Лакированная война
В искусстве Палеха советской эпохи социалистический реализм причудливо смешивается с иконописными традициями, а героическая военная история неожиданным образом предстает в кружевах и нарядных лаковых миниатюрах.
В искусстве Палеха советской эпохи социалистический реализм причудливо смешивается с иконописными традициями, а героическая военная история неожиданным образом предстает в кружевах и нарядных лаковых миниатюрах.
«Красота только в борьбе. Нет шедевра, который не был бы агрессивным. Поэзия должна быть бурным натиском на неведомые силы, чтобы заставить их склониться перед человеком; Мы желаем разрушить музеи, библиотеки, сокрушить морализм и всякую оппортунистическую и утилитарную трусость».
Разрушив устаревшие каноны языка и искусства в 1910-е годы, итальянские футуристы затем прониклись необходимостью создания нового общества и новой реальности. Революция на кухне стала для футуристов продолжением их предшествующих радикальных новаций.
Разрушив устаревшие каноны языка и искусства в 1910-е годы, итальянские футуристы затем прониклись необходимостью создания нового общества и новой реальности. Революция на кухне стала для футуристов продолжением их предшествующих радикальных новаций.
В этом году в шорт-лист премии Тернера, впервые за ее историю, вошли только арт-коллективы.
Сейчас премия привлекает особое внимание, поскольку в прошлом году ее присуждение не состоялось из-за пандемии COVID-19, а призовые деньги были разделены на десять стипендий для художников. На этот раз в шорт-листе оказалось пять арт-коллективов, работа которых, по мнению жюри, «не только продолжилась в период пандемии, но и стала еще более актуальной».
Работы группы Array Collective (Белфаст) затрагивают тему права на аборт, квир-тематику и вопросы социального обеспечения. Лондонская группа Black Obsidian Sound System (B.O.S.S) — это QTIBPOC-коллектив (Queer, Trans and Intersex Black and People of Colour), работающий на пересечении саунд-арта и активизма. Лондонский дуэт Cooking Sections создает свои произведения в жанре фуд-арта. Gentle/Radical из Кардиффа посвящают свое творчество маргиналам и местным жителям. Коллектив Project Art Works из Гастингса работает в парадигме нейроразнообразия.
Сейчас премия привлекает особое внимание, поскольку в прошлом году ее присуждение не состоялось из-за пандемии COVID-19, а призовые деньги были разделены на десять стипендий для художников. На этот раз в шорт-листе оказалось пять арт-коллективов, работа которых, по мнению жюри, «не только продолжилась в период пандемии, но и стала еще более актуальной».
Работы группы Array Collective (Белфаст) затрагивают тему права на аборт, квир-тематику и вопросы социального обеспечения. Лондонская группа Black Obsidian Sound System (B.O.S.S) — это QTIBPOC-коллектив (Queer, Trans and Intersex Black and People of Colour), работающий на пересечении саунд-арта и активизма. Лондонский дуэт Cooking Sections создает свои произведения в жанре фуд-арта. Gentle/Radical из Кардиффа посвящают свое творчество маргиналам и местным жителям. Коллектив Project Art Works из Гастингса работает в парадигме нейроразнообразия.
Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре, 1934–1964 годы
Считается, что в 1930-е годы соцреализм стал ведущим течением и свел на нет все возможные формальные эксперименты. Вышедший в издательстве «Новое литературное обозрение» сборник ставит себе целью «усложнить, скорректировать или, возможно, даже переписать этот главенствующий нарратив». Среди авторов книги — Полина Барскова, Марк Липовецкий, Мэттью Кендалл, Лилия Кагановская и другие исследователи. Они рассказывают о малоизвестных композиторах, писателях и кинематографистах, творчество которых отклонялось от доминантного художественного метода.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент статьи Бориса Гаспарова «Путь к “неслыханной простоте”: симфоническое творчество Гавриила Попова и судьба авангарда 1920-х годов».
