Дайджест резиденций, конкурсов, курсов для художников, дизайнеров, кураторов и не только. Март 2021
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов. В этом выпуске: магистрам — новые возможности в Остине и Стокгольме, бакалаврам — магистратура в Женеве, неостепененным — дизайн-кампус в Дрездене и другие возможности.
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов. В этом выпуске: магистрам — новые возможности в Остине и Стокгольме, бакалаврам — магистратура в Женеве, неостепененным — дизайн-кампус в Дрездене и другие возможности.
Департамент культуры Москвы официально объявил о том, что подведомственные ему музеи и культурные учреждения предоставят свои площади для проведения ярмарок меда.
«2020 год был сложным для всех, и московская сфера культуры не стала исключением. Большинство подведомственных департаменту учреждений культуры лишились внебюджетных доходов, а это миллионы и миллионы рублей, — заявил на прошедшей в ТАСС пресс-конференции глава департамента Александр Кибовский. — Чтобы хоть как-то компенсировать выпадающие доходы, было принято решение переформатировать выставочные залы ряда столичных музеев под ярмарки меда».
[Полный текст новости]
«2020 год был сложным для всех, и московская сфера культуры не стала исключением. Большинство подведомственных департаменту учреждений культуры лишились внебюджетных доходов, а это миллионы и миллионы рублей, — заявил на прошедшей в ТАСС пресс-конференции глава департамента Александр Кибовский. — Чтобы хоть как-то компенсировать выпадающие доходы, было принято решение переформатировать выставочные залы ряда столичных музеев под ярмарки меда».
[Полный текст новости]
Ольга Свиблова, ранее возглавлявшая Мультимедиа Арт Музей, Москва с момента его основания, назначена директором недавно открытого Центра современного искусства «Сияние» в Апатитах.
В планах Свибловой продолжить показывать актуальное искусство жителям и гостям Апатитов, а также открыть первый филиал Школы Родченко за пределами Москвы. Почему произошла столь быстрая смена директоров (ранее этот пост занимал Степан Бугаев, куратор Школы дизайна НИУ ВШЭ), не уточняется.
Известно, что Ольга Свиблова подписала десятилетний контракт с опцией продления в случае успешных финансовых и иных показателей, а также уже отказалась от московской прописки и оформила официальную регистрацию в городе Апатиты Мурманской области.
В планах Свибловой продолжить показывать актуальное искусство жителям и гостям Апатитов, а также открыть первый филиал Школы Родченко за пределами Москвы. Почему произошла столь быстрая смена директоров (ранее этот пост занимал Степан Бугаев, куратор Школы дизайна НИУ ВШЭ), не уточняется.
Известно, что Ольга Свиблова подписала десятилетний контракт с опцией продления в случае успешных финансовых и иных показателей, а также уже отказалась от московской прописки и оформила официальную регистрацию в городе Апатиты Мурманской области.
«Рисовать я начал где-то уже лет с трех, мне попался карандаш, я его ловко уцепил и начал рисовать. А годам к семи я уже был известным портретистом — перерисовал всех знакомых моих родителей и всех в детском саду. Меня все тогда звали "художник", просто художник: "О, художник пришел. Художник, пока, до свидания"...»
Скульптор и художник Борис Орлов (отмечающий сегодня свой 80-летний юбилей) рассказывает о выборе творческой профессии, учебе в Строгановке в эпоху оттепели, попытке работать за границей и о том, что такое метапозиция.
Скульптор и художник Борис Орлов (отмечающий сегодня свой 80-летний юбилей) рассказывает о выборе творческой профессии, учебе в Строгановке в эпоху оттепели, попытке работать за границей и о том, что такое метапозиция.
1 июля 2021 года в Екатеринбурге откроется культурно-просветительский центр «Эрмитаж-Урал». Центр состоит из двух частей.
Первая — отреставрированный объект культурного наследия на улице Вайнера, 11, где разместится основная экспозиция уральского филиала. Вторая — вновь возведенное фондохранилище на Вайнера, 16б, в котором будут расположены дополнительные выставочные пространства, реставрационные мастерские и библиотека. На территории фондохранилища планируется организовать новое общественное пространство для проведения лекций и тематических встреч.
