Стандартизация костюма
«Артгид» продолжает неделю публикаций, посвященных художнице Соне Делоне. И сегодня мы делимся с нашими читателями замечательной находкой — статьей Делоне из журнала «Искусство одеваться» — издававшегося на излете НЭПа микса буржуазной (в буквальном смысле заимствованной из западных модных изданий) моды, рассуждений о современной гигиене и пролетарской культуре костюма, а также попыток советских художников переосмыслить образ современной женщины.
«Артгид» продолжает неделю публикаций, посвященных художнице Соне Делоне. И сегодня мы делимся с нашими читателями замечательной находкой — статьей Делоне из журнала «Искусство одеваться» — издававшегося на излете НЭПа микса буржуазной (в буквальном смысле заимствованной из западных модных изданий) моды, рассуждений о современной гигиене и пролетарской культуре костюма, а также попыток советских художников переосмыслить образ современной женщины.
«В начале тридцатых, во время кампании по борьбе с формализмом, работы Лабаса не допускались до крупных выставок и не закупались музеями, хотя художник получал заказы на создание панорам, диорам и панно для больших зарубежных смотров советского искусства. <...> А впереди были война, эвакуация, возвращение в Москву, где Александр и Леони остались и без мастерской, и без квартиры, занятой новыми жильцами, многолетние мытарства по чужим углам...»
История Леони Нойман, которой сегодня исполнилось бы 119 лет — это классический сюжет «художник и его муза». И начало этой истории пришлось на самые мрачные для искусства советского периода времена.
История Леони Нойман, которой сегодня исполнилось бы 119 лет — это классический сюжет «художник и его муза». И начало этой истории пришлось на самые мрачные для искусства советского периода времена.
Чуть было не забыли про юбилей Олега Борисовича Кулика — одной из самых сложных и одновременно предельно понятных фигур художественной сцены 1990-х. Исправляемся!
Родившийся 23 ноября 1994 года образ взбесившейся собаки был настолько ярок, что фамилию Кулик сегодня знают даже люди, который никогда современным искусством не интересовались.
Родившийся 23 ноября 1994 года образ взбесившейся собаки был настолько ярок, что фамилию Кулик сегодня знают даже люди, который никогда современным искусством не интересовались.
После ряда нашумевших продаж работ в формате NFT, рынок искусства NFT упал на 70%. Если во вторую неделю марта объем рынка составлял $19,3 млн, то на прошлой неделе он составил $5,5 млн. Интересно, что NFT-работы известных художников вроде Урса Фишера или Шепарда Фейри не смогли получить такого же рыночного признания, как произведения бывших аутсайдеров арт-мира WhisBe и Криса Торреса.
«Положительный аспект этой безумной спекуляции заключается в том, что об искусстве говорит больше людей, чем когда-либо прежде, и это привлекает новых людей на рынок искусства, — отмечает генеральный директор NFT-компании Verisart Роберт Нортон. — Меня беспокоит лишь то, что разговор идет не столько об искусстве, сколько о сделках».
Действительно, большая часть интереса к NFT была проявлена покупателями, многие из которых сколотили свои состояния за счет криптовалюты и иногда участвовали в торгах, чтобы обеспечить легитимность платформы. Для устойчивой стоимости работ NFT этот формат должен вызывать интерес и далее.
«Положительный аспект этой безумной спекуляции заключается в том, что об искусстве говорит больше людей, чем когда-либо прежде, и это привлекает новых людей на рынок искусства, — отмечает генеральный директор NFT-компании Verisart Роберт Нортон. — Меня беспокоит лишь то, что разговор идет не столько об искусстве, сколько о сделках».
Действительно, большая часть интереса к NFT была проявлена покупателями, многие из которых сколотили свои состояния за счет криптовалюты и иногда участвовали в торгах, чтобы обеспечить легитимность платформы. Для устойчивой стоимости работ NFT этот формат должен вызывать интерес и далее.
Фонд Катажины Козыры (Варшава) запустил онлайн-проект Secondary Archive, посвященный женщинам-художницам из Центральной и Восточной Европы.