Считается, что в 1930-е годы соцреализм стал ведущим течением и свел на нет все возможные формальные эксперименты. Вышедший в издательстве «Новое литературное обозрение» сборник ставит себе целью «усложнить, скорректировать или, возможно, даже переписать этот главенствующий нарратив». Среди авторов книги — Полина Барскова, Марк Липовецкий, Мэттью Кендалл, Лилия Кагановская и другие исследователи. Они рассказывают о малоизвестных композиторах, писателях и кинематографистах, творчество которых отклонялось от доминантного художественного метода.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент статьи Бориса Гаспарова «Путь к “неслыханной простоте”: симфоническое творчество Гавриила Попова и судьба авангарда 1920-х годов».
17-я Стамбульская биеннале объявила о переносе выставки на 2022 год из-за роста заболеваемости COVID-19 в Турции — новыми датами проведения назначены 17 сентября — 20 ноября 2022 года. Однако до открытия биеннале планируется реализовать несколько связанных с ней виртуальных проектов, детали которых пока не раскрываются. Известно, что биеннале будет посвящена экологической тематике, и предположительно события биеннале пройдут по всему городу.
Совет директоров Венецианской биеннале присудил «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале за вклад в архитектуру испанскому архитектору, педагогу и теоретику архитектуры Рафаэлю Монео.
Решение было принято по рекомендации куратора биеннале Хашима Саркиса, считающего Монео одним из самых революционных архитекторов своего поколения. Рафаэль Монео родился в Туделе (Испания) в 1937 году, окончил Высшую школу искусств в Мадриде. В течение многих лет занимался преподавательской работой, подготовив несколько поколений испанских архитекторов.
Среди его самых известных проектов преобразование дворца Вильяэрмоса в Музей Тиссен-Борнемисы, здание фонда Пилар и Хоана Миро в Пальма-де-Мальорке, музеи современного искусства и архитектуры в Стокгольме. В 1996 году Монео был удостоен Притцкеровской премии, также он является лауреатом Императорской премии Японии и Золотой медали Королевского института британских архитекторов.
Решение было принято по рекомендации куратора биеннале Хашима Саркиса, считающего Монео одним из самых революционных архитекторов своего поколения. Рафаэль Монео родился в Туделе (Испания) в 1937 году, окончил Высшую школу искусств в Мадриде. В течение многих лет занимался преподавательской работой, подготовив несколько поколений испанских архитекторов.
Среди его самых известных проектов преобразование дворца Вильяэрмоса в Музей Тиссен-Борнемисы, здание фонда Пилар и Хоана Миро в Пальма-де-Мальорке, музеи современного искусства и архитектуры в Стокгольме. В 1996 году Монео был удостоен Притцкеровской премии, также он является лауреатом Императорской премии Японии и Золотой медали Королевского института британских архитекторов.
Интерпол запустил мобильное приложение ID-Art, позволяющее мгновенно идентифицировать украденные произведения искусства и сообщать о них.
Пользователи могут делать фотографии в приложении, загружать изображения или вводить ключевые описательные термины в поисковую систему, работающую с базой данных Интерпола по украденным произведениям искусства, где содержится информации о более чем 52 тыс. утерянных объектов. Если работа соответствует описанию, то приложение дает дополнительную информацию и возможность сообщить о находке в Интерпол.
Предполагается, что ID-Art поможет в предотвращении контрабанды произведений искусства и поиске утерянных работ. По сообщениям, с помощью приложения уже удалось идентифицировать четыре похищенные работы в Италии и Нидерландах. Приложение может быть загружено из App Store и Google Play.
Пользователи могут делать фотографии в приложении, загружать изображения или вводить ключевые описательные термины в поисковую систему, работающую с базой данных Интерпола по украденным произведениям искусства, где содержится информации о более чем 52 тыс. утерянных объектов. Если работа соответствует описанию, то приложение дает дополнительную информацию и возможность сообщить о находке в Интерпол.
Предполагается, что ID-Art поможет в предотвращении контрабанды произведений искусства и поиске утерянных работ. По сообщениям, с помощью приложения уже удалось идентифицировать четыре похищенные работы в Италии и Нидерландах. Приложение может быть загружено из App Store и Google Play.
