Как сообщила журналистам генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, новый этап реставрации поврежденной вандалом картины Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» может завершиться к концу 2021 года.
После завершения работ картина вернется в постоянную экспозицию галереи. Ее выставят в бронированном коробе с антибликовым стеклом. Холст планируют очистить от множества слоев потемневшего лака и приступить к повторному дублированию (в рамках реставрации картину продублируют на другой холст).
«Сейчас делается все для того, чтобы вернуть картине ее изначальное состояние и остановить те угрожающие процессы, которые происходили. Полотно в руках реставраторов уже долгие месяцы», — отметила Трегулова. По ее словам, к моменту возвращения картины в зале на Лаврушинском переулке будет воссоздана прежняя экспозиция.
После завершения работ картина вернется в постоянную экспозицию галереи. Ее выставят в бронированном коробе с антибликовым стеклом. Холст планируют очистить от множества слоев потемневшего лака и приступить к повторному дублированию (в рамках реставрации картину продублируют на другой холст).
«Сейчас делается все для того, чтобы вернуть картине ее изначальное состояние и остановить те угрожающие процессы, которые происходили. Полотно в руках реставраторов уже долгие месяцы», — отметила Трегулова. По ее словам, к моменту возвращения картины в зале на Лаврушинском переулке будет воссоздана прежняя экспозиция.
Розита Миссони: «Моим кумиром была Шанель, а источником вдохновения — Соня Делоне»
Неделю публикаций, посвященных художнице Соне Делоне, продолжает несколько необычный для «Артгида» материал — фрагмент беседы наследницы итальянского модного дома Missoni Терезы Маккапани Миссони с основательницей бренда Розитой Миссони. Внучка поговорила с бабушкой об истории семьи, расспросила о том, как Милан стал мировой столицей моды и как художница Соня Делоне повлияла на сложение узнаваемого стиля бренда.
Неделю публикаций, посвященных художнице Соне Делоне, продолжает несколько необычный для «Артгида» материал — фрагмент беседы наследницы итальянского модного дома Missoni Терезы Маккапани Миссони с основательницей бренда Розитой Миссони. Внучка поговорила с бабушкой об истории семьи, расспросила о том, как Милан стал мировой столицей моды и как художница Соня Делоне повлияла на сложение узнаваемого стиля бренда.
11 апреля 2021 года на мобильной аукционной платформе Fair Warning была продана первая работа Урса Фишера в формате NFT.
Произведение CHAOS #1 Human стало первым из 501 работы в формате NFT, которая войдет в цифровую серию Фишера CHAOS. CHAOS #1 Human — это анимация, основанная на 3D-сканировании зажигалки, частично погруженной в яйцо. Стартовая ставка равнялась $1000, но в итоге работа была продана за $97,7 тыс. Выручка от продажи работы будет направлена некоммерческой организации Oceana, занимающейся сохранением океана.
Ранее пресса сообщала, что предполагаемая продажа NFT через платформу Fair Warning испортила отношения Фишера с галереей Гагосяна и привела его к сотрудничеству с галереей Pace. Позднее Ларри Гагосян объяснил, что в настоящее время не готов продавать NFT Фишера, поскольку ему нужно больше времени для изучения концепции. Следующие торги NFT-работами Фишера будут проводиться через платформу MakersPlace, а затем, в середине мая, через Pace Gallery.
Произведение CHAOS #1 Human стало первым из 501 работы в формате NFT, которая войдет в цифровую серию Фишера CHAOS. CHAOS #1 Human — это анимация, основанная на 3D-сканировании зажигалки, частично погруженной в яйцо. Стартовая ставка равнялась $1000, но в итоге работа была продана за $97,7 тыс. Выручка от продажи работы будет направлена некоммерческой организации Oceana, занимающейся сохранением океана.
Ранее пресса сообщала, что предполагаемая продажа NFT через платформу Fair Warning испортила отношения Фишера с галереей Гагосяна и привела его к сотрудничеству с галереей Pace. Позднее Ларри Гагосян объяснил, что в настоящее время не готов продавать NFT Фишера, поскольку ему нужно больше времени для изучения концепции. Следующие торги NFT-работами Фишера будут проводиться через платформу MakersPlace, а затем, в середине мая, через Pace Gallery.
Тель-Авивский музей изобразительных искусств начал процесс реституции двух фламандских гобеленов XVII века с изображением Моисея наследникам Рудольфа Моссе, известного немецкого издателя, чья коллекция произведений искусства была конфискована нацистами в 1930-х годах.
