Произведение американского художника-графитчика JonOne на выставке в Сеуле было повреждено парой, которая решила, что кисти и краски, оставленные перед работой, предназначены для зрителей.
Они взяли кисти и нанесли несколько мазков черного цвета. Камеры видеонаблюдения зафиксировали невольных вандалов, двадцатилетних мужчину и женщину. Полиция задержала их и допросила прямо в галерее. Организаторы выставки пока не выдвинули против них никаких обвинений, однако теперь перед работой установлено ограждение с надписью «Не трогать».
Работа JonOne «Без названия» была создана в 2016 году; кисти и краски, выставляющиеся вместе с ней, считаются неотъемлемой частью работы, которая оценивается примерно в $500 тыс. В настоящее время руководство галереи обсуждает с художником возможность реставрации.
Они взяли кисти и нанесли несколько мазков черного цвета. Камеры видеонаблюдения зафиксировали невольных вандалов, двадцатилетних мужчину и женщину. Полиция задержала их и допросила прямо в галерее. Организаторы выставки пока не выдвинули против них никаких обвинений, однако теперь перед работой установлено ограждение с надписью «Не трогать».
Работа JonOne «Без названия» была создана в 2016 году; кисти и краски, выставляющиеся вместе с ней, считаются неотъемлемой частью работы, которая оценивается примерно в $500 тыс. В настоящее время руководство галереи обсуждает с художником возможность реставрации.
Баухаус/ВХУТЕМАС
В Музее Москвы последнюю неделю работает выставка-блокбастер «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», посвященная короткой, но яркой истории Высших художественно-технических мастерских — родоначальника современных художественных, дизайнерских, архитектурных, текстильных, полиграфических и художественных вузов.
Одна из кураторов проекта (а всего их десять) Дарья Сорокина рассказывает о сходствах и различиях двух не просто художественных школ, но концептуальных моделей — немецкого Баухауса и советского ВХУТЕМАСа.
В Музее Москвы последнюю неделю работает выставка-блокбастер «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», посвященная короткой, но яркой истории Высших художественно-технических мастерских — родоначальника современных художественных, дизайнерских, архитектурных, текстильных, полиграфических и художественных вузов.
Одна из кураторов проекта (а всего их десять) Дарья Сорокина рассказывает о сходствах и различиях двух не просто художественных школ, но концептуальных моделей — немецкого Баухауса и советского ВХУТЕМАСа.
Аукционный дом Sotheby’s объединяется с криптовалютной платформой по продаже цифрового искусства Nifty Gateway для торгов NFT-серией The Fungible Collection цифрового художника Pak.
Торги начнутся 12 апреля 2021 года и станут первым совместным проектом крупного аукционного дома и платформы Nifty Gateway, приобретшей широкую известность благодаря продаже NFT-работы художника Beeple. Торги продлятся три дня. Покупатели смогут приобрести свои токены этой работы по фиксированной цене $500. В те же дни будут проданы шесть других работ Pak, включая две уникальные.
«Дистрибуция работ будет перформативной и представит участникам торгов событие, подготовленное Sotheby’s совместно с Pak», — рассказал журналистам пресс-секретарь Sotheby’s. Сам Pak считает, что торги сыграют важную культурную роль в информировании традиционного арт-мира о цифровом искусстве.
Торги начнутся 12 апреля 2021 года и станут первым совместным проектом крупного аукционного дома и платформы Nifty Gateway, приобретшей широкую известность благодаря продаже NFT-работы художника Beeple. Торги продлятся три дня. Покупатели смогут приобрести свои токены этой работы по фиксированной цене $500. В те же дни будут проданы шесть других работ Pak, включая две уникальные.
«Дистрибуция работ будет перформативной и представит участникам торгов событие, подготовленное Sotheby’s совместно с Pak», — рассказал журналистам пресс-секретарь Sotheby’s. Сам Pak считает, что торги сыграют важную культурную роль в информировании традиционного арт-мира о цифровом искусстве.
В гостях у Берроуза. Американская повесть
В издательстве «Городец» вышел рассказ Александра Бренера о его встрече с американским классиком Уильямом Берроузом во время поездки по США в 1997 году. По словам автора, эта книга — «воспоминание-напоминание о писателе, сказавшем однажды о себе без ложной скромности: “Сейчас я самый важный Homo Sap на Земле”». С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент этого текста.