До 13 мая в XL Gallery на «Винзаводе» работает инсталляция классика современного искусства Андрея Монастырского «Атрибут». Выставки Монастырского событие довольно редкое, поэтому «Атрибут» пропускать не стоит. А чтобы подготовить себя к встрече с концептуализмом, можно почитать наше интервью с художником.
Лондонский квир-арт-коллектив Black Obsidian Sound System, вошедший в шорт-лист премии Тернера, заявил, что способ их включения в список был «экстрактивным и эксплуататорским».
«Спешка, с которой нас попросили участвовать и выступать, демонстрирует экстрактивные и эксплуататорские методы в культуре присуждения премий, и в более широком смысле — во всей индустрии». Каждому из пяти номинированных коллективов предоставили всего около четырех месяцев на подготовку к выставке номинантов.
При этом каждый коллектив получает £10 тыс. и приглашение принять участие в выставке номинантов, которая пройдет в этом году в Картинной галерее и музее Герберта; победитель получит еще £25 тыс. В своем заявлении участники Black Obsidian Sound System выразили благодарность за признание их коллективной работы, но сочли своим долгом указать на актуальные проблемы арт-институций и обвинить галерею Тейт в сокращении рабочих мест во время пандемии.
[Полный текст новости]
«Спешка, с которой нас попросили участвовать и выступать, демонстрирует экстрактивные и эксплуататорские методы в культуре присуждения премий, и в более широком смысле — во всей индустрии». Каждому из пяти номинированных коллективов предоставили всего около четырех месяцев на подготовку к выставке номинантов.
При этом каждый коллектив получает £10 тыс. и приглашение принять участие в выставке номинантов, которая пройдет в этом году в Картинной галерее и музее Герберта; победитель получит еще £25 тыс. В своем заявлении участники Black Obsidian Sound System выразили благодарность за признание их коллективной работы, но сочли своим долгом указать на актуальные проблемы арт-институций и обвинить галерею Тейт в сокращении рабочих мест во время пандемии.
[Полный текст новости]
ВХУТЕМАС и «вхутемасы» в современной Москве
Где место ВХУТЕМАСа в нашей современности? Две большие выставки о студентах («ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» в Музее Москвы) и преподавателях архитектурного факультета («ВХУТЕМАС-100. Иллюминаторы завтрашних городов. Архитектурный факультет» в Музее архитектуры им. А.В. Щусева) не ставят такой вопрос, но подсказывают ответ. Валентин Дьяконов (Музей «Гараж») его услышал.
Где место ВХУТЕМАСа в нашей современности? Две большие выставки о студентах («ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» в Музее Москвы) и преподавателях архитектурного факультета («ВХУТЕМАС-100. Иллюминаторы завтрашних городов. Архитектурный факультет» в Музее архитектуры им. А.В. Щусева) не ставят такой вопрос, но подсказывают ответ. Валентин Дьяконов (Музей «Гараж») его услышал.
Новым директором Музея прикладного искусства в Вене (MAK) назначена Лилли Холляйн, бывший директор и соучредитель Венской недели дизайна.
Предполагается, что она сможет расширить аудиторию музея, посвященного прикладному искусству, дизайну и архитектуре, и укрепить «феминистическую точку зрения» музея. Холляйн, дочь знаменитого архитектора и дизайнера Ханса Холляйна, выросла в Вене, где изучала психологию и промышленный дизайн. Ее брат, Макс Холляйн, в настоящее время возглавляет Музей Метрополитен в Нью-Йорке.
Лилли Холляйн была куратором ряда выставок об архитектуре и дизайне, прошедших в крупных музейных институциях. С 2013 года она являлась директором Венской недели дизайна, новым руководителем которой теперь станет Габриэль Роланд.
Предполагается, что она сможет расширить аудиторию музея, посвященного прикладному искусству, дизайну и архитектуре, и укрепить «феминистическую точку зрения» музея. Холляйн, дочь знаменитого архитектора и дизайнера Ханса Холляйна, выросла в Вене, где изучала психологию и промышленный дизайн. Ее брат, Макс Холляйн, в настоящее время возглавляет Музей Метрополитен в Нью-Йорке.
