Государственный Эрмитаж на своем официальном сайте опубликовал результаты исследований ювелирных изделий фирмы Фаберже.
Это исследование стало ответом на заявление о том, что на выставке «Фаберже — ювелир Императорского двора» присутствуют подделки. В результате исследования был сделан вывод, что сомнения в подлинности ювелирных изделий, предоставленных частными музеями для выставки, связаны с некачественной реставрацией предметов и заменой подлинных деталей.
«Выставка дала возможность провести исследование предметов из частных коллекций: оно выявило богатую историю бытования вещей, наличие многочисленных реставраций, починок, переделок, добавлений. Довольно ясно выявилась разница между двумя типами реставрации — музейной и коммерческой. Все эти результаты не противоречат в целом атрибуциям владельцев, но ставят их в зависимость от документальных, исторических и искусствоведческих аргументов», — говорится в опубликованном материале.
Это исследование стало ответом на заявление о том, что на выставке «Фаберже — ювелир Императорского двора» присутствуют подделки. В результате исследования был сделан вывод, что сомнения в подлинности ювелирных изделий, предоставленных частными музеями для выставки, связаны с некачественной реставрацией предметов и заменой подлинных деталей.
«Выставка дала возможность провести исследование предметов из частных коллекций: оно выявило богатую историю бытования вещей, наличие многочисленных реставраций, починок, переделок, добавлений. Довольно ясно выявилась разница между двумя типами реставрации — музейной и коммерческой. Все эти результаты не противоречат в целом атрибуциям владельцев, но ставят их в зависимость от документальных, исторических и искусствоведческих аргументов», — говорится в опубликованном материале.
Стали известны участники основного проекта V Триеннале Нового музея в Нью-Йорке, которая пройдет с 27 октября 2021 года по 23 января 2022 года под девизом Soft Water Hard Stone («Нежная вода, твердый камень»).
Девиз выставки отсылает к бразильской пословице Água mole em pedra dura, tanto bate até que fura, что можно приблизительно перевести на русский как «вода камень точит». Сокураторами выставки назначены Марго Нортон из Нового музея и Джамилла Джеймс из Института современного искусства в Лос-Анджелесе. В основном проекте примут участие 40 художников из 23 стран, среди них и представитель России Евгений Антуфьев.
Кураторы так раскрывают тему биеннале: «В текущий момент глубоких изменений, когда структуры, которые считались стабильными, оказываются ненадежными или находящимися на грани коллапса, Триеннале 2021 года приветствует художников, переосмысливающих традиционные модели, материалы и техники, выходящие за рамки установленных институциональных парадигм…»
Девиз выставки отсылает к бразильской пословице Água mole em pedra dura, tanto bate até que fura, что можно приблизительно перевести на русский как «вода камень точит». Сокураторами выставки назначены Марго Нортон из Нового музея и Джамилла Джеймс из Института современного искусства в Лос-Анджелесе. В основном проекте примут участие 40 художников из 23 стран, среди них и представитель России Евгений Антуфьев.
Кураторы так раскрывают тему биеннале: «В текущий момент глубоких изменений, когда структуры, которые считались стабильными, оказываются ненадежными или находящимися на грани коллапса, Триеннале 2021 года приветствует художников, переосмысливающих традиционные модели, материалы и техники, выходящие за рамки установленных институциональных парадигм…»
22 древнеегипетские мумии — 18 царей и 4 цариц — торжественно перевезены из Египетского национального музея в новый Национальный музей египетской цивилизации.
Процессия получила название «Золотой парад фараонов». Мумии торжественно провезли по улицам в хронологическом порядке правления фараонов — начиная от фараона 17-й династии Секененры Таа II и заканчивая Рамзесом IX, правившим в XII веке до нашей эры. Каждую мумию перевозили на декорированном катафалке, который был оснащен специальными амортизаторами, в сопровождении кортежа, включавшего копии боевых колесниц, запряженных лошадьми.