В издательстве «Городец» вышел рассказ Александра Бренера о его встрече с американским классиком Уильямом Берроузом во время поездки по США в 1997 году. По словам автора, эта книга — «воспоминание-напоминание о писателе, сказавшем однажды о себе без ложной скромности: “Сейчас я самый важный Homo Sap на Земле”». С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент этого текста.
Муниципалитет Венеции ограничивает аренду частных выставочных пространств на время проведения Венецианской биеннале современного искусства и Венецианской архитектурной биеннале.
Ограничения вводятся с целью сокращения продолжительности выставок, причем между демонтажем одной выставки и началом следующей должно пройти не менее 12 месяцев. Это сделает невозможным использование одних и тех же площадок во время обеих биеннале. Принятие новых правил связано с открытием 22 мая 2021 года Венецианской архитектурной биеннале.
Ограничения будут действовать для всех венецианских зданий за исключением зданий общественных и некоммерческих фондов.
Ограничения вводятся с целью сокращения продолжительности выставок, причем между демонтажем одной выставки и началом следующей должно пройти не менее 12 месяцев. Это сделает невозможным использование одних и тех же площадок во время обеих биеннале. Принятие новых правил связано с открытием 22 мая 2021 года Венецианской архитектурной биеннале.
Ограничения будут действовать для всех венецианских зданий за исключением зданий общественных и некоммерческих фондов.
Как рассказал журналистам директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, недавно музей получил официальную жалобу о негативном влиянии обнаженных скульптур на несовершеннолетних посетителей (Михаил Борисович не уточнил, из какого ведомства пришла жалоба).
«У нас очень большая интерактивность — нам много пишут, на нас много жалуются и иногда очень агрессивно. Но есть важные предложения и требования, которые надо иметь в виду на будущее. Когда-то я смеялся, когда нам говорили: соберите все ваши обнаженные скульптуры… в одну комнату и повесьте знак "18+", чтобы детей наших не развращать. (Но) это уже официальная жалоба, которая нам пришла из официальных органов, и мы на это отвечаем», — пояснил директор.
«У нас очень большая интерактивность — нам много пишут, на нас много жалуются и иногда очень агрессивно. Но есть важные предложения и требования, которые надо иметь в виду на будущее. Когда-то я смеялся, когда нам говорили: соберите все ваши обнаженные скульптуры… в одну комнату и повесьте знак "18+", чтобы детей наших не развращать. (Но) это уже официальная жалоба, которая нам пришла из официальных органов, и мы на это отвечаем», — пояснил директор.
В нескольких американских городах начался эксперимент по ежемесячной выплате стипендий художникам, призванный помочь им сосредоточиться на своей работе и уменьшить потребность в поиске второй работы.
Так, в Сан-Франциско в рамках шестимесячной пилотной программы 130 художников будут ежемесячно получать по $1000. Аналогичная программа в Сент-Поле (Миннесота) предполагает выплату $500 в течение 18 месяцев 25 местным художникам. В Сент-Поле эксперимент проводится некоммерческой организацией Springboard for the Arts и финансово поддерживается двумя фондами.
Предполагается, что обеспечение базового дохода для художников улучшит гендерное и расовое равенство, а также поможет изменить общенациональный дискурс. Интерес к введению базового дохода значительно возрос в связи с продолжающимся локдауном.
Так, в Сан-Франциско в рамках шестимесячной пилотной программы 130 художников будут ежемесячно получать по $1000. Аналогичная программа в Сент-Поле (Миннесота) предполагает выплату $500 в течение 18 месяцев 25 местным художникам. В Сент-Поле эксперимент проводится некоммерческой организацией Springboard for the Arts и финансово поддерживается двумя фондами.
Предполагается, что обеспечение базового дохода для художников улучшит гендерное и расовое равенство, а также поможет изменить общенациональный дискурс. Интерес к введению базового дохода значительно возрос в связи с продолжающимся локдауном.
Документальный фильм Антуана Виткина «Спаситель на продажу» приоткроет правду о том, почему картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира», проданная за рекордные $450 млн, не была экспонирована на выставке-блокбастере работ Леонардо да Винчи в Лувре в 2019 году.