В настоящее время на платформе представлено около 250 художниц из Польши, Словакии, Чехии и Венгрии. Проект был создан на основе списка художниц, разработанного Фондом Катажины Козыры и его партнерами. Затем организаторы предложили ныне живущим художницам из списка поделиться своими работами и написать о том, что они создают и почему.
«Цель была в том, чтобы предложить женщинам-художницам говорить за себя», — поясняет координатор проекта Агата Цеслак. В будущем в проект планируют включить художниц из Беларуси, Украины, Латвии, Эстонии и Литвы.
В настоящее время на платформе представлено около 250 художниц из Польши, Словакии, Чехии и Венгрии. Проект был создан на основе списка художниц, разработанного Фондом Катажины Козыры и его партнерами. Затем организаторы предложили ныне живущим художницам из списка поделиться своими работами и написать о том, что они создают и почему.
«Цель была в том, чтобы предложить женщинам-художницам говорить за себя», — поясняет координатор проекта Агата Цеслак. В будущем в проект планируют включить художниц из Беларуси, Украины, Латвии, Эстонии и Литвы.
Выставки недели: выбор «Артгида». Апрель 2021
Большой проект «Мягкая родина» в новом выставочном пространстве Фонда Ruarts; хрупкость жизни и природа агрессии в произведениях Рафаэля Мегала; спин-офф выставки кинетического искусства в здании Казанского вокзала, и другие интересные мероприятия в нашей еженедельной подборке.
Большой проект «Мягкая родина» в новом выставочном пространстве Фонда Ruarts; хрупкость жизни и природа агрессии в произведениях Рафаэля Мегала; спин-офф выставки кинетического искусства в здании Казанского вокзала, и другие интересные мероприятия в нашей еженедельной подборке.
Французский суд отклонил иск ассоциации арт-дилеров Comité Professionnel des Galeries d’Art (CPGA) и постановил, что галереи должны оставаться закрытыми во время четвертого локдауна, несмотря на то, что аукционным домам разрешено проводить торги.
CPGA, представляющая интересы 310 французских арт-дилеров, подала в суд на правительство с требованием разрешить им вернуться к деятельности во время нового локдауна, начавшегося 4 апреля. Представители CPGA утверждали, что аукционные дома, оставаясь открытыми, создают недобросовестную конкуренцию на рынке искусства.
В иске также говорилось, что продажа произведений искусства в интернете не является целесообразной бизнес-моделью, поскольку каждое произведение уникально и коллекционерам необходимо увидеть его вживую, прежде чем принять решение о приобретении. Однако их иск против Франции, премьер-министра и министра здравоохранения был отклонен. Постановление суда стало ударом для французских арт-дилеров, которые изо всех сил стараются удержаться на плаву.
CPGA, представляющая интересы 310 французских арт-дилеров, подала в суд на правительство с требованием разрешить им вернуться к деятельности во время нового локдауна, начавшегося 4 апреля. Представители CPGA утверждали, что аукционные дома, оставаясь открытыми, создают недобросовестную конкуренцию на рынке искусства.
В иске также говорилось, что продажа произведений искусства в интернете не является целесообразной бизнес-моделью, поскольку каждое произведение уникально и коллекционерам необходимо увидеть его вживую, прежде чем принять решение о приобретении. Однако их иск против Франции, премьер-министра и министра здравоохранения был отклонен. Постановление суда стало ударом для французских арт-дилеров, которые изо всех сил стараются удержаться на плаву.
Страшно вспомнить
Ни одна выставка не обходится без форс-мажоров, которые порой грозят срывом всего проекта. И если в небольших галереях есть шанс разрешить проблему в самые короткие сроки, то музеи с ветвистой системой отделов и запутанной бюрократией требуют куда больше времени. В такие моменты на помощь приходят арт-менеджеры, стремящиеся уладить конфликтные ситуации: помирить художников с кураторами, а кураторов с архитекторами и придумать неочевидные организационные или технические решения.
Ни одна выставка не обходится без форс-мажоров, которые порой грозят срывом всего проекта. И если в небольших галереях есть шанс разрешить проблему в самые короткие сроки, то музеи с ветвистой системой отделов и запутанной бюрократией требуют куда больше времени. В такие моменты на помощь приходят арт-менеджеры, стремящиеся уладить конфликтные ситуации: помирить художников с кураторами, а кураторов с архитекторами и придумать неочевидные организационные или технические решения.
