АРТГИД
18.2K subscribers
6.53K photos
89 videos
3.3K links
www.artguide.com

«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.

Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)

ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Download Telegram
Французские галереи подали судебный иск против правительства страны после того, как их снова заставили закрыться в связи с увеличением числа заболевших COVID-19.

Члены ассоциации арт-дилеров Comité Professionnel des Galeries d’Art (CPGA) недовольны не только закрытием коммерческих галерей, но и тем, что аукционным домам по-прежнему разрешено проводить торги и принимать посетителей в выставочных залах.

В иске утверждается, что ограничения, введенные для сдерживания роста числа случаев коронавируса, «подрывают несколько основных свобод: свободу выражения мнений и свободного распространения идей, свободу художественного творчества, а также свободу доступа к культуре и культурным ресурсам, художественным произведениям, свободу предпринимательства и свободу торговли и промышленности, а также право на свободное осуществление профессиональной деятельности, основанные на принципе равенства».

Глава CPGA Марион Папийон заявила, что правительство продемонстрировало «вопиющее незнание нашей коммерции».
Архив Сони

Имя художницы Сони Делоне в истории искусства связано прежде всего с Парижем, хотя родилась она в дореволюционной Одессе и несколько детских лет провела в Санкт-Петербурге. По ряду причин работ Делоне почти нет в российских и украинских художественных собраниях, а сама она практически неизвестна широкой публике (разве что можно вспомнить изданные в 2011 году письма филолога Александра Смирнова к художнице).

Историку авангарда Евгению Деменоку посчастливилось получить часть архива Делоне, исследование которого должно закончиться публикацией первой монографии о художнице на русском языке. А до этого момента исследователь будет в серии публикаций делиться своими открытиями с читателями «Артгида».
Как сообщил журналистам директор Фонда восстановления Пальмиры Сергей Титлинов, работы по восстановлению Триумфальной арки в Пальмире начнутся в 2022 году.

Триумфальная арка, памятник Всемирного наследия ЮНЕСКО, была взорвана боевиками в 2015 году. Департамент древностей и музеев Сирии и российский «Центр камня» 12 ноября 2020 года подписали меморандум о восстановлении Триумфальной арки в Пальмире. В апреле 2021 года группа российских специалистов посетила Пальмиру и приступила к первому этапу работ. После проведения исследований будет подготовлен проект восстановления памятника.

Вторая экспедиция российских специалистов в Пальмиру запланирована также в 2021 году. Научная комиссия будет работать в координации с ЮНЕСКО. Российская сторона намерена привлекать к работе специалистов разных направлений и из разных стран.
На размещение филиала Государственного Эрмитажа в Калуге местные власти направят около 271 млн рублей.

Филиал расположится в объекте культурного наследия — Доме гражданского губернатора. В 2015 году региональное правительство и Эрмитаж заключили меморандум о намерении открыть в Калуге выставочный центр. Уже получено положительное заключение ФАУ «Главгосэкспертиза России» на проектную документацию по приспособлению объекта культурного наследия для современного использования. Работы по размещению в нем филиала Эрмитажа начнутся с 2022 года. Запланированы строительство новой котельной и модернизация существующей, а также реставрационные работы.

Трехэтажное здание Дома гражданского губернатора в центре Калуги, признанное памятником архитектуры федерального значения, было построено в 1811 году как апартаменты губернатора Калуги И.М. Бибикова и использовалось для официальных приемов первых лиц города и знаменитых гостей Калуги.
Как сообщила журналистам генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, новый этап реставрации поврежденной вандалом картины Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» может завершиться к концу 2021 года.

После завершения работ картина вернется в постоянную экспозицию галереи. Ее выставят в бронированном коробе с антибликовым стеклом. Холст планируют очистить от множества слоев потемневшего лака и приступить к повторному дублированию (в рамках реставрации картину продублируют на другой холст).