По сведениям авторов фильма, Лувр отказался подчиниться требованиям Саудовской Аравии и выставить картину в качестве подлинного произведения Леонардо. Музей провел собственный научный анализ работы и пришел к выводу, что Леонардо был лишь одним из авторов картины. Лувр проинформировал о своих открытиях владельца картины, наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бин Салмана, однако он продолжал настаивать на том, чтобы картина «Спаситель мира» экспонировалась рядом с «Моной Лизой» как 100%-ная работа Леонардо да Винчи.
Музей на всякий случай подготовил сразу два варианта каталога выставки — со «Спасителем мира» и без него. Последнее решение принимал президент Франции Эммануэль Макрон, решивший не соглашаться с требованиями принца.
По сведениям авторов фильма, Лувр отказался подчиниться требованиям Саудовской Аравии и выставить картину в качестве подлинного произведения Леонардо. Музей провел собственный научный анализ работы и пришел к выводу, что Леонардо был лишь одним из авторов картины. Лувр проинформировал о своих открытиях владельца картины, наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бин Салмана, однако он продолжал настаивать на том, чтобы картина «Спаситель мира» экспонировалась рядом с «Моной Лизой» как 100%-ная работа Леонардо да Винчи.
Музей на всякий случай подготовил сразу два варианта каталога выставки — со «Спасителем мира» и без него. Последнее решение принимал президент Франции Эммануэль Макрон, решивший не соглашаться с требованиями принца.
«Самый большой фиговый лист — он же, пожалуй, самый знаменитый. Прилагается к копии статуи Давида авторства Микеланджело в лондонском музее Виктории и Альберта. «Давида» подарили королеве Виктории в 1857 году, и королева немедленно отдала подарок в музей. Злые языки намекали, что королева так быстро избавилась от «Давида» из-за его слишком откровенной наготы — да уж, посмотреть там было на что...»
На фоне сообщений о посетителях Эрмитажа, испугавшихся мраморной наготы, обратимся в прошлое, а именно — к истории фигового листка в искусстве.
На фоне сообщений о посетителях Эрмитажа, испугавшихся мраморной наготы, обратимся в прошлое, а именно — к истории фигового листка в искусстве.
Ярмарка Art Basel Hong Kong была первой выставкой 2020 года, отмененной из-за пандемии коронавируса. В 2021 году ярмарка возвращается, хотя и в усеченном формате.
Она пройдет с 21 по 23 мая, однако число галерей-участниц сократится более чем в два раза — 104 вместо 250. Среди них есть несколько крупных международных галерей, таких как Hauser & Wirth, David Zwirner, Gagosian и Pace, наряду с крупными азиатскими галереями. 56 из 104 галерей будут представлены в виде стендов с экспонатами, при этом персонал галерей не поедет в Гонконг.
Планируется запуск новой цифровой инициативы Art Basel Live: Hong Kong, которая представит некоторые из программ ярмарки. Ярмарка будет разделена на три основных раздела: Galleries (основная часть ярмарки), Insights (презентация современных азиатских художников) и Discoveries (персональные выставки начинающих художников).
Она пройдет с 21 по 23 мая, однако число галерей-участниц сократится более чем в два раза — 104 вместо 250. Среди них есть несколько крупных международных галерей, таких как Hauser & Wirth, David Zwirner, Gagosian и Pace, наряду с крупными азиатскими галереями. 56 из 104 галерей будут представлены в виде стендов с экспонатами, при этом персонал галерей не поедет в Гонконг.
Планируется запуск новой цифровой инициативы Art Basel Live: Hong Kong, которая представит некоторые из программ ярмарки. Ярмарка будет разделена на три основных раздела: Galleries (основная часть ярмарки), Insights (презентация современных азиатских художников) и Discoveries (персональные выставки начинающих художников).
Выставки недели: выбор «Артгида». Апрель 2021
В сегодняшней подборке: сразу два проекта-лозунга — «Космос наш!» исследует благодатную тему покорения неизведанного; «Даёшь Кузбасс!» посвящён произведениям искусства эпохи индустриалзации и одному из главных центров промышленности. Кроме того, ещё есть шанс успеть на выставку о ВХУТЕМАСе, которая на этих выходных завершает свою работу.
В сегодняшней подборке: сразу два проекта-лозунга — «Космос наш!» исследует благодатную тему покорения неизведанного; «Даёшь Кузбасс!» посвящён произведениям искусства эпохи индустриалзации и одному из главных центров промышленности. Кроме того, ещё есть шанс успеть на выставку о ВХУТЕМАСе, которая на этих выходных завершает свою работу.
Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда. Часть 1
О неофициальной художественной жизни в Москве и Ленинграде по сей день слагают легенды. Мы можем реконструировать практически каждое знаковое событие 1960–1980-х, опираясь на воспоминания участников событий и многочисленные исследования. В регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «школы» или группы и уж точно не мыслили себя как организованное подполье. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
В первой части материала, посвященного таким авторам и пространствам, «Артгид» рассказывает, как зарождалось актуальное искусство во Владивостоке, Перми и городах Сибири.
О неофициальной художественной жизни в Москве и Ленинграде по сей день слагают легенды. Мы можем реконструировать практически каждое знаковое событие 1960–1980-х, опираясь на воспоминания участников событий и многочисленные исследования. В регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «школы» или группы и уж точно не мыслили себя как организованное подполье. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
В первой части материала, посвященного таким авторам и пространствам, «Артгид» рассказывает, как зарождалось актуальное искусство во Владивостоке, Перми и городах Сибири.
Временно исполняющим обязанности директора Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль» назначен заместитель директора по ремонту и реставрации музея-заповедника Андрей Хрунов.
Предыдущий директор музея Наталия Каровская, занимавшая этот пост с 2010 года, сложила полномочия 8 апреля 2021 года, написав заявление об увольнении по собственному желанию. Дальнейшие решения о замещении поста директора будут приниматься Министерством культуры Российской Федерации.
Предыдущий директор музея Наталия Каровская, занимавшая этот пост с 2010 года, сложила полномочия 8 апреля 2021 года, написав заявление об увольнении по собственному желанию. Дальнейшие решения о замещении поста директора будут приниматься Министерством культуры Российской Федерации.
Испанские власти наложили запрет на вывоз из страны картины «Увенчание терновым венцом», приписываемой художнику круга Хосе де Риберы.
Работа предназначалась для продажи в аукционном доме Ansorena (Мадрид) с начальной ставкой €1,5 тыс., однако при более тщательном ее осмотре было установлено, что она может являться картиной Караваджо. В настоящее время полотно изучается специалистами. Решение о запрете вывоза картины было принято на экстренном заседании министерства культуры 7 апреля.
«Учитывая скорость, с которой все это произошло, теперь нам необходимо тщательное техническое и научное изучение данной картины. Нужны научные дебаты о том, правдоподобна ли новая атрибуция полотна и примет ли ее научное сообщество», — заявил источник в министерстве. Итальянский искусствовед Витторио Сгарби считает картину подлинной работой Караваджо, оценивая ее стоимость приблизительно в €50–150 млн в зависимости от того, кто станет покупателем и как будет осуществляться продажа.
[Полный текст новости]
Работа предназначалась для продажи в аукционном доме Ansorena (Мадрид) с начальной ставкой €1,5 тыс., однако при более тщательном ее осмотре было установлено, что она может являться картиной Караваджо. В настоящее время полотно изучается специалистами. Решение о запрете вывоза картины было принято на экстренном заседании министерства культуры 7 апреля.
«Учитывая скорость, с которой все это произошло, теперь нам необходимо тщательное техническое и научное изучение данной картины. Нужны научные дебаты о том, правдоподобна ли новая атрибуция полотна и примет ли ее научное сообщество», — заявил источник в министерстве. Итальянский искусствовед Витторио Сгарби считает картину подлинной работой Караваджо, оценивая ее стоимость приблизительно в €50–150 млн в зависимости от того, кто станет покупателем и как будет осуществляться продажа.
[Полный текст новости]
13 апреля 2021 года после 20-летней реставрации вновь открывается Елагиноостровский (или Елагин) дворец в Санкт-Петербурге.
Специалистам удалось восстановить убранство кабинета императора Александра I, по заказу которого был построен дворец, воссозданы исторические интерьеры домовой церкви Николая Чудотворца. Во дворце заменили инженерные коммуникации, пожарную сигнализацию и полностью отремонтировали входную группу здания. В период с 2016 по 2020 годы из бюджета на реставрацию было выделено более 280 млн рублей.
«Окончание масштабной реставрации и возобновление экскурсий — настоящий подарок для петербуржцев и гостей города в преддверии 200-летия дворца, которое мы будем отмечать в следующем году», — привели в пресс-службе слова губернатора Александра Беглова. Работы во дворце пока не закончены полностью: к его юбилею планируется отреставрировать ряд помещений.
