Некоммерческая экологическая организация Little Sun («Солнышко»), основанная датско-исландским художником Олафуром Элиассоном и инженером Фредериком Оттесеном, объявила о запуске глобальной творческой коммуникационной кампании Reach for the Sun: Ten Steps to Making a Solar-Powered World («Дотянуться до Солнца: десять шагов к созданию мира, работающего на солнечной энергии»).
Кампания направлена на то, чтобы помочь решить проблему изменения климата и положить конец недостатку энергии, ускорить переход к нулевым выбросам углерода и всеобщему доступу к чистой и доступной энергии. «Дотянуться до Солнца» предлагает цифровое руководство из десяти шагов по созданию мира, работающего на солнечной энергии. Также она включает в себя набор средств связи с открытым исходным кодом и ресурсы для отдельных лиц и организаций.
[Полный текст новости]
Кампания направлена на то, чтобы помочь решить проблему изменения климата и положить конец недостатку энергии, ускорить переход к нулевым выбросам углерода и всеобщему доступу к чистой и доступной энергии. «Дотянуться до Солнца» предлагает цифровое руководство из десяти шагов по созданию мира, работающего на солнечной энергии. Также она включает в себя набор средств связи с открытым исходным кодом и ресурсы для отдельных лиц и организаций.
[Полный текст новости]
Языком площадей
В независимости от функций, которые городские площади приобретают или утрачивают с течением времени, они неизменно оказываются не только сценой для поворотных событий в жизни государства, но и тихим зеркалом социально-политических изменений.
О том, какие метаморфозы претерпевают площади, как они становятся местом столкновения интересов властей и горожан, а также об их взаимоотношениях с памятниками на примере Москвы рассказывает Владимир Калашников.
В независимости от функций, которые городские площади приобретают или утрачивают с течением времени, они неизменно оказываются не только сценой для поворотных событий в жизни государства, но и тихим зеркалом социально-политических изменений.
О том, какие метаморфозы претерпевают площади, как они становятся местом столкновения интересов властей и горожан, а также об их взаимоотношениях с памятниками на примере Москвы рассказывает Владимир Калашников.
Выставки недели: выбор «Артгида». Апрель 2021
Зазеркалье мастера наивного искусства Павла Леонова в МОМА на Петровке; спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена в «Гараже»; яркие и сюрреалистические фото-инсталляции Сэнди Скогланд и другие актуальные мероприятия.
Зазеркалье мастера наивного искусства Павла Леонова в МОМА на Петровке; спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена в «Гараже»; яркие и сюрреалистические фото-инсталляции Сэнди Скогланд и другие актуальные мероприятия.
Новым директором Государственного Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника назначен председатель правления Ассоциации развития исторических поселений «Русская провинция» Сергей Рыбаков.
Ранее стало известно, что Светлана Мельникова, возглавлявшая музей-заповедник в общей сложности девять лет, покинула пост по решению учредителя — Министерство культуры РФ расторгло контракт досрочно. Пресс-служба министерства уже анонсировала создание новых музейных проектов и расширение межмузейного сотрудничества: «Этот новый этап в развитии музея требует оригинальных идей и подходов, которые предстоит выработать новому руководству».
[Полный текст новости]
Ранее стало известно, что Светлана Мельникова, возглавлявшая музей-заповедник в общей сложности девять лет, покинула пост по решению учредителя — Министерство культуры РФ расторгло контракт досрочно. Пресс-служба министерства уже анонсировала создание новых музейных проектов и расширение межмузейного сотрудничества: «Этот новый этап в развитии музея требует оригинальных идей и подходов, которые предстоит выработать новому руководству».
[Полный текст новости]
Искусство Чернобыля
«После Чернобыля украинское искусство с головой ушло в мистику, оставшись при этом искусством живописным и изобразительным. Безумный страх перед будущим и возможными “деформациями” форм живого вызвал к жизни исключительно витальные и визионерские проекты...»