На гобеленах, которые находятся в музее с 1971 года, запечатлены библейские сцены с младенцем Моисеем и с переходом Моисея через Красное море. Гобелены были куплены на аукционе в 1960-х годах шотландским бизнесменом Исааком Вольфсоном, а затем подарены музею.
Музей узнал о происхождении работ два года назад, в рамках проекта Mosse Art Restitution Project, берлинской инициативы, основанной семейством Моссе с целью возвращения работ из коллекции их предка.
На гобеленах, которые находятся в музее с 1971 года, запечатлены библейские сцены с младенцем Моисеем и с переходом Моисея через Красное море. Гобелены были куплены на аукционе в 1960-х годах шотландским бизнесменом Исааком Вольфсоном, а затем подарены музею.
Музей узнал о происхождении работ два года назад, в рамках проекта Mosse Art Restitution Project, берлинской инициативы, основанной семейством Моссе с целью возвращения работ из коллекции их предка.
Французское правительство еще не решило, продлевать ли контракт с директором Лувра Жан-Люком Мартинесом.
Сейчас он является временно исполняющим обязанности директора, поскольку его контракт официально истек. Задержка с назначением объясняется тем, что министр культуры Франции Розлин Башло последние недели лежала в больнице с COVID-19. Но теперь она вернулась к работе и уже подготовила шорт-лист кандидатов на пост директора Лувра для утверждения президентом Эммануэлем Макроном. Кроме Мартинеса в шорт-лист вошли директор Национального музея восточных искусств Гиме Софи Макариу, президент Музея Пикассо Лоран Ле Бон и директор Пти Пале Кристоф Лерибо.
Мартинес на посту директора Лувра способствовал росту популярности музея: в 2018 году количество посетителей впервые превысило 10 млн человек, выставка Леонардо да Винчи привлекла более 1 млн посетителей. При Мартинесе в Лувре был подключен Wi-Fi, введены онлайн-продажи и почасовые сеансы для посещений.
[Полный текст новости]
Сейчас он является временно исполняющим обязанности директора, поскольку его контракт официально истек. Задержка с назначением объясняется тем, что министр культуры Франции Розлин Башло последние недели лежала в больнице с COVID-19. Но теперь она вернулась к работе и уже подготовила шорт-лист кандидатов на пост директора Лувра для утверждения президентом Эммануэлем Макроном. Кроме Мартинеса в шорт-лист вошли директор Национального музея восточных искусств Гиме Софи Макариу, президент Музея Пикассо Лоран Ле Бон и директор Пти Пале Кристоф Лерибо.
Мартинес на посту директора Лувра способствовал росту популярности музея: в 2018 году количество посетителей впервые превысило 10 млн человек, выставка Леонардо да Винчи привлекла более 1 млн посетителей. При Мартинесе в Лувре был подключен Wi-Fi, введены онлайн-продажи и почасовые сеансы для посещений.
[Полный текст новости]
ЮНЕСКО подготовило отчет о воздействии локдауна на музейный сектор «Музеи мира перед лицом COVID-19».
Согласно отчету, во время пандемии по всему миру было временно закрыто 90% музейных институций, т. е. 85 тыс. музеев и галерей. В отчете подчеркивается важная роль музеев, которые не только несут ответственность за сохранение наследия для будущих поколений, но и способствуют обучению на протяжении всей жизни человека и обеспечивают равный доступ к культуре, а также содействуют распространению ценностей, на которых основано существование человечества: «Их функция с точки зрения социальной интеграции жизненно важна для обеспечения сплоченности наших обществ, и они являются важными акторами в креативной индустрии и экономике туризма».
Продолжение пандемии привело к повторному закрытию музеев в 2021 году — это вызывает опасения, что ситуация останется сложной и в текущем году. ЮНЕСКО считает, что роль государственных органов в поддержке, руководстве и финансировании музеев становится решающей.
Согласно отчету, во время пандемии по всему миру было временно закрыто 90% музейных институций, т. е. 85 тыс. музеев и галерей. В отчете подчеркивается важная роль музеев, которые не только несут ответственность за сохранение наследия для будущих поколений, но и способствуют обучению на протяжении всей жизни человека и обеспечивают равный доступ к культуре, а также содействуют распространению ценностей, на которых основано существование человечества: «Их функция с точки зрения социальной интеграции жизненно важна для обеспечения сплоченности наших обществ, и они являются важными акторами в креативной индустрии и экономике туризма».
