Тамара Галеева: «Ситуация не способствует тому, чтобы искусство могло свободно циркулировать»
Тамара Галеева — заведующая кафедрой истории искусств и музееведения Уральского федерального университета, директор Музея Б.У.Кашкина и Центра современной культуры в УрФУ. На протяжении нескольких десятилетий она является одной из ключевых героинь уральской арт-сцены, соединяя разные круги: профессиональный и андеграундный, академический и современный.
Лев Шушаричев поговорил с Тамарой Галеевой о музеефикации неформальных художественных практик Урала, проблемах современного искусствоведческого образования и любви к Екатеринбургу.
Тамара Галеева — заведующая кафедрой истории искусств и музееведения Уральского федерального университета, директор Музея Б.У.Кашкина и Центра современной культуры в УрФУ. На протяжении нескольких десятилетий она является одной из ключевых героинь уральской арт-сцены, соединяя разные круги: профессиональный и андеграундный, академический и современный.
Лев Шушаричев поговорил с Тамарой Галеевой о музеефикации неформальных художественных практик Урала, проблемах современного искусствоведческого образования и любви к Екатеринбургу.
Самый дорогой ныне живущий художник Джефф Кунс покинул много лет представлявшие его галереи Гагосяна и Давида Цвирнера, чтобы присоединиться к их конкуренту Pace Gallery.
Кунс сотрудничал с галереей Гагосяна с 2001 года, а с галереей Давида Цвирнера с 2013 года. Теперь Pace Gallery, у которой есть выставочные пространства в Нью-Йорке, Гонконге, Сеуле, Лондоне, Пало-Альто и Женеве, будет эксклюзивно представлять художника. Аукционный рекорд Кунса составляет $91,1 млн и был установлен в 2019 году при продаже скульптуры «Кролик» (1986) на торгах Christie’s.
«Джефф изменил то, как мы видим окружающий мир и как понимаем нашу культуру и самих себя, — заявил генеральный директор и президент Pace Gallery Марк Глимчер. — Преодолев барьер элитарности, окружавший мир искусства, он предвосхитил культурный сдвиг за десятилетия до того, как кто-либо из нас почувствовал его приближение».
Кунс сотрудничал с галереей Гагосяна с 2001 года, а с галереей Давида Цвирнера с 2013 года. Теперь Pace Gallery, у которой есть выставочные пространства в Нью-Йорке, Гонконге, Сеуле, Лондоне, Пало-Альто и Женеве, будет эксклюзивно представлять художника. Аукционный рекорд Кунса составляет $91,1 млн и был установлен в 2019 году при продаже скульптуры «Кролик» (1986) на торгах Christie’s.
«Джефф изменил то, как мы видим окружающий мир и как понимаем нашу культуру и самих себя, — заявил генеральный директор и президент Pace Gallery Марк Глимчер. — Преодолев барьер элитарности, окружавший мир искусства, он предвосхитил культурный сдвиг за десятилетия до того, как кто-либо из нас почувствовал его приближение».
Объявлен шорт-лист номинантов премии «Инновация-2021»
На пресс-конференции ГМИИ им. А.С. Пушкина, посвященной Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2021», был объявлен шорт-лист конкурса.
Экспертный совет, в который вошли Катя Бочавар (Москва), Мария Букова (Красноярск), Юлия Бычкова (Москва), Николай Палажченко (Москва), Анна Пьянкова (Екатеринбург), Александра Рудык (Москва), Екатерина Якимова (Москва), изучил более 450 присланных проектов.
[Ознакомиться с шорт-листом]
На пресс-конференции ГМИИ им. А.С. Пушкина, посвященной Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2021», был объявлен шорт-лист конкурса.
Экспертный совет, в который вошли Катя Бочавар (Москва), Мария Букова (Красноярск), Юлия Бычкова (Москва), Николай Палажченко (Москва), Анна Пьянкова (Екатеринбург), Александра Рудык (Москва), Екатерина Якимова (Москва), изучил более 450 присланных проектов.
