Новым директором Музея прикладного искусства в Вене (MAK) назначена Лилли Холляйн, бывший директор и соучредитель Венской недели дизайна.
Предполагается, что она сможет расширить аудиторию музея, посвященного прикладному искусству, дизайну и архитектуре, и укрепить «феминистическую точку зрения» музея. Холляйн, дочь знаменитого архитектора и дизайнера Ханса Холляйна, выросла в Вене, где изучала психологию и промышленный дизайн. Ее брат, Макс Холляйн, в настоящее время возглавляет Музей Метрополитен в Нью-Йорке.
Лилли Холляйн была куратором ряда выставок об архитектуре и дизайне, прошедших в крупных музейных институциях. С 2013 года она являлась директором Венской недели дизайна, новым руководителем которой теперь станет Габриэль Роланд.
Предполагается, что она сможет расширить аудиторию музея, посвященного прикладному искусству, дизайну и архитектуре, и укрепить «феминистическую точку зрения» музея. Холляйн, дочь знаменитого архитектора и дизайнера Ханса Холляйна, выросла в Вене, где изучала психологию и промышленный дизайн. Ее брат, Макс Холляйн, в настоящее время возглавляет Музей Метрополитен в Нью-Йорке.
Лилли Холляйн была куратором ряда выставок об архитектуре и дизайне, прошедших в крупных музейных институциях. С 2013 года она являлась директором Венской недели дизайна, новым руководителем которой теперь станет Габриэль Роланд.
«Делез писал, что художники создают "перцепты", то есть открывают новые поля видимости, которые совершенно не обязательно должны быть привязаны к конкретным событиям. Думаю, этот термин здорово описывает художественную практику. Это может быть просто острое впечатление, которое нашло себе материальную форму».
Екатерина Муромцева о политическом измерении своих художественных практик, отношении к любительскому искусству и работе с жителями домов престарелых.
Екатерина Муромцева о политическом измерении своих художественных практик, отношении к любительскому искусству и работе с жителями домов престарелых.
Дэвид Хокни стал предметом насмешек в интернете за его «детский» дизайн нового логотипа лондонской станции метро Piccadilly Circus.
По мнению интернет-пользователей, этот дизайн напоминает рисунок, сделанный четырехлетним мальчиком с помощью программы Microsoft Paint для Windows 98. Художнику даже якобы «не хватило места» для последней «s», поэтому он втиснул несчастную букву внизу. Мэр Лондона Садик Хан в своем официальном твиттере назвал дизайн Хокни «блестящей работой» и пояснил, что она создана в рамках туристической кампании Lets Do London стоимостью £7 млн.
Тем не менее, как считают многие, заказ нужно было отдать не благополучному Хокни, а одному из креативных художников, испытывающих трудности из-за продолжающегося локдауна, — эти люди «могли бы получить деньги и известность, что стало бы блестящей демонстрацией социокультурного многообразия, гордости и страсти города». В то же время сообщается, что Хокни сделал этот дизайн совершенно бесплатно.
По мнению интернет-пользователей, этот дизайн напоминает рисунок, сделанный четырехлетним мальчиком с помощью программы Microsoft Paint для Windows 98. Художнику даже якобы «не хватило места» для последней «s», поэтому он втиснул несчастную букву внизу. Мэр Лондона Садик Хан в своем официальном твиттере назвал дизайн Хокни «блестящей работой» и пояснил, что она создана в рамках туристической кампании Lets Do London стоимостью £7 млн.
Тем не менее, как считают многие, заказ нужно было отдать не благополучному Хокни, а одному из креативных художников, испытывающих трудности из-за продолжающегося локдауна, — эти люди «могли бы получить деньги и известность, что стало бы блестящей демонстрацией социокультурного многообразия, гордости и страсти города». В то же время сообщается, что Хокни сделал этот дизайн совершенно бесплатно.
Благотворительный фонд Владимира Потанина открывает прием заявок на участие в программе повышения квалификации «Стратегия создания и развития фондов целевого капитала».
Обучение, состоящее из модулей в онлайн- и офлайн-форматах, начнется в конце октября 2021 года и завершится в первой половине 2023 года. Цель конкурса — дать сотрудникам некоммерческих организаций возможность повысить квалификацию и получить знания и навыки, необходимые для работы с эндаумент-фондами. Победители конкурса также смогут реализовать учебные проекты по созданию и развитию целевых капиталов своих организаций. Сумма гранта на реализацию учебного проекта — до 300 тыс. рублей.