«Сейчас делается все для того, чтобы вернуть картине ее изначальное состояние и остановить те угрожающие процессы, которые происходили. Полотно в руках реставраторов уже долгие месяцы», — отметила Трегулова. По ее словам, к моменту возвращения картины в зале на Лаврушинском переулке будет воссоздана прежняя экспозиция.
Розита Миссони: «Моим кумиром была Шанель, а источником вдохновения — Соня Делоне»

Неделю публикаций, посвященных художнице Соне Делоне, продолжает несколько необычный для «Артгида» материал — фрагмент беседы наследницы итальянского модного дома Missoni Терезы Маккапани Миссони с основательницей бренда Розитой Миссони. Внучка поговорила с бабушкой об истории семьи, расспросила о том, как Милан стал мировой столицей моды и как художница Соня Делоне повлияла на сложение узнаваемого стиля бренда.
11 апреля 2021 года на мобильной аукционной платформе Fair Warning была продана первая работа Урса Фишера в формате NFT.

Произведение CHAOS #1 Human стало первым из 501 работы в формате NFT, которая войдет в цифровую серию Фишера CHAOS. CHAOS #1 Human — это анимация, основанная на 3D-сканировании зажигалки, частично погруженной в яйцо. Стартовая ставка равнялась $1000, но в итоге работа была продана за $97,7 тыс. Выручка от продажи работы будет направлена некоммерческой организации Oceana, занимающейся сохранением океана.

Ранее пресса сообщала, что предполагаемая продажа NFT через платформу Fair Warning испортила отношения Фишера с галереей Гагосяна и привела его к сотрудничеству с галереей Pace. Позднее Ларри Гагосян объяснил, что в настоящее время не готов продавать NFT Фишера, поскольку ему нужно больше времени для изучения концепции. Следующие торги NFT-работами Фишера будут проводиться через платформу MakersPlace, а затем, в середине мая, через Pace Gallery.
Тель-Авивский музей изобразительных искусств начал процесс реституции двух фламандских гобеленов XVII века с изображением Моисея наследникам Рудольфа Моссе, известного немецкого издателя, чья коллекция произведений искусства была конфискована нацистами в 1930-х годах.

На гобеленах, которые находятся в музее с 1971 года, запечатлены библейские сцены с младенцем Моисеем и с переходом Моисея через Красное море. Гобелены были куплены на аукционе в 1960-х годах шотландским бизнесменом Исааком Вольфсоном, а затем подарены музею.

Музей узнал о происхождении работ два года назад, в рамках проекта Mosse Art Restitution Project, берлинской инициативы, основанной семейством Моссе с целью возвращения работ из коллекции их предка.
Французское правительство еще не решило, продлевать ли контракт с директором Лувра Жан-Люком Мартинесом.

Сейчас он является временно исполняющим обязанности директора, поскольку его контракт официально истек. Задержка с назначением объясняется тем, что министр культуры Франции Розлин Башло последние недели лежала в больнице с COVID-19. Но теперь она вернулась к работе и уже подготовила шорт-лист кандидатов на пост директора Лувра для утверждения президентом Эммануэлем Макроном. Кроме Мартинеса в шорт-лист вошли директор Национального музея восточных искусств Гиме Софи Макариу, президент Музея Пикассо Лоран Ле Бон и директор Пти Пале Кристоф Лерибо.

Мартинес на посту директора Лувра способствовал росту популярности музея: в 2018 году количество посетителей впервые превысило 10 млн человек, выставка Леонардо да Винчи привлекла более 1 млн посетителей. При Мартинесе в Лувре был подключен Wi-Fi, введены онлайн-продажи и почасовые сеансы для посещений.

[Полный текст новости]
ЮНЕСКО подготовило отчет о воздействии локдауна на музейный сектор «Музеи мира перед лицом COVID-19».

