставрация которых была осуществлена в 2020 году по поручению президента Российской Федерации В.В. Путина», — сообщает пресс-служба Русского музея.
Как рассказал ТАСС заместитель генерального директора Русского музея по комплексной реконструкции и капитальному ремонту Владимир Баженов, восстанавливать залы пришлось практически «с нуля»: «Когда залы были переданы Русскому музею, здесь практически не было ни пола, ни потолка, ни отделки. Здесь все восстановлено с нуля, и будущий посетитель увидит это в первый раз — не так, как было до реставрации, а так, как не было со времен Павла I».
В Германии скончался Таир Салахов — народный художник СССР и вице-президент Российской академии художеств.
Причиной смерти стало воспаление легких. Об этом сообщила его дочь — галеристка и скульптор Айдан Салахова. Салахов был одним из лидеров «сурового стиля». Он родился в Баку в 1928 году. В 1950 году окончил Художественное училище имени Азима Азимзаде, но, будучи «сыном врага народа» (отца художника, партийного работника Теймура Салахова, расстреляли в 1937 году), не смог поступить в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1957 году окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова.
Наибольшую известность Салахов получил в период оттепели. Он изображал современников и трудовых людей, разрушая основы соцреализма. Салахов также создал галерею портретов современников — Дмитрия Шостаковича, Роберта Раушенберга, Расула Гамзатова, Мстислава Ростроповича и других.
[Полный текст новости]
Причиной смерти стало воспаление легких. Об этом сообщила его дочь — галеристка и скульптор Айдан Салахова. Салахов был одним из лидеров «сурового стиля». Он родился в Баку в 1928 году. В 1950 году окончил Художественное училище имени Азима Азимзаде, но, будучи «сыном врага народа» (отца художника, партийного работника Теймура Салахова, расстреляли в 1937 году), не смог поступить в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1957 году окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова.
Наибольшую известность Салахов получил в период оттепели. Он изображал современников и трудовых людей, разрушая основы соцреализма. Салахов также создал галерею портретов современников — Дмитрия Шостаковича, Роберта Раушенберга, Расула Гамзатова, Мстислава Ростроповича и других.
[Полный текст новости]
«...Как говорил Маяковский, новому содержанию должна была соответствовать новая форма. Моей целью было найти новую такую форму. Да, мы были идеалистами и, наверное, ими остались. <. . .> Я никогда не рисовал ничего, чего я не видел собственными глазами. В молодости меня критиковали за те работы, которые через десять лет после их создания уже считали классикой.»
Таир Салахов об официальном и неофициальном искусстве, административной карьере и о том, как советские художники узнавали о существовании Сезанна и Ван Гога.
Таир Салахов об официальном и неофициальном искусстве, административной карьере и о том, как советские художники узнавали о существовании Сезанна и Ван Гога.
Галерея Давида Цвирнера запускает торговую онлайн-площадку Platform, первый вариант которой был представлен год назад.
Каждый месяц Platform будет предлагать сто работ из 12 независимых галерей; предполагаемая стоимость работ — от $2500 до $50 тыс. Галерея Цвирнера будет получать 20% от каждой продажи. В интервью Цвирнер отметил: «Мы узнали, что в арт-мире есть реальное место для электронной коммерции. Есть аудитория, о существовании которой мы не знали. Они не обязательно ходят в галереи, и они не ходят на арт-ярмарки. Они сморят работы в интернете. Мир искусства никогда не обращал на них внимание». В их число, по мнению Цвирнера, в основном входят миллениалы, которые открывают для себя искусство через Инстаграм или сарафанное радио.
Для галереи Цвирнера проект Platform является значительным отходом от традиционной модели. Platform представляет более широкую информацию о произведениях искусства, во многих случаях для сайта работают художники.
[Полный текст новости]
Каждый месяц Platform будет предлагать сто работ из 12 независимых галерей; предполагаемая стоимость работ — от $2500 до $50 тыс. Галерея Цвирнера будет получать 20% от каждой продажи. В интервью Цвирнер отметил: «Мы узнали, что в арт-мире есть реальное место для электронной коммерции. Есть аудитория, о существовании которой мы не знали. Они не обязательно ходят в галереи, и они не ходят на арт-ярмарки. Они сморят работы в интернете. Мир искусства никогда не обращал на них внимание». В их число, по мнению Цвирнера, в основном входят миллениалы, которые открывают для себя искусство через Инстаграм или сарафанное радио.