[Ознакомиться с шорт-листом]
ГМИИ им. А.С. Пушкина подписал соглашение с правительством Нижегородской области, в котором описаны детали их дальнейшего сотрудничества, а также структурные изменения в премии «Инновация-2021».
В прошлом организацией «Инновации» занималась исключительно одна институция: в разное время это были ГЦСИ, РОСИЗО и ГМИИ им. А.С. Пушкина. С этого года в состав соорганизаторов премии войдут Государственная Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж, Русский музей, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Музей современного искусства «Гараж», Фонд V-A-C, Музей современного искусства PERMM, Музейный центр «Площадь Мира» (Красноярск) и ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург).
До начала приема заявок на следующую премию «Инновация» пройдет серия профессиональных и общественных дискуссий для обсуждения будущей структуры конкурса.
[Подробнее]
В прошлом организацией «Инновации» занималась исключительно одна институция: в разное время это были ГЦСИ, РОСИЗО и ГМИИ им. А.С. Пушкина. С этого года в состав соорганизаторов премии войдут Государственная Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж, Русский музей, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Музей современного искусства «Гараж», Фонд V-A-C, Музей современного искусства PERMM, Музейный центр «Площадь Мира» (Красноярск) и ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург).
До начала приема заявок на следующую премию «Инновация» пройдет серия профессиональных и общественных дискуссий для обсуждения будущей структуры конкурса.
[Подробнее]
Дайджест резиденций, вакансий, выставок, курсов для художников, дизайнеров, кураторов и не только. Апрель 2021
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов. В апрельском выпуске: арт-резиденции в Москве, Омахе и Кастерли, возможность стать арт-директором Музея современного искусства в Барселоне или стипендиатом Фонда Нормана Фостера в Лондоне, приглашение поучаствовать в парижской фото-ярмарке и многое другое.
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов. В апрельском выпуске: арт-резиденции в Москве, Омахе и Кастерли, возможность стать арт-директором Музея современного искусства в Барселоне или стипендиатом Фонда Нормана Фостера в Лондоне, приглашение поучаствовать в парижской фото-ярмарке и многое другое.
Десятки археологов, профессоров университетов и других специалистов подписали открытое письмо против запланированных работ по реставрации афинского Акрополя, объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.
В письме утверждается, что планы, включающие капитальный ремонт главного входа в Пропилеи, будут «эквивалентны деградации, повреждению и обесценению величайшего художественного сокровища, завещанного современной Греции, которой человечество доверило его сохранение». Проект реставрации был предложен президентом Комитета по сохранению памятников Акрополя (ESMA) Манолисом Корресом и одобрен в феврале 2021 года Центральным археологическим советом.
Проект предполагает реконструкцию римской мраморной лестницы, западной точки доступа к Акрополю, возведенной в I веке нашей эры. Считается, что так будут восстановлены «монументальность» и «аутентичность» конструкции. Работы по обследованию лестницы начнутся осенью 2021 года, после чего Министерство культуры Греции утвердит план строительства.
[Полный текст новости]
В письме утверждается, что планы, включающие капитальный ремонт главного входа в Пропилеи, будут «эквивалентны деградации, повреждению и обесценению величайшего художественного сокровища, завещанного современной Греции, которой человечество доверило его сохранение». Проект реставрации был предложен президентом Комитета по сохранению памятников Акрополя (ESMA) Манолисом Корресом и одобрен в феврале 2021 года Центральным археологическим советом.
Проект предполагает реконструкцию римской мраморной лестницы, западной точки доступа к Акрополю, возведенной в I веке нашей эры. Считается, что так будут восстановлены «монументальность» и «аутентичность» конструкции. Работы по обследованию лестницы начнутся осенью 2021 года, после чего Министерство культуры Греции утвердит план строительства.
