Арбитражный суд Москвы объединил в одно производство два иска Международного центра Рерихов (МЦР) к Государственному музею искусства народов Востока и удовлетворил иск об истребовании имущества из чужого незаконного владения.
Суд обязал Музей Востока вернуть более пятисот предметов мемориально-вещевого фонда семьи Рерихов. В это число входят коллекция индийских миниатюр, коллекция бронзы, книга на бересте, прогулочные трости Николая и Святослава Рерихов, походные сумки Елены Рерих, а также принадлежавшее ей «кольцо Нефертити». Всего в апреле 2020 года МЦР предъявил шесть исков к Музею Востока.
В феврале суд отклонил иск об истребовании Мемориальной библиотеки семьи Рерихов, насчитывающей около шестисот томов. В марте, после проверки в апелляции, вступило в силу решение об отказе в истребовании 518 картин, эскизов и рисунков семьи Рерихов. Ранее в апреле суд почти полностью удовлетворил иск МЦР о возвращении архива Рерихов. Еще один иск — об истребовании 188 картин Рерихов — пока до конца не рассмотрен.
Суд обязал Музей Востока вернуть более пятисот предметов мемориально-вещевого фонда семьи Рерихов. В это число входят коллекция индийских миниатюр, коллекция бронзы, книга на бересте, прогулочные трости Николая и Святослава Рерихов, походные сумки Елены Рерих, а также принадлежавшее ей «кольцо Нефертити». Всего в апреле 2020 года МЦР предъявил шесть исков к Музею Востока.
В феврале суд отклонил иск об истребовании Мемориальной библиотеки семьи Рерихов, насчитывающей около шестисот томов. В марте, после проверки в апелляции, вступило в силу решение об отказе в истребовании 518 картин, эскизов и рисунков семьи Рерихов. Ранее в апреле суд почти полностью удовлетворил иск МЦР о возвращении архива Рерихов. Еще один иск — об истребовании 188 картин Рерихов — пока до конца не рассмотрен.
Завершена продолжавшаяся шесть лет реконструкция берлинской Новой национальной галереи.
Работы в здании, возведенном в 1968 году по проекту Людвига Миса ван дер Роэ, проводились под руководством архитектурного бюро David Chipperfield Architects. По словам Дэвида Чипперфилда, главной идеей реконструкции было сохранить «как можно больше Миса». Чипперфилд назвал выполненные работы «хирургическими», отметив, что «такое начинание в здании, где ничего нельзя скрыть, пугает, но мы надеемся выписать пациента как будто бы нетронутым — только в гораздо лучшем состоянии».
В ходе реконструкции, на которую потрачено €140 млн, была временно удалена вся плитка вокруг здания, а также мраморная облицовка на колоннах первого этажа: в общей сложности для ремонта железобетонного корпуса здания пришлось удалить около 35 тыс. оригинальных элементов. В здании были заменены массивные окна и отремонтирована крыша.
Работы в здании, возведенном в 1968 году по проекту Людвига Миса ван дер Роэ, проводились под руководством архитектурного бюро David Chipperfield Architects. По словам Дэвида Чипперфилда, главной идеей реконструкции было сохранить «как можно больше Миса». Чипперфилд назвал выполненные работы «хирургическими», отметив, что «такое начинание в здании, где ничего нельзя скрыть, пугает, но мы надеемся выписать пациента как будто бы нетронутым — только в гораздо лучшем состоянии».
В ходе реконструкции, на которую потрачено €140 млн, была временно удалена вся плитка вокруг здания, а также мраморная облицовка на колоннах первого этажа: в общей сложности для ремонта железобетонного корпуса здания пришлось удалить около 35 тыс. оригинальных элементов. В здании были заменены массивные окна и отремонтирована крыша.
Доступ разрешен: цифровая доступность в сфере культуры
Концепция доступности постоянно меняется по мере появления новых технологий. Раньше она касалась в основном физических барьеров, которые ограничивали людей с различными особенностями в повседневной жизни. Теперь важной ее частью стала цифровая среда.
Сайты, приложения, сервисы — все цифровые продукты, облегчающие нашу жизнь, должны быть адаптированы, чтобы стать удобными и доступными для всех пользователей без исключения. Что такое цифровая доступность и какие технологии используются в сфере культуры — рассказывает «Артгид».
Концепция доступности постоянно меняется по мере появления новых технологий. Раньше она касалась в основном физических барьеров, которые ограничивали людей с различными особенностями в повседневной жизни. Теперь важной ее частью стала цифровая среда.
