27 марта 2021 года в Виннипеге открылся Qaumajuq — первый в мире музей, посвященный искусству инуитов (этническая группа коренных народов Северной Америки, проживающая на территории Канады).

Стоимость строительства музея составила $52,4 млн. Музей был создан по рекомендации Комиссии по установлению истины и примирению Канады, его открытие призвано «признать колониальное прошлое Канады и продолжать движение вперед в духе примирения и сотрудничества». Новый музей должен «объединить сообщества посредством универсального языка искусства».

В собрание музея вошли 14 тыс. произведений искусства из собрания Виннипегской художественной галереи, которые хранились там с 1880-х годов, а также работы современных художников. Еще 7400 экспонатов взяты на правах долгосрочного музейного займа у правительства провинции Нунавут. Кроме галерей, где размещаются постоянная экспозиция искусства инуитов и временные выставки, в музее есть пространства для проведения событий, центр знаний, студии, театр и кафе.

Музей Орсэ будет носить имя Валери Жискар д’Эстена — президента Франции с 1974 по 1981 год.

Именно д’Эстен в 1977 году одобрил план превращения бывшего железнодорожного вокзала и гостиницы Гар д'Орсэ в музей, который официально открылся в 1986 году при президенте Франсуа Миттеране. Теперь название музея изменится на Musée d’Orsay – Valéry Giscard d’Estaing.

Также имя Жискар д’Эстена будет носить и другой парижский музей — Музей Оранжери. Валери Жискар д’Эстен скончался в декабре 2020 года от последствий COVID-19, тогда же началась кампания по присвоению его имени Музею Орсэ.

Послушайте аромат: история запахов в искусстве

Ольфакторное, то есть обращенное к обонянию, искусство как самостоятельное направление оформилось сравнительно недавно — в 1970–1980-е годы. Однако о роли запахов художники задумывались задолго до этого момента.

Сегодня ароматы используются и как самоценный художественный инструмент, и как вспомогательное средство. Незрячим и слабовидящим посетителям выставок они могут передать дополнительную информацию о произведениях, а для зрячих создают дополнительные смысловые наслоения, которые не считываются вербально или визуально.

В Толедо (Испания) конфискованы поддельные картины Модильяни, Гойи и Эль Греко.

Картины были снабжены фальшивыми документами, удостоверяющими их подлинность, и предназначались для продажи коллекционерам из Швейцарии, Мексики и Германии. Фальшивого Модильяни должны были продать за €8,5 млн, Гойю — за €1,5 млн, а Эль Греко — за €2,5 млн.

Специалисты из Музея сефардов в Толедо и Музея Прадо, исследовавшие картины, подтвердили, что работы являются поддельными, но отличаются высоким качеством, и это вызывает вопросы о том, кто несет ответственность за их создание.

Лувр выложил на свой сайт изображения более 480 тыс. экспонатов из музейного собрания.

«Сегодня Лувр стирает пыль со своих сокровищ, даже самых малоизвестных, — заявил президент-директор Лувра Жан-Люк Мартинес. — Впервые любой желающий сможет получить бесплатный доступ ко всей коллекции со своего компьютера или смартфона, независимо от того, выставлен ли экспонат в музее, передан во временное пользование или хранится в запасниках». Экспонаты представлены на сайте по разделам, включая живопись, скульптуру, мебель, текстиль и т. д. В настоящее время сайт доступен на французском и английском языках, позднее будут добавлены испанский и китайский.

Сайт доступен на планшетах и компьютерах, но в первую очередь предназначен для смартфонов. База данных обновляется ежедневно, ее будут вести кураторы и эксперты каждого из восьми департаментов Лувра и Национального музея Эжена Делакруа. Также на главной странице размещена интерактивная карта музея.

Музейный квартал ГМИИ им. А.С. Пушкина откроется в 2027 году. Вся территория вокруг ГМИИ станет музейным городком, в который войдет 13 зданий.

Сейчас здесь реконструируют три исторических памятника и строят новое здание Депозитарно-реставрационного и выставочного центра, где будет храниться более 700 000 музейных предметов — скульптура, коллекция живописи и графики. После открытия музейного квартала главное здание музея закроют на реконструкцию.

По словам Натальи Крутилиной, руководителя отдела развития музейного квартала, сначала в эксплуатацию введут Дом текста — доходный дом начала века. Затем откроются Галерея импрессионистов и постимпрессионистов и Депозитарно-реставрационный и выставочный центр. Здание Центра будет соединено с главным зданием музея подземным пространством, строительство которого закончилось в октябре. Пинакотека (галерея искусства старых мастеров) откроется в 2024 году.

На заседании Комиссии Правительства Российской Федерации по законопроектной деятельности одобрен проект Федерального закона «О внесении изменений в статьи 5 и 83 Федерального закона “Об образовании в Российской Федерации”».