[Полный текст новости]
Арбитражный суд Москвы объединил в одно производство два иска Международного центра Рерихов (МЦР) к Государственному музею искусства народов Востока и удовлетворил иск об истребовании имущества из чужого незаконного владения.
Суд обязал Музей Востока вернуть более пятисот предметов мемориально-вещевого фонда семьи Рерихов. В это число входят коллекция индийских миниатюр, коллекция бронзы, книга на бересте, прогулочные трости Николая и Святослава Рерихов, походные сумки Елены Рерих, а также принадлежавшее ей «кольцо Нефертити». Всего в апреле 2020 года МЦР предъявил шесть исков к Музею Востока.
В феврале суд отклонил иск об истребовании Мемориальной библиотеки семьи Рерихов, насчитывающей около шестисот томов. В марте, после проверки в апелляции, вступило в силу решение об отказе в истребовании 518 картин, эскизов и рисунков семьи Рерихов. Ранее в апреле суд почти полностью удовлетворил иск МЦР о возвращении архива Рерихов. Еще один иск — об истребовании 188 картин Рерихов — пока до конца не рассмотрен.
Суд обязал Музей Востока вернуть более пятисот предметов мемориально-вещевого фонда семьи Рерихов. В это число входят коллекция индийских миниатюр, коллекция бронзы, книга на бересте, прогулочные трости Николая и Святослава Рерихов, походные сумки Елены Рерих, а также принадлежавшее ей «кольцо Нефертити». Всего в апреле 2020 года МЦР предъявил шесть исков к Музею Востока.
В феврале суд отклонил иск об истребовании Мемориальной библиотеки семьи Рерихов, насчитывающей около шестисот томов. В марте, после проверки в апелляции, вступило в силу решение об отказе в истребовании 518 картин, эскизов и рисунков семьи Рерихов. Ранее в апреле суд почти полностью удовлетворил иск МЦР о возвращении архива Рерихов. Еще один иск — об истребовании 188 картин Рерихов — пока до конца не рассмотрен.
Завершена продолжавшаяся шесть лет реконструкция берлинской Новой национальной галереи.
Работы в здании, возведенном в 1968 году по проекту Людвига Миса ван дер Роэ, проводились под руководством архитектурного бюро David Chipperfield Architects. По словам Дэвида Чипперфилда, главной идеей реконструкции было сохранить «как можно больше Миса». Чипперфилд назвал выполненные работы «хирургическими», отметив, что «такое начинание в здании, где ничего нельзя скрыть, пугает, но мы надеемся выписать пациента как будто бы нетронутым — только в гораздо лучшем состоянии».
В ходе реконструкции, на которую потрачено €140 млн, была временно удалена вся плитка вокруг здания, а также мраморная облицовка на колоннах первого этажа: в общей сложности для ремонта железобетонного корпуса здания пришлось удалить около 35 тыс. оригинальных элементов. В здании были заменены массивные окна и отремонтирована крыша.
Работы в здании, возведенном в 1968 году по проекту Людвига Миса ван дер Роэ, проводились под руководством архитектурного бюро David Chipperfield Architects. По словам Дэвида Чипперфилда, главной идеей реконструкции было сохранить «как можно больше Миса». Чипперфилд назвал выполненные работы «хирургическими», отметив, что «такое начинание в здании, где ничего нельзя скрыть, пугает, но мы надеемся выписать пациента как будто бы нетронутым — только в гораздо лучшем состоянии».
В ходе реконструкции, на которую потрачено €140 млн, была временно удалена вся плитка вокруг здания, а также мраморная облицовка на колоннах первого этажа: в общей сложности для ремонта железобетонного корпуса здания пришлось удалить около 35 тыс. оригинальных элементов. В здании были заменены массивные окна и отремонтирована крыша.