К 35-й годовщине трагедии на Чернобыльской АЭС обращаемся к тексту критика Константина Дорошенко, в котором он рассуждает о катастрофах тела и сознания, мистике и демонологии в украинском искусстве после трагедии Чернобыля.
«После Чернобыля украинское искусство с головой ушло в мистику, оставшись при этом искусством живописным и изобразительным. Безумный страх перед будущим и возможными “деформациями” форм живого вызвал к жизни исключительно витальные и визионерские проекты...»
К 35-й годовщине трагедии на Чернобыльской АЭС обращаемся к тексту критика Константина Дорошенко, в котором он рассуждает о катастрофах тела и сознания, мистике и демонологии в украинском искусстве после трагедии Чернобыля.
Начиная с марта прошлого года, когда американские музеи были закрыты в связи с пандемией COVID-19, Музей Гетти приступил к осуществлению проекта Project Moth Remediation по защите экспонатов от моли и вредителей.
Моль представляет особенную опасность для галерей декоративно-прикладного искусства, где много старинной мебели, гобеленов и средневековых ковров. Опустевшие галереи представляли собой идеальную среду для вредителей, которые всегда тянутся к темным и тихим местам. К тому же закрытие музеев совпало с весенним периодом спаривания вредителей в Северном полушарии. Интенсивная программа Project Moth Remediation охватила почти все отделы музея Гетти и потребовала более 6000 часов для своего осуществления.
В ходе работ мебель XVII века была разобрана, а гобелены и ковры заморожены, чтобы убить моль, их личинки и яйца. Некоторые ловушки для вредителей, установленные по всему музею, содержат феромоны для привлечения насекомых; ловушки проверяются еженедельно.
[Полный текст новости]
Моль представляет особенную опасность для галерей декоративно-прикладного искусства, где много старинной мебели, гобеленов и средневековых ковров. Опустевшие галереи представляли собой идеальную среду для вредителей, которые всегда тянутся к темным и тихим местам. К тому же закрытие музеев совпало с весенним периодом спаривания вредителей в Северном полушарии. Интенсивная программа Project Moth Remediation охватила почти все отделы музея Гетти и потребовала более 6000 часов для своего осуществления.
В ходе работ мебель XVII века была разобрана, а гобелены и ковры заморожены, чтобы убить моль, их личинки и яйца. Некоторые ловушки для вредителей, установленные по всему музею, содержат феромоны для привлечения насекомых; ловушки проверяются еженедельно.
[Полный текст новости]
4 мая, когда после локдауна откроется галерея Уффици, посетителей встретят 14 отремонтированных новых залов и фрески, обнаруженные под слоями штукатурки.
На одной фреске, датируемой 1600-ми годами, изображен молодой Козимо II Медичи с аллегориями Флоренции и Сиены, а на другой — Фердинандо I Медичи. Предполагается, что автором фресок является Бернардино Поччетти. На стенах и потолке ближайших залов обнаружены изображения с растительными мотивами, датируемые 1700-ми годами. Фрески найдены в западном крыле музея, через которое теперь осуществляется вход посетителей.
В соответствии с новой системой входа посетители будут покупать билеты, сдавать на хранение одежду и сумки в западном крыле и затем переходить через двор в восточное крыло, где установлены металлоискатели и можно получить аудиогиды перед началом осмотра экспозиции. Уже начали поступать заявки на бронирование билетов. Ожидается, что в обозримом будущем галерея будет принимать в день примерно половину от максимального количества посетителей.
На одной фреске, датируемой 1600-ми годами, изображен молодой Козимо II Медичи с аллегориями Флоренции и Сиены, а на другой — Фердинандо I Медичи. Предполагается, что автором фресок является Бернардино Поччетти. На стенах и потолке ближайших залов обнаружены изображения с растительными мотивами, датируемые 1700-ми годами. Фрески найдены в западном крыле музея, через которое теперь осуществляется вход посетителей.