Продолжение пандемии привело к повторному закрытию музеев в 2021 году — это вызывает опасения, что ситуация останется сложной и в текущем году. ЮНЕСКО считает, что роль государственных органов в поддержке, руководстве и финансировании музеев становится решающей.
Стандартизация костюма
«Артгид» продолжает неделю публикаций, посвященных художнице Соне Делоне. И сегодня мы делимся с нашими читателями замечательной находкой — статьей Делоне из журнала «Искусство одеваться» — издававшегося на излете НЭПа микса буржуазной (в буквальном смысле заимствованной из западных модных изданий) моды, рассуждений о современной гигиене и пролетарской культуре костюма, а также попыток советских художников переосмыслить образ современной женщины.
«Артгид» продолжает неделю публикаций, посвященных художнице Соне Делоне. И сегодня мы делимся с нашими читателями замечательной находкой — статьей Делоне из журнала «Искусство одеваться» — издававшегося на излете НЭПа микса буржуазной (в буквальном смысле заимствованной из западных модных изданий) моды, рассуждений о современной гигиене и пролетарской культуре костюма, а также попыток советских художников переосмыслить образ современной женщины.
«В начале тридцатых, во время кампании по борьбе с формализмом, работы Лабаса не допускались до крупных выставок и не закупались музеями, хотя художник получал заказы на создание панорам, диорам и панно для больших зарубежных смотров советского искусства. <...> А впереди были война, эвакуация, возвращение в Москву, где Александр и Леони остались и без мастерской, и без квартиры, занятой новыми жильцами, многолетние мытарства по чужим углам...»
История Леони Нойман, которой сегодня исполнилось бы 119 лет — это классический сюжет «художник и его муза». И начало этой истории пришлось на самые мрачные для искусства советского периода времена.
История Леони Нойман, которой сегодня исполнилось бы 119 лет — это классический сюжет «художник и его муза». И начало этой истории пришлось на самые мрачные для искусства советского периода времена.
Чуть было не забыли про юбилей Олега Борисовича Кулика — одной из самых сложных и одновременно предельно понятных фигур художественной сцены 1990-х. Исправляемся!
Родившийся 23 ноября 1994 года образ взбесившейся собаки был настолько ярок, что фамилию Кулик сегодня знают даже люди, который никогда современным искусством не интересовались.
Родившийся 23 ноября 1994 года образ взбесившейся собаки был настолько ярок, что фамилию Кулик сегодня знают даже люди, который никогда современным искусством не интересовались.
После ряда нашумевших продаж работ в формате NFT, рынок искусства NFT упал на 70%. Если во вторую неделю марта объем рынка составлял $19,3 млн, то на прошлой неделе он составил $5,5 млн. Интересно, что NFT-работы известных художников вроде Урса Фишера или Шепарда Фейри не смогли получить такого же рыночного признания, как произведения бывших аутсайдеров арт-мира WhisBe и Криса Торреса.
«Положительный аспект этой безумной спекуляции заключается в том, что об искусстве говорит больше людей, чем когда-либо прежде, и это привлекает новых людей на рынок искусства, — отмечает генеральный директор NFT-компании Verisart Роберт Нортон. — Меня беспокоит лишь то, что разговор идет не столько об искусстве, сколько о сделках».
Действительно, большая часть интереса к NFT была проявлена покупателями, многие из которых сколотили свои состояния за счет криптовалюты и иногда участвовали в торгах, чтобы обеспечить легитимность платформы. Для устойчивой стоимости работ NFT этот формат должен вызывать интерес и далее.
«Положительный аспект этой безумной спекуляции заключается в том, что об искусстве говорит больше людей, чем когда-либо прежде, и это привлекает новых людей на рынок искусства, — отмечает генеральный директор NFT-компании Verisart Роберт Нортон. — Меня беспокоит лишь то, что разговор идет не столько об искусстве, сколько о сделках».
Действительно, большая часть интереса к NFT была проявлена покупателями, многие из которых сколотили свои состояния за счет криптовалюты и иногда участвовали в торгах, чтобы обеспечить легитимность платформы. Для устойчивой стоимости работ NFT этот формат должен вызывать интерес и далее.