Для перевозки мумии поместили в специальные заполненные азотом контейнеры, чтобы защитить их от внешних воздействий. Во избежание тряски катафалков дорога на всем протяжении маршрута была тщательно выровнена. Экспонаты разместят в царском зале мумий и откроют для публики с 18 апреля. Зал спроектирован так, чтобы посетителям казалось, будто они находятся в Долине Царей в Луксоре.
Процессия получила название «Золотой парад фараонов». Мумии торжественно провезли по улицам в хронологическом порядке правления фараонов — начиная от фараона 17-й династии Секененры Таа II и заканчивая Рамзесом IX, правившим в XII веке до нашей эры. Каждую мумию перевозили на декорированном катафалке, который был оснащен специальными амортизаторами, в сопровождении кортежа, включавшего копии боевых колесниц, запряженных лошадьми.
Для перевозки мумии поместили в специальные заполненные азотом контейнеры, чтобы защитить их от внешних воздействий. Во избежание тряски катафалков дорога на всем протяжении маршрута была тщательно выровнена. Экспонаты разместят в царском зале мумий и откроют для публики с 18 апреля. Зал спроектирован так, чтобы посетителям казалось, будто они находятся в Долине Царей в Луксоре.
Спустя год после закрытия выставки, посвященной творчеству сюрреалистов Марухи Мальо и Луиса Сеоана, появились подозрения, что 18 представленных на выставке работ Мальо являлись подделками.
Это утверждается в открытом письме, направленном группой экспертов в Королевскую галисийскую академию художеств. Все работы Мальо, показанные на выставке, происходят из частных коллекций, ни одна из них не отмечена в каталоге произведений Мальо и не упомянута в сотнях статей о художнице, опубликованных при ее жизни. Наиболее показательно то, что ни одна из работ, по словам экспертов, не соответствует технике художницы и ее манере живописи. Эксперты призывают академию принять меры по отношению к выставке и ее каталогу.
Куратор выставки Антон Кастро заявил журналистам, что он «знал, что будет шум», поскольку существуют разные мнения относительно количества работ, созданных Мальо. Королевская галисийская академия подтвердила получение письма, но из-за локдауна пока не может подтвердить или опровергнуть подлинность картин.
Это утверждается в открытом письме, направленном группой экспертов в Королевскую галисийскую академию художеств. Все работы Мальо, показанные на выставке, происходят из частных коллекций, ни одна из них не отмечена в каталоге произведений Мальо и не упомянута в сотнях статей о художнице, опубликованных при ее жизни. Наиболее показательно то, что ни одна из работ, по словам экспертов, не соответствует технике художницы и ее манере живописи. Эксперты призывают академию принять меры по отношению к выставке и ее каталогу.
Куратор выставки Антон Кастро заявил журналистам, что он «знал, что будет шум», поскольку существуют разные мнения относительно количества работ, созданных Мальо. Королевская галисийская академия подтвердила получение письма, но из-за локдауна пока не может подтвердить или опровергнуть подлинность картин.
Продажа NFT-работы художника Beeple за $69,3 млн сделала его третьим самым дорогим ныне живущим художником после Джеффа Кунса и Дэвида Хокни.
Это стало одной из тем последнего интервью Хокни. Художник сразу признался, что не является поклонником формата NFT. «Это для международных мошенников и аферистов», — прямо заявил он. По его мнению, в NFT вообще не так много смысла: «В компьютере что-то может потеряться, не так ли? И потеряется, даже если будет подключено облако. Там будет так много всего, как вы найдете нужное?» Несмотря на то, что Хокни не совсем понимает, что такое блокчейн и как NFT может вечно жить в сети, он прав в том смысле, что NFT — фактически неизменяемые ссылки на URL-адреса, которые перенаправляют пользователя на сайты, где больше не размещается произведение искусства, представленное NFT.
О Beeple Хокни высказался критически: «Я видел фотографии, они просто выглядели глупыми мелочами, — говорит он о работах художника. — На самом деле, я не мог понять, что это такое».