В новом отчете ART+TECH Collectors Edition утверждается, что 80% опрошенных коллекционеров хотя бы раз покупали искусство онлайн.
Кроме того, девять из десяти коллекционеров предпочитают, чтобы при продаже произведений искусства в интернете цены объявлялись открыто: поскольку все привыкли к безупречной эффективности онлайн-магазинов, непрозрачное отношение мира искусства к ценообразованию может показаться устаревшим и неуместным. Также респонденты опроса утверждают, что галереи должны оптимизировать свои сайты, сделав их более адекватными эпохе цифровой коммерции.
Интересно, что 78% опрошенных видели работу только с экрана монитора, перед тем как купить ее. При этом две трети пользователей интернет-продаж искусства заявили, что им нравится личное общение в реальном времени при совершении покупки.
Кроме того, девять из десяти коллекционеров предпочитают, чтобы при продаже произведений искусства в интернете цены объявлялись открыто: поскольку все привыкли к безупречной эффективности онлайн-магазинов, непрозрачное отношение мира искусства к ценообразованию может показаться устаревшим и неуместным. Также респонденты опроса утверждают, что галереи должны оптимизировать свои сайты, сделав их более адекватными эпохе цифровой коммерции.
Интересно, что 78% опрошенных видели работу только с экрана монитора, перед тем как купить ее. При этом две трети пользователей интернет-продаж искусства заявили, что им нравится личное общение в реальном времени при совершении покупки.
Музей Прадо получил в свою постоянную коллекцию самую раннюю известную работу Франсиско Гойи Aníbal vencedor que por primera vez mira a Italia desde los Alpes («Ганнибал-победитель впервые смотрит на Италию с высоты Альп», 1771).
Работа приобретена Фондом друзей Прадо за €3,3 млн и подарена музею в ознаменование 40-летия основания фонда. Дата будет отмечена проведением выставки, на которой покажут все работы, подаренные фондом музею.
Гойя создал картину во время своего двухлетнего пребывания в Италии и представил ее на конкурс, проводившийся пармской Академией художеств. Главный приз тогда достался местному художнику Паоло Боррони, но картина Гойи была отмечена местной прессой.
Работа приобретена Фондом друзей Прадо за €3,3 млн и подарена музею в ознаменование 40-летия основания фонда. Дата будет отмечена проведением выставки, на которой покажут все работы, подаренные фондом музею.
Гойя создал картину во время своего двухлетнего пребывания в Италии и представил ее на конкурс, проводившийся пармской Академией художеств. Главный приз тогда достался местному художнику Паоло Боррони, но картина Гойи была отмечена местной прессой.
23-я Сиднейская биеннале объявила имена участников основного проекта. Выставка пройдет с 12 марта по 13 июня 2022 года под девизом rīvus (лат. «поток»).
Сиднейская биеннале, посвященная водным путям народов Гадигала и Бурраматтагала, будет построена как серия концептуальных водно-болотных угодий и воображаемых экосистем, где разместятся произведения искусства, пройдут общественные программы, эксперименты и исследования. Художники, задействованные в основном проекте, будут называться «участниками», что должно отражать их разнообразные таланты и практики, выходящие за рамки изобразительного искусства.
Информация о площадках проведения биеннале появится позднее, но уже известно, что впервые среди них окажется культурный центр Cutaway, расположенный в заповеднике Барангару в гавани Сиднея. С полным списком участников основного проекта можно ознакомиться на сайте биеннале.
[Полный текст новости]
Сиднейская биеннале, посвященная водным путям народов Гадигала и Бурраматтагала, будет построена как серия концептуальных водно-болотных угодий и воображаемых экосистем, где разместятся произведения искусства, пройдут общественные программы, эксперименты и исследования. Художники, задействованные в основном проекте, будут называться «участниками», что должно отражать их разнообразные таланты и практики, выходящие за рамки изобразительного искусства.
Информация о площадках проведения биеннале появится позднее, но уже известно, что впервые среди них окажется культурный центр Cutaway, расположенный в заповеднике Барангару в гавани Сиднея. С полным списком участников основного проекта можно ознакомиться на сайте биеннале.
