Где учиться современному искусству в России
Школы и институты, ориентированные на современное искусство, встречаются в регионах нечасто и берут на себя сразу несколько функций: ведут просветительскую деятельность, способствуют формированию сообществ, налаживают связи между разными акторами художественного процесса и многое другое.
Рассматриваем пять начинаний, которые существенно влияют на культурную повестку в своем регионе и продвигают идею нового типа художественного образования.
Школы и институты, ориентированные на современное искусство, встречаются в регионах нечасто и берут на себя сразу несколько функций: ведут просветительскую деятельность, способствуют формированию сообществ, налаживают связи между разными акторами художественного процесса и многое другое.
Рассматриваем пять начинаний, которые существенно влияют на культурную повестку в своем регионе и продвигают идею нового типа художественного образования.
Новые издания произведений Сергея Третьякова — событие, безусловно, значительное. Он был чрезвычайно плодовитым писателем, но после смерти в 1937 году интерес к его произведениям, в особенности к поэтическим, начал угасать. Чаще о нем приходилось слышать в Германии, где исследователи держали руку на пульсе, памятуя об оглушительном успехе спектакля по его пьесе «Рычи, Китай!» и о том, что Бертольд Брехт называл его своим учителем.
Книги «Итого. Собрание стихов и статей о поэзии» и «От Пекина до Праги: Путевая проза 1925–1937 годов» восполняют существующие пробелы и позволяют рассудить, как мы смотрим на фигуру Третьякова с высоты сегодняшнего дня.
Книги «Итого. Собрание стихов и статей о поэзии» и «От Пекина до Праги: Путевая проза 1925–1937 годов» восполняют существующие пробелы и позволяют рассудить, как мы смотрим на фигуру Третьякова с высоты сегодняшнего дня.
Появление приписываемой Илье Чашнику «Композиции» из коллекции Московского музея современного искусства (ММСИ) на выставке «Блуждающие звезды. Советское еврейство в довоенном искусстве» заставляет по меньшей мере недоумевать.
Дело в том, что, уже находясь в собрании ММСИ, картина успела «сменить пол»: в 2017 году она воспроизводилась в журнале Третьяковки «Галерея» как произведение Анны Каган. Нужно помнить и о присутствии «двойников» Чашника из собрания ММСИ в сомнительных частных коллекциях за рубежом.
Дело в том, что, уже находясь в собрании ММСИ, картина успела «сменить пол»: в 2017 году она воспроизводилась в журнале Третьяковки «Галерея» как произведение Анны Каган. Нужно помнить и о присутствии «двойников» Чашника из собрания ММСИ в сомнительных частных коллекциях за рубежом.
«Художница и биохимик Сиссель Толаас — пожалуй, самая активная пропагандистка ольфакторного искусства и исследовательница запахов. Долгие годы она не расстается с небольшим устройством для вакуумирования, с помощью которого собирает собственный архив ароматов — в том числе не существующих в естественной среде. Сегодня ее коллекция насчитывает более семи тысяч единиц».
Ароматы используются в искусстве и как самоценный художественный инструмент, и как вспомогательное средство. Незрячим и слабовидящим они могут передать дополнительную информацию о произведениях, а для зрячих создают дополнительные смысловые наслоения. Рассказываем, что такое ольфакторное искусство.
Ароматы используются в искусстве и как самоценный художественный инструмент, и как вспомогательное средство. Незрячим и слабовидящим они могут передать дополнительную информацию о произведениях, а для зрячих создают дополнительные смысловые наслоения. Рассказываем, что такое ольфакторное искусство.
Государственный Эрмитаж на своем официальном сайте опубликовал результаты исследований ювелирных изделий фирмы Фаберже.
Это исследование стало ответом на заявление о том, что на выставке «Фаберже — ювелир Императорского двора» присутствуют подделки. В результате исследования был сделан вывод, что сомнения в подлинности ювелирных изделий, предоставленных частными музеями для выставки, связаны с некачественной реставрацией предметов и заменой подлинных деталей.
«Выставка дала возможность провести исследование предметов из частных коллекций: оно выявило богатую историю бытования вещей, наличие многочисленных реставраций, починок, переделок, добавлений. Довольно ясно выявилась разница между двумя типами реставрации — музейной и коммерческой. Все эти результаты не противоречат в целом атрибуциям владельцев, но ставят их в зависимость от документальных, исторических и искусствоведческих аргументов», — говорится в опубликованном материале.