Сайты, приложения, сервисы — все цифровые продукты, облегчающие нашу жизнь, должны быть адаптированы, чтобы стать удобными и доступными для всех пользователей без исключения. Что такое цифровая доступность и какие технологии используются в сфере культуры — рассказывает «Артгид».
Дэвид Хокни создал на своем iPad видеоарт, который будет транслироваться на билбордах на Таймс-сквер в Нью-Йорке.
Проект осуществлен в сотрудничестве с программой New York Midnight Moment. В мае работа будет также демонстрироваться на билбордах в Лондоне, Сеуле и Токио. Видеоарт под названием Remember you cannot look at the sun or death for very long (Помни, нельзя очень долго смотреть на солнце и на смерть, 2020) показывает восход солнца на закатном небе. За техническую сторону трансляции будет отвечать компания CIRCA, ранее работавшая с видеоартом Анне Имхоф.
«Сейчас самое подходящее время для этого сияющего образа надежды, который соединяет людей поверх барьеров и континентов, чтобы отпраздновать приход весны», — считает художественный директор CIRCA Джозеф О’Коннор. Запуск проекта совпадает по времени с выходом новой книги Хокни Spring Cannot Be Cancelled (Нельзя отменить весну) и открытием его персональной выставки в Королевской академии художеств.
Проект осуществлен в сотрудничестве с программой New York Midnight Moment. В мае работа будет также демонстрироваться на билбордах в Лондоне, Сеуле и Токио. Видеоарт под названием Remember you cannot look at the sun or death for very long (Помни, нельзя очень долго смотреть на солнце и на смерть, 2020) показывает восход солнца на закатном небе. За техническую сторону трансляции будет отвечать компания CIRCA, ранее работавшая с видеоартом Анне Имхоф.
«Сейчас самое подходящее время для этого сияющего образа надежды, который соединяет людей поверх барьеров и континентов, чтобы отпраздновать приход весны», — считает художественный директор CIRCA Джозеф О’Коннор. Запуск проекта совпадает по времени с выходом новой книги Хокни Spring Cannot Be Cancelled (Нельзя отменить весну) и открытием его персональной выставки в Королевской академии художеств.
Выставки недели: выбор «Артгида». Май 2021
Мечты о свободе в Новой Третьяковке, охота за отвергнутым искусством в Музее русского импрессионизма, глянец в режиме тишины на первой персональной выставке Юлии Майоровой в Мультимедиа Арт Музее и другие мероприятия, которые стоит посетить в длинные майские выходные.
Мечты о свободе в Новой Третьяковке, охота за отвергнутым искусством в Музее русского импрессионизма, глянец в режиме тишины на первой персональной выставке Юлии Майоровой в Мультимедиа Арт Музее и другие мероприятия, которые стоит посетить в длинные майские выходные.
«Есть конвейер, на котором даже дети в силах выполнить простые функции: один рубит проволоку на отмеренные куски, другой сгибает ее по лекалу, третий заостряет-затачивает, четвертый насаживает головку из жести — и каждый за пару часов работы способен стать мастером своего дела. Поставить живопись на подобный конвейер не вышло, хотя многие бытовые функции взяла на себя только-только появившаяся фотография, более точная, быстрая и дешевая.»
Первомай — День международной солидарности трудящихся. Анна Матвеева попробовала разобраться, как образ трудящегося человека был представлен в искусстве и как менялся с веками.
Первомай — День международной солидарности трудящихся. Анна Матвеева попробовала разобраться, как образ трудящегося человека был представлен в искусстве и как менялся с веками.
«Мы не хотим зарабатывать на посетителе, мы хотим его образовывать. Зарабатываем мы на спонсорах. Мы долго работаем над проектами, оттачиваем их. Мы приучили музей к тому, что научный состав — это белые воротнички, которые не должны заниматься расклейкой этикеток и прочей фигней. Их задача — думать, и думать правильно, а наша задача — выбрать из их проектов и предложений действительно интересное, реализуемое, идущее на пользу репутации музея...»
Директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств Никита Корытин о том, как из успешного издателя и частного предпринимателя превратился в директора крупнейшего уральского музея, чем плохи привозные выставки и как работать в регионах со спонсорами.
Директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств Никита Корытин о том, как из успешного издателя и частного предпринимателя превратился в директора крупнейшего уральского музея, чем плохи привозные выставки и как работать в регионах со спонсорами.
Кто вы во вселенной Павла Пепперштейна?
Художнику и писателю Павлу Пепперштейну давно присвоено звание мастера «психоделического реализма». Специально для «Артгида» Павел нарисовал героев созданной им вселенной. Пройдите тест и найдите в ней свое место.