[Полный текст новости]
Музей современного искусства Барселоны (MACBA) объявил победителя открытого конкурса на реконструкцию своего здания: жюри, состоящее из независимых экспертов, выбрало проект архитектурной студии UTE Harquitectes i Christ & Gantenbein под названием «Галерея».
Благодаря этому проекту музей получит дополнительно около 3000 квадратных метров площадей. Проект, выполненный с учетом передового опыта, позволит сделать экспозицию коллекции более доступной для посетителей и свяжет MACBA с окружающей средой. Таким образом, музей получит возможность лучше использовать сильные стороны своей коллекции, которая непрерывно росла на протяжении 25 лет.
Теперь музей сможет экспонировать больше работ из постоянной коллекции, в то же время выставочные пространства часовни и монастыря Ангелов будут использоваться для проведения временных выставок.
Благодаря этому проекту музей получит дополнительно около 3000 квадратных метров площадей. Проект, выполненный с учетом передового опыта, позволит сделать экспозицию коллекции более доступной для посетителей и свяжет MACBA с окружающей средой. Таким образом, музей получит возможность лучше использовать сильные стороны своей коллекции, которая непрерывно росла на протяжении 25 лет.
Теперь музей сможет экспонировать больше работ из постоянной коллекции, в то же время выставочные пространства часовни и монастыря Ангелов будут использоваться для проведения временных выставок.
В то время как в Нидерландах бушуют дебаты о реституции, музей Fundatie в Зволле (недалеко от Амстердама) принял решение выплатить компенсацию наследникам владельца картины из собрания музея.
Речь идет о выплате €200 тыс. наследникам еврейского промышленника Ричарда Земмеля на фоне заявлений о том, что он продал картину Бернардо Строцци «Христос и самарянка у колодца» (1635) в 1933 году под принуждением, после прихода к власти нацистов. Взамен музей сможет сохранить работу в своей коллекции.
Поскольку музей Fundatie является негосударственным, министерство культуры Нидерландов не может вмешиваться в это соглашение, хотя оно и противоречит правительственным рекомендациям 2013 года, в том числе о том, что нидерландские музеи не должны выплачивать компенсации в спорах с наследниками.
В 2020 году политик Якоб Конштамм после изучения этих рекомендаций призвал правительственную Комиссию по реституции стать «более эмпатичной» и «менее формалистичной».
Речь идет о выплате €200 тыс. наследникам еврейского промышленника Ричарда Земмеля на фоне заявлений о том, что он продал картину Бернардо Строцци «Христос и самарянка у колодца» (1635) в 1933 году под принуждением, после прихода к власти нацистов. Взамен музей сможет сохранить работу в своей коллекции.
Поскольку музей Fundatie является негосударственным, министерство культуры Нидерландов не может вмешиваться в это соглашение, хотя оно и противоречит правительственным рекомендациям 2013 года, в том числе о том, что нидерландские музеи не должны выплачивать компенсации в спорах с наследниками.
В 2020 году политик Якоб Конштамм после изучения этих рекомендаций призвал правительственную Комиссию по реституции стать «более эмпатичной» и «менее формалистичной».
«Он был очень худ и совершенно развинчен. Он сутулился, и у него дрожали руки. <...> Его одежда была отчасти рабочего, отчасти армейского типа — никаких элегантных костюмов-троек, никаких галстуков, как на известных фото. Ну а без одежды он выглядел бы как скульптура Джакометти — с одним важным отличием: фигуры Джакометти не имеют револьверов...»
Александр Бренер рассказывает о встрече с американским классиком Уильямом Берроузом во время поездки по США в 1997 году.
Александр Бренер рассказывает о встрече с американским классиком Уильямом Берроузом во время поездки по США в 1997 году.
«...В то время на досуге мы занимались, как бы сказали сейчас, такой активистской, революционной деятельностью. Был у нас свой полуподпольный клуб-фаланстер, где меня назначили комиссаром по культуре. На дворе стоял конец 70-х, и среди продвинутой молодежи было модно называть себя "новым левым" или "анархо-коммунистом". Существовал целый набор идеалов, которые нужно было разделять и за которые, в принципе, неплохо было бы и пострадать...»