Это исследование стало ответом на заявление о том, что на выставке «Фаберже — ювелир Императорского двора» присутствуют подделки. В результате исследования был сделан вывод, что сомнения в подлинности ювелирных изделий, предоставленных частными музеями для выставки, связаны с некачественной реставрацией предметов и заменой подлинных деталей.
«Выставка дала возможность провести исследование предметов из частных коллекций: оно выявило богатую историю бытования вещей, наличие многочисленных реставраций, починок, переделок, добавлений. Довольно ясно выявилась разница между двумя типами реставрации — музейной и коммерческой. Все эти результаты не противоречат в целом атрибуциям владельцев, но ставят их в зависимость от документальных, исторических и искусствоведческих аргументов», — говорится в опубликованном материале.
Стали известны участники основного проекта V Триеннале Нового музея в Нью-Йорке, которая пройдет с 27 октября 2021 года по 23 января 2022 года под девизом Soft Water Hard Stone («Нежная вода, твердый камень»).
Девиз выставки отсылает к бразильской пословице Água mole em pedra dura, tanto bate até que fura, что можно приблизительно перевести на русский как «вода камень точит». Сокураторами выставки назначены Марго Нортон из Нового музея и Джамилла Джеймс из Института современного искусства в Лос-Анджелесе. В основном проекте примут участие 40 художников из 23 стран, среди них и представитель России Евгений Антуфьев.
Кураторы так раскрывают тему биеннале: «В текущий момент глубоких изменений, когда структуры, которые считались стабильными, оказываются ненадежными или находящимися на грани коллапса, Триеннале 2021 года приветствует художников, переосмысливающих традиционные модели, материалы и техники, выходящие за рамки установленных институциональных парадигм…»
Девиз выставки отсылает к бразильской пословице Água mole em pedra dura, tanto bate até que fura, что можно приблизительно перевести на русский как «вода камень точит». Сокураторами выставки назначены Марго Нортон из Нового музея и Джамилла Джеймс из Института современного искусства в Лос-Анджелесе. В основном проекте примут участие 40 художников из 23 стран, среди них и представитель России Евгений Антуфьев.
Кураторы так раскрывают тему биеннале: «В текущий момент глубоких изменений, когда структуры, которые считались стабильными, оказываются ненадежными или находящимися на грани коллапса, Триеннале 2021 года приветствует художников, переосмысливающих традиционные модели, материалы и техники, выходящие за рамки установленных институциональных парадигм…»
22 древнеегипетские мумии — 18 царей и 4 цариц — торжественно перевезены из Египетского национального музея в новый Национальный музей египетской цивилизации.
Процессия получила название «Золотой парад фараонов». Мумии торжественно провезли по улицам в хронологическом порядке правления фараонов — начиная от фараона 17-й династии Секененры Таа II и заканчивая Рамзесом IX, правившим в XII веке до нашей эры. Каждую мумию перевозили на декорированном катафалке, который был оснащен специальными амортизаторами, в сопровождении кортежа, включавшего копии боевых колесниц, запряженных лошадьми.
Для перевозки мумии поместили в специальные заполненные азотом контейнеры, чтобы защитить их от внешних воздействий. Во избежание тряски катафалков дорога на всем протяжении маршрута была тщательно выровнена. Экспонаты разместят в царском зале мумий и откроют для публики с 18 апреля. Зал спроектирован так, чтобы посетителям казалось, будто они находятся в Долине Царей в Луксоре.
Процессия получила название «Золотой парад фараонов». Мумии торжественно провезли по улицам в хронологическом порядке правления фараонов — начиная от фараона 17-й династии Секененры Таа II и заканчивая Рамзесом IX, правившим в XII веке до нашей эры. Каждую мумию перевозили на декорированном катафалке, который был оснащен специальными амортизаторами, в сопровождении кортежа, включавшего копии боевых колесниц, запряженных лошадьми.
Для перевозки мумии поместили в специальные заполненные азотом контейнеры, чтобы защитить их от внешних воздействий. Во избежание тряски катафалков дорога на всем протяжении маршрута была тщательно выровнена. Экспонаты разместят в царском зале мумий и откроют для публики с 18 апреля. Зал спроектирован так, чтобы посетителям казалось, будто они находятся в Долине Царей в Луксоре.
Спустя год после закрытия выставки, посвященной творчеству сюрреалистов Марухи Мальо и Луиса Сеоана, появились подозрения, что 18 представленных на выставке работ Мальо являлись подделками.