Доступ разрешен: цифровая доступность в сфере культуры
Концепция доступности постоянно меняется по мере появления новых технологий. Раньше она касалась в основном физических барьеров, которые ограничивали людей с различными особенностями в повседневной жизни. Теперь важной ее частью стала цифровая среда.
Сайты, приложения, сервисы — все цифровые продукты, облегчающие нашу жизнь, должны быть адаптированы, чтобы стать удобными и доступными для всех пользователей без исключения. Что такое цифровая доступность и какие технологии используются в сфере культуры — рассказывает «Артгид».
Концепция доступности постоянно меняется по мере появления новых технологий. Раньше она касалась в основном физических барьеров, которые ограничивали людей с различными особенностями в повседневной жизни. Теперь важной ее частью стала цифровая среда.
Сайты, приложения, сервисы — все цифровые продукты, облегчающие нашу жизнь, должны быть адаптированы, чтобы стать удобными и доступными для всех пользователей без исключения. Что такое цифровая доступность и какие технологии используются в сфере культуры — рассказывает «Артгид».
Дэвид Хокни создал на своем iPad видеоарт, который будет транслироваться на билбордах на Таймс-сквер в Нью-Йорке.
Проект осуществлен в сотрудничестве с программой New York Midnight Moment. В мае работа будет также демонстрироваться на билбордах в Лондоне, Сеуле и Токио. Видеоарт под названием Remember you cannot look at the sun or death for very long (Помни, нельзя очень долго смотреть на солнце и на смерть, 2020) показывает восход солнца на закатном небе. За техническую сторону трансляции будет отвечать компания CIRCA, ранее работавшая с видеоартом Анне Имхоф.
«Сейчас самое подходящее время для этого сияющего образа надежды, который соединяет людей поверх барьеров и континентов, чтобы отпраздновать приход весны», — считает художественный директор CIRCA Джозеф О’Коннор. Запуск проекта совпадает по времени с выходом новой книги Хокни Spring Cannot Be Cancelled (Нельзя отменить весну) и открытием его персональной выставки в Королевской академии художеств.
Проект осуществлен в сотрудничестве с программой New York Midnight Moment. В мае работа будет также демонстрироваться на билбордах в Лондоне, Сеуле и Токио. Видеоарт под названием Remember you cannot look at the sun or death for very long (Помни, нельзя очень долго смотреть на солнце и на смерть, 2020) показывает восход солнца на закатном небе. За техническую сторону трансляции будет отвечать компания CIRCA, ранее работавшая с видеоартом Анне Имхоф.
«Сейчас самое подходящее время для этого сияющего образа надежды, который соединяет людей поверх барьеров и континентов, чтобы отпраздновать приход весны», — считает художественный директор CIRCA Джозеф О’Коннор. Запуск проекта совпадает по времени с выходом новой книги Хокни Spring Cannot Be Cancelled (Нельзя отменить весну) и открытием его персональной выставки в Королевской академии художеств.
Выставки недели: выбор «Артгида». Май 2021
Мечты о свободе в Новой Третьяковке, охота за отвергнутым искусством в Музее русского импрессионизма, глянец в режиме тишины на первой персональной выставке Юлии Майоровой в Мультимедиа Арт Музее и другие мероприятия, которые стоит посетить в длинные майские выходные.
Мечты о свободе в Новой Третьяковке, охота за отвергнутым искусством в Музее русского импрессионизма, глянец в режиме тишины на первой персональной выставке Юлии Майоровой в Мультимедиа Арт Музее и другие мероприятия, которые стоит посетить в длинные майские выходные.
«Есть конвейер, на котором даже дети в силах выполнить простые функции: один рубит проволоку на отмеренные куски, другой сгибает ее по лекалу, третий заостряет-затачивает, четвертый насаживает головку из жести — и каждый за пару часов работы способен стать мастером своего дела. Поставить живопись на подобный конвейер не вышло, хотя многие бытовые функции взяла на себя только-только появившаяся фотография, более точная, быстрая и дешевая.»