Для галереи Цвирнера проект Platform является значительным отходом от традиционной модели. Platform представляет более широкую информацию о произведениях искусства, во многих случаях для сайта работают художники.
[Полный текст новости]
Разгерметизация коллективности: несколько упражнений для тренировки воображения
До 2 июля 2021 года в краснодарском ЦСИ «Типография» проходит проект «Тренинг Фантазия». Организованный ЦСИ совместно с Гёте-Институтом как часть Pop-Up-фестиваля немецкой культуры и немецкого языка в Краснодаре в рамках Года Германии в России 2020/21, проект объединил в себе несколько программ — от выставочной до образовательной. Александр Буренков рассказывает о том, как «Тренинг Фантазия» реагирует на актуальную повестку — в искусстве и обществе.
До 2 июля 2021 года в краснодарском ЦСИ «Типография» проходит проект «Тренинг Фантазия». Организованный ЦСИ совместно с Гёте-Институтом как часть Pop-Up-фестиваля немецкой культуры и немецкого языка в Краснодаре в рамках Года Германии в России 2020/21, проект объединил в себе несколько программ — от выставочной до образовательной. Александр Буренков рассказывает о том, как «Тренинг Фантазия» реагирует на актуальную повестку — в искусстве и обществе.
Согласно результатам опубликованных отчетов, рынок NFT постепенно начинает остывать.
В течение апреля во всех секторах NFT-рынка был зафиксирован спад, а сейчас уровень продаж здесь составляет примерно половину от апрельских показателей. Однако стоит отметить, что в последнее время наблюдались и резкие скачки прибыли: например, в первую неделю мая общий объем продаж составил $176 млн, что связано с продажами предметов коллекционирования, таких как CryptoPunks.
Возможно, рынок NFT переживает лишь временный спад, после которого ему удастся стабилизироваться.
В течение апреля во всех секторах NFT-рынка был зафиксирован спад, а сейчас уровень продаж здесь составляет примерно половину от апрельских показателей. Однако стоит отметить, что в последнее время наблюдались и резкие скачки прибыли: например, в первую неделю мая общий объем продаж составил $176 млн, что связано с продажами предметов коллекционирования, таких как CryptoPunks.
Возможно, рынок NFT переживает лишь временный спад, после которого ему удастся стабилизироваться.
Итальянское искусство XIII–XV веков рассматривают как переходный этап от Средневековья к Возрождению. Об этом чрезвычайно важном периоде, который соединил в себе черты старой и новой культуры, в Эрмитаже рассказывают с помощью произведений из собрания Национальной галереи Умбрии. Всего выставка объединила более 40 произведений средневекового искусства. Для показа выбрали наиболее знаковые работы: одночастные иконы и полиптихи, ранние образцы алтарных преград и прецессионные кресты.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Продолжаются судебные процессы по делу Рыболовлев — Бувье.
В рамках расследования дела о коррупции Апелляционный суд Монако пришел к выводу, что юридическая информация, направленная против Дмитрия Рыболовлева, является законной. Рыболовлев подозревается в том, что использовал свои отношения с официальными лицами Монако для атак на арт-дилера Ива Бувье, которого он обвиняет в мошенничестве. Начавшееся расследование привело к закрытию уголовного дела против Ива Бувье в 2020 году.
Адвокаты Рыболовлева заявили о намерении подать апелляцию в Ревизионную палату. О своем решении закрыть дело, возбужденное по иску Дмитрия Рыболовлева, заявил также прокурор Женевы.
В рамках расследования дела о коррупции Апелляционный суд Монако пришел к выводу, что юридическая информация, направленная против Дмитрия Рыболовлева, является законной. Рыболовлев подозревается в том, что использовал свои отношения с официальными лицами Монако для атак на арт-дилера Ива Бувье, которого он обвиняет в мошенничестве. Начавшееся расследование привело к закрытию уголовного дела против Ива Бувье в 2020 году.
Адвокаты Рыболовлева заявили о намерении подать апелляцию в Ревизионную палату. О своем решении закрыть дело, возбужденное по иску Дмитрия Рыболовлева, заявил также прокурор Женевы.