Это утверждается в открытом письме, направленном группой экспертов в Королевскую галисийскую академию художеств. Все работы Мальо, показанные на выставке, происходят из частных коллекций, ни одна из них не отмечена в каталоге произведений Мальо и не упомянута в сотнях статей о художнице, опубликованных при ее жизни. Наиболее показательно то, что ни одна из работ, по словам экспертов, не соответствует технике художницы и ее манере живописи. Эксперты призывают академию принять меры по отношению к выставке и ее каталогу.
Куратор выставки Антон Кастро заявил журналистам, что он «знал, что будет шум», поскольку существуют разные мнения относительно количества работ, созданных Мальо. Королевская галисийская академия подтвердила получение письма, но из-за локдауна пока не может подтвердить или опровергнуть подлинность картин.
Это утверждается в открытом письме, направленном группой экспертов в Королевскую галисийскую академию художеств. Все работы Мальо, показанные на выставке, происходят из частных коллекций, ни одна из них не отмечена в каталоге произведений Мальо и не упомянута в сотнях статей о художнице, опубликованных при ее жизни. Наиболее показательно то, что ни одна из работ, по словам экспертов, не соответствует технике художницы и ее манере живописи. Эксперты призывают академию принять меры по отношению к выставке и ее каталогу.
Куратор выставки Антон Кастро заявил журналистам, что он «знал, что будет шум», поскольку существуют разные мнения относительно количества работ, созданных Мальо. Королевская галисийская академия подтвердила получение письма, но из-за локдауна пока не может подтвердить или опровергнуть подлинность картин.
Продажа NFT-работы художника Beeple за $69,3 млн сделала его третьим самым дорогим ныне живущим художником после Джеффа Кунса и Дэвида Хокни.
Это стало одной из тем последнего интервью Хокни. Художник сразу признался, что не является поклонником формата NFT. «Это для международных мошенников и аферистов», — прямо заявил он. По его мнению, в NFT вообще не так много смысла: «В компьютере что-то может потеряться, не так ли? И потеряется, даже если будет подключено облако. Там будет так много всего, как вы найдете нужное?» Несмотря на то, что Хокни не совсем понимает, что такое блокчейн и как NFT может вечно жить в сети, он прав в том смысле, что NFT — фактически неизменяемые ссылки на URL-адреса, которые перенаправляют пользователя на сайты, где больше не размещается произведение искусства, представленное NFT.
О Beeple Хокни высказался критически: «Я видел фотографии, они просто выглядели глупыми мелочами, — говорит он о работах художника. — На самом деле, я не мог понять, что это такое».
Это стало одной из тем последнего интервью Хокни. Художник сразу признался, что не является поклонником формата NFT. «Это для международных мошенников и аферистов», — прямо заявил он. По его мнению, в NFT вообще не так много смысла: «В компьютере что-то может потеряться, не так ли? И потеряется, даже если будет подключено облако. Там будет так много всего, как вы найдете нужное?» Несмотря на то, что Хокни не совсем понимает, что такое блокчейн и как NFT может вечно жить в сети, он прав в том смысле, что NFT — фактически неизменяемые ссылки на URL-адреса, которые перенаправляют пользователя на сайты, где больше не размещается произведение искусства, представленное NFT.
О Beeple Хокни высказался критически: «Я видел фотографии, они просто выглядели глупыми мелочами, — говорит он о работах художника. — На самом деле, я не мог понять, что это такое».
Произведение американского художника-графитчика JonOne на выставке в Сеуле было повреждено парой, которая решила, что кисти и краски, оставленные перед работой, предназначены для зрителей.
Они взяли кисти и нанесли несколько мазков черного цвета. Камеры видеонаблюдения зафиксировали невольных вандалов, двадцатилетних мужчину и женщину. Полиция задержала их и допросила прямо в галерее. Организаторы выставки пока не выдвинули против них никаких обвинений, однако теперь перед работой установлено ограждение с надписью «Не трогать».
Работа JonOne «Без названия» была создана в 2016 году; кисти и краски, выставляющиеся вместе с ней, считаются неотъемлемой частью работы, которая оценивается примерно в $500 тыс. В настоящее время руководство галереи обсуждает с художником возможность реставрации.
Они взяли кисти и нанесли несколько мазков черного цвета. Камеры видеонаблюдения зафиксировали невольных вандалов, двадцатилетних мужчину и женщину. Полиция задержала их и допросила прямо в галерее. Организаторы выставки пока не выдвинули против них никаких обвинений, однако теперь перед работой установлено ограждение с надписью «Не трогать».