Это стало одной из тем последнего интервью Хокни. Художник сразу признался, что не является поклонником формата NFT. «Это для международных мошенников и аферистов», — прямо заявил он. По его мнению, в NFT вообще не так много смысла: «В компьютере что-то может потеряться, не так ли? И потеряется, даже если будет подключено облако. Там будет так много всего, как вы найдете нужное?» Несмотря на то, что Хокни не совсем понимает, что такое блокчейн и как NFT может вечно жить в сети, он прав в том смысле, что NFT — фактически неизменяемые ссылки на URL-адреса, которые перенаправляют пользователя на сайты, где больше не размещается произведение искусства, представленное NFT.
О Beeple Хокни высказался критически: «Я видел фотографии, они просто выглядели глупыми мелочами, — говорит он о работах художника. — На самом деле, я не мог понять, что это такое».
Произведение американского художника-графитчика JonOne на выставке в Сеуле было повреждено парой, которая решила, что кисти и краски, оставленные перед работой, предназначены для зрителей.
Они взяли кисти и нанесли несколько мазков черного цвета. Камеры видеонаблюдения зафиксировали невольных вандалов, двадцатилетних мужчину и женщину. Полиция задержала их и допросила прямо в галерее. Организаторы выставки пока не выдвинули против них никаких обвинений, однако теперь перед работой установлено ограждение с надписью «Не трогать».
Работа JonOne «Без названия» была создана в 2016 году; кисти и краски, выставляющиеся вместе с ней, считаются неотъемлемой частью работы, которая оценивается примерно в $500 тыс. В настоящее время руководство галереи обсуждает с художником возможность реставрации.
Они взяли кисти и нанесли несколько мазков черного цвета. Камеры видеонаблюдения зафиксировали невольных вандалов, двадцатилетних мужчину и женщину. Полиция задержала их и допросила прямо в галерее. Организаторы выставки пока не выдвинули против них никаких обвинений, однако теперь перед работой установлено ограждение с надписью «Не трогать».
Работа JonOne «Без названия» была создана в 2016 году; кисти и краски, выставляющиеся вместе с ней, считаются неотъемлемой частью работы, которая оценивается примерно в $500 тыс. В настоящее время руководство галереи обсуждает с художником возможность реставрации.
Баухаус/ВХУТЕМАС
В Музее Москвы последнюю неделю работает выставка-блокбастер «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», посвященная короткой, но яркой истории Высших художественно-технических мастерских — родоначальника современных художественных, дизайнерских, архитектурных, текстильных, полиграфических и художественных вузов.
Одна из кураторов проекта (а всего их десять) Дарья Сорокина рассказывает о сходствах и различиях двух не просто художественных школ, но концептуальных моделей — немецкого Баухауса и советского ВХУТЕМАСа.
В Музее Москвы последнюю неделю работает выставка-блокбастер «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», посвященная короткой, но яркой истории Высших художественно-технических мастерских — родоначальника современных художественных, дизайнерских, архитектурных, текстильных, полиграфических и художественных вузов.
Одна из кураторов проекта (а всего их десять) Дарья Сорокина рассказывает о сходствах и различиях двух не просто художественных школ, но концептуальных моделей — немецкого Баухауса и советского ВХУТЕМАСа.
Аукционный дом Sotheby’s объединяется с криптовалютной платформой по продаже цифрового искусства Nifty Gateway для торгов NFT-серией The Fungible Collection цифрового художника Pak.
Торги начнутся 12 апреля 2021 года и станут первым совместным проектом крупного аукционного дома и платформы Nifty Gateway, приобретшей широкую известность благодаря продаже NFT-работы художника Beeple. Торги продлятся три дня. Покупатели смогут приобрести свои токены этой работы по фиксированной цене $500. В те же дни будут проданы шесть других работ Pak, включая две уникальные.
«Дистрибуция работ будет перформативной и представит участникам торгов событие, подготовленное Sotheby’s совместно с Pak», — рассказал журналистам пресс-секретарь Sotheby’s. Сам Pak считает, что торги сыграют важную культурную роль в информировании традиционного арт-мира о цифровом искусстве.