Первомай — День международной солидарности трудящихся. Анна Матвеева попробовала разобраться, как образ трудящегося человека был представлен в искусстве и как менялся с веками.
Первомай — День международной солидарности трудящихся. Анна Матвеева попробовала разобраться, как образ трудящегося человека был представлен в искусстве и как менялся с веками.
«Мы не хотим зарабатывать на посетителе, мы хотим его образовывать. Зарабатываем мы на спонсорах. Мы долго работаем над проектами, оттачиваем их. Мы приучили музей к тому, что научный состав — это белые воротнички, которые не должны заниматься расклейкой этикеток и прочей фигней. Их задача — думать, и думать правильно, а наша задача — выбрать из их проектов и предложений действительно интересное, реализуемое, идущее на пользу репутации музея...»
Директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств Никита Корытин о том, как из успешного издателя и частного предпринимателя превратился в директора крупнейшего уральского музея, чем плохи привозные выставки и как работать в регионах со спонсорами.
Директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств Никита Корытин о том, как из успешного издателя и частного предпринимателя превратился в директора крупнейшего уральского музея, чем плохи привозные выставки и как работать в регионах со спонсорами.
Кто вы во вселенной Павла Пепперштейна?
Художнику и писателю Павлу Пепперштейну давно присвоено звание мастера «психоделического реализма». Специально для «Артгида» Павел нарисовал героев созданной им вселенной. Пройдите тест и найдите в ней свое место.
Художнику и писателю Павлу Пепперштейну давно присвоено звание мастера «психоделического реализма». Специально для «Артгида» Павел нарисовал героев созданной им вселенной. Пройдите тест и найдите в ней свое место.
За отвагу
Как художники разных поколений относились к Великой Отечественной войне и как менялся ее образ сквозь десятилетия? Есть ли сегодня художники, готовые затронуть эту уже далекую во времени и болезненную тему?
Как художники разных поколений относились к Великой Отечественной войне и как менялся ее образ сквозь десятилетия? Есть ли сегодня художники, готовые затронуть эту уже далекую во времени и болезненную тему?
Кто вы в пейзажах Левитана?
Живописец Исаак Левитан является одним из самых любимых, поэтичных и вдохновенных русских пейзажистов. Любимые пейзажные мотивы художника давно стали самостоятельными «персонажами» русского искусства. Узнайте, чем бы вы могли стать в пейзаже Левитана — рекой, рощей или, может быть, озером?
Живописец Исаак Левитан является одним из самых любимых, поэтичных и вдохновенных русских пейзажистов. Любимые пейзажные мотивы художника давно стали самостоятельными «персонажами» русского искусства. Узнайте, чем бы вы могли стать в пейзаже Левитана — рекой, рощей или, может быть, озером?
Лакированная война
В искусстве Палеха советской эпохи социалистический реализм причудливо смешивается с иконописными традициями, а героическая военная история неожиданным образом предстает в кружевах и нарядных лаковых миниатюрах.
В искусстве Палеха советской эпохи социалистический реализм причудливо смешивается с иконописными традициями, а героическая военная история неожиданным образом предстает в кружевах и нарядных лаковых миниатюрах.
«Красота только в борьбе. Нет шедевра, который не был бы агрессивным. Поэзия должна быть бурным натиском на неведомые силы, чтобы заставить их склониться перед человеком; Мы желаем разрушить музеи, библиотеки, сокрушить морализм и всякую оппортунистическую и утилитарную трусость».
Разрушив устаревшие каноны языка и искусства в 1910-е годы, итальянские футуристы затем прониклись необходимостью создания нового общества и новой реальности. Революция на кухне стала для футуристов продолжением их предшествующих радикальных новаций.
Разрушив устаревшие каноны языка и искусства в 1910-е годы, итальянские футуристы затем прониклись необходимостью создания нового общества и новой реальности. Революция на кухне стала для футуристов продолжением их предшествующих радикальных новаций.