Фонд Катажины Козыры (Варшава) запустил онлайн-проект Secondary Archive, посвященный женщинам-художницам из Центральной и Восточной Европы.
В настоящее время на платформе представлено около 250 художниц из Польши, Словакии, Чехии и Венгрии. Проект был создан на основе списка художниц, разработанного Фондом Катажины Козыры и его партнерами. Затем организаторы предложили ныне живущим художницам из списка поделиться своими работами и написать о том, что они создают и почему.
«Цель была в том, чтобы предложить женщинам-художницам говорить за себя», — поясняет координатор проекта Агата Цеслак. В будущем в проект планируют включить художниц из Беларуси, Украины, Латвии, Эстонии и Литвы.
В настоящее время на платформе представлено около 250 художниц из Польши, Словакии, Чехии и Венгрии. Проект был создан на основе списка художниц, разработанного Фондом Катажины Козыры и его партнерами. Затем организаторы предложили ныне живущим художницам из списка поделиться своими работами и написать о том, что они создают и почему.
«Цель была в том, чтобы предложить женщинам-художницам говорить за себя», — поясняет координатор проекта Агата Цеслак. В будущем в проект планируют включить художниц из Беларуси, Украины, Латвии, Эстонии и Литвы.
Выставки недели: выбор «Артгида». Апрель 2021
Большой проект «Мягкая родина» в новом выставочном пространстве Фонда Ruarts; хрупкость жизни и природа агрессии в произведениях Рафаэля Мегала; спин-офф выставки кинетического искусства в здании Казанского вокзала, и другие интересные мероприятия в нашей еженедельной подборке.
Большой проект «Мягкая родина» в новом выставочном пространстве Фонда Ruarts; хрупкость жизни и природа агрессии в произведениях Рафаэля Мегала; спин-офф выставки кинетического искусства в здании Казанского вокзала, и другие интересные мероприятия в нашей еженедельной подборке.
Французский суд отклонил иск ассоциации арт-дилеров Comité Professionnel des Galeries d’Art (CPGA) и постановил, что галереи должны оставаться закрытыми во время четвертого локдауна, несмотря на то, что аукционным домам разрешено проводить торги.
CPGA, представляющая интересы 310 французских арт-дилеров, подала в суд на правительство с требованием разрешить им вернуться к деятельности во время нового локдауна, начавшегося 4 апреля. Представители CPGA утверждали, что аукционные дома, оставаясь открытыми, создают недобросовестную конкуренцию на рынке искусства.
В иске также говорилось, что продажа произведений искусства в интернете не является целесообразной бизнес-моделью, поскольку каждое произведение уникально и коллекционерам необходимо увидеть его вживую, прежде чем принять решение о приобретении. Однако их иск против Франции, премьер-министра и министра здравоохранения был отклонен. Постановление суда стало ударом для французских арт-дилеров, которые изо всех сил стараются удержаться на плаву.
CPGA, представляющая интересы 310 французских арт-дилеров, подала в суд на правительство с требованием разрешить им вернуться к деятельности во время нового локдауна, начавшегося 4 апреля. Представители CPGA утверждали, что аукционные дома, оставаясь открытыми, создают недобросовестную конкуренцию на рынке искусства.
В иске также говорилось, что продажа произведений искусства в интернете не является целесообразной бизнес-моделью, поскольку каждое произведение уникально и коллекционерам необходимо увидеть его вживую, прежде чем принять решение о приобретении. Однако их иск против Франции, премьер-министра и министра здравоохранения был отклонен. Постановление суда стало ударом для французских арт-дилеров, которые изо всех сил стараются удержаться на плаву.
Страшно вспомнить
Ни одна выставка не обходится без форс-мажоров, которые порой грозят срывом всего проекта. И если в небольших галереях есть шанс разрешить проблему в самые короткие сроки, то музеи с ветвистой системой отделов и запутанной бюрократией требуют куда больше времени. В такие моменты на помощь приходят арт-менеджеры, стремящиеся уладить конфликтные ситуации: помирить художников с кураторами, а кураторов с архитекторами и придумать неочевидные организационные или технические решения.
Ни одна выставка не обходится без форс-мажоров, которые порой грозят срывом всего проекта. И если в небольших галереях есть шанс разрешить проблему в самые короткие сроки, то музеи с ветвистой системой отделов и запутанной бюрократией требуют куда больше времени. В такие моменты на помощь приходят арт-менеджеры, стремящиеся уладить конфликтные ситуации: помирить художников с кураторами, а кураторов с архитекторами и придумать неочевидные организационные или технические решения.