Работа JonOne «Без названия» была создана в 2016 году; кисти и краски, выставляющиеся вместе с ней, считаются неотъемлемой частью работы, которая оценивается примерно в $500 тыс. В настоящее время руководство галереи обсуждает с художником возможность реставрации.
Баухаус/ВХУТЕМАС
В Музее Москвы последнюю неделю работает выставка-блокбастер «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», посвященная короткой, но яркой истории Высших художественно-технических мастерских — родоначальника современных художественных, дизайнерских, архитектурных, текстильных, полиграфических и художественных вузов.
Одна из кураторов проекта (а всего их десять) Дарья Сорокина рассказывает о сходствах и различиях двух не просто художественных школ, но концептуальных моделей — немецкого Баухауса и советского ВХУТЕМАСа.
В Музее Москвы последнюю неделю работает выставка-блокбастер «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», посвященная короткой, но яркой истории Высших художественно-технических мастерских — родоначальника современных художественных, дизайнерских, архитектурных, текстильных, полиграфических и художественных вузов.
Одна из кураторов проекта (а всего их десять) Дарья Сорокина рассказывает о сходствах и различиях двух не просто художественных школ, но концептуальных моделей — немецкого Баухауса и советского ВХУТЕМАСа.
Аукционный дом Sotheby’s объединяется с криптовалютной платформой по продаже цифрового искусства Nifty Gateway для торгов NFT-серией The Fungible Collection цифрового художника Pak.
Торги начнутся 12 апреля 2021 года и станут первым совместным проектом крупного аукционного дома и платформы Nifty Gateway, приобретшей широкую известность благодаря продаже NFT-работы художника Beeple. Торги продлятся три дня. Покупатели смогут приобрести свои токены этой работы по фиксированной цене $500. В те же дни будут проданы шесть других работ Pak, включая две уникальные.
«Дистрибуция работ будет перформативной и представит участникам торгов событие, подготовленное Sotheby’s совместно с Pak», — рассказал журналистам пресс-секретарь Sotheby’s. Сам Pak считает, что торги сыграют важную культурную роль в информировании традиционного арт-мира о цифровом искусстве.
Торги начнутся 12 апреля 2021 года и станут первым совместным проектом крупного аукционного дома и платформы Nifty Gateway, приобретшей широкую известность благодаря продаже NFT-работы художника Beeple. Торги продлятся три дня. Покупатели смогут приобрести свои токены этой работы по фиксированной цене $500. В те же дни будут проданы шесть других работ Pak, включая две уникальные.
«Дистрибуция работ будет перформативной и представит участникам торгов событие, подготовленное Sotheby’s совместно с Pak», — рассказал журналистам пресс-секретарь Sotheby’s. Сам Pak считает, что торги сыграют важную культурную роль в информировании традиционного арт-мира о цифровом искусстве.
В гостях у Берроуза. Американская повесть
В издательстве «Городец» вышел рассказ Александра Бренера о его встрече с американским классиком Уильямом Берроузом во время поездки по США в 1997 году. По словам автора, эта книга — «воспоминание-напоминание о писателе, сказавшем однажды о себе без ложной скромности: “Сейчас я самый важный Homo Sap на Земле”». С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент этого текста.
В издательстве «Городец» вышел рассказ Александра Бренера о его встрече с американским классиком Уильямом Берроузом во время поездки по США в 1997 году. По словам автора, эта книга — «воспоминание-напоминание о писателе, сказавшем однажды о себе без ложной скромности: “Сейчас я самый важный Homo Sap на Земле”». С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент этого текста.
Муниципалитет Венеции ограничивает аренду частных выставочных пространств на время проведения Венецианской биеннале современного искусства и Венецианской архитектурной биеннале.
Ограничения вводятся с целью сокращения продолжительности выставок, причем между демонтажем одной выставки и началом следующей должно пройти не менее 12 месяцев. Это сделает невозможным использование одних и тех же площадок во время обеих биеннале. Принятие новых правил связано с открытием 22 мая 2021 года Венецианской архитектурной биеннале.
Ограничения будут действовать для всех венецианских зданий за исключением зданий общественных и некоммерческих фондов.