Специалистам удалось восстановить убранство кабинета императора Александра I, по заказу которого был построен дворец, воссозданы исторические интерьеры домовой церкви Николая Чудотворца. Во дворце заменили инженерные коммуникации, пожарную сигнализацию и полностью отремонтировали входную группу здания. В период с 2016 по 2020 годы из бюджета на реставрацию было выделено более 280 млн рублей.
«Окончание масштабной реставрации и возобновление экскурсий — настоящий подарок для петербуржцев и гостей города в преддверии 200-летия дворца, которое мы будем отмечать в следующем году», — привели в пресс-службе слова губернатора Александра Беглова. Работы во дворце пока не закончены полностью: к его юбилею планируется отреставрировать ряд помещений.
«...В Баухаус не взяли многих великих вроде Анри ван де Велде, Тео ван Дусбурга и даже Малевича, потому что они не подходили концептуально. Во ВХУТЕМАСе строгой концепции не было — он вбирал если не всех, то многих, конечно же, очень разных, поэтому в ряде мемуаров вспоминаются словесные баталии "не на жизнь, а на смерть" и меткие выражения в адрес противоборствующих групп. В таком контексте немецкий Баухаус выглядит компактным обозримым монолитом на фоне туманной и плохо различимой горы ВХУТЕМАСа».
Дарья Сорокина о сходствах и различиях двух не просто художественных школ, но концептуальных моделей — немецкого Баухауса и советского ВХУТЕМАСа.
Дарья Сорокина о сходствах и различиях двух не просто художественных школ, но концептуальных моделей — немецкого Баухауса и советского ВХУТЕМАСа.
Похабный мордобой в телестудии «Останкино»
В 90-е современное искусство и его герои были настолько популярны, что о них писала даже желтая пресса. Художников приглашали и на телевизионные ток-шоу (или они сами туда приходили без приглашения и пропуска). Еще бы — кумиры той легендарной эпохи ежедневно были готовы предложить тему для рассуждения, суждения или осуждения.
Нет ничего удивительного в том, что журналист газеты «Мегаполис-Экспресс» Вадим Трухачев встретил в одной из студий «Останкино» художника-акциониста Александра Бренера, как ничуть не удивительно и то, чем закончилась эта встреча.
В 90-е современное искусство и его герои были настолько популярны, что о них писала даже желтая пресса. Художников приглашали и на телевизионные ток-шоу (или они сами туда приходили без приглашения и пропуска). Еще бы — кумиры той легендарной эпохи ежедневно были готовы предложить тему для рассуждения, суждения или осуждения.
Нет ничего удивительного в том, что журналист газеты «Мегаполис-Экспресс» Вадим Трухачев встретил в одной из студий «Останкино» художника-акциониста Александра Бренера, как ничуть не удивительно и то, чем закончилась эта встреча.
Египетские археологи обнаружили, как они утверждают, «потерянный золотой город» недалеко от Луксора.
«Этот затерянный город является вторым по значимости археологическим открытием после гробницы Тутанхамона», — заявила профессор египтологии Университета Джона Хопкинса Бетси Брайан. Однако, по словам египтолога Виктора Солкина, речь идет о не об отдельном городе, а о крупном городском поселении Блестящий Атон, входящем в состав фиванского некрополя. Предположительно оно предназначалось для обслуживания царской резиденции, являлось административным центром и местом производства керамики, провизии — всего того, в чем нуждался дворец.
Исследователи датируют возраст поселения по надписям на крышках сосудов для вина и глиняных кирпичах, отмеченных отпечатком картуша фараона Аменхотепа III, правившего в период с 1386 по 1353 год до н. э. Он был отцом фараона Эхнатона и дедом Тутанхамона, период его царствования стал для Египта временем могущества и процветания.
[Полный текст новости]
«Этот затерянный город является вторым по значимости археологическим открытием после гробницы Тутанхамона», — заявила профессор египтологии Университета Джона Хопкинса Бетси Брайан. Однако, по словам египтолога Виктора Солкина, речь идет о не об отдельном городе, а о крупном городском поселении Блестящий Атон, входящем в состав фиванского некрополя. Предположительно оно предназначалось для обслуживания царской резиденции, являлось административным центром и местом производства керамики, провизии — всего того, в чем нуждался дворец.