Лилли Холляйн была куратором ряда выставок об архитектуре и дизайне, прошедших в крупных музейных институциях. С 2013 года она являлась директором Венской недели дизайна, новым руководителем которой теперь станет Габриэль Роланд.
«Делез писал, что художники создают "перцепты", то есть открывают новые поля видимости, которые совершенно не обязательно должны быть привязаны к конкретным событиям. Думаю, этот термин здорово описывает художественную практику. Это может быть просто острое впечатление, которое нашло себе материальную форму».
Екатерина Муромцева о политическом измерении своих художественных практик, отношении к любительскому искусству и работе с жителями домов престарелых.
Екатерина Муромцева о политическом измерении своих художественных практик, отношении к любительскому искусству и работе с жителями домов престарелых.
Дэвид Хокни стал предметом насмешек в интернете за его «детский» дизайн нового логотипа лондонской станции метро Piccadilly Circus.
По мнению интернет-пользователей, этот дизайн напоминает рисунок, сделанный четырехлетним мальчиком с помощью программы Microsoft Paint для Windows 98. Художнику даже якобы «не хватило места» для последней «s», поэтому он втиснул несчастную букву внизу. Мэр Лондона Садик Хан в своем официальном твиттере назвал дизайн Хокни «блестящей работой» и пояснил, что она создана в рамках туристической кампании Lets Do London стоимостью £7 млн.
Тем не менее, как считают многие, заказ нужно было отдать не благополучному Хокни, а одному из креативных художников, испытывающих трудности из-за продолжающегося локдауна, — эти люди «могли бы получить деньги и известность, что стало бы блестящей демонстрацией социокультурного многообразия, гордости и страсти города». В то же время сообщается, что Хокни сделал этот дизайн совершенно бесплатно.
По мнению интернет-пользователей, этот дизайн напоминает рисунок, сделанный четырехлетним мальчиком с помощью программы Microsoft Paint для Windows 98. Художнику даже якобы «не хватило места» для последней «s», поэтому он втиснул несчастную букву внизу. Мэр Лондона Садик Хан в своем официальном твиттере назвал дизайн Хокни «блестящей работой» и пояснил, что она создана в рамках туристической кампании Lets Do London стоимостью £7 млн.
Тем не менее, как считают многие, заказ нужно было отдать не благополучному Хокни, а одному из креативных художников, испытывающих трудности из-за продолжающегося локдауна, — эти люди «могли бы получить деньги и известность, что стало бы блестящей демонстрацией социокультурного многообразия, гордости и страсти города». В то же время сообщается, что Хокни сделал этот дизайн совершенно бесплатно.
Благотворительный фонд Владимира Потанина открывает прием заявок на участие в программе повышения квалификации «Стратегия создания и развития фондов целевого капитала».
Обучение, состоящее из модулей в онлайн- и офлайн-форматах, начнется в конце октября 2021 года и завершится в первой половине 2023 года. Цель конкурса — дать сотрудникам некоммерческих организаций возможность повысить квалификацию и получить знания и навыки, необходимые для работы с эндаумент-фондами. Победители конкурса также смогут реализовать учебные проекты по созданию и развитию целевых капиталов своих организаций. Сумма гранта на реализацию учебного проекта — до 300 тыс. рублей.
В конкурсе могут участвовать штатные сотрудники или представители некоммерческих организаций, имеющих право формировать целевой капитал в соответствии с Федеральным законом № 275-ФЗ. Программа реализуется Фондом Потанина в партнерстве с Московской школой управления «Сколково». Более подробная информация — на сайте Фонда.
Обучение, состоящее из модулей в онлайн- и офлайн-форматах, начнется в конце октября 2021 года и завершится в первой половине 2023 года. Цель конкурса — дать сотрудникам некоммерческих организаций возможность повысить квалификацию и получить знания и навыки, необходимые для работы с эндаумент-фондами. Победители конкурса также смогут реализовать учебные проекты по созданию и развитию целевых капиталов своих организаций. Сумма гранта на реализацию учебного проекта — до 300 тыс. рублей.