В соответствии с новой системой входа посетители будут покупать билеты, сдавать на хранение одежду и сумки в западном крыле и затем переходить через двор в восточное крыло, где установлены металлоискатели и можно получить аудиогиды перед началом осмотра экспозиции. Уже начали поступать заявки на бронирование билетов. Ожидается, что в обозримом будущем галерея будет принимать в день примерно половину от максимального количества посетителей.
28 апреля в 20:00 (МСК) в Zoom состоится дискуссия «Будущее музея. Новые перспективы от Дрездена до Москвы, от Нью-Йорка до Марракеша».
Директора международных музеев Марион Акерман (Государственные художественные собрания Дрездена), Антон Белов (Музей современного искусства «Гараж»), Мерием Беррада (Музей африканского современного искусства Аль Мааден) и культуролог Андраш Санто обсудят будущее культурных институций и новые роли, которые музей может взять на себя в условиях быстро меняющегося мира.
Модератор: историк искусства и журналист Джулия Восс.
Дискуссия пройдёт на английском языке.
[Подробности и регистрация]
Директора международных музеев Марион Акерман (Государственные художественные собрания Дрездена), Антон Белов (Музей современного искусства «Гараж»), Мерием Беррада (Музей африканского современного искусства Аль Мааден) и культуролог Андраш Санто обсудят будущее культурных институций и новые роли, которые музей может взять на себя в условиях быстро меняющегося мира.
Модератор: историк искусства и журналист Джулия Восс.
Дискуссия пройдёт на английском языке.
[Подробности и регистрация]
Национальный музей Финляндии вернет 2200 артефактов коренному народу страны — саамам — в рамках соглашения с Саамским музеем и природным центром «Сиида», расположенным в Лапландии.
План реституции был согласован в 2017 году, а артефакты, подлежащие возврату, собраны музеем с 1830 по 1998 год. Директор Национального музея Финляндии Элина Анттила считает, что объекты будут возвращены к своему изначальному контексту.
После реституции Национальный музей Финляндии и «Сиида» в октябре 2021 года проведут выставку Mäccmõš, maccâm, máhccan — Homecoming («Возвращение домой»). Над выставкой работают саамская активистка Петра Лаити и художник Оути Пиески.
План реституции был согласован в 2017 году, а артефакты, подлежащие возврату, собраны музеем с 1830 по 1998 год. Директор Национального музея Финляндии Элина Анттила считает, что объекты будут возвращены к своему изначальному контексту.
После реституции Национальный музей Финляндии и «Сиида» в октябре 2021 года проведут выставку Mäccmõš, maccâm, máhccan — Homecoming («Возвращение домой»). Над выставкой работают саамская активистка Петра Лаити и художник Оути Пиески.
В возрасте 82 лет скончался основатель Музея современного искусства Аструп-Фернли в Осло Ханс Расмус Аструп.
С 1992 по 2020 год Аструп входил в ежегодный список топ-200 коллекционеров по версии ARTnews и был известен неравнодушием к передовому искусству. В 2013 году он пожертвовал все коммерческие активы, включая коллекцию произведений искусства, своему фонду, поддерживающему Музей Аструп-Фернли, который сегодня считается одним из лучших частных музеев мира.
В число около 1500 работ из коллекции музея входят произведения самых известных современных художников от Синди Шерман до Цао Фэй. Среди них есть работы и признанных мастеров, например Ансельма Кифера или Кристофера Вула, и начинающих, но многообещающих художников, таких как Коракрит Арунанондчай и Джулиана Хакстейбл. В июле 2020 года музей продал «Триптих, вдохновленный “Орестеей” Эсхила» Фрэнсиса Бэкона, который принес $84,5 млн, став самым дорогим лотом года. Средства от продажи пойдут на развитие коллекции.
[Полный текст новости]
С 1992 по 2020 год Аструп входил в ежегодный список топ-200 коллекционеров по версии ARTnews и был известен неравнодушием к передовому искусству. В 2013 году он пожертвовал все коммерческие активы, включая коллекцию произведений искусства, своему фонду, поддерживающему Музей Аструп-Фернли, который сегодня считается одним из лучших частных музеев мира.