Торги начнутся 12 апреля 2021 года и станут первым совместным проектом крупного аукционного дома и платформы Nifty Gateway, приобретшей широкую известность благодаря продаже NFT-работы художника Beeple. Торги продлятся три дня. Покупатели смогут приобрести свои токены этой работы по фиксированной цене $500. В те же дни будут проданы шесть других работ Pak, включая две уникальные.
«Дистрибуция работ будет перформативной и представит участникам торгов событие, подготовленное Sotheby’s совместно с Pak», — рассказал журналистам пресс-секретарь Sotheby’s. Сам Pak считает, что торги сыграют важную культурную роль в информировании традиционного арт-мира о цифровом искусстве.
В гостях у Берроуза. Американская повесть
В издательстве «Городец» вышел рассказ Александра Бренера о его встрече с американским классиком Уильямом Берроузом во время поездки по США в 1997 году. По словам автора, эта книга — «воспоминание-напоминание о писателе, сказавшем однажды о себе без ложной скромности: “Сейчас я самый важный Homo Sap на Земле”». С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент этого текста.
В издательстве «Городец» вышел рассказ Александра Бренера о его встрече с американским классиком Уильямом Берроузом во время поездки по США в 1997 году. По словам автора, эта книга — «воспоминание-напоминание о писателе, сказавшем однажды о себе без ложной скромности: “Сейчас я самый важный Homo Sap на Земле”». С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент этого текста.
Муниципалитет Венеции ограничивает аренду частных выставочных пространств на время проведения Венецианской биеннале современного искусства и Венецианской архитектурной биеннале.
Ограничения вводятся с целью сокращения продолжительности выставок, причем между демонтажем одной выставки и началом следующей должно пройти не менее 12 месяцев. Это сделает невозможным использование одних и тех же площадок во время обеих биеннале. Принятие новых правил связано с открытием 22 мая 2021 года Венецианской архитектурной биеннале.
Ограничения будут действовать для всех венецианских зданий за исключением зданий общественных и некоммерческих фондов.
Ограничения вводятся с целью сокращения продолжительности выставок, причем между демонтажем одной выставки и началом следующей должно пройти не менее 12 месяцев. Это сделает невозможным использование одних и тех же площадок во время обеих биеннале. Принятие новых правил связано с открытием 22 мая 2021 года Венецианской архитектурной биеннале.
Ограничения будут действовать для всех венецианских зданий за исключением зданий общественных и некоммерческих фондов.
Как рассказал журналистам директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, недавно музей получил официальную жалобу о негативном влиянии обнаженных скульптур на несовершеннолетних посетителей (Михаил Борисович не уточнил, из какого ведомства пришла жалоба).
«У нас очень большая интерактивность — нам много пишут, на нас много жалуются и иногда очень агрессивно. Но есть важные предложения и требования, которые надо иметь в виду на будущее. Когда-то я смеялся, когда нам говорили: соберите все ваши обнаженные скульптуры… в одну комнату и повесьте знак "18+", чтобы детей наших не развращать. (Но) это уже официальная жалоба, которая нам пришла из официальных органов, и мы на это отвечаем», — пояснил директор.
«У нас очень большая интерактивность — нам много пишут, на нас много жалуются и иногда очень агрессивно. Но есть важные предложения и требования, которые надо иметь в виду на будущее. Когда-то я смеялся, когда нам говорили: соберите все ваши обнаженные скульптуры… в одну комнату и повесьте знак "18+", чтобы детей наших не развращать. (Но) это уже официальная жалоба, которая нам пришла из официальных органов, и мы на это отвечаем», — пояснил директор.
В нескольких американских городах начался эксперимент по ежемесячной выплате стипендий художникам, призванный помочь им сосредоточиться на своей работе и уменьшить потребность в поиске второй работы.