Ограничения вводятся с целью сокращения продолжительности выставок, причем между демонтажем одной выставки и началом следующей должно пройти не менее 12 месяцев. Это сделает невозможным использование одних и тех же площадок во время обеих биеннале. Принятие новых правил связано с открытием 22 мая 2021 года Венецианской архитектурной биеннале.
Ограничения будут действовать для всех венецианских зданий за исключением зданий общественных и некоммерческих фондов.
Как рассказал журналистам директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, недавно музей получил официальную жалобу о негативном влиянии обнаженных скульптур на несовершеннолетних посетителей (Михаил Борисович не уточнил, из какого ведомства пришла жалоба).
«У нас очень большая интерактивность — нам много пишут, на нас много жалуются и иногда очень агрессивно. Но есть важные предложения и требования, которые надо иметь в виду на будущее. Когда-то я смеялся, когда нам говорили: соберите все ваши обнаженные скульптуры… в одну комнату и повесьте знак "18+", чтобы детей наших не развращать. (Но) это уже официальная жалоба, которая нам пришла из официальных органов, и мы на это отвечаем», — пояснил директор.
«У нас очень большая интерактивность — нам много пишут, на нас много жалуются и иногда очень агрессивно. Но есть важные предложения и требования, которые надо иметь в виду на будущее. Когда-то я смеялся, когда нам говорили: соберите все ваши обнаженные скульптуры… в одну комнату и повесьте знак "18+", чтобы детей наших не развращать. (Но) это уже официальная жалоба, которая нам пришла из официальных органов, и мы на это отвечаем», — пояснил директор.
В нескольких американских городах начался эксперимент по ежемесячной выплате стипендий художникам, призванный помочь им сосредоточиться на своей работе и уменьшить потребность в поиске второй работы.
Так, в Сан-Франциско в рамках шестимесячной пилотной программы 130 художников будут ежемесячно получать по $1000. Аналогичная программа в Сент-Поле (Миннесота) предполагает выплату $500 в течение 18 месяцев 25 местным художникам. В Сент-Поле эксперимент проводится некоммерческой организацией Springboard for the Arts и финансово поддерживается двумя фондами.
Предполагается, что обеспечение базового дохода для художников улучшит гендерное и расовое равенство, а также поможет изменить общенациональный дискурс. Интерес к введению базового дохода значительно возрос в связи с продолжающимся локдауном.
Так, в Сан-Франциско в рамках шестимесячной пилотной программы 130 художников будут ежемесячно получать по $1000. Аналогичная программа в Сент-Поле (Миннесота) предполагает выплату $500 в течение 18 месяцев 25 местным художникам. В Сент-Поле эксперимент проводится некоммерческой организацией Springboard for the Arts и финансово поддерживается двумя фондами.
Предполагается, что обеспечение базового дохода для художников улучшит гендерное и расовое равенство, а также поможет изменить общенациональный дискурс. Интерес к введению базового дохода значительно возрос в связи с продолжающимся локдауном.
Документальный фильм Антуана Виткина «Спаситель на продажу» приоткроет правду о том, почему картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира», проданная за рекордные $450 млн, не была экспонирована на выставке-блокбастере работ Леонардо да Винчи в Лувре в 2019 году.
По сведениям авторов фильма, Лувр отказался подчиниться требованиям Саудовской Аравии и выставить картину в качестве подлинного произведения Леонардо. Музей провел собственный научный анализ работы и пришел к выводу, что Леонардо был лишь одним из авторов картины. Лувр проинформировал о своих открытиях владельца картины, наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бин Салмана, однако он продолжал настаивать на том, чтобы картина «Спаситель мира» экспонировалась рядом с «Моной Лизой» как 100%-ная работа Леонардо да Винчи.
Музей на всякий случай подготовил сразу два варианта каталога выставки — со «Спасителем мира» и без него. Последнее решение принимал президент Франции Эммануэль Макрон, решивший не соглашаться с требованиями принца.
По сведениям авторов фильма, Лувр отказался подчиниться требованиям Саудовской Аравии и выставить картину в качестве подлинного произведения Леонардо. Музей провел собственный научный анализ работы и пришел к выводу, что Леонардо был лишь одним из авторов картины. Лувр проинформировал о своих открытиях владельца картины, наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бин Салмана, однако он продолжал настаивать на том, чтобы картина «Спаситель мира» экспонировалась рядом с «Моной Лизой» как 100%-ная работа Леонардо да Винчи.