В число около 1500 работ из коллекции музея входят произведения самых известных современных художников от Синди Шерман до Цао Фэй. Среди них есть работы и признанных мастеров, например Ансельма Кифера или Кристофера Вула, и начинающих, но многообещающих художников, таких как Коракрит Арунанондчай и Джулиана Хакстейбл. В июле 2020 года музей продал «Триптих, вдохновленный “Орестеей” Эсхила» Фрэнсиса Бэкона, который принес $84,5 млн, став самым дорогим лотом года. Средства от продажи пойдут на развитие коллекции.
[Полный текст новости]
Тамара Галеева: «Ситуация не способствует тому, чтобы искусство могло свободно циркулировать»
Тамара Галеева — заведующая кафедрой истории искусств и музееведения Уральского федерального университета, директор Музея Б.У.Кашкина и Центра современной культуры в УрФУ. На протяжении нескольких десятилетий она является одной из ключевых героинь уральской арт-сцены, соединяя разные круги: профессиональный и андеграундный, академический и современный.
Лев Шушаричев поговорил с Тамарой Галеевой о музеефикации неформальных художественных практик Урала, проблемах современного искусствоведческого образования и любви к Екатеринбургу.
Тамара Галеева — заведующая кафедрой истории искусств и музееведения Уральского федерального университета, директор Музея Б.У.Кашкина и Центра современной культуры в УрФУ. На протяжении нескольких десятилетий она является одной из ключевых героинь уральской арт-сцены, соединяя разные круги: профессиональный и андеграундный, академический и современный.
Лев Шушаричев поговорил с Тамарой Галеевой о музеефикации неформальных художественных практик Урала, проблемах современного искусствоведческого образования и любви к Екатеринбургу.
Самый дорогой ныне живущий художник Джефф Кунс покинул много лет представлявшие его галереи Гагосяна и Давида Цвирнера, чтобы присоединиться к их конкуренту Pace Gallery.
Кунс сотрудничал с галереей Гагосяна с 2001 года, а с галереей Давида Цвирнера с 2013 года. Теперь Pace Gallery, у которой есть выставочные пространства в Нью-Йорке, Гонконге, Сеуле, Лондоне, Пало-Альто и Женеве, будет эксклюзивно представлять художника. Аукционный рекорд Кунса составляет $91,1 млн и был установлен в 2019 году при продаже скульптуры «Кролик» (1986) на торгах Christie’s.
«Джефф изменил то, как мы видим окружающий мир и как понимаем нашу культуру и самих себя, — заявил генеральный директор и президент Pace Gallery Марк Глимчер. — Преодолев барьер элитарности, окружавший мир искусства, он предвосхитил культурный сдвиг за десятилетия до того, как кто-либо из нас почувствовал его приближение».
Кунс сотрудничал с галереей Гагосяна с 2001 года, а с галереей Давида Цвирнера с 2013 года. Теперь Pace Gallery, у которой есть выставочные пространства в Нью-Йорке, Гонконге, Сеуле, Лондоне, Пало-Альто и Женеве, будет эксклюзивно представлять художника. Аукционный рекорд Кунса составляет $91,1 млн и был установлен в 2019 году при продаже скульптуры «Кролик» (1986) на торгах Christie’s.
«Джефф изменил то, как мы видим окружающий мир и как понимаем нашу культуру и самих себя, — заявил генеральный директор и президент Pace Gallery Марк Глимчер. — Преодолев барьер элитарности, окружавший мир искусства, он предвосхитил культурный сдвиг за десятилетия до того, как кто-либо из нас почувствовал его приближение».
Объявлен шорт-лист номинантов премии «Инновация-2021»
На пресс-конференции ГМИИ им. А.С. Пушкина, посвященной Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2021», был объявлен шорт-лист конкурса.