Так, в Сан-Франциско в рамках шестимесячной пилотной программы 130 художников будут ежемесячно получать по $1000. Аналогичная программа в Сент-Поле (Миннесота) предполагает выплату $500 в течение 18 месяцев 25 местным художникам. В Сент-Поле эксперимент проводится некоммерческой организацией Springboard for the Arts и финансово поддерживается двумя фондами.
Предполагается, что обеспечение базового дохода для художников улучшит гендерное и расовое равенство, а также поможет изменить общенациональный дискурс. Интерес к введению базового дохода значительно возрос в связи с продолжающимся локдауном.
Так, в Сан-Франциско в рамках шестимесячной пилотной программы 130 художников будут ежемесячно получать по $1000. Аналогичная программа в Сент-Поле (Миннесота) предполагает выплату $500 в течение 18 месяцев 25 местным художникам. В Сент-Поле эксперимент проводится некоммерческой организацией Springboard for the Arts и финансово поддерживается двумя фондами.
Предполагается, что обеспечение базового дохода для художников улучшит гендерное и расовое равенство, а также поможет изменить общенациональный дискурс. Интерес к введению базового дохода значительно возрос в связи с продолжающимся локдауном.
Документальный фильм Антуана Виткина «Спаситель на продажу» приоткроет правду о том, почему картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира», проданная за рекордные $450 млн, не была экспонирована на выставке-блокбастере работ Леонардо да Винчи в Лувре в 2019 году.
По сведениям авторов фильма, Лувр отказался подчиниться требованиям Саудовской Аравии и выставить картину в качестве подлинного произведения Леонардо. Музей провел собственный научный анализ работы и пришел к выводу, что Леонардо был лишь одним из авторов картины. Лувр проинформировал о своих открытиях владельца картины, наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бин Салмана, однако он продолжал настаивать на том, чтобы картина «Спаситель мира» экспонировалась рядом с «Моной Лизой» как 100%-ная работа Леонардо да Винчи.
Музей на всякий случай подготовил сразу два варианта каталога выставки — со «Спасителем мира» и без него. Последнее решение принимал президент Франции Эммануэль Макрон, решивший не соглашаться с требованиями принца.
По сведениям авторов фильма, Лувр отказался подчиниться требованиям Саудовской Аравии и выставить картину в качестве подлинного произведения Леонардо. Музей провел собственный научный анализ работы и пришел к выводу, что Леонардо был лишь одним из авторов картины. Лувр проинформировал о своих открытиях владельца картины, наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бин Салмана, однако он продолжал настаивать на том, чтобы картина «Спаситель мира» экспонировалась рядом с «Моной Лизой» как 100%-ная работа Леонардо да Винчи.
Музей на всякий случай подготовил сразу два варианта каталога выставки — со «Спасителем мира» и без него. Последнее решение принимал президент Франции Эммануэль Макрон, решивший не соглашаться с требованиями принца.
«Самый большой фиговый лист — он же, пожалуй, самый знаменитый. Прилагается к копии статуи Давида авторства Микеланджело в лондонском музее Виктории и Альберта. «Давида» подарили королеве Виктории в 1857 году, и королева немедленно отдала подарок в музей. Злые языки намекали, что королева так быстро избавилась от «Давида» из-за его слишком откровенной наготы — да уж, посмотреть там было на что...»
На фоне сообщений о посетителях Эрмитажа, испугавшихся мраморной наготы, обратимся в прошлое, а именно — к истории фигового листка в искусстве.
На фоне сообщений о посетителях Эрмитажа, испугавшихся мраморной наготы, обратимся в прошлое, а именно — к истории фигового листка в искусстве.
Ярмарка Art Basel Hong Kong была первой выставкой 2020 года, отмененной из-за пандемии коронавируса. В 2021 году ярмарка возвращается, хотя и в усеченном формате.
Она пройдет с 21 по 23 мая, однако число галерей-участниц сократится более чем в два раза — 104 вместо 250. Среди них есть несколько крупных международных галерей, таких как Hauser & Wirth, David Zwirner, Gagosian и Pace, наряду с крупными азиатскими галереями. 56 из 104 галерей будут представлены в виде стендов с экспонатами, при этом персонал галерей не поедет в Гонконг.