Центр «Эрмитаж-Урал» станет первым из спутников Эрмитажа с собственным центром хранения и реставрации. В 2022 году будет благоустроена прилегающая к нему территория — здесь появится общественное пространство для проведения культурных мероприятий. Дата открытия центра — 1 июля — станет знаковой, поскольку в этот день в 1941 году в город пришел первый эшелон с эвакуированными коллекциями Государственного Эрмитажа.
Первая — отреставрированный объект культурного наследия на улице Вайнера, 11, где разместится основная экспозиция уральского филиала. Вторая — вновь возведенное фондохранилище на Вайнера, 16б, в котором будут расположены дополнительные выставочные пространства, реставрационные мастерские и библиотека. На территории фондохранилища планируется организовать новое общественное пространство для проведения лекций и тематических встреч.
Центр «Эрмитаж-Урал» станет первым из спутников Эрмитажа с собственным центром хранения и реставрации. В 2022 году будет благоустроена прилегающая к нему территория — здесь появится общественное пространство для проведения культурных мероприятий. Дата открытия центра — 1 июля — станет знаковой, поскольку в этот день в 1941 году в город пришел первый эшелон с эвакуированными коллекциями Государственного Эрмитажа.
Куда бежит арт-рынок: тенденции и прогнозы
Последние несколько лет арт-рынок стабильно рос, насчитывая ежегодно до $67 млрд оборота. Но пришел 2020 год, и все изменилось. Затяжной период локдауна и тотальной виртуальности вынудил мир искусства искать новые подходы к работе в посткарантинных реалиях. И хотя сложившаяся ситуация научила экспертов избегать долгосрочных прогнозов, анализ событий прошедшего года позволяет выявить уже оформившиеся тенденции и определить будущие тренды.
Последние несколько лет арт-рынок стабильно рос, насчитывая ежегодно до $67 млрд оборота. Но пришел 2020 год, и все изменилось. Затяжной период локдауна и тотальной виртуальности вынудил мир искусства искать новые подходы к работе в посткарантинных реалиях. И хотя сложившаяся ситуация научила экспертов избегать долгосрочных прогнозов, анализ событий прошедшего года позволяет выявить уже оформившиеся тенденции и определить будущие тренды.
В связи увеличением продаж в интернете и резким ростом рынка цифрового искусства Pace Gallery ввела должность директора по онлайн-продажам и назначила на нее Кристиану Ине-Кимба Бойл.
После того как в связи с локдауном были закрыты все арт-галереи, Pace организовала около тридцати онлайн-выставок. Как пояснила директор по коммуникациям и маркетингу Pace Амелия Редгрифт: «Стало ясно, что нам нужен сильный креативный лидер в команде, который займется разработкой нашей онлайн-программы и будет тесно сотрудничать с художниками в реализации их новых проектов». C 2019 года Бойл возглавляла нью-йоркскую галерею Canada. На своей новой должности в Pace она будет работать с отделами продаж и маркетинга. В ее обязанности входит контроль стратегии онлайн-продаж галереи и охват новой аудитории.
Еще одним направлением работы Бойл станет рынок работ в формате NFT, вызвавших ажиотажный интерес покупателей в последние два месяца. В настоящее время галерея разрабатывает стратегию работы на этом рынке.
После того как в связи с локдауном были закрыты все арт-галереи, Pace организовала около тридцати онлайн-выставок. Как пояснила директор по коммуникациям и маркетингу Pace Амелия Редгрифт: «Стало ясно, что нам нужен сильный креативный лидер в команде, который займется разработкой нашей онлайн-программы и будет тесно сотрудничать с художниками в реализации их новых проектов». C 2019 года Бойл возглавляла нью-йоркскую галерею Canada. На своей новой должности в Pace она будет работать с отделами продаж и маркетинга. В ее обязанности входит контроль стратегии онлайн-продаж галереи и охват новой аудитории.
Еще одним направлением работы Бойл станет рынок работ в формате NFT, вызвавших ажиотажный интерес покупателей в последние два месяца. В настоящее время галерея разрабатывает стратегию работы на этом рынке.
Выставки недели: выбор «Артгида». Апрель 2021
Известный и неизвестный Репин в Третьяковке; 120 гравюр Альбрехта Дюрера из коллекции Пинакотеки Тозио Мартиненго; уличная эстетика на службе искусства и бизнеса в ММОМА на Петровке и другие интересные мероприятия.