Согласно отчету, во время пандемии по всему миру было временно закрыто 90% музейных институций, т. е. 85 тыс. музеев и галерей. В отчете подчеркивается важная роль музеев, которые не только несут ответственность за сохранение наследия для будущих поколений, но и способствуют обучению на протяжении всей жизни человека и обеспечивают равный доступ к культуре, а также содействуют распространению ценностей, на которых основано существование человечества: «Их функция с точки зрения социальной интеграции жизненно важна для обеспечения сплоченности наших обществ, и они являются важными акторами в креативной индустрии и экономике туризма».

Продолжение пандемии привело к повторному закрытию музеев в 2021 году — это вызывает опасения, что ситуация останется сложной и в текущем году. ЮНЕСКО считает, что роль государственных органов в поддержке, руководстве и финансировании музеев становится решающей.
Стандартизация костюма

«Артгид» продолжает неделю публикаций, посвященных художнице Соне Делоне. И сегодня мы делимся с нашими читателями замечательной находкой — статьей Делоне из журнала «Искусство одеваться» — издававшегося на излете НЭПа микса буржуазной (в буквальном смысле заимствованной из западных модных изданий) моды, рассуждений о современной гигиене и пролетарской культуре костюма, а также попыток советских художников переосмыслить образ современной женщины.
«В начале тридцатых, во время кампании по борьбе с формализмом, работы Лабаса не допускались до крупных выставок и не закупались музеями, хотя художник получал заказы на создание панорам, диорам и панно для больших зарубежных смотров советского искусства. <...> А впереди были война, эвакуация, возвращение в Москву, где Александр и Леони остались и без мастерской, и без квартиры, занятой новыми жильцами, многолетние мытарства по чужим углам...»

История Леони Нойман, которой сегодня исполнилось бы 119 лет — это классический сюжет «художник и его муза». И начало этой истории пришлось на самые мрачные для искусства советского периода времена.
Чуть было не забыли про юбилей Олега Борисовича Кулика — одной из самых сложных и одновременно предельно понятных фигур художественной сцены 1990-х. Исправляемся!

Родившийся 23 ноября 1994 года образ взбесившейся собаки был настолько ярок, что фамилию Кулик сегодня знают даже люди, который никогда современным искусством не интересовались.
После ряда нашумевших продаж работ в формате NFT, рынок искусства NFT упал на 70%. Если во вторую неделю марта объем рынка составлял $19,3 млн, то на прошлой неделе он составил $5,5 млн. Интересно, что NFT-работы известных художников вроде Урса Фишера или Шепарда Фейри не смогли получить такого же рыночного признания, как произведения бывших аутсайдеров арт-мира WhisBe и Криса Торреса.

«Положительный аспект этой безумной спекуляции заключается в том, что об искусстве говорит больше людей, чем когда-либо прежде, и это привлекает новых людей на рынок искусства, — отмечает генеральный директор NFT-компании Verisart Роберт Нортон. — Меня беспокоит лишь то, что разговор идет не столько об искусстве, сколько о сделках».

Действительно, большая часть интереса к NFT была проявлена покупателями, многие из которых сколотили свои состояния за счет криптовалюты и иногда участвовали в торгах, чтобы обеспечить легитимность платформы. Для устойчивой стоимости работ NFT этот формат должен вызывать интерес и далее.
Фонд Катажины Козыры (Варшава) запустил онлайн-проект Secondary Archive, посвященный женщинам-художницам из Центральной и Восточной Европы.

В настоящее время на платформе представлено около 250 художниц из Польши, Словакии, Чехии и Венгрии. Проект был создан на основе списка художниц, разработанного Фондом Катажины Козыры и его партнерами. Затем организаторы предложили ныне живущим художницам из списка поделиться своими работами и написать о том, что они создают и почему.

«Цель была в том, чтобы предложить женщинам-художницам говорить за себя», — поясняет координатор проекта Агата Цеслак. В будущем в проект планируют включить художниц из Беларуси, Украины, Латвии, Эстонии и Литвы.
Выставки недели: выбор «Артгида». Апрель 2021

Большой проект «Мягкая родина» в новом выставочном пространстве Фонда Ruarts; хрупкость жизни и природа агрессии в произведениях Рафаэля Мегала; спин-офф выставки кинетического искусства в здании Казанского вокзала, и другие интересные мероприятия в нашей еженедельной подборке.
Французский суд отклонил иск ассоциации арт-дилеров Comité Professionnel des Galeries d’Art (CPGA) и постановил, что галереи должны оставаться закрытыми во время четвертого локдауна, несмотря на то, что аукционным домам разрешено проводить торги.