Планируется запуск новой цифровой инициативы Art Basel Live: Hong Kong, которая представит некоторые из программ ярмарки. Ярмарка будет разделена на три основных раздела: Galleries (основная часть ярмарки), Insights (презентация современных азиатских художников) и Discoveries (персональные выставки начинающих художников).
Она пройдет с 21 по 23 мая, однако число галерей-участниц сократится более чем в два раза — 104 вместо 250. Среди них есть несколько крупных международных галерей, таких как Hauser & Wirth, David Zwirner, Gagosian и Pace, наряду с крупными азиатскими галереями. 56 из 104 галерей будут представлены в виде стендов с экспонатами, при этом персонал галерей не поедет в Гонконг.
Планируется запуск новой цифровой инициативы Art Basel Live: Hong Kong, которая представит некоторые из программ ярмарки. Ярмарка будет разделена на три основных раздела: Galleries (основная часть ярмарки), Insights (презентация современных азиатских художников) и Discoveries (персональные выставки начинающих художников).
Выставки недели: выбор «Артгида». Апрель 2021
В сегодняшней подборке: сразу два проекта-лозунга — «Космос наш!» исследует благодатную тему покорения неизведанного; «Даёшь Кузбасс!» посвящён произведениям искусства эпохи индустриалзации и одному из главных центров промышленности. Кроме того, ещё есть шанс успеть на выставку о ВХУТЕМАСе, которая на этих выходных завершает свою работу.
В сегодняшней подборке: сразу два проекта-лозунга — «Космос наш!» исследует благодатную тему покорения неизведанного; «Даёшь Кузбасс!» посвящён произведениям искусства эпохи индустриалзации и одному из главных центров промышленности. Кроме того, ещё есть шанс успеть на выставку о ВХУТЕМАСе, которая на этих выходных завершает свою работу.
Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда. Часть 1
О неофициальной художественной жизни в Москве и Ленинграде по сей день слагают легенды. Мы можем реконструировать практически каждое знаковое событие 1960–1980-х, опираясь на воспоминания участников событий и многочисленные исследования. В регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «школы» или группы и уж точно не мыслили себя как организованное подполье. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
В первой части материала, посвященного таким авторам и пространствам, «Артгид» рассказывает, как зарождалось актуальное искусство во Владивостоке, Перми и городах Сибири.
О неофициальной художественной жизни в Москве и Ленинграде по сей день слагают легенды. Мы можем реконструировать практически каждое знаковое событие 1960–1980-х, опираясь на воспоминания участников событий и многочисленные исследования. В регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «школы» или группы и уж точно не мыслили себя как организованное подполье. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
В первой части материала, посвященного таким авторам и пространствам, «Артгид» рассказывает, как зарождалось актуальное искусство во Владивостоке, Перми и городах Сибири.
Временно исполняющим обязанности директора Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль» назначен заместитель директора по ремонту и реставрации музея-заповедника Андрей Хрунов.
Предыдущий директор музея Наталия Каровская, занимавшая этот пост с 2010 года, сложила полномочия 8 апреля 2021 года, написав заявление об увольнении по собственному желанию. Дальнейшие решения о замещении поста директора будут приниматься Министерством культуры Российской Федерации.
Предыдущий директор музея Наталия Каровская, занимавшая этот пост с 2010 года, сложила полномочия 8 апреля 2021 года, написав заявление об увольнении по собственному желанию. Дальнейшие решения о замещении поста директора будут приниматься Министерством культуры Российской Федерации.
Испанские власти наложили запрет на вывоз из страны картины «Увенчание терновым венцом», приписываемой художнику круга Хосе де Риберы.
Работа предназначалась для продажи в аукционном доме Ansorena (Мадрид) с начальной ставкой €1,5 тыс., однако при более тщательном ее осмотре было установлено, что она может являться картиной Караваджо. В настоящее время полотно изучается специалистами. Решение о запрете вывоза картины было принято на экстренном заседании министерства культуры 7 апреля.