В этом году в шорт-лист премии Тернера, впервые за ее историю, вошли только арт-коллективы.
Сейчас премия привлекает особое внимание, поскольку в прошлом году ее присуждение не состоялось из-за пандемии COVID-19, а призовые деньги были разделены на десять стипендий для художников. На этот раз в шорт-листе оказалось пять арт-коллективов, работа которых, по мнению жюри, «не только продолжилась в период пандемии, но и стала еще более актуальной».
Работы группы Array Collective (Белфаст) затрагивают тему права на аборт, квир-тематику и вопросы социального обеспечения. Лондонская группа Black Obsidian Sound System (B.O.S.S) — это QTIBPOC-коллектив (Queer, Trans and Intersex Black and People of Colour), работающий на пересечении саунд-арта и активизма. Лондонский дуэт Cooking Sections создает свои произведения в жанре фуд-арта. Gentle/Radical из Кардиффа посвящают свое творчество маргиналам и местным жителям. Коллектив Project Art Works из Гастингса работает в парадигме нейроразнообразия.
Сейчас премия привлекает особое внимание, поскольку в прошлом году ее присуждение не состоялось из-за пандемии COVID-19, а призовые деньги были разделены на десять стипендий для художников. На этот раз в шорт-листе оказалось пять арт-коллективов, работа которых, по мнению жюри, «не только продолжилась в период пандемии, но и стала еще более актуальной».
Работы группы Array Collective (Белфаст) затрагивают тему права на аборт, квир-тематику и вопросы социального обеспечения. Лондонская группа Black Obsidian Sound System (B.O.S.S) — это QTIBPOC-коллектив (Queer, Trans and Intersex Black and People of Colour), работающий на пересечении саунд-арта и активизма. Лондонский дуэт Cooking Sections создает свои произведения в жанре фуд-арта. Gentle/Radical из Кардиффа посвящают свое творчество маргиналам и местным жителям. Коллектив Project Art Works из Гастингса работает в парадигме нейроразнообразия.
Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре, 1934–1964 годы
Считается, что в 1930-е годы соцреализм стал ведущим течением и свел на нет все возможные формальные эксперименты. Вышедший в издательстве «Новое литературное обозрение» сборник ставит себе целью «усложнить, скорректировать или, возможно, даже переписать этот главенствующий нарратив». Среди авторов книги — Полина Барскова, Марк Липовецкий, Мэттью Кендалл, Лилия Кагановская и другие исследователи. Они рассказывают о малоизвестных композиторах, писателях и кинематографистах, творчество которых отклонялось от доминантного художественного метода.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент статьи Бориса Гаспарова «Путь к “неслыханной простоте”: симфоническое творчество Гавриила Попова и судьба авангарда 1920-х годов».
Считается, что в 1930-е годы соцреализм стал ведущим течением и свел на нет все возможные формальные эксперименты. Вышедший в издательстве «Новое литературное обозрение» сборник ставит себе целью «усложнить, скорректировать или, возможно, даже переписать этот главенствующий нарратив». Среди авторов книги — Полина Барскова, Марк Липовецкий, Мэттью Кендалл, Лилия Кагановская и другие исследователи. Они рассказывают о малоизвестных композиторах, писателях и кинематографистах, творчество которых отклонялось от доминантного художественного метода.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент статьи Бориса Гаспарова «Путь к “неслыханной простоте”: симфоническое творчество Гавриила Попова и судьба авангарда 1920-х годов».
17-я Стамбульская биеннале объявила о переносе выставки на 2022 год из-за роста заболеваемости COVID-19 в Турции — новыми датами проведения назначены 17 сентября — 20 ноября 2022 года. Однако до открытия биеннале планируется реализовать несколько связанных с ней виртуальных проектов, детали которых пока не раскрываются. Известно, что биеннале будет посвящена экологической тематике, и предположительно события биеннале пройдут по всему городу.