В конкурсе могут участвовать штатные сотрудники или представители некоммерческих организаций, имеющих право формировать целевой капитал в соответствии с Федеральным законом № 275-ФЗ. Программа реализуется Фондом Потанина в партнерстве с Московской школой управления «Сколково». Более подробная информация — на сайте Фонда.
Ежегодная акция «Ночь в музее», которая в этом году состоится в 15-й раз, пройдет 15 мая.
Москвичей ждет более 250 бесплатных мероприятий. Их проведут на 70 площадках, среди которых городские, федеральные и частные музеи, галереи, театры, а также библиотеки. Тема акции в 2021 году — «Музеи и будущее». Мероприятия запланированы как в онлайн-, так и в офлайн-форматах. На некоторые из них необходима предварительная регистрация. Большую часть мероприятий можно будет посетить с 18:00 до 00:00, однако определенные площадки работают по своему расписанию. Полную программу акции, а также ссылки на регистрацию для участия в мероприятиях можно найти на сайте акции.
«Ночь в музее» — общегородская акция, приуроченная к Международному дню музеев. Ее цель — рассказать о возможностях и экспонатах современных музеев и выставочных залов. В 2020 году акция впервые прошла в онлайн-формате. Более пятидесяти культурных площадок столицы провели прямые трансляции, которые посмотрели около 850 тысяч человек.
Москвичей ждет более 250 бесплатных мероприятий. Их проведут на 70 площадках, среди которых городские, федеральные и частные музеи, галереи, театры, а также библиотеки. Тема акции в 2021 году — «Музеи и будущее». Мероприятия запланированы как в онлайн-, так и в офлайн-форматах. На некоторые из них необходима предварительная регистрация. Большую часть мероприятий можно будет посетить с 18:00 до 00:00, однако определенные площадки работают по своему расписанию. Полную программу акции, а также ссылки на регистрацию для участия в мероприятиях можно найти на сайте акции.
«Ночь в музее» — общегородская акция, приуроченная к Международному дню музеев. Ее цель — рассказать о возможностях и экспонатах современных музеев и выставочных залов. В 2020 году акция впервые прошла в онлайн-формате. Более пятидесяти культурных площадок столицы провели прямые трансляции, которые посмотрели около 850 тысяч человек.
Хосе Мануэль Баллестер стал известен благодаря шутливой серии по мотивам известных произведений, из которых художник «вычитает» всех действующих лиц. В результате получается «Рождение Венеры» без Венеры, «Тайная вечеря» без Христа и его учеников и так далее. Оставляет Баллестер лишь пустые пространства, созерцание которых, по мысли автора, должно приоткрыть для зрителя новое измерение хрестоматийных картин.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».
Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда. Часть 2
О неофициальной художественной жизни в Москве и Ленинграде по сей день слагают легенды. Мы можем реконструировать практически каждое знаковое событие 1960–1980-х, опираясь на воспоминания участников и многочисленные исследования. В регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «школы» или группы и уж точно не мыслили себя как организованное подполье.
Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы. Во второй части материала мы рассказываем, как зарождалось актуальное искусство в Екатеринбурге, Челябинске и Саратове.
О неофициальной художественной жизни в Москве и Ленинграде по сей день слагают легенды. Мы можем реконструировать практически каждое знаковое событие 1960–1980-х, опираясь на воспоминания участников и многочисленные исследования. В регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «школы» или группы и уж точно не мыслили себя как организованное подполье.
Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы. Во второй части материала мы рассказываем, как зарождалось актуальное искусство в Екатеринбурге, Челябинске и Саратове.
Базельский художественный музей получил в дар 11 витрин с работами Йозефа Бойса.