Известный и неизвестный Репин в Третьяковке; 120 гравюр Альбрехта Дюрера из коллекции Пинакотеки Тозио Мартиненго; уличная эстетика на службе искусства и бизнеса в ММОМА на Петровке и другие интересные мероприятия.
Где учиться современному искусству в России
Школы и институты, ориентированные на современное искусство, встречаются в регионах нечасто и берут на себя сразу несколько функций: ведут просветительскую деятельность, способствуют формированию сообществ, налаживают связи между разными акторами художественного процесса и многое другое.
Рассматриваем пять начинаний, которые существенно влияют на культурную повестку в своем регионе и продвигают идею нового типа художественного образования.
Школы и институты, ориентированные на современное искусство, встречаются в регионах нечасто и берут на себя сразу несколько функций: ведут просветительскую деятельность, способствуют формированию сообществ, налаживают связи между разными акторами художественного процесса и многое другое.
Рассматриваем пять начинаний, которые существенно влияют на культурную повестку в своем регионе и продвигают идею нового типа художественного образования.
Новые издания произведений Сергея Третьякова — событие, безусловно, значительное. Он был чрезвычайно плодовитым писателем, но после смерти в 1937 году интерес к его произведениям, в особенности к поэтическим, начал угасать. Чаще о нем приходилось слышать в Германии, где исследователи держали руку на пульсе, памятуя об оглушительном успехе спектакля по его пьесе «Рычи, Китай!» и о том, что Бертольд Брехт называл его своим учителем.
Книги «Итого. Собрание стихов и статей о поэзии» и «От Пекина до Праги: Путевая проза 1925–1937 годов» восполняют существующие пробелы и позволяют рассудить, как мы смотрим на фигуру Третьякова с высоты сегодняшнего дня.
Книги «Итого. Собрание стихов и статей о поэзии» и «От Пекина до Праги: Путевая проза 1925–1937 годов» восполняют существующие пробелы и позволяют рассудить, как мы смотрим на фигуру Третьякова с высоты сегодняшнего дня.
Появление приписываемой Илье Чашнику «Композиции» из коллекции Московского музея современного искусства (ММСИ) на выставке «Блуждающие звезды. Советское еврейство в довоенном искусстве» заставляет по меньшей мере недоумевать.
Дело в том, что, уже находясь в собрании ММСИ, картина успела «сменить пол»: в 2017 году она воспроизводилась в журнале Третьяковки «Галерея» как произведение Анны Каган. Нужно помнить и о присутствии «двойников» Чашника из собрания ММСИ в сомнительных частных коллекциях за рубежом.
Дело в том, что, уже находясь в собрании ММСИ, картина успела «сменить пол»: в 2017 году она воспроизводилась в журнале Третьяковки «Галерея» как произведение Анны Каган. Нужно помнить и о присутствии «двойников» Чашника из собрания ММСИ в сомнительных частных коллекциях за рубежом.
«Художница и биохимик Сиссель Толаас — пожалуй, самая активная пропагандистка ольфакторного искусства и исследовательница запахов. Долгие годы она не расстается с небольшим устройством для вакуумирования, с помощью которого собирает собственный архив ароматов — в том числе не существующих в естественной среде. Сегодня ее коллекция насчитывает более семи тысяч единиц».
Ароматы используются в искусстве и как самоценный художественный инструмент, и как вспомогательное средство. Незрячим и слабовидящим они могут передать дополнительную информацию о произведениях, а для зрячих создают дополнительные смысловые наслоения. Рассказываем, что такое ольфакторное искусство.
Ароматы используются в искусстве и как самоценный художественный инструмент, и как вспомогательное средство. Незрячим и слабовидящим они могут передать дополнительную информацию о произведениях, а для зрячих создают дополнительные смысловые наслоения. Рассказываем, что такое ольфакторное искусство.
Государственный Эрмитаж на своем официальном сайте опубликовал результаты исследований ювелирных изделий фирмы Фаберже.
Это исследование стало ответом на заявление о том, что на выставке «Фаберже — ювелир Императорского двора» присутствуют подделки. В результате исследования был сделан вывод, что сомнения в подлинности ювелирных изделий, предоставленных частными музеями для выставки, связаны с некачественной реставрацией предметов и заменой подлинных деталей.