CPGA, представляющая интересы 310 французских арт-дилеров, подала в суд на правительство с требованием разрешить им вернуться к деятельности во время нового локдауна, начавшегося 4 апреля. Представители CPGA утверждали, что аукционные дома, оставаясь открытыми, создают недобросовестную конкуренцию на рынке искусства.

В иске также говорилось, что продажа произведений искусства в интернете не является целесообразной бизнес-моделью, поскольку каждое произведение уникально и коллекционерам необходимо увидеть его вживую, прежде чем принять решение о приобретении. Однако их иск против Франции, премьер-министра и министра здравоохранения был отклонен. Постановление суда стало ударом для французских арт-дилеров, которые изо всех сил стараются удержаться на плаву.
Страшно вспомнить

Ни одна выставка не обходится без форс-мажоров, которые порой грозят срывом всего проекта. И если в небольших галереях есть шанс разрешить проблему в самые короткие сроки, то музеи с ветвистой системой отделов и запутанной бюрократией требуют куда больше времени. В такие моменты на помощь приходят арт-менеджеры, стремящиеся уладить конфликтные ситуации: помирить художников с кураторами, а кураторов с архитекторами и придумать неочевидные организационные или технические решения.
В новом отчете ART+TECH Collectors Edition утверждается, что 80% опрошенных коллекционеров хотя бы раз покупали искусство онлайн.

Кроме того, девять из десяти коллекционеров предпочитают, чтобы при продаже произведений искусства в интернете цены объявлялись открыто: поскольку все привыкли к безупречной эффективности онлайн-магазинов, непрозрачное отношение мира искусства к ценообразованию может показаться устаревшим и неуместным. Также респонденты опроса утверждают, что галереи должны оптимизировать свои сайты, сделав их более адекватными эпохе цифровой коммерции.

Интересно, что 78% опрошенных видели работу только с экрана монитора, перед тем как купить ее. При этом две трети пользователей интернет-продаж искусства заявили, что им нравится личное общение в реальном времени при совершении покупки.
Музей Прадо получил в свою постоянную коллекцию самую раннюю известную работу Франсиско Гойи Aníbal vencedor que por primera vez mira a Italia desde los Alpes («Ганнибал-победитель впервые смотрит на Италию с высоты Альп», 1771).

Работа приобретена Фондом друзей Прадо за €3,3 млн и подарена музею в ознаменование 40-летия основания фонда. Дата будет отмечена проведением выставки, на которой покажут все работы, подаренные фондом музею.

Гойя создал картину во время своего двухлетнего пребывания в Италии и представил ее на конкурс, проводившийся пармской Академией художеств. Главный приз тогда достался местному художнику Паоло Боррони, но картина Гойи была отмечена местной прессой.
23-я Сиднейская биеннале объявила имена участников основного проекта. Выставка пройдет с 12 марта по 13 июня 2022 года под девизом rīvus (лат. «поток»).

Сиднейская биеннале, посвященная водным путям народов Гадигала и Бурраматтагала, будет построена как серия концептуальных водно-болотных угодий и воображаемых экосистем, где разместятся произведения искусства, пройдут общественные программы, эксперименты и исследования. Художники, задействованные в основном проекте, будут называться «участниками», что должно отражать их разнообразные таланты и практики, выходящие за рамки изобразительного искусства.

Информация о площадках проведения биеннале появится позднее, но уже известно, что впервые среди них окажется культурный центр Cutaway, расположенный в заповеднике Барангару в гавани Сиднея. С полным списком участников основного проекта можно ознакомиться на сайте биеннале.

[Полный текст новости]