Художнику и писателю Павлу Пепперштейну давно присвоено звание мастера «психоделического реализма». Специально для «Артгида» Павел нарисовал героев созданной им вселенной. Пройдите тест и найдите в ней свое место.
За отвагу
Как художники разных поколений относились к Великой Отечественной войне и как менялся ее образ сквозь десятилетия? Есть ли сегодня художники, готовые затронуть эту уже далекую во времени и болезненную тему?
Как художники разных поколений относились к Великой Отечественной войне и как менялся ее образ сквозь десятилетия? Есть ли сегодня художники, готовые затронуть эту уже далекую во времени и болезненную тему?
Кто вы в пейзажах Левитана?
Живописец Исаак Левитан является одним из самых любимых, поэтичных и вдохновенных русских пейзажистов. Любимые пейзажные мотивы художника давно стали самостоятельными «персонажами» русского искусства. Узнайте, чем бы вы могли стать в пейзаже Левитана — рекой, рощей или, может быть, озером?
Живописец Исаак Левитан является одним из самых любимых, поэтичных и вдохновенных русских пейзажистов. Любимые пейзажные мотивы художника давно стали самостоятельными «персонажами» русского искусства. Узнайте, чем бы вы могли стать в пейзаже Левитана — рекой, рощей или, может быть, озером?
Лакированная война
В искусстве Палеха советской эпохи социалистический реализм причудливо смешивается с иконописными традициями, а героическая военная история неожиданным образом предстает в кружевах и нарядных лаковых миниатюрах.
В искусстве Палеха советской эпохи социалистический реализм причудливо смешивается с иконописными традициями, а героическая военная история неожиданным образом предстает в кружевах и нарядных лаковых миниатюрах.
«Красота только в борьбе. Нет шедевра, который не был бы агрессивным. Поэзия должна быть бурным натиском на неведомые силы, чтобы заставить их склониться перед человеком; Мы желаем разрушить музеи, библиотеки, сокрушить морализм и всякую оппортунистическую и утилитарную трусость».
Разрушив устаревшие каноны языка и искусства в 1910-е годы, итальянские футуристы затем прониклись необходимостью создания нового общества и новой реальности. Революция на кухне стала для футуристов продолжением их предшествующих радикальных новаций.
Разрушив устаревшие каноны языка и искусства в 1910-е годы, итальянские футуристы затем прониклись необходимостью создания нового общества и новой реальности. Революция на кухне стала для футуристов продолжением их предшествующих радикальных новаций.
В этом году в шорт-лист премии Тернера, впервые за ее историю, вошли только арт-коллективы.
Сейчас премия привлекает особое внимание, поскольку в прошлом году ее присуждение не состоялось из-за пандемии COVID-19, а призовые деньги были разделены на десять стипендий для художников. На этот раз в шорт-листе оказалось пять арт-коллективов, работа которых, по мнению жюри, «не только продолжилась в период пандемии, но и стала еще более актуальной».
Работы группы Array Collective (Белфаст) затрагивают тему права на аборт, квир-тематику и вопросы социального обеспечения. Лондонская группа Black Obsidian Sound System (B.O.S.S) — это QTIBPOC-коллектив (Queer, Trans and Intersex Black and People of Colour), работающий на пересечении саунд-арта и активизма. Лондонский дуэт Cooking Sections создает свои произведения в жанре фуд-арта. Gentle/Radical из Кардиффа посвящают свое творчество маргиналам и местным жителям. Коллектив Project Art Works из Гастингса работает в парадигме нейроразнообразия.
Сейчас премия привлекает особое внимание, поскольку в прошлом году ее присуждение не состоялось из-за пандемии COVID-19, а призовые деньги были разделены на десять стипендий для художников. На этот раз в шорт-листе оказалось пять арт-коллективов, работа которых, по мнению жюри, «не только продолжилась в период пандемии, но и стала еще более актуальной».
Работы группы Array Collective (Белфаст) затрагивают тему права на аборт, квир-тематику и вопросы социального обеспечения. Лондонская группа Black Obsidian Sound System (B.O.S.S) — это QTIBPOC-коллектив (Queer, Trans and Intersex Black and People of Colour), работающий на пересечении саунд-арта и активизма. Лондонский дуэт Cooking Sections создает свои произведения в жанре фуд-арта. Gentle/Radical из Кардиффа посвящают свое творчество маргиналам и местным жителям. Коллектив Project Art Works из Гастингса работает в парадигме нейроразнообразия.
Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре, 1934–1964 годы
Считается, что в 1930-е годы соцреализм стал ведущим течением и свел на нет все возможные формальные эксперименты. Вышедший в издательстве «Новое литературное обозрение» сборник ставит себе целью «усложнить, скорректировать или, возможно, даже переписать этот главенствующий нарратив». Среди авторов книги — Полина Барскова, Марк Липовецкий, Мэттью Кендалл, Лилия Кагановская и другие исследователи. Они рассказывают о малоизвестных композиторах, писателях и кинематографистах, творчество которых отклонялось от доминантного художественного метода.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент статьи Бориса Гаспарова «Путь к “неслыханной простоте”: симфоническое творчество Гавриила Попова и судьба авангарда 1920-х годов».
Считается, что в 1930-е годы соцреализм стал ведущим течением и свел на нет все возможные формальные эксперименты. Вышедший в издательстве «Новое литературное обозрение» сборник ставит себе целью «усложнить, скорректировать или, возможно, даже переписать этот главенствующий нарратив». Среди авторов книги — Полина Барскова, Марк Липовецкий, Мэттью Кендалл, Лилия Кагановская и другие исследователи. Они рассказывают о малоизвестных композиторах, писателях и кинематографистах, творчество которых отклонялось от доминантного художественного метода.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент статьи Бориса Гаспарова «Путь к “неслыханной простоте”: симфоническое творчество Гавриила Попова и судьба авангарда 1920-х годов».
17-я Стамбульская биеннале объявила о переносе выставки на 2022 год из-за роста заболеваемости COVID-19 в Турции — новыми датами проведения назначены 17 сентября — 20 ноября 2022 года. Однако до открытия биеннале планируется реализовать несколько связанных с ней виртуальных проектов, детали которых пока не раскрываются. Известно, что биеннале будет посвящена экологической тематике, и предположительно события биеннале пройдут по всему городу.
Совет директоров Венецианской биеннале присудил «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале за вклад в архитектуру испанскому архитектору, педагогу и теоретику архитектуры Рафаэлю Монео.
Решение было принято по рекомендации куратора биеннале Хашима Саркиса, считающего Монео одним из самых революционных архитекторов своего поколения. Рафаэль Монео родился в Туделе (Испания) в 1937 году, окончил Высшую школу искусств в Мадриде. В течение многих лет занимался преподавательской работой, подготовив несколько поколений испанских архитекторов.
Среди его самых известных проектов преобразование дворца Вильяэрмоса в Музей Тиссен-Борнемисы, здание фонда Пилар и Хоана Миро в Пальма-де-Мальорке, музеи современного искусства и архитектуры в Стокгольме. В 1996 году Монео был удостоен Притцкеровской премии, также он является лауреатом Императорской премии Японии и Золотой медали Королевского института британских архитекторов.
Решение было принято по рекомендации куратора биеннале Хашима Саркиса, считающего Монео одним из самых революционных архитекторов своего поколения. Рафаэль Монео родился в Туделе (Испания) в 1937 году, окончил Высшую школу искусств в Мадриде. В течение многих лет занимался преподавательской работой, подготовив несколько поколений испанских архитекторов.
Среди его самых известных проектов преобразование дворца Вильяэрмоса в Музей Тиссен-Борнемисы, здание фонда Пилар и Хоана Миро в Пальма-де-Мальорке, музеи современного искусства и архитектуры в Стокгольме. В 1996 году Монео был удостоен Притцкеровской премии, также он является лауреатом Императорской премии Японии и Золотой медали Королевского института британских архитекторов.
Интерпол запустил мобильное приложение ID-Art, позволяющее мгновенно идентифицировать украденные произведения искусства и сообщать о них.
Пользователи могут делать фотографии в приложении, загружать изображения или вводить ключевые описательные термины в поисковую систему, работающую с базой данных Интерпола по украденным произведениям искусства, где содержится информации о более чем 52 тыс. утерянных объектов. Если работа соответствует описанию, то приложение дает дополнительную информацию и возможность сообщить о находке в Интерпол.
Предполагается, что ID-Art поможет в предотвращении контрабанды произведений искусства и поиске утерянных работ. По сообщениям, с помощью приложения уже удалось идентифицировать четыре похищенные работы в Италии и Нидерландах. Приложение может быть загружено из App Store и Google Play.
Пользователи могут делать фотографии в приложении, загружать изображения или вводить ключевые описательные термины в поисковую систему, работающую с базой данных Интерпола по украденным произведениям искусства, где содержится информации о более чем 52 тыс. утерянных объектов. Если работа соответствует описанию, то приложение дает дополнительную информацию и возможность сообщить о находке в Интерпол.