Проект дает возможность получить бесплатное второе высшее образование по ряду творческих специальностей. Сейчас гражданин России может бесплатно получить только одно высшее образование. По словам Владимира Груздева — члена комиссии и председателя правления Ассоциации юристов России, — «в течение жизни у людей часто возникает желание изменить свой путь, получить новую профессию, причем нередко у человека просыпаются стремления уйти в творческую сферу».

Перечень программ обучения будет утвержден правительством. Законопроект разработан во исполнение поручения президента Владимира Путина, данного после его встречи с мастерами и студентами ВГИКа в октябре 2019 года.

Музей Гетти приобрел в свою коллекцию картину Артемизии Джентилески «Лукреция» (около 1627 года). Работа появится в постоянной экспозиции музея, когда он откроется после локдауна.

Картина приобретена у частного лица, стоимость покупки не оглашается. В 2019 году холст был продана на парижских торгах аукционного дома Artcurial за €4,8 млн, установив аукционный рекорд за работу художницы. Директор Музея Гетти Тимоти Поттс, имея в виду непростую биографию Артемизии Джентилески, считает, что «Лукреция» привлечет внимание посетителей к «важным проблемам несправедливости, предрассудков и злоупотреблений, которые скрываются за соблазнительно красивой внешней стороной таких работ».

В коллекцию музея также входят две работы Орацио Джентилески, отца Артемизии: «Даная и золотой дождь», а также «Лот и его дочери», являющаяся одной из визитных карточек музея.

Музейный квартал ГМИИ им. А.С. Пушкина, который откроется в 2027 году, получит статус суверенной территории и будет функционировать как отдельное государство.

По словам директора музея Марины Лошак, автономия позволит ему не зависеть от федерального бюджета России и напрямую общаться в партнерскими организациями из разных стран. «‎Мы долго шли к этому решению, консультировались со специалистами в области международного права и пришли к выводу, что суверенитет — единственный путь для столь крупного музейного образования. Мы хотим создать прецедент», — заявила она. В настоящее время музей разрабатывает проект развития территории и конституцию, которую будут обязаны соблюдать все сотрудники музейного комплекса.

Филиалы Пушкинского музея получат статус официальных представительств ГМИИ в регионах РФ. Всего в музейный городок войдет 13 зданий. Сейчас здесь реконструируют три исторических памятника и строят новое здание Депозитарно-реставрационного и выставочного центра.

Картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», которая в мае 2018 года пострадала от рук вандала, перепишет искусственный интеллект.

Государственная Третьяковская галерея заявила, что новые технологии при помощи машинного обучения позволяют воссоздать произведение в изначальном виде. Специалисты музея уверяют, что картина будет «‌‎неотличима от оригинала»‎, а может, и превзойдет его по качеству изображения.

По словам представителей галереи, проблема копии и оригинала произведения в эпоху его технической воспроизводимости не должна быть решающей в таком важном деле, как сохранение культурного наследия России для будущих поколений. Какое произведение останется в экспозиции, отреставрированное или переписанное, решат зрители. Голосование пройдет на официальном сайте галереи после презентации обеих работ.

Дайджест резиденций, конкурсов, курсов для художников, дизайнеров, кураторов и не только. Март 2021

Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов. В этом выпуске: магистрам — новые возможности в Остине и Стокгольме, бакалаврам — магистратура в Женеве, неостепененным — дизайн-кампус в Дрездене и другие возможности.

Департамент культуры Москвы официально объявил о том, что подведомственные ему музеи и культурные учреждения предоставят свои площади для проведения ярмарок меда.

«2020 год был сложным для всех, и московская сфера культуры не стала исключением. Большинство подведомственных департаменту учреждений культуры лишились внебюджетных доходов, а это миллионы и миллионы рублей, — заявил на прошедшей в ТАСС пресс-конференции глава департамента Александр Кибовский. — Чтобы хоть как-то компенсировать выпадающие доходы, было принято решение переформатировать выставочные залы ряда столичных музеев под ярмарки меда».

[Полный текст новости]

Ольга Свиблова, ранее возглавлявшая Мультимедиа Арт Музей, Москва с момента его основания, назначена директором недавно открытого Центра современного искусства «Сияние» в Апатитах.

В планах Свибловой продолжить показывать актуальное искусство жителям и гостям Апатитов, а также открыть первый филиал Школы Родченко за пределами Москвы. Почему произошла столь быстрая смена директоров (ранее этот пост занимал Степан Бугаев, куратор Школы дизайна НИУ ВШЭ), не уточняется.

Известно, что Ольга Свиблова подписала десятилетний контракт с опцией продления в случае успешных финансовых и иных показателей, а также уже отказалась от московской прописки и оформила официальную регистрацию в городе Апатиты Мурманской области.

«Рисовать я начал где-то уже лет с трех, мне попался карандаш, я его ловко уцепил и начал рисовать. А годам к семи я уже был известным портретистом — перерисовал всех знакомых моих родителей и всех в детском саду. Меня все тогда звали "художник", просто художник: "О, художник пришел. Художник, пока, до свидания"...»