Экспертный совет, в который вошли Катя Бочавар (Москва), Мария Букова (Красноярск), Юлия Бычкова (Москва), Николай Палажченко (Москва), Анна Пьянкова (Екатеринбург), Александра Рудык (Москва), Екатерина Якимова (Москва), изучил более 450 присланных проектов.
[Ознакомиться с шорт-листом]
На пресс-конференции ГМИИ им. А.С. Пушкина, посвященной Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2021», был объявлен шорт-лист конкурса.
Экспертный совет, в который вошли Катя Бочавар (Москва), Мария Букова (Красноярск), Юлия Бычкова (Москва), Николай Палажченко (Москва), Анна Пьянкова (Екатеринбург), Александра Рудык (Москва), Екатерина Якимова (Москва), изучил более 450 присланных проектов.
[Ознакомиться с шорт-листом]
ГМИИ им. А.С. Пушкина подписал соглашение с правительством Нижегородской области, в котором описаны детали их дальнейшего сотрудничества, а также структурные изменения в премии «Инновация-2021».
В прошлом организацией «Инновации» занималась исключительно одна институция: в разное время это были ГЦСИ, РОСИЗО и ГМИИ им. А.С. Пушкина. С этого года в состав соорганизаторов премии войдут Государственная Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж, Русский музей, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Музей современного искусства «Гараж», Фонд V-A-C, Музей современного искусства PERMM, Музейный центр «Площадь Мира» (Красноярск) и ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург).
До начала приема заявок на следующую премию «Инновация» пройдет серия профессиональных и общественных дискуссий для обсуждения будущей структуры конкурса.
[Подробнее]
В прошлом организацией «Инновации» занималась исключительно одна институция: в разное время это были ГЦСИ, РОСИЗО и ГМИИ им. А.С. Пушкина. С этого года в состав соорганизаторов премии войдут Государственная Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж, Русский музей, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Музей современного искусства «Гараж», Фонд V-A-C, Музей современного искусства PERMM, Музейный центр «Площадь Мира» (Красноярск) и ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург).
До начала приема заявок на следующую премию «Инновация» пройдет серия профессиональных и общественных дискуссий для обсуждения будущей структуры конкурса.
[Подробнее]
Дайджест резиденций, вакансий, выставок, курсов для художников, дизайнеров, кураторов и не только. Апрель 2021
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов. В апрельском выпуске: арт-резиденции в Москве, Омахе и Кастерли, возможность стать арт-директором Музея современного искусства в Барселоне или стипендиатом Фонда Нормана Фостера в Лондоне, приглашение поучаствовать в парижской фото-ярмарке и многое другое.
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов. В апрельском выпуске: арт-резиденции в Москве, Омахе и Кастерли, возможность стать арт-директором Музея современного искусства в Барселоне или стипендиатом Фонда Нормана Фостера в Лондоне, приглашение поучаствовать в парижской фото-ярмарке и многое другое.
Десятки археологов, профессоров университетов и других специалистов подписали открытое письмо против запланированных работ по реставрации афинского Акрополя, объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.
В письме утверждается, что планы, включающие капитальный ремонт главного входа в Пропилеи, будут «эквивалентны деградации, повреждению и обесценению величайшего художественного сокровища, завещанного современной Греции, которой человечество доверило его сохранение». Проект реставрации был предложен президентом Комитета по сохранению памятников Акрополя (ESMA) Манолисом Корресом и одобрен в феврале 2021 года Центральным археологическим советом.
Проект предполагает реконструкцию римской мраморной лестницы, западной точки доступа к Акрополю, возведенной в I веке нашей эры. Считается, что так будут восстановлены «монументальность» и «аутентичность» конструкции. Работы по обследованию лестницы начнутся осенью 2021 года, после чего Министерство культуры Греции утвердит план строительства.