В конкурсе могут участвовать штатные сотрудники или представители некоммерческих организаций, имеющих право формировать целевой капитал в соответствии с Федеральным законом № 275-ФЗ. Программа реализуется Фондом Потанина в партнерстве с Московской школой управления «Сколково». Более подробная информация — на сайте Фонда.
Обучение, состоящее из модулей в онлайн- и офлайн-форматах, начнется в конце октября 2021 года и завершится в первой половине 2023 года. Цель конкурса — дать сотрудникам некоммерческих организаций возможность повысить квалификацию и получить знания и навыки, необходимые для работы с эндаумент-фондами. Победители конкурса также смогут реализовать учебные проекты по созданию и развитию целевых капиталов своих организаций. Сумма гранта на реализацию учебного проекта — до 300 тыс. рублей.
В конкурсе могут участвовать штатные сотрудники или представители некоммерческих организаций, имеющих право формировать целевой капитал в соответствии с Федеральным законом № 275-ФЗ. Программа реализуется Фондом Потанина в партнерстве с Московской школой управления «Сколково». Более подробная информация — на сайте Фонда.
Ежегодная акция «Ночь в музее», которая в этом году состоится в 15-й раз, пройдет 15 мая.
Москвичей ждет более 250 бесплатных мероприятий. Их проведут на 70 площадках, среди которых городские, федеральные и частные музеи, галереи, театры, а также библиотеки. Тема акции в 2021 году — «Музеи и будущее». Мероприятия запланированы как в онлайн-, так и в офлайн-форматах. На некоторые из них необходима предварительная регистрация. Большую часть мероприятий можно будет посетить с 18:00 до 00:00, однако определенные площадки работают по своему расписанию. Полную программу акции, а также ссылки на регистрацию для участия в мероприятиях можно найти на сайте акции.
«Ночь в музее» — общегородская акция, приуроченная к Международному дню музеев. Ее цель — рассказать о возможностях и экспонатах современных музеев и выставочных залов. В 2020 году акция впервые прошла в онлайн-формате. Более пятидесяти культурных площадок столицы провели прямые трансляции, которые посмотрели около 850 тысяч человек.
Москвичей ждет более 250 бесплатных мероприятий. Их проведут на 70 площадках, среди которых городские, федеральные и частные музеи, галереи, театры, а также библиотеки. Тема акции в 2021 году — «Музеи и будущее». Мероприятия запланированы как в онлайн-, так и в офлайн-форматах. На некоторые из них необходима предварительная регистрация. Большую часть мероприятий можно будет посетить с 18:00 до 00:00, однако определенные площадки работают по своему расписанию. Полную программу акции, а также ссылки на регистрацию для участия в мероприятиях можно найти на сайте акции.
«Ночь в музее» — общегородская акция, приуроченная к Международному дню музеев. Ее цель — рассказать о возможностях и экспонатах современных музеев и выставочных залов. В 2020 году акция впервые прошла в онлайн-формате. Более пятидесяти культурных площадок столицы провели прямые трансляции, которые посмотрели около 850 тысяч человек.
Хосе Мануэль Баллестер стал известен благодаря шутливой серии по мотивам известных произведений, из которых художник «вычитает» всех действующих лиц. В результате получается «Рождение Венеры» без Венеры, «Тайная вечеря» без Христа и его учеников и так далее. Оставляет Баллестер лишь пустые пространства, созерцание которых, по мысли автора, должно приоткрыть для зрителя новое измерение хрестоматийных картин.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда. Часть 2
О неофициальной художественной жизни в Москве и Ленинграде по сей день слагают легенды. Мы можем реконструировать практически каждое знаковое событие 1960–1980-х, опираясь на воспоминания участников и многочисленные исследования. В регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «школы» или группы и уж точно не мыслили себя как организованное подполье.
Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы. Во второй части материала мы рассказываем, как зарождалось актуальное искусство в Екатеринбурге, Челябинске и Саратове.
О неофициальной художественной жизни в Москве и Ленинграде по сей день слагают легенды. Мы можем реконструировать практически каждое знаковое событие 1960–1980-х, опираясь на воспоминания участников и многочисленные исследования. В регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «школы» или группы и уж точно не мыслили себя как организованное подполье.
Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы. Во второй части материала мы рассказываем, как зарождалось актуальное искусство в Екатеринбурге, Челябинске и Саратове.
Базельский художественный музей получил в дар 11 витрин с работами Йозефа Бойса.
Ранее коллекция экспонировалась на правах долгосрочного займа у коллекционеров Майи Оери и ее сыновей Ханса Эммануэля и Мельхиора. Теперь работы войдут в постоянную экспозицию, открытие которой 12 мая 2021 года было приурочено к столетию со дня рождения Бойса. Созданные Бойсом между 1949 и 1984 годами, эти витрины запечатлели историю развития того, что художник называл «социальной скульптурой»: согласно ему, творческий импульс, направленный на создание произведения искусства, должен трансформировать и окружающий мир.
В 1969 году Базельский художественный музей организовал одну из первых крупных музейных выставок Бойса и с тех пор музей постоянно расширял коллекцию его работ. Директор музея Йозеф Хельфенштайн назвал дар семейства Оери «замечательным подарком к столетию Бойса».
Ранее коллекция экспонировалась на правах долгосрочного займа у коллекционеров Майи Оери и ее сыновей Ханса Эммануэля и Мельхиора. Теперь работы войдут в постоянную экспозицию, открытие которой 12 мая 2021 года было приурочено к столетию со дня рождения Бойса. Созданные Бойсом между 1949 и 1984 годами, эти витрины запечатлели историю развития того, что художник называл «социальной скульптурой»: согласно ему, творческий импульс, направленный на создание произведения искусства, должен трансформировать и окружающий мир.
В 1969 году Базельский художественный музей организовал одну из первых крупных музейных выставок Бойса и с тех пор музей постоянно расширял коллекцию его работ. Директор музея Йозеф Хельфенштайн назвал дар семейства Оери «замечательным подарком к столетию Бойса».
«Если в творческой жизни Шостаковича между периодами свирепых, поистине уничтожающих моральных репрессий пролегали годы широкого официального и общественного признания, то участью Гавриила Попова между аналогичными взрывами агрессии в его адрес была в лучшем случае маргинализация, если не полный остракизм; даже те его произведения, которым удавалось снискать официальное одобрение, получали минимальную институциональную поддержку и погружались в забвение вскоре после одного или нескольких исполнений».
Борис Гаспаров. Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре, 1934–1964 годы. (М.: Новое литературное обозрение, 2021.)
Борис Гаспаров. Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре, 1934–1964 годы. (М.: Новое литературное обозрение, 2021.)
Cadavre exquis
Как верно заметил Гораций: «Всех ожидает одна ночь». В пляске смерти танцуют ученые и праздные плуты, художники и кураторы, меценаты и критики. Как и малые голландцы, мы предлагаем вашему вниманию скромный ванитас, но наш memento mori мы решили сделать в форме теста, в результате которого вы узнаете, на какой труп в искусстве вы похожи.
Как верно заметил Гораций: «Всех ожидает одна ночь». В пляске смерти танцуют ученые и праздные плуты, художники и кураторы, меценаты и критики. Как и малые голландцы, мы предлагаем вашему вниманию скромный ванитас, но наш memento mori мы решили сделать в форме теста, в результате которого вы узнаете, на какой труп в искусстве вы похожи.
Василий Церетели: «После окончания выставки “Блуждающие звезды” мы проведем собственную экспертизу работы Чашника»
В конце марта портал «Артгид» опубликовал статью историка искусства и специалиста по провенансу Константина Акинши, который, изучив представленные на сайте Госкаталога работы из собрания Московского музея современного искусства, выразил сомнения в подлинности некоторых из них.
Мы решили продолжить эту тему и обратились за комментариями к исполнительному директору ММСИ Василию Церетели. Он рассказал шеф-редактору «Артгида» Марии Кравцовой об источниках сложения собрания, экспертах и экспертизах, а также о том, почему с конца 2000-х музей не приобретает авангард.
В конце марта портал «Артгид» опубликовал статью историка искусства и специалиста по провенансу Константина Акинши, который, изучив представленные на сайте Госкаталога работы из собрания Московского музея современного искусства, выразил сомнения в подлинности некоторых из них.
Мы решили продолжить эту тему и обратились за комментариями к исполнительному директору ММСИ Василию Церетели. Он рассказал шеф-редактору «Артгида» Марии Кравцовой об источниках сложения собрания, экспертах и экспертизах, а также о том, почему с конца 2000-х музей не приобретает авангард.