«Учитывая скорость, с которой все это произошло, теперь нам необходимо тщательное техническое и научное изучение данной картины. Нужны научные дебаты о том, правдоподобна ли новая атрибуция полотна и примет ли ее научное сообщество», — заявил источник в министерстве. Итальянский искусствовед Витторио Сгарби считает картину подлинной работой Караваджо, оценивая ее стоимость приблизительно в €50–150 млн в зависимости от того, кто станет покупателем и как будет осуществляться продажа.
[Полный текст новости]
Работа предназначалась для продажи в аукционном доме Ansorena (Мадрид) с начальной ставкой €1,5 тыс., однако при более тщательном ее осмотре было установлено, что она может являться картиной Караваджо. В настоящее время полотно изучается специалистами. Решение о запрете вывоза картины было принято на экстренном заседании министерства культуры 7 апреля.
«Учитывая скорость, с которой все это произошло, теперь нам необходимо тщательное техническое и научное изучение данной картины. Нужны научные дебаты о том, правдоподобна ли новая атрибуция полотна и примет ли ее научное сообщество», — заявил источник в министерстве. Итальянский искусствовед Витторио Сгарби считает картину подлинной работой Караваджо, оценивая ее стоимость приблизительно в €50–150 млн в зависимости от того, кто станет покупателем и как будет осуществляться продажа.
[Полный текст новости]
13 апреля 2021 года после 20-летней реставрации вновь открывается Елагиноостровский (или Елагин) дворец в Санкт-Петербурге.
Специалистам удалось восстановить убранство кабинета императора Александра I, по заказу которого был построен дворец, воссозданы исторические интерьеры домовой церкви Николая Чудотворца. Во дворце заменили инженерные коммуникации, пожарную сигнализацию и полностью отремонтировали входную группу здания. В период с 2016 по 2020 годы из бюджета на реставрацию было выделено более 280 млн рублей.
«Окончание масштабной реставрации и возобновление экскурсий — настоящий подарок для петербуржцев и гостей города в преддверии 200-летия дворца, которое мы будем отмечать в следующем году», — привели в пресс-службе слова губернатора Александра Беглова. Работы во дворце пока не закончены полностью: к его юбилею планируется отреставрировать ряд помещений.
Специалистам удалось восстановить убранство кабинета императора Александра I, по заказу которого был построен дворец, воссозданы исторические интерьеры домовой церкви Николая Чудотворца. Во дворце заменили инженерные коммуникации, пожарную сигнализацию и полностью отремонтировали входную группу здания. В период с 2016 по 2020 годы из бюджета на реставрацию было выделено более 280 млн рублей.
«Окончание масштабной реставрации и возобновление экскурсий — настоящий подарок для петербуржцев и гостей города в преддверии 200-летия дворца, которое мы будем отмечать в следующем году», — привели в пресс-службе слова губернатора Александра Беглова. Работы во дворце пока не закончены полностью: к его юбилею планируется отреставрировать ряд помещений.
«...В Баухаус не взяли многих великих вроде Анри ван де Велде, Тео ван Дусбурга и даже Малевича, потому что они не подходили концептуально. Во ВХУТЕМАСе строгой концепции не было — он вбирал если не всех, то многих, конечно же, очень разных, поэтому в ряде мемуаров вспоминаются словесные баталии "не на жизнь, а на смерть" и меткие выражения в адрес противоборствующих групп. В таком контексте немецкий Баухаус выглядит компактным обозримым монолитом на фоне туманной и плохо различимой горы ВХУТЕМАСа».
Дарья Сорокина о сходствах и различиях двух не просто художественных школ, но концептуальных моделей — немецкого Баухауса и советского ВХУТЕМАСа.
Дарья Сорокина о сходствах и различиях двух не просто художественных школ, но концептуальных моделей — немецкого Баухауса и советского ВХУТЕМАСа.