[Полный текст новости]
В письме утверждается, что планы, включающие капитальный ремонт главного входа в Пропилеи, будут «эквивалентны деградации, повреждению и обесценению величайшего художественного сокровища, завещанного современной Греции, которой человечество доверило его сохранение». Проект реставрации был предложен президентом Комитета по сохранению памятников Акрополя (ESMA) Манолисом Корресом и одобрен в феврале 2021 года Центральным археологическим советом.
Проект предполагает реконструкцию римской мраморной лестницы, западной точки доступа к Акрополю, возведенной в I веке нашей эры. Считается, что так будут восстановлены «монументальность» и «аутентичность» конструкции. Работы по обследованию лестницы начнутся осенью 2021 года, после чего Министерство культуры Греции утвердит план строительства.
[Полный текст новости]
Арбитражный суд Москвы объединил в одно производство два иска Международного центра Рерихов (МЦР) к Государственному музею искусства народов Востока и удовлетворил иск об истребовании имущества из чужого незаконного владения.
Суд обязал Музей Востока вернуть более пятисот предметов мемориально-вещевого фонда семьи Рерихов. В это число входят коллекция индийских миниатюр, коллекция бронзы, книга на бересте, прогулочные трости Николая и Святослава Рерихов, походные сумки Елены Рерих, а также принадлежавшее ей «кольцо Нефертити». Всего в апреле 2020 года МЦР предъявил шесть исков к Музею Востока.
В феврале суд отклонил иск об истребовании Мемориальной библиотеки семьи Рерихов, насчитывающей около шестисот томов. В марте, после проверки в апелляции, вступило в силу решение об отказе в истребовании 518 картин, эскизов и рисунков семьи Рерихов. Ранее в апреле суд почти полностью удовлетворил иск МЦР о возвращении архива Рерихов. Еще один иск — об истребовании 188 картин Рерихов — пока до конца не рассмотрен.
Суд обязал Музей Востока вернуть более пятисот предметов мемориально-вещевого фонда семьи Рерихов. В это число входят коллекция индийских миниатюр, коллекция бронзы, книга на бересте, прогулочные трости Николая и Святослава Рерихов, походные сумки Елены Рерих, а также принадлежавшее ей «кольцо Нефертити». Всего в апреле 2020 года МЦР предъявил шесть исков к Музею Востока.
В феврале суд отклонил иск об истребовании Мемориальной библиотеки семьи Рерихов, насчитывающей около шестисот томов. В марте, после проверки в апелляции, вступило в силу решение об отказе в истребовании 518 картин, эскизов и рисунков семьи Рерихов. Ранее в апреле суд почти полностью удовлетворил иск МЦР о возвращении архива Рерихов. Еще один иск — об истребовании 188 картин Рерихов — пока до конца не рассмотрен.
Завершена продолжавшаяся шесть лет реконструкция берлинской Новой национальной галереи.
Работы в здании, возведенном в 1968 году по проекту Людвига Миса ван дер Роэ, проводились под руководством архитектурного бюро David Chipperfield Architects. По словам Дэвида Чипперфилда, главной идеей реконструкции было сохранить «как можно больше Миса». Чипперфилд назвал выполненные работы «хирургическими», отметив, что «такое начинание в здании, где ничего нельзя скрыть, пугает, но мы надеемся выписать пациента как будто бы нетронутым — только в гораздо лучшем состоянии».
В ходе реконструкции, на которую потрачено €140 млн, была временно удалена вся плитка вокруг здания, а также мраморная облицовка на колоннах первого этажа: в общей сложности для ремонта железобетонного корпуса здания пришлось удалить около 35 тыс. оригинальных элементов. В здании были заменены массивные окна и отремонтирована крыша.
Работы в здании, возведенном в 1968 году по проекту Людвига Миса ван дер Роэ, проводились под руководством архитектурного бюро David Chipperfield Architects. По словам Дэвида Чипперфилда, главной идеей реконструкции было сохранить «как можно больше Миса». Чипперфилд назвал выполненные работы «хирургическими», отметив, что «такое начинание в здании, где ничего нельзя скрыть, пугает, но мы надеемся выписать пациента как будто бы нетронутым — только в гораздо лучшем состоянии».