Галерея Уффици, столкнувшаяся из-за локдауна с крупными финансовыми проблемами, находит все новые способы поправить свой бюджет.
Стало известно, что NFT (невзаимозаменяемый токен) картины Микеланджело «Мадонна Дони» из собрания галереи был продан за €140 тыс. Выручка будет разделена с итальянской компанией Cinello, запатентовавшей новый способ создания цифровых факсимиле известных картин. Эти цифровые произведения, которые носят название DAWS (digital artworks), имеют размеры оригинала и претендуют на то, чтобы быть уникальными и защищенными от кражи. NFT создается в блокчейне для каждой DAW с сертифицированным правом собственности. Каждый токен для Уффици сопровождается сертификатом собственности, подписанным директором музея Айке Шмидтом.
В ближайшее время планируется создать NFT и других работ из коллекции Уффици — «Рождение Венеры» Боттичелли, «Мадонна Грандука» Рафаэля, «Вакх» Караваджо и «Венера Урбинская» Тициана.
Стало известно, что NFT (невзаимозаменяемый токен) картины Микеланджело «Мадонна Дони» из собрания галереи был продан за €140 тыс. Выручка будет разделена с итальянской компанией Cinello, запатентовавшей новый способ создания цифровых факсимиле известных картин. Эти цифровые произведения, которые носят название DAWS (digital artworks), имеют размеры оригинала и претендуют на то, чтобы быть уникальными и защищенными от кражи. NFT создается в блокчейне для каждой DAW с сертифицированным правом собственности. Каждый токен для Уффици сопровождается сертификатом собственности, подписанным директором музея Айке Шмидтом.
В ближайшее время планируется создать NFT и других работ из коллекции Уффици — «Рождение Венеры» Боттичелли, «Мадонна Грандука» Рафаэля, «Вакх» Караваджо и «Венера Урбинская» Тициана.
Главным куратором Национальной галереи искусства в Вашингтоне назначена Э. Кармен Рамос.
Она является специалистом в области латиноамериканского искусства и в последнее время исполняла обязанности главного куратора Смитсоновского музея американского искусства. Рамос станет первой женщиной и первой представительницей небелого населения США, занявшей этот пост.
Также Национальная галерея искусства, открывшаяся после локдауна 14 мая, представила новый визуальный бренд и новый слоган: “Of the nation. For the people” («О нации. Для людей»). Кроме этого, решено, что больше половины из семи высших руководителей музея будут представителями BIPOC (black, indigenous and people of color).
Она является специалистом в области латиноамериканского искусства и в последнее время исполняла обязанности главного куратора Смитсоновского музея американского искусства. Рамос станет первой женщиной и первой представительницей небелого населения США, занявшей этот пост.
Также Национальная галерея искусства, открывшаяся после локдауна 14 мая, представила новый визуальный бренд и новый слоган: “Of the nation. For the people” («О нации. Для людей»). Кроме этого, решено, что больше половины из семи высших руководителей музея будут представителями BIPOC (black, indigenous and people of color).
О квир, ты — мир!
17 мая — Международный день борьбы с гомофобией, трансфобией и бифобией. Проекты, посвящённые квир-искусству, регулярно вызывают немало споров о возможных формах репрезентации в музее и спекуляции на тему «особой» чувственности. Татьяна Сохарева размышляет о содержании термина «квир» и связанной с ним проблематике.
17 мая — Международный день борьбы с гомофобией, трансфобией и бифобией. Проекты, посвящённые квир-искусству, регулярно вызывают немало споров о возможных формах репрезентации в музее и спекуляции на тему «особой» чувственности. Татьяна Сохарева размышляет о содержании термина «квир» и связанной с ним проблематике.
Художественным директором Национального музея современного искусства в Афинах (EMST) назначена куратор, писательница и историк искусства Катерина Грегос.
Кураторская практика Грегос сосредоточена на темах демократии, прав человека и экологии. Она училась в Институте искусств Курто и Городском университете Лондона. Была соучредителем и куратором Центра современного искусства Deste Foundation в Афинах. В 2006 году стала художественным руководителем Центра визуального искусства Argos в Брюсселе, последние четыре года являлась художественным руководителем ярмарки Art Brussels.