Ранее коллекция экспонировалась на правах долгосрочного займа у коллекционеров Майи Оери и ее сыновей Ханса Эммануэля и Мельхиора. Теперь работы войдут в постоянную экспозицию, открытие которой 12 мая 2021 года было приурочено к столетию со дня рождения Бойса. Созданные Бойсом между 1949 и 1984 годами, эти витрины запечатлели историю развития того, что художник называл «социальной скульптурой»: согласно ему, творческий импульс, направленный на создание произведения искусства, должен трансформировать и окружающий мир.
В 1969 году Базельский художественный музей организовал одну из первых крупных музейных выставок Бойса и с тех пор музей постоянно расширял коллекцию его работ. Директор музея Йозеф Хельфенштайн назвал дар семейства Оери «замечательным подарком к столетию Бойса».
Ранее коллекция экспонировалась на правах долгосрочного займа у коллекционеров Майи Оери и ее сыновей Ханса Эммануэля и Мельхиора. Теперь работы войдут в постоянную экспозицию, открытие которой 12 мая 2021 года было приурочено к столетию со дня рождения Бойса. Созданные Бойсом между 1949 и 1984 годами, эти витрины запечатлели историю развития того, что художник называл «социальной скульптурой»: согласно ему, творческий импульс, направленный на создание произведения искусства, должен трансформировать и окружающий мир.
В 1969 году Базельский художественный музей организовал одну из первых крупных музейных выставок Бойса и с тех пор музей постоянно расширял коллекцию его работ. Директор музея Йозеф Хельфенштайн назвал дар семейства Оери «замечательным подарком к столетию Бойса».
«Если в творческой жизни Шостаковича между периодами свирепых, поистине уничтожающих моральных репрессий пролегали годы широкого официального и общественного признания, то участью Гавриила Попова между аналогичными взрывами агрессии в его адрес была в лучшем случае маргинализация, если не полный остракизм; даже те его произведения, которым удавалось снискать официальное одобрение, получали минимальную институциональную поддержку и погружались в забвение вскоре после одного или нескольких исполнений».
Борис Гаспаров. Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре, 1934–1964 годы. (М.: Новое литературное обозрение, 2021.)
Борис Гаспаров. Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре, 1934–1964 годы. (М.: Новое литературное обозрение, 2021.)
Cadavre exquis
Как верно заметил Гораций: «Всех ожидает одна ночь». В пляске смерти танцуют ученые и праздные плуты, художники и кураторы, меценаты и критики. Как и малые голландцы, мы предлагаем вашему вниманию скромный ванитас, но наш memento mori мы решили сделать в форме теста, в результате которого вы узнаете, на какой труп в искусстве вы похожи.
Как верно заметил Гораций: «Всех ожидает одна ночь». В пляске смерти танцуют ученые и праздные плуты, художники и кураторы, меценаты и критики. Как и малые голландцы, мы предлагаем вашему вниманию скромный ванитас, но наш memento mori мы решили сделать в форме теста, в результате которого вы узнаете, на какой труп в искусстве вы похожи.
Василий Церетели: «После окончания выставки “Блуждающие звезды” мы проведем собственную экспертизу работы Чашника»
В конце марта портал «Артгид» опубликовал статью историка искусства и специалиста по провенансу Константина Акинши, который, изучив представленные на сайте Госкаталога работы из собрания Московского музея современного искусства, выразил сомнения в подлинности некоторых из них.
Мы решили продолжить эту тему и обратились за комментариями к исполнительному директору ММСИ Василию Церетели. Он рассказал шеф-редактору «Артгида» Марии Кравцовой об источниках сложения собрания, экспертах и экспертизах, а также о том, почему с конца 2000-х музей не приобретает авангард.
В конце марта портал «Артгид» опубликовал статью историка искусства и специалиста по провенансу Константина Акинши, который, изучив представленные на сайте Госкаталога работы из собрания Московского музея современного искусства, выразил сомнения в подлинности некоторых из них.
Мы решили продолжить эту тему и обратились за комментариями к исполнительному директору ММСИ Василию Церетели. Он рассказал шеф-редактору «Артгида» Марии Кравцовой об источниках сложения собрания, экспертах и экспертизах, а также о том, почему с конца 2000-х музей не приобретает авангард.