В новом отчете ART+TECH Collectors Edition утверждается, что 80% опрошенных коллекционеров хотя бы раз покупали искусство онлайн.
Кроме того, девять из десяти коллекционеров предпочитают, чтобы при продаже произведений искусства в интернете цены объявлялись открыто: поскольку все привыкли к безупречной эффективности онлайн-магазинов, непрозрачное отношение мира искусства к ценообразованию может показаться устаревшим и неуместным. Также респонденты опроса утверждают, что галереи должны оптимизировать свои сайты, сделав их более адекватными эпохе цифровой коммерции.
Интересно, что 78% опрошенных видели работу только с экрана монитора, перед тем как купить ее. При этом две трети пользователей интернет-продаж искусства заявили, что им нравится личное общение в реальном времени при совершении покупки.
Кроме того, девять из десяти коллекционеров предпочитают, чтобы при продаже произведений искусства в интернете цены объявлялись открыто: поскольку все привыкли к безупречной эффективности онлайн-магазинов, непрозрачное отношение мира искусства к ценообразованию может показаться устаревшим и неуместным. Также респонденты опроса утверждают, что галереи должны оптимизировать свои сайты, сделав их более адекватными эпохе цифровой коммерции.
Интересно, что 78% опрошенных видели работу только с экрана монитора, перед тем как купить ее. При этом две трети пользователей интернет-продаж искусства заявили, что им нравится личное общение в реальном времени при совершении покупки.
Музей Прадо получил в свою постоянную коллекцию самую раннюю известную работу Франсиско Гойи Aníbal vencedor que por primera vez mira a Italia desde los Alpes («Ганнибал-победитель впервые смотрит на Италию с высоты Альп», 1771).
Работа приобретена Фондом друзей Прадо за €3,3 млн и подарена музею в ознаменование 40-летия основания фонда. Дата будет отмечена проведением выставки, на которой покажут все работы, подаренные фондом музею.
Гойя создал картину во время своего двухлетнего пребывания в Италии и представил ее на конкурс, проводившийся пармской Академией художеств. Главный приз тогда достался местному художнику Паоло Боррони, но картина Гойи была отмечена местной прессой.
Работа приобретена Фондом друзей Прадо за €3,3 млн и подарена музею в ознаменование 40-летия основания фонда. Дата будет отмечена проведением выставки, на которой покажут все работы, подаренные фондом музею.
Гойя создал картину во время своего двухлетнего пребывания в Италии и представил ее на конкурс, проводившийся пармской Академией художеств. Главный приз тогда достался местному художнику Паоло Боррони, но картина Гойи была отмечена местной прессой.
23-я Сиднейская биеннале объявила имена участников основного проекта. Выставка пройдет с 12 марта по 13 июня 2022 года под девизом rīvus (лат. «поток»).
Сиднейская биеннале, посвященная водным путям народов Гадигала и Бурраматтагала, будет построена как серия концептуальных водно-болотных угодий и воображаемых экосистем, где разместятся произведения искусства, пройдут общественные программы, эксперименты и исследования. Художники, задействованные в основном проекте, будут называться «участниками», что должно отражать их разнообразные таланты и практики, выходящие за рамки изобразительного искусства.
Информация о площадках проведения биеннале появится позднее, но уже известно, что впервые среди них окажется культурный центр Cutaway, расположенный в заповеднике Барангару в гавани Сиднея. С полным списком участников основного проекта можно ознакомиться на сайте биеннале.
[Полный текст новости]
Сиднейская биеннале, посвященная водным путям народов Гадигала и Бурраматтагала, будет построена как серия концептуальных водно-болотных угодий и воображаемых экосистем, где разместятся произведения искусства, пройдут общественные программы, эксперименты и исследования. Художники, задействованные в основном проекте, будут называться «участниками», что должно отражать их разнообразные таланты и практики, выходящие за рамки изобразительного искусства.
Информация о площадках проведения биеннале появится позднее, но уже известно, что впервые среди них окажется культурный центр Cutaway, расположенный в заповеднике Барангару в гавани Сиднея. С полным списком участников основного проекта можно ознакомиться на сайте биеннале.
[Полный текст новости]
Музей современного искусства Барселоны (MACBA) объявил победителя открытого конкурса на реконструкцию своего здания: жюри, состоящее из независимых экспертов, выбрало проект архитектурной студии UTE Harquitectes i Christ & Gantenbein под названием «Галерея».