«Выставка дала возможность провести исследование предметов из частных коллекций: оно выявило богатую историю бытования вещей, наличие многочисленных реставраций, починок, переделок, добавлений. Довольно ясно выявилась разница между двумя типами реставрации — музейной и коммерческой. Все эти результаты не противоречат в целом атрибуциям владельцев, но ставят их в зависимость от документальных, исторических и искусствоведческих аргументов», — говорится в опубликованном материале.
Это исследование стало ответом на заявление о том, что на выставке «Фаберже — ювелир Императорского двора» присутствуют подделки. В результате исследования был сделан вывод, что сомнения в подлинности ювелирных изделий, предоставленных частными музеями для выставки, связаны с некачественной реставрацией предметов и заменой подлинных деталей.
«Выставка дала возможность провести исследование предметов из частных коллекций: оно выявило богатую историю бытования вещей, наличие многочисленных реставраций, починок, переделок, добавлений. Довольно ясно выявилась разница между двумя типами реставрации — музейной и коммерческой. Все эти результаты не противоречат в целом атрибуциям владельцев, но ставят их в зависимость от документальных, исторических и искусствоведческих аргументов», — говорится в опубликованном материале.
Стали известны участники основного проекта V Триеннале Нового музея в Нью-Йорке, которая пройдет с 27 октября 2021 года по 23 января 2022 года под девизом Soft Water Hard Stone («Нежная вода, твердый камень»).
Девиз выставки отсылает к бразильской пословице Água mole em pedra dura, tanto bate até que fura, что можно приблизительно перевести на русский как «вода камень точит». Сокураторами выставки назначены Марго Нортон из Нового музея и Джамилла Джеймс из Института современного искусства в Лос-Анджелесе. В основном проекте примут участие 40 художников из 23 стран, среди них и представитель России Евгений Антуфьев.
Кураторы так раскрывают тему биеннале: «В текущий момент глубоких изменений, когда структуры, которые считались стабильными, оказываются ненадежными или находящимися на грани коллапса, Триеннале 2021 года приветствует художников, переосмысливающих традиционные модели, материалы и техники, выходящие за рамки установленных институциональных парадигм…»
Девиз выставки отсылает к бразильской пословице Água mole em pedra dura, tanto bate até que fura, что можно приблизительно перевести на русский как «вода камень точит». Сокураторами выставки назначены Марго Нортон из Нового музея и Джамилла Джеймс из Института современного искусства в Лос-Анджелесе. В основном проекте примут участие 40 художников из 23 стран, среди них и представитель России Евгений Антуфьев.
Кураторы так раскрывают тему биеннале: «В текущий момент глубоких изменений, когда структуры, которые считались стабильными, оказываются ненадежными или находящимися на грани коллапса, Триеннале 2021 года приветствует художников, переосмысливающих традиционные модели, материалы и техники, выходящие за рамки установленных институциональных парадигм…»
22 древнеегипетские мумии — 18 царей и 4 цариц — торжественно перевезены из Египетского национального музея в новый Национальный музей египетской цивилизации.
Процессия получила название «Золотой парад фараонов». Мумии торжественно провезли по улицам в хронологическом порядке правления фараонов — начиная от фараона 17-й династии Секененры Таа II и заканчивая Рамзесом IX, правившим в XII веке до нашей эры. Каждую мумию перевозили на декорированном катафалке, который был оснащен специальными амортизаторами, в сопровождении кортежа, включавшего копии боевых колесниц, запряженных лошадьми.
Для перевозки мумии поместили в специальные заполненные азотом контейнеры, чтобы защитить их от внешних воздействий. Во избежание тряски катафалков дорога на всем протяжении маршрута была тщательно выровнена. Экспонаты разместят в царском зале мумий и откроют для публики с 18 апреля. Зал спроектирован так, чтобы посетителям казалось, будто они находятся в Долине Царей в Луксоре.
Процессия получила название «Золотой парад фараонов». Мумии торжественно провезли по улицам в хронологическом порядке правления фараонов — начиная от фараона 17-й династии Секененры Таа II и заканчивая Рамзесом IX, правившим в XII веке до нашей эры. Каждую мумию перевозили на декорированном катафалке, который был оснащен специальными амортизаторами, в сопровождении кортежа, включавшего копии боевых колесниц, запряженных лошадьми.