Предполагается, что на новом посту обладающая международной репутаций Грегос сможет «внести решительный вклад в развитие Афин как крупного международного центра современного творчества, который будет продвигать работы греческих художников, порождать и продвигать новаторские идеи и способствовать содержательному и динамичному художественному диалогу».
Кураторская практика Грегос сосредоточена на темах демократии, прав человека и экологии. Она училась в Институте искусств Курто и Городском университете Лондона. Была соучредителем и куратором Центра современного искусства Deste Foundation в Афинах. В 2006 году стала художественным руководителем Центра визуального искусства Argos в Брюсселе, последние четыре года являлась художественным руководителем ярмарки Art Brussels.
Предполагается, что на новом посту обладающая международной репутаций Грегос сможет «внести решительный вклад в развитие Афин как крупного международного центра современного творчества, который будет продвигать работы греческих художников, порождать и продвигать новаторские идеи и способствовать содержательному и динамичному художественному диалогу».
В павильоне Катальной горки в Ораниенбауме будет открыт музей «Государевы потехи», который продолжит тему экспозиции, созданной ранее в Петродворце.
По словам генерального директора Государственного музея-заповедника «Петергоф» Елены Кальницкой, в павильоне завершается реставрация интерьеров, параллельно разрабатывается концепция будущего музея: «Катальная горка — фасад отреставрирован, уже сняты леса, идет внутренняя отделка. И мы надеемся к будущему году открыть второй этаж, и внизу в большом подвальном цокольном этаже Катальной горки уже создается концепция музея "Государевы потехи-2". Мы разрабатываем концепцию, она почти готова, вскоре начнется разработка рабочих чертежей, и мы надеемся этот музей тоже открыть, и он будет таким же привлекательным, как "Государевы потехи" в Петергофе».
В музее будут представлены царские потехи, которые не отражены в петергофском музее — охота, балы и другие. Открытие павильона для посетителей запланировано на май 2022 года.
По словам генерального директора Государственного музея-заповедника «Петергоф» Елены Кальницкой, в павильоне завершается реставрация интерьеров, параллельно разрабатывается концепция будущего музея: «Катальная горка — фасад отреставрирован, уже сняты леса, идет внутренняя отделка. И мы надеемся к будущему году открыть второй этаж, и внизу в большом подвальном цокольном этаже Катальной горки уже создается концепция музея "Государевы потехи-2". Мы разрабатываем концепцию, она почти готова, вскоре начнется разработка рабочих чертежей, и мы надеемся этот музей тоже открыть, и он будет таким же привлекательным, как "Государевы потехи" в Петергофе».
В музее будут представлены царские потехи, которые не отражены в петергофском музее — охота, балы и другие. Открытие павильона для посетителей запланировано на май 2022 года.
В Международный день музеев интересуемся, хотели бы наши читатели не только посетить музей, но и возглавить его?
Предлагаем опробовать себя в этом непростом деле. Спланировать выставочную программу, определить стратегию развития и даже выбрать, какое блюдо попадет в музейное меню — всё эти шаги есть в нашем тесте, который позволит определить, какой из действующих музейных директоров вам ближе всего по духу.
Предлагаем опробовать себя в этом непростом деле. Спланировать выставочную программу, определить стратегию развития и даже выбрать, какое блюдо попадет в музейное меню — всё эти шаги есть в нашем тесте, который позволит определить, какой из действующих музейных директоров вам ближе всего по духу.
Владимир Путин подписал Указ о создании Президентского фонда культурных инициатив.
Основной целью фонда станет поддержка проектов в области культуры, искусства и творческих индустрий, которые реализуют некоммерческие, коммерческие организации и индивидуальные предприниматели. Фонд будет проводить конкурсы и по их результатам выдавать президентские гранты. Учредителем станет Фонд-оператор президентских грантов по развитию гражданского общества. В 2021 году он без проведения конкурса сможет предоставить новой структуре грант в размере 3,5 млрд руб. Планируется с 2022 года выделять фонду субсидии за счет ассигнований, предусмотренных в федеральном бюджете.
Руководить деятельностью нового фонда будет координационный комитет, его председателем назначен первый замглавы администрации президента Сергей Кириенко. Заместителем председателя координационного комитета станет вице-премьер Татьяна Голикова; также в состав комитета вошли министр культуры Ольга Любимова, советник президента Владимир Толстой и другие.