В ходе реконструкции, на которую потрачено €140 млн, была временно удалена вся плитка вокруг здания, а также мраморная облицовка на колоннах первого этажа: в общей сложности для ремонта железобетонного корпуса здания пришлось удалить около 35 тыс. оригинальных элементов. В здании были заменены массивные окна и отремонтирована крыша.
Доступ разрешен: цифровая доступность в сфере культуры
Концепция доступности постоянно меняется по мере появления новых технологий. Раньше она касалась в основном физических барьеров, которые ограничивали людей с различными особенностями в повседневной жизни. Теперь важной ее частью стала цифровая среда.
Сайты, приложения, сервисы — все цифровые продукты, облегчающие нашу жизнь, должны быть адаптированы, чтобы стать удобными и доступными для всех пользователей без исключения. Что такое цифровая доступность и какие технологии используются в сфере культуры — рассказывает «Артгид».
Концепция доступности постоянно меняется по мере появления новых технологий. Раньше она касалась в основном физических барьеров, которые ограничивали людей с различными особенностями в повседневной жизни. Теперь важной ее частью стала цифровая среда.
Сайты, приложения, сервисы — все цифровые продукты, облегчающие нашу жизнь, должны быть адаптированы, чтобы стать удобными и доступными для всех пользователей без исключения. Что такое цифровая доступность и какие технологии используются в сфере культуры — рассказывает «Артгид».
Дэвид Хокни создал на своем iPad видеоарт, который будет транслироваться на билбордах на Таймс-сквер в Нью-Йорке.
Проект осуществлен в сотрудничестве с программой New York Midnight Moment. В мае работа будет также демонстрироваться на билбордах в Лондоне, Сеуле и Токио. Видеоарт под названием Remember you cannot look at the sun or death for very long (Помни, нельзя очень долго смотреть на солнце и на смерть, 2020) показывает восход солнца на закатном небе. За техническую сторону трансляции будет отвечать компания CIRCA, ранее работавшая с видеоартом Анне Имхоф.
«Сейчас самое подходящее время для этого сияющего образа надежды, который соединяет людей поверх барьеров и континентов, чтобы отпраздновать приход весны», — считает художественный директор CIRCA Джозеф О’Коннор. Запуск проекта совпадает по времени с выходом новой книги Хокни Spring Cannot Be Cancelled (Нельзя отменить весну) и открытием его персональной выставки в Королевской академии художеств.
Проект осуществлен в сотрудничестве с программой New York Midnight Moment. В мае работа будет также демонстрироваться на билбордах в Лондоне, Сеуле и Токио. Видеоарт под названием Remember you cannot look at the sun or death for very long (Помни, нельзя очень долго смотреть на солнце и на смерть, 2020) показывает восход солнца на закатном небе. За техническую сторону трансляции будет отвечать компания CIRCA, ранее работавшая с видеоартом Анне Имхоф.
«Сейчас самое подходящее время для этого сияющего образа надежды, который соединяет людей поверх барьеров и континентов, чтобы отпраздновать приход весны», — считает художественный директор CIRCA Джозеф О’Коннор. Запуск проекта совпадает по времени с выходом новой книги Хокни Spring Cannot Be Cancelled (Нельзя отменить весну) и открытием его персональной выставки в Королевской академии художеств.
Выставки недели: выбор «Артгида». Май 2021
Мечты о свободе в Новой Третьяковке, охота за отвергнутым искусством в Музее русского импрессионизма, глянец в режиме тишины на первой персональной выставке Юлии Майоровой в Мультимедиа Арт Музее и другие мероприятия, которые стоит посетить в длинные майские выходные.
Мечты о свободе в Новой Третьяковке, охота за отвергнутым искусством в Музее русского импрессионизма, глянец в режиме тишины на первой персональной выставке Юлии Майоровой в Мультимедиа Арт Музее и другие мероприятия, которые стоит посетить в длинные майские выходные.