Художник Андрей Филиппов о своём перевоплощении из революционера, мечтавшего в конце 1970-х свергнуть Брежнева и освободить соотечественников из-под гнета советской власти, в современного художника.
Художник Андрей Филиппов о своём перевоплощении из революционера, мечтавшего в конце 1970-х свергнуть Брежнева и освободить соотечественников из-под гнета советской власти, в современного художника.
45-я сессия Комитета Всемирного наследия ЮНЕСКО пройдет в 2022 году в Казани при поддержке Министерства культуры РФ, МИД России и правительства республики Татарстан.
Сессия будет приурочена к 50-летию принятия Конвенции об охране всемирного культурного и природного наследия. Центральная тема сессии — «Межкультурный диалог как императив сохранения всемирного наследия». В работе международной дискуссионной площадки примут участие порядка четырех тысяч делегатов, включая министров культуры, образования и экологии, а также профессиональные неправительственные организации ИКОМОС (Международного совета по сохранению памятников и достопримечательных мест).
В 2015–2018 годах Минкультуры России совместно с правительством Республики Карелия проведена масштабная работа по продвижению объекта «Петроглифы Белого моря и Онежского озера» в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В октябре 2020 года была организована экспертная оценочная миссия ИКОМОС для рассмотрения номинируемого объекта.
Сессия будет приурочена к 50-летию принятия Конвенции об охране всемирного культурного и природного наследия. Центральная тема сессии — «Межкультурный диалог как императив сохранения всемирного наследия». В работе международной дискуссионной площадки примут участие порядка четырех тысяч делегатов, включая министров культуры, образования и экологии, а также профессиональные неправительственные организации ИКОМОС (Международного совета по сохранению памятников и достопримечательных мест).
В 2015–2018 годах Минкультуры России совместно с правительством Республики Карелия проведена масштабная работа по продвижению объекта «Петроглифы Белого моря и Онежского озера» в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В октябре 2020 года была организована экспертная оценочная миссия ИКОМОС для рассмотрения номинируемого объекта.
Ученые из Университета Пердью в США создали краску, которая «белее самой белой краски, доступной в настоящее время».
Испытания показали, что она отражает более 98% солнечного света. Ученые считают, что это может помочь в экономии энергии и борьбе с изменением климата. Покраска крыш в белый цвет — энергосберегающий подход, применяемый в некоторых крупных городах. По словам профессора Сюлинь Руан, имеющиеся в настоящее время в продаже белые краски отражают 80–90% солнечного света.
При этом каждый процент отражательной способности означает дополнительные 10 ватт солнечного тепла на квадратный метр: «Так что если бы вы использовали нашу краску для крыши площадью около 93 м2, то могли бы получить охлаждающую мощность в 10 квт. Это превышает мощность центральных кондиционеров в большинстве домов». Как рассказал профессор Руан, исследователи уже получили запрос от музея, который хочет разместить самую белую краску рядом с самой черной — Vantablack.
Испытания показали, что она отражает более 98% солнечного света. Ученые считают, что это может помочь в экономии энергии и борьбе с изменением климата. Покраска крыш в белый цвет — энергосберегающий подход, применяемый в некоторых крупных городах. По словам профессора Сюлинь Руан, имеющиеся в настоящее время в продаже белые краски отражают 80–90% солнечного света.
При этом каждый процент отражательной способности означает дополнительные 10 ватт солнечного тепла на квадратный метр: «Так что если бы вы использовали нашу краску для крыши площадью около 93 м2, то могли бы получить охлаждающую мощность в 10 квт. Это превышает мощность центральных кондиционеров в большинстве домов». Как рассказал профессор Руан, исследователи уже получили запрос от музея, который хочет разместить самую белую краску рядом с самой черной — Vantablack.
Тест: Какой вы труп в искусстве?
Как верно заметил Гораций: «Всех ожидает одна ночь». В пляске смерти танцуют ученые и праздные плуты, художники и кураторы, меценаты и критики. Как и малые голландцы, мы предлагаем вашему вниманию скромный ванитас, но наш memento mori мы решили сделать в форме теста, в результате которого вы узнаете, на какой труп в искусстве вы похожи.