Для перевозки мумии поместили в специальные заполненные азотом контейнеры, чтобы защитить их от внешних воздействий. Во избежание тряски катафалков дорога на всем протяжении маршрута была тщательно выровнена. Экспонаты разместят в царском зале мумий и откроют для публики с 18 апреля. Зал спроектирован так, чтобы посетителям казалось, будто они находятся в Долине Царей в Луксоре.
Спустя год после закрытия выставки, посвященной творчеству сюрреалистов Марухи Мальо и Луиса Сеоана, появились подозрения, что 18 представленных на выставке работ Мальо являлись подделками.
Это утверждается в открытом письме, направленном группой экспертов в Королевскую галисийскую академию художеств. Все работы Мальо, показанные на выставке, происходят из частных коллекций, ни одна из них не отмечена в каталоге произведений Мальо и не упомянута в сотнях статей о художнице, опубликованных при ее жизни. Наиболее показательно то, что ни одна из работ, по словам экспертов, не соответствует технике художницы и ее манере живописи. Эксперты призывают академию принять меры по отношению к выставке и ее каталогу.
Куратор выставки Антон Кастро заявил журналистам, что он «знал, что будет шум», поскольку существуют разные мнения относительно количества работ, созданных Мальо. Королевская галисийская академия подтвердила получение письма, но из-за локдауна пока не может подтвердить или опровергнуть подлинность картин.
Это утверждается в открытом письме, направленном группой экспертов в Королевскую галисийскую академию художеств. Все работы Мальо, показанные на выставке, происходят из частных коллекций, ни одна из них не отмечена в каталоге произведений Мальо и не упомянута в сотнях статей о художнице, опубликованных при ее жизни. Наиболее показательно то, что ни одна из работ, по словам экспертов, не соответствует технике художницы и ее манере живописи. Эксперты призывают академию принять меры по отношению к выставке и ее каталогу.
Куратор выставки Антон Кастро заявил журналистам, что он «знал, что будет шум», поскольку существуют разные мнения относительно количества работ, созданных Мальо. Королевская галисийская академия подтвердила получение письма, но из-за локдауна пока не может подтвердить или опровергнуть подлинность картин.
Продажа NFT-работы художника Beeple за $69,3 млн сделала его третьим самым дорогим ныне живущим художником после Джеффа Кунса и Дэвида Хокни.
Это стало одной из тем последнего интервью Хокни. Художник сразу признался, что не является поклонником формата NFT. «Это для международных мошенников и аферистов», — прямо заявил он. По его мнению, в NFT вообще не так много смысла: «В компьютере что-то может потеряться, не так ли? И потеряется, даже если будет подключено облако. Там будет так много всего, как вы найдете нужное?» Несмотря на то, что Хокни не совсем понимает, что такое блокчейн и как NFT может вечно жить в сети, он прав в том смысле, что NFT — фактически неизменяемые ссылки на URL-адреса, которые перенаправляют пользователя на сайты, где больше не размещается произведение искусства, представленное NFT.
О Beeple Хокни высказался критически: «Я видел фотографии, они просто выглядели глупыми мелочами, — говорит он о работах художника. — На самом деле, я не мог понять, что это такое».
Это стало одной из тем последнего интервью Хокни. Художник сразу признался, что не является поклонником формата NFT. «Это для международных мошенников и аферистов», — прямо заявил он. По его мнению, в NFT вообще не так много смысла: «В компьютере что-то может потеряться, не так ли? И потеряется, даже если будет подключено облако. Там будет так много всего, как вы найдете нужное?» Несмотря на то, что Хокни не совсем понимает, что такое блокчейн и как NFT может вечно жить в сети, он прав в том смысле, что NFT — фактически неизменяемые ссылки на URL-адреса, которые перенаправляют пользователя на сайты, где больше не размещается произведение искусства, представленное NFT.
О Beeple Хокни высказался критически: «Я видел фотографии, они просто выглядели глупыми мелочами, — говорит он о работах художника. — На самом деле, я не мог понять, что это такое».
Произведение американского художника-графитчика JonOne на выставке в Сеуле было повреждено парой, которая решила, что кисти и краски, оставленные перед работой, предназначены для зрителей.
Они взяли кисти и нанесли несколько мазков черного цвета. Камеры видеонаблюдения зафиксировали невольных вандалов, двадцатилетних мужчину и женщину. Полиция задержала их и допросила прямо в галерее. Организаторы выставки пока не выдвинули против них никаких обвинений, однако теперь перед работой установлено ограждение с надписью «Не трогать».