Аукционный дом Christie’s в сотрудничестве с Фондом Уорхола объявил о проведении 27 мая онлайн-торгов Andy Warhol: Machine Made, где будут предложены NFT малоизвестных цифровых работ Энди Уорхола из архива художника.
В работах, эстимейт которых начинается от $10 тыс., представлены знаковые мотивы творчества художника: банки супа «Кэмпбелл», цветы и бананы, а также два автопортрета. Вырученные средства пойдут в пользу Фонда Уорхола. Работы были созданы Уорхолом на подаренном ему в 1985 году компьютере Amiga 1000, оснащенном программой Propaint.
Однако участники проекта заявляют, что NFT, выставленные Christie’s на продажу, далеки от оригиналов. По словам Голана Левина, занимавшегося восстановлением файлов из компьютера Уорхола, эти NFT получены из изображений, которые воспроизведены с более высоким разрешением и после восстановления переформатированы с использованием современных технологий, в процессе чего оригинальные изображения были искажены.
[Полный текст новости]
В работах, эстимейт которых начинается от $10 тыс., представлены знаковые мотивы творчества художника: банки супа «Кэмпбелл», цветы и бананы, а также два автопортрета. Вырученные средства пойдут в пользу Фонда Уорхола. Работы были созданы Уорхолом на подаренном ему в 1985 году компьютере Amiga 1000, оснащенном программой Propaint.
Однако участники проекта заявляют, что NFT, выставленные Christie’s на продажу, далеки от оригиналов. По словам Голана Левина, занимавшегося восстановлением файлов из компьютера Уорхола, эти NFT получены из изображений, которые воспроизведены с более высоким разрешением и после восстановления переформатированы с использованием современных технологий, в процессе чего оригинальные изображения были искажены.
[Полный текст новости]
«Селфи и вообще посетители с фотоаппаратами — еще одна головная боль в музеях и на выставках. И дело не только в том, что многие снимают со вспышками, несмотря на запреты, и тем раздражают других зрителей и мешают им, и не только в заботе музеев об авторских правах, но и в том, что из-за съемки вокруг произведения может возникнуть хаос. А уж если добавить к нему "палки для селфи"...»
Опасность в музее поджидает на каждом шагу! Причём под угрозой может оказаться не только зазевавшийся посетитель культурной институции, но и окружающие его произведения искусства.
Опасность в музее поджидает на каждом шагу! Причём под угрозой может оказаться не только зазевавшийся посетитель культурной институции, но и окружающие его произведения искусства.
23 мая 2021 года в Сан-Паулу скончался бразильский архитектор, лауреат Притцкеровской премии Паулу Мендес да Роша.
Он родился в Витории (Эспириту-Санту, Бразилия) в 1928 году и еще молодым человеком переехал в Сан-Паулу, где в 1954 году окончил факультет архитектуры и урбанизма в местном университете. С тех пор он всегда был связан с преподаванием архитектуры и в 1961–1999 году являлся профессором дизайна в Колледже архитектуры и урбанизма Университета Сан-Паулу. Среди его крупнейших проектов — бразильский павильон на Всемирной выставке в Осаке, стадион Серра Доурада в Гоянии (Бразилия), Бразильский музей скульптуры, проект реконструкции Государственной пинакотеки в Сан-Паулу.
Паулу Мендес да Роша был удостоен Притцкеровской премии и премии Миса ван дер Роэ. В 2016 году он получил «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале за вклад в архитектуру и японскую Императорскую премию. В 2021 году он был удостоен золотой медали Международного союза архитекторов.
Он родился в Витории (Эспириту-Санту, Бразилия) в 1928 году и еще молодым человеком переехал в Сан-Паулу, где в 1954 году окончил факультет архитектуры и урбанизма в местном университете. С тех пор он всегда был связан с преподаванием архитектуры и в 1961–1999 году являлся профессором дизайна в Колледже архитектуры и урбанизма Университета Сан-Паулу. Среди его крупнейших проектов — бразильский павильон на Всемирной выставке в Осаке, стадион Серра Доурада в Гоянии (Бразилия), Бразильский музей скульптуры, проект реконструкции Государственной пинакотеки в Сан-Паулу.
Паулу Мендес да Роша был удостоен Притцкеровской премии и премии Миса ван дер Роэ. В 2016 году он получил «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале за вклад в архитектуру и японскую Императорскую премию. В 2021 году он был удостоен золотой медали Международного союза архитекторов.