Скульптор и художник Борис Орлов (отмечающий сегодня свой 80-летний юбилей) рассказывает о выборе творческой профессии, учебе в Строгановке в эпоху оттепели, попытке работать за границей и о том, что такое метапозиция.

1 июля 2021 года в Екатеринбурге откроется культурно-просветительский центр «Эрмитаж-Урал». Центр состоит из двух частей.

Первая — отреставрированный объект культурного наследия на улице Вайнера, 11, где разместится основная экспозиция уральского филиала. Вторая — вновь возведенное фондохранилище на Вайнера, 16б, в котором будут расположены дополнительные выставочные пространства, реставрационные мастерские и библиотека. На территории фондохранилища планируется организовать новое общественное пространство для проведения лекций и тематических встреч.

Центр «Эрмитаж-Урал» станет первым из спутников Эрмитажа с собственным центром хранения и реставрации. В 2022 году будет благоустроена прилегающая к нему территория — здесь появится общественное пространство для проведения культурных мероприятий. Дата открытия центра — 1 июля — станет знаковой, поскольку в этот день в 1941 году в город пришел первый эшелон с эвакуированными коллекциями Государственного Эрмитажа.

Куда бежит арт-рынок: тенденции и прогнозы

Последние несколько лет арт-рынок стабильно рос, насчитывая ежегодно до $67 млрд оборота. Но пришел 2020 год, и все изменилось. Затяжной период локдауна и тотальной виртуальности вынудил мир искусства искать новые подходы к работе в посткарантинных реалиях. И хотя сложившаяся ситуация научила экспертов избегать долгосрочных прогнозов, анализ событий прошедшего года позволяет выявить уже оформившиеся тенденции и определить будущие тренды.

В связи увеличением продаж в интернете и резким ростом рынка цифрового искусства Pace Gallery ввела должность директора по онлайн-продажам и назначила на нее Кристиану Ине-Кимба Бойл.

После того как в связи с локдауном были закрыты все арт-галереи, Pace организовала около тридцати онлайн-выставок. Как пояснила директор по коммуникациям и маркетингу Pace Амелия Редгрифт: «Стало ясно, что нам нужен сильный креативный лидер в команде, который займется разработкой нашей онлайн-программы и будет тесно сотрудничать с художниками в реализации их новых проектов». C 2019 года Бойл возглавляла нью-йоркскую галерею Canada. На своей новой должности в Pace она будет работать с отделами продаж и маркетинга. В ее обязанности входит контроль стратегии онлайн-продаж галереи и охват новой аудитории.

Еще одним направлением работы Бойл станет рынок работ в формате NFT, вызвавших ажиотажный интерес покупателей в последние два месяца. В настоящее время галерея разрабатывает стратегию работы на этом рынке.

Выставки недели: выбор «Артгида». Апрель 2021

Известный и неизвестный Репин в Третьяковке; 120 гравюр Альбрехта Дюрера из коллекции Пинакотеки Тозио Мартиненго; уличная эстетика на службе искусства и бизнеса в ММОМА на Петровке и другие интересные мероприятия.

Где учиться современному искусству в России

Школы и институты, ориентированные на современное искусство, встречаются в регионах нечасто и берут на себя сразу несколько функций: ведут просветительскую деятельность, способствуют формированию сообществ, налаживают связи между разными акторами художественного процесса и многое другое.

Рассматриваем пять начинаний, которые существенно влияют на культурную повестку в своем регионе и продвигают идею нового типа художественного образования.

Новые издания произведений Сергея Третьякова — событие, безусловно, значительное. Он был чрезвычайно плодовитым писателем, но после смерти в 1937 году интерес к его произведениям, в особенности к поэтическим, начал угасать. Чаще о нем приходилось слышать в Германии, где исследователи держали руку на пульсе, памятуя об оглушительном успехе спектакля по его пьесе «Рычи, Китай!» и о том, что Бертольд Брехт называл его своим учителем.

Книги «Итого. Собрание стихов и статей о поэзии» и «От Пекина до Праги: Путевая проза 1925–1937 годов» восполняют существующие пробелы и позволяют рассудить, как мы смотрим на фигуру Третьякова с высоты сегодняшнего дня.

Появление приписываемой Илье Чашнику «Композиции» из коллекции Московского музея современного искусства (ММСИ) на выставке «Блуждающие звезды. Советское еврейство в довоенном искусстве» заставляет по меньшей мере недоумевать.

Дело в том, что, уже находясь в собрании ММСИ, картина успела «сменить пол»: в 2017 году она воспроизводилась в журнале Третьяковки «Галерея» как произведение Анны Каган. Нужно помнить и о присутствии «двойников» Чашника из собрания ММСИ в сомнительных частных коллекциях за рубежом.