Исследователи датируют возраст поселения по надписям на крышках сосудов для вина и глиняных кирпичах, отмеченных отпечатком картуша фараона Аменхотепа III, правившего в период с 1386 по 1353 год до н. э. Он был отцом фараона Эхнатона и дедом Тутанхамона, период его царствования стал для Египта временем могущества и процветания.
[Полный текст новости]
Протей Темен. Как муравей космонавту в ухо залез
Московский художник и преподаватель Высшей школы экономики Протей Темен исповедует уникальный творческий метод под названием сюрритуализм. Что это такое мы расскажем вам на примере притчеобразной истории про муравья, перебравшегося в скафандр к космонавту.
Небольшой рассказ может быть легко преобразован в тотальную инсталляцию о покорении космоса, поэзии бесконечного космического пространства и прозе обыденного существования маленького человека.
Московский художник и преподаватель Высшей школы экономики Протей Темен исповедует уникальный творческий метод под названием сюрритуализм. Что это такое мы расскажем вам на примере притчеобразной истории про муравья, перебравшегося в скафандр к космонавту.
Небольшой рассказ может быть легко преобразован в тотальную инсталляцию о покорении космоса, поэзии бесконечного космического пространства и прозе обыденного существования маленького человека.
13 апреля 2021 года, в День мецената и благотворителя, Музей «Гараж» отменяет плату за входные билеты и предлагает посетителям выступить в роли меценатов, сделав любое комфортное пожертвование в эндаумент-фонд.
В этот день посетители смогут увидеть выставки «Настоящее время, несовершенный вид», «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена», «Давид Кларбаут. Невидимый звук» и принять участие в программе специальных событий.
Желающие также смогут приобрести в книжном магазине вещи из совместной коллекции Музея «Гараж» и НИУ ВШЭ и тиражные произведения российских художников Зины Исуповой и Антона Кушаева. Часть прибыли от продажи будет перечислена в эндаумент-фонд Музея «Гараж».
[Полный текст новости]
В этот день посетители смогут увидеть выставки «Настоящее время, несовершенный вид», «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена», «Давид Кларбаут. Невидимый звук» и принять участие в программе специальных событий.
Желающие также смогут приобрести в книжном магазине вещи из совместной коллекции Музея «Гараж» и НИУ ВШЭ и тиражные произведения российских художников Зины Исуповой и Антона Кушаева. Часть прибыли от продажи будет перечислена в эндаумент-фонд Музея «Гараж».
[Полный текст новости]
Такаси Мураками приостановил продажу коллекции созданных им NFT под названием Murakami.Flowers, чтобы дополнительно изучить вопрос о том, как лучше всего продавать и доставлять NFT покупателям.
В своем инстаграме художник пояснил: «Мы получили много ценных мнений и советов от ряда коллекционеров и экспертов, которые побудили меня и всю мою команду к дальнейшему обсуждению и углублению нашей осведомленности. Чтобы в полной мере использовать преимущества NFT,… мы решили, что было бы лучше продолжить изучение оптимального формата, в котором мы предложим наши NFT… Поэтому я хотел бы на время отозвать список работ и снова предложить NFT,… будучи более подготовленным. Я искренне извиняюсь перед теми, кто уже сделал свои ставки, но надеюсь, вы поймете логику этих действий, цель которых состоит в том, чтобы позже вы могли удобнее и спокойнее пользоваться моей работой NFT. В ходе подготовки и обсуждений я еще больше убедился в огромном потенциале NFT и снова рад работать над цифровым искусством».
В своем инстаграме художник пояснил: «Мы получили много ценных мнений и советов от ряда коллекционеров и экспертов, которые побудили меня и всю мою команду к дальнейшему обсуждению и углублению нашей осведомленности. Чтобы в полной мере использовать преимущества NFT,… мы решили, что было бы лучше продолжить изучение оптимального формата, в котором мы предложим наши NFT… Поэтому я хотел бы на время отозвать список работ и снова предложить NFT,… будучи более подготовленным. Я искренне извиняюсь перед теми, кто уже сделал свои ставки, но надеюсь, вы поймете логику этих действий, цель которых состоит в том, чтобы позже вы могли удобнее и спокойнее пользоваться моей работой NFT. В ходе подготовки и обсуждений я еще больше убедился в огромном потенциале NFT и снова рад работать над цифровым искусством».