Предполагается, что ID-Art поможет в предотвращении контрабанды произведений искусства и поиске утерянных работ. По сообщениям, с помощью приложения уже удалось идентифицировать четыре похищенные работы в Италии и Нидерландах. Приложение может быть загружено из App Store и Google Play.
До 13 мая в XL Gallery на «Винзаводе» работает инсталляция классика современного искусства Андрея Монастырского «Атрибут». Выставки Монастырского событие довольно редкое, поэтому «Атрибут» пропускать не стоит. А чтобы подготовить себя к встрече с концептуализмом, можно почитать наше интервью с художником.
Лондонский квир-арт-коллектив Black Obsidian Sound System, вошедший в шорт-лист премии Тернера, заявил, что способ их включения в список был «экстрактивным и эксплуататорским».
«Спешка, с которой нас попросили участвовать и выступать, демонстрирует экстрактивные и эксплуататорские методы в культуре присуждения премий, и в более широком смысле — во всей индустрии». Каждому из пяти номинированных коллективов предоставили всего около четырех месяцев на подготовку к выставке номинантов.
При этом каждый коллектив получает £10 тыс. и приглашение принять участие в выставке номинантов, которая пройдет в этом году в Картинной галерее и музее Герберта; победитель получит еще £25 тыс. В своем заявлении участники Black Obsidian Sound System выразили благодарность за признание их коллективной работы, но сочли своим долгом указать на актуальные проблемы арт-институций и обвинить галерею Тейт в сокращении рабочих мест во время пандемии.
[Полный текст новости]
«Спешка, с которой нас попросили участвовать и выступать, демонстрирует экстрактивные и эксплуататорские методы в культуре присуждения премий, и в более широком смысле — во всей индустрии». Каждому из пяти номинированных коллективов предоставили всего около четырех месяцев на подготовку к выставке номинантов.
При этом каждый коллектив получает £10 тыс. и приглашение принять участие в выставке номинантов, которая пройдет в этом году в Картинной галерее и музее Герберта; победитель получит еще £25 тыс. В своем заявлении участники Black Obsidian Sound System выразили благодарность за признание их коллективной работы, но сочли своим долгом указать на актуальные проблемы арт-институций и обвинить галерею Тейт в сокращении рабочих мест во время пандемии.
[Полный текст новости]
ВХУТЕМАС и «вхутемасы» в современной Москве
Где место ВХУТЕМАСа в нашей современности? Две большие выставки о студентах («ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» в Музее Москвы) и преподавателях архитектурного факультета («ВХУТЕМАС-100. Иллюминаторы завтрашних городов. Архитектурный факультет» в Музее архитектуры им. А.В. Щусева) не ставят такой вопрос, но подсказывают ответ. Валентин Дьяконов (Музей «Гараж») его услышал.
Где место ВХУТЕМАСа в нашей современности? Две большие выставки о студентах («ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» в Музее Москвы) и преподавателях архитектурного факультета («ВХУТЕМАС-100. Иллюминаторы завтрашних городов. Архитектурный факультет» в Музее архитектуры им. А.В. Щусева) не ставят такой вопрос, но подсказывают ответ. Валентин Дьяконов (Музей «Гараж») его услышал.
Новым директором Музея прикладного искусства в Вене (MAK) назначена Лилли Холляйн, бывший директор и соучредитель Венской недели дизайна.
Предполагается, что она сможет расширить аудиторию музея, посвященного прикладному искусству, дизайну и архитектуре, и укрепить «феминистическую точку зрения» музея. Холляйн, дочь знаменитого архитектора и дизайнера Ханса Холляйна, выросла в Вене, где изучала психологию и промышленный дизайн. Ее брат, Макс Холляйн, в настоящее время возглавляет Музей Метрополитен в Нью-Йорке.
Лилли Холляйн была куратором ряда выставок об архитектуре и дизайне, прошедших в крупных музейных институциях. С 2013 года она являлась директором Венской недели дизайна, новым руководителем которой теперь станет Габриэль Роланд.
Предполагается, что она сможет расширить аудиторию музея, посвященного прикладному искусству, дизайну и архитектуре, и укрепить «феминистическую точку зрения» музея. Холляйн, дочь знаменитого архитектора и дизайнера Ханса Холляйна, выросла в Вене, где изучала психологию и промышленный дизайн. Ее брат, Макс Холляйн, в настоящее время возглавляет Музей Метрополитен в Нью-Йорке.
Лилли Холляйн была куратором ряда выставок об архитектуре и дизайне, прошедших в крупных музейных институциях. С 2013 года она являлась директором Венской недели дизайна, новым руководителем которой теперь станет Габриэль Роланд.