Работа JonOne «Без названия» была создана в 2016 году; кисти и краски, выставляющиеся вместе с ней, считаются неотъемлемой частью работы, которая оценивается примерно в $500 тыс. В настоящее время руководство галереи обсуждает с художником возможность реставрации.
Они взяли кисти и нанесли несколько мазков черного цвета. Камеры видеонаблюдения зафиксировали невольных вандалов, двадцатилетних мужчину и женщину. Полиция задержала их и допросила прямо в галерее. Организаторы выставки пока не выдвинули против них никаких обвинений, однако теперь перед работой установлено ограждение с надписью «Не трогать».
Работа JonOne «Без названия» была создана в 2016 году; кисти и краски, выставляющиеся вместе с ней, считаются неотъемлемой частью работы, которая оценивается примерно в $500 тыс. В настоящее время руководство галереи обсуждает с художником возможность реставрации.
Баухаус/ВХУТЕМАС
В Музее Москвы последнюю неделю работает выставка-блокбастер «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», посвященная короткой, но яркой истории Высших художественно-технических мастерских — родоначальника современных художественных, дизайнерских, архитектурных, текстильных, полиграфических и художественных вузов.
Одна из кураторов проекта (а всего их десять) Дарья Сорокина рассказывает о сходствах и различиях двух не просто художественных школ, но концептуальных моделей — немецкого Баухауса и советского ВХУТЕМАСа.
В Музее Москвы последнюю неделю работает выставка-блокбастер «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», посвященная короткой, но яркой истории Высших художественно-технических мастерских — родоначальника современных художественных, дизайнерских, архитектурных, текстильных, полиграфических и художественных вузов.
Одна из кураторов проекта (а всего их десять) Дарья Сорокина рассказывает о сходствах и различиях двух не просто художественных школ, но концептуальных моделей — немецкого Баухауса и советского ВХУТЕМАСа.
Аукционный дом Sotheby’s объединяется с криптовалютной платформой по продаже цифрового искусства Nifty Gateway для торгов NFT-серией The Fungible Collection цифрового художника Pak.
Торги начнутся 12 апреля 2021 года и станут первым совместным проектом крупного аукционного дома и платформы Nifty Gateway, приобретшей широкую известность благодаря продаже NFT-работы художника Beeple. Торги продлятся три дня. Покупатели смогут приобрести свои токены этой работы по фиксированной цене $500. В те же дни будут проданы шесть других работ Pak, включая две уникальные.
«Дистрибуция работ будет перформативной и представит участникам торгов событие, подготовленное Sotheby’s совместно с Pak», — рассказал журналистам пресс-секретарь Sotheby’s. Сам Pak считает, что торги сыграют важную культурную роль в информировании традиционного арт-мира о цифровом искусстве.
Торги начнутся 12 апреля 2021 года и станут первым совместным проектом крупного аукционного дома и платформы Nifty Gateway, приобретшей широкую известность благодаря продаже NFT-работы художника Beeple. Торги продлятся три дня. Покупатели смогут приобрести свои токены этой работы по фиксированной цене $500. В те же дни будут проданы шесть других работ Pak, включая две уникальные.
«Дистрибуция работ будет перформативной и представит участникам торгов событие, подготовленное Sotheby’s совместно с Pak», — рассказал журналистам пресс-секретарь Sotheby’s. Сам Pak считает, что торги сыграют важную культурную роль в информировании традиционного арт-мира о цифровом искусстве.
В гостях у Берроуза. Американская повесть
В издательстве «Городец» вышел рассказ Александра Бренера о его встрече с американским классиком Уильямом Берроузом во время поездки по США в 1997 году. По словам автора, эта книга — «воспоминание-напоминание о писателе, сказавшем однажды о себе без ложной скромности: “Сейчас я самый важный Homo Sap на Земле”». С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент этого текста.
В издательстве «Городец» вышел рассказ Александра Бренера о его встрече с американским классиком Уильямом Берроузом во время поездки по США в 1997 году. По словам автора, эта книга — «воспоминание-напоминание о писателе, сказавшем однажды о себе без ложной скромности: “Сейчас я самый важный Homo Sap на Земле”». С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент этого текста.