Благодаря этому проекту музей получит дополнительно около 3000 квадратных метров площадей. Проект, выполненный с учетом передового опыта, позволит сделать экспозицию коллекции более доступной для посетителей и свяжет MACBA с окружающей средой. Таким образом, музей получит возможность лучше использовать сильные стороны своей коллекции, которая непрерывно росла на протяжении 25 лет.
Теперь музей сможет экспонировать больше работ из постоянной коллекции, в то же время выставочные пространства часовни и монастыря Ангелов будут использоваться для проведения временных выставок.
Благодаря этому проекту музей получит дополнительно около 3000 квадратных метров площадей. Проект, выполненный с учетом передового опыта, позволит сделать экспозицию коллекции более доступной для посетителей и свяжет MACBA с окружающей средой. Таким образом, музей получит возможность лучше использовать сильные стороны своей коллекции, которая непрерывно росла на протяжении 25 лет.
Теперь музей сможет экспонировать больше работ из постоянной коллекции, в то же время выставочные пространства часовни и монастыря Ангелов будут использоваться для проведения временных выставок.
В то время как в Нидерландах бушуют дебаты о реституции, музей Fundatie в Зволле (недалеко от Амстердама) принял решение выплатить компенсацию наследникам владельца картины из собрания музея.
Речь идет о выплате €200 тыс. наследникам еврейского промышленника Ричарда Земмеля на фоне заявлений о том, что он продал картину Бернардо Строцци «Христос и самарянка у колодца» (1635) в 1933 году под принуждением, после прихода к власти нацистов. Взамен музей сможет сохранить работу в своей коллекции.
Поскольку музей Fundatie является негосударственным, министерство культуры Нидерландов не может вмешиваться в это соглашение, хотя оно и противоречит правительственным рекомендациям 2013 года, в том числе о том, что нидерландские музеи не должны выплачивать компенсации в спорах с наследниками.
В 2020 году политик Якоб Конштамм после изучения этих рекомендаций призвал правительственную Комиссию по реституции стать «более эмпатичной» и «менее формалистичной».
Речь идет о выплате €200 тыс. наследникам еврейского промышленника Ричарда Земмеля на фоне заявлений о том, что он продал картину Бернардо Строцци «Христос и самарянка у колодца» (1635) в 1933 году под принуждением, после прихода к власти нацистов. Взамен музей сможет сохранить работу в своей коллекции.
Поскольку музей Fundatie является негосударственным, министерство культуры Нидерландов не может вмешиваться в это соглашение, хотя оно и противоречит правительственным рекомендациям 2013 года, в том числе о том, что нидерландские музеи не должны выплачивать компенсации в спорах с наследниками.
В 2020 году политик Якоб Конштамм после изучения этих рекомендаций призвал правительственную Комиссию по реституции стать «более эмпатичной» и «менее формалистичной».
«Он был очень худ и совершенно развинчен. Он сутулился, и у него дрожали руки. <...> Его одежда была отчасти рабочего, отчасти армейского типа — никаких элегантных костюмов-троек, никаких галстуков, как на известных фото. Ну а без одежды он выглядел бы как скульптура Джакометти — с одним важным отличием: фигуры Джакометти не имеют револьверов...»
Александр Бренер рассказывает о встрече с американским классиком Уильямом Берроузом во время поездки по США в 1997 году.
Александр Бренер рассказывает о встрече с американским классиком Уильямом Берроузом во время поездки по США в 1997 году.
«...В то время на досуге мы занимались, как бы сказали сейчас, такой активистской, революционной деятельностью. Был у нас свой полуподпольный клуб-фаланстер, где меня назначили комиссаром по культуре. На дворе стоял конец 70-х, и среди продвинутой молодежи было модно называть себя "новым левым" или "анархо-коммунистом". Существовал целый набор идеалов, которые нужно было разделять и за которые, в принципе, неплохо было бы и пострадать...»
Художник Андрей Филиппов о своём перевоплощении из революционера, мечтавшего в конце 1970-х свергнуть Брежнева и освободить соотечественников из-под гнета советской власти, в современного художника.
Художник Андрей Филиппов о своём перевоплощении из революционера, мечтавшего в конце 1970-х свергнуть Брежнева и освободить соотечественников из-под гнета советской власти, в современного художника.