Как верно заметил Гораций: «Всех ожидает одна ночь». В пляске смерти танцуют ученые и праздные плуты, художники и кураторы, меценаты и критики. Как и малые голландцы, мы предлагаем вашему вниманию скромный ванитас, но наш memento mori мы решили сделать в форме теста, в результате которого вы узнаете, на какой труп в искусстве вы похожи.
Топ-10 Лениных в искусстве
«22 апреля — день рождения Владимира Ильича Ленина» — эту фразу с детсадовского горшка помнят все рожденные в СССР. В этот день редакция «Артгида», объединяющая в себе три поколения (от родившихся на излете оттепели до классических миллениалов и тех, кто не помнит себя раньше конца 1990-х), создала свою маленькую лениниану.
Естественно, иконография вождя мировой революции обширна и разнообразна, но мы не ставили перед собой задачи составить исчерпывающую антологию образов Ленина, а просто выбрали из истории искусства то, что нравится именно нам.
«22 апреля — день рождения Владимира Ильича Ленина» — эту фразу с детсадовского горшка помнят все рожденные в СССР. В этот день редакция «Артгида», объединяющая в себе три поколения (от родившихся на излете оттепели до классических миллениалов и тех, кто не помнит себя раньше конца 1990-х), создала свою маленькую лениниану.
Естественно, иконография вождя мировой революции обширна и разнообразна, но мы не ставили перед собой задачи составить исчерпывающую антологию образов Ленина, а просто выбрали из истории искусства то, что нравится именно нам.
Аукционный дом Sotheby’s объявил о создании отдела науки и поп-культуры.
Новое подразделение возглавит специалист по истории науки, книгам и рукописям Кассандра Хаттон. В свое время она написала дипломную работу по Галилею, затем занималась историей науки, продажей частных книг и рукописей. В 2013 году Хаттон присоединилась к отделу книг и рукописей Bonhams, где ей пришлось сталкиваться с такими предметами, как, например, космические скафандры. Перейдя в Sotheby’s, она наряду с традиционными рукописями стала предлагать лоты, связанные с исследованием космоса, технологиями и хип-хопом.
В настоящее время новое подразделение Хаттон проводит свою первую продажу, предлагая различные лоты — от полного черепа трицератопса (эстимейт $400–600 тыс.) и бюста Леонардо да Винчи, принадлежавшего Энди Уорхолу ($200–300 тыс.), до коллекции стеклянных глаз XIX века ($80–100тыс.). Возраст участников торгов варьируется от 24 до 90 лет.
Новое подразделение возглавит специалист по истории науки, книгам и рукописям Кассандра Хаттон. В свое время она написала дипломную работу по Галилею, затем занималась историей науки, продажей частных книг и рукописей. В 2013 году Хаттон присоединилась к отделу книг и рукописей Bonhams, где ей пришлось сталкиваться с такими предметами, как, например, космические скафандры. Перейдя в Sotheby’s, она наряду с традиционными рукописями стала предлагать лоты, связанные с исследованием космоса, технологиями и хип-хопом.
В настоящее время новое подразделение Хаттон проводит свою первую продажу, предлагая различные лоты — от полного черепа трицератопса (эстимейт $400–600 тыс.) и бюста Леонардо да Винчи, принадлежавшего Энди Уорхолу ($200–300 тыс.), до коллекции стеклянных глаз XIX века ($80–100тыс.). Возраст участников торгов варьируется от 24 до 90 лет.
«...Роль музея как локомотива культурных преобразований в стране очень важна, но разве можно обойтись без частных инициатив, без пассионарности коллекционеров, галеристов, которые не за государственный счет исполняют свою миссию? Сегодня так важно учитывать этот момент — сочетание музейных возможностей и ресурса частной галереи.»
Московский куратор и галерист Ильдар Галеев о научных открытиях, Кузьме Петрове-Водкине и «водкинцах», а также о сотрудничестве и конкуренции с музеями.
Московский куратор и галерист Ильдар Галеев о научных открытиях, Кузьме Петрове-Водкине и «водкинцах», а также о сотрудничестве и конкуренции с музеями.