Основной целью фонда станет поддержка проектов в области культуры, искусства и творческих индустрий, которые реализуют некоммерческие, коммерческие организации и индивидуальные предприниматели. Фонд будет проводить конкурсы и по их результатам выдавать президентские гранты. Учредителем станет Фонд-оператор президентских грантов по развитию гражданского общества. В 2021 году он без проведения конкурса сможет предоставить новой структуре грант в размере 3,5 млрд руб. Планируется с 2022 года выделять фонду субсидии за счет ассигнований, предусмотренных в федеральном бюджете.
Руководить деятельностью нового фонда будет координационный комитет, его председателем назначен первый замглавы администрации президента Сергей Кириенко. Заместителем председателя координационного комитета станет вице-премьер Татьяна Голикова; также в состав комитета вошли министр культуры Ольга Любимова, советник президента Владимир Толстой и другие.
«Здравствуйте. Я случайно наткнулся в интернете на работу Василия Кандинского "Этюд цвета. Квадраты с концентрическими кругами" 1913 года. И вспомнил, что очень похожую работу я видел несколько месяцев назад, нарисованную 5-летней девочкой. Хотелось бы Вам ее показать… мистика.»
В последние годы все сходятся во мнении, что музей должен стать более демократичным и открытым для публики (а значит — более лояльным к ее потребностям и снисходительным к ее причудам). Публикуем избранные обращения посетителей ГМИИ им. А.С. Пушкина — от новых атрибуций и признаний в любви до жалоб на пельмени в буфете и «стек оверфлоу» в гардеробе.
В последние годы все сходятся во мнении, что музей должен стать более демократичным и открытым для публики (а значит — более лояльным к ее потребностям и снисходительным к ее причудам). Публикуем избранные обращения посетителей ГМИИ им. А.С. Пушкина — от новых атрибуций и признаний в любви до жалоб на пельмени в буфете и «стек оверфлоу» в гардеробе.
15-я Биеннале в Шардже перенесена с марта 2022 года на март 2023 года.
Биеннале откладывается уже второй раз: первоначально ее проведение планировалось в 2021 году. В качестве причин переноса называются неравномерный доступ к вакцинам в разных странах и действующие ограничения на поездки. Предстоящая биеннале пройдет под девизом “Thinking Historically in the Present” и была задумана покойным куратором Окуи Энвезором.
В настоящее время куратором является Аль Касими, также в кураторскую команду входят независимые кураторы Тарек Абу Эль Фетух и Октавио Зая, директор-основатель NTU CCA Singapore Уте Мета Бауэр, искусствовед и директор Института Африки в Шардже Салах Хассан, искусствовед и художник Чика Океке-Агулу. Также объявлен список участников основного проекта биеннале, среди которых Джон Акомфра, Вангечи Муту, Дорис Сальседо и другие.
Биеннале откладывается уже второй раз: первоначально ее проведение планировалось в 2021 году. В качестве причин переноса называются неравномерный доступ к вакцинам в разных странах и действующие ограничения на поездки. Предстоящая биеннале пройдет под девизом “Thinking Historically in the Present” и была задумана покойным куратором Окуи Энвезором.
В настоящее время куратором является Аль Касими, также в кураторскую команду входят независимые кураторы Тарек Абу Эль Фетух и Октавио Зая, директор-основатель NTU CCA Singapore Уте Мета Бауэр, искусствовед и директор Института Африки в Шардже Салах Хассан, искусствовед и художник Чика Океке-Агулу. Также объявлен список участников основного проекта биеннале, среди которых Джон Акомфра, Вангечи Муту, Дорис Сальседо и другие.
«Исторический центр зачастую обязывал и располагал к созданию или имитации художественно-культурных сюжетов. С отдалением от центра "старинность" и художественные качества становятся все менее необходимыми. Эти понятия уступают куда более значимым в условиях "потребительского бума" показателям рентабельности и количества продаж на квадратный метр. Именно так воспринимались неосвоенные площади, расположенные на важных транспортных развязках и узлах. Результатом этого переосмысления стало появление многочисленных торговых центров на месте бывших пустырей и парковок перед вокзалами и дорожными развязками».
Владимир Калашников рассуждает о метаморфозах, которые претерпевают площади, как они становятся местом столкновения интересов властей и горожан, а также об их взаимоотношениях с памятниками на примере Москвы.
Владимир Калашников рассуждает о метаморфозах, которые претерпевают площади, как они становятся местом столкновения интересов властей и горожан, а также об их взаимоотношениях с памятниками на примере Москвы.