Музей на всякий случай подготовил сразу два варианта каталога выставки — со «Спасителем мира» и без него. Последнее решение принимал президент Франции Эммануэль Макрон, решивший не соглашаться с требованиями принца.
«Самый большой фиговый лист — он же, пожалуй, самый знаменитый. Прилагается к копии статуи Давида авторства Микеланджело в лондонском музее Виктории и Альберта. «Давида» подарили королеве Виктории в 1857 году, и королева немедленно отдала подарок в музей. Злые языки намекали, что королева так быстро избавилась от «Давида» из-за его слишком откровенной наготы — да уж, посмотреть там было на что...»
На фоне сообщений о посетителях Эрмитажа, испугавшихся мраморной наготы, обратимся в прошлое, а именно — к истории фигового листка в искусстве.
На фоне сообщений о посетителях Эрмитажа, испугавшихся мраморной наготы, обратимся в прошлое, а именно — к истории фигового листка в искусстве.
Ярмарка Art Basel Hong Kong была первой выставкой 2020 года, отмененной из-за пандемии коронавируса. В 2021 году ярмарка возвращается, хотя и в усеченном формате.
Она пройдет с 21 по 23 мая, однако число галерей-участниц сократится более чем в два раза — 104 вместо 250. Среди них есть несколько крупных международных галерей, таких как Hauser & Wirth, David Zwirner, Gagosian и Pace, наряду с крупными азиатскими галереями. 56 из 104 галерей будут представлены в виде стендов с экспонатами, при этом персонал галерей не поедет в Гонконг.
Планируется запуск новой цифровой инициативы Art Basel Live: Hong Kong, которая представит некоторые из программ ярмарки. Ярмарка будет разделена на три основных раздела: Galleries (основная часть ярмарки), Insights (презентация современных азиатских художников) и Discoveries (персональные выставки начинающих художников).
Она пройдет с 21 по 23 мая, однако число галерей-участниц сократится более чем в два раза — 104 вместо 250. Среди них есть несколько крупных международных галерей, таких как Hauser & Wirth, David Zwirner, Gagosian и Pace, наряду с крупными азиатскими галереями. 56 из 104 галерей будут представлены в виде стендов с экспонатами, при этом персонал галерей не поедет в Гонконг.
Планируется запуск новой цифровой инициативы Art Basel Live: Hong Kong, которая представит некоторые из программ ярмарки. Ярмарка будет разделена на три основных раздела: Galleries (основная часть ярмарки), Insights (презентация современных азиатских художников) и Discoveries (персональные выставки начинающих художников).
Выставки недели: выбор «Артгида». Апрель 2021
В сегодняшней подборке: сразу два проекта-лозунга — «Космос наш!» исследует благодатную тему покорения неизведанного; «Даёшь Кузбасс!» посвящён произведениям искусства эпохи индустриалзации и одному из главных центров промышленности. Кроме того, ещё есть шанс успеть на выставку о ВХУТЕМАСе, которая на этих выходных завершает свою работу.
В сегодняшней подборке: сразу два проекта-лозунга — «Космос наш!» исследует благодатную тему покорения неизведанного; «Даёшь Кузбасс!» посвящён произведениям искусства эпохи индустриалзации и одному из главных центров промышленности. Кроме того, ещё есть шанс успеть на выставку о ВХУТЕМАСе, которая на этих выходных завершает свою работу.
Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда. Часть 1
О неофициальной художественной жизни в Москве и Ленинграде по сей день слагают легенды. Мы можем реконструировать практически каждое знаковое событие 1960–1980-х, опираясь на воспоминания участников событий и многочисленные исследования. В регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «школы» или группы и уж точно не мыслили себя как организованное подполье. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
В первой части материала, посвященного таким авторам и пространствам, «Артгид» рассказывает, как зарождалось актуальное искусство во Владивостоке, Перми и городах Сибири.
О неофициальной художественной жизни в Москве и Ленинграде по сей день слагают легенды. Мы можем реконструировать практически каждое знаковое событие 1960–1980-х, опираясь на воспоминания участников событий и многочисленные исследования. В регионах андеграунд не был столь артикулированным явлением. Отдельные художники редко объединялись в «школы» или группы и уж точно не мыслили себя как организованное подполье. Тем не менее почти во всех крупных городах были авторы, которые искали и создавали пространства художественной альтернативы.
В первой части материала, посвященного таким авторам и пространствам, «Артгид» рассказывает, как зарождалось актуальное искусство во Владивостоке, Перми и городах Сибири.