Посвященная медикам работа Бэнкси «Решающий фактор» продана на лондонских торгах Christie’s за £16,7 млн — это рекордная цена на работы художника.
Работа была подарена художником больнице в Саутгемптоне и посвящена медикам, борющимся с пандемией COVID-19. Финальная цена более чем в четыре раза превзошла заявленный эстимейт (£3,5 млн) и почти вдвое превысила предыдущий аукционный рекорд Бэнкси, установленный в 2019 году картиной Devolved Parliament, которая ушла на торгах Sotheby’s за £9,9 млн.
Выручка от продажи картины «Решающий фактор» будет передана университетской больнице Саутгемптона, а также другим учреждениям здравоохранения и благотворительным организациям.
Работа была подарена художником больнице в Саутгемптоне и посвящена медикам, борющимся с пандемией COVID-19. Финальная цена более чем в четыре раза превзошла заявленный эстимейт (£3,5 млн) и почти вдвое превысила предыдущий аукционный рекорд Бэнкси, установленный в 2019 году картиной Devolved Parliament, которая ушла на торгах Sotheby’s за £9,9 млн.
Выручка от продажи картины «Решающий фактор» будет передана университетской больнице Саутгемптона, а также другим учреждениям здравоохранения и благотворительным организациям.
Германия вступила в официальные переговоры с властями Нигерии о возвращении бенинских бронз, хранящихся в Германии.
Глава департамента культуры Министерства иностранных дел Германии Андреас Гёрген посетил входящий в состав Нигерии Бенин-Сити, чтобы обсудить с Годвином Обасеки, губернатором нигерийского штата Эдо, вопросы возвращения реликвий. Бронзовые изделия, резные скульптуры из слоновой кости и другие артефакты были вывезены из Бенин-Сити британскими войсками в 1897 году, когда они разрушили королевский дворец Бенина в ходе карательной экспедиции. Множество награбленных предметов находятся в разных западных музеях.
Берлинская этнологическая коллекция включает около 530 предметов из исторического Королевства Бенин, в том числе 440 бронзовых изделий. Германия собирается вернуть предметы для демонстрации в новом Музее западноафриканского искусства Эдо, спроектированном Дэвидом Аджайе для Бенин-Сити.
Глава департамента культуры Министерства иностранных дел Германии Андреас Гёрген посетил входящий в состав Нигерии Бенин-Сити, чтобы обсудить с Годвином Обасеки, губернатором нигерийского штата Эдо, вопросы возвращения реликвий. Бронзовые изделия, резные скульптуры из слоновой кости и другие артефакты были вывезены из Бенин-Сити британскими войсками в 1897 году, когда они разрушили королевский дворец Бенина в ходе карательной экспедиции. Множество награбленных предметов находятся в разных западных музеях.
Берлинская этнологическая коллекция включает около 530 предметов из исторического Королевства Бенин, в том числе 440 бронзовых изделий. Германия собирается вернуть предметы для демонстрации в новом Музее западноафриканского искусства Эдо, спроектированном Дэвидом Аджайе для Бенин-Сити.
Абстрактная картина Саши Джафри «Путешествие человечности» (2020), официально признанная самой большой картиной в мире (1500 м2) и внесенная в Книгу рекордов Гиннесса, продана на аукционе в Дубае за $62 млн.
Это делает Сашу Джафри одним из самых дорогих ныне живущих художников. Первоначально Джафри планировал разрезать картину на шестьдесят сегментов и продать их, чтобы собрать $30 млн для поддержки «глобального цифрового равенства». Однако в конечном итоге картина была продана как единое целое и досталась предпринимателю Андре Абдуну.
Вырученные средства пойдут различным организациям, включая ЮНИСЕФ, ЮНЕСКО, Министерство образования ОАЭ и Global Gift Foundation — благотворительной организации, поддерживающей нуждающихся женщин и детей.
Это делает Сашу Джафри одним из самых дорогих ныне живущих художников. Первоначально Джафри планировал разрезать картину на шестьдесят сегментов и продать их, чтобы собрать $30 млн для поддержки «глобального цифрового равенства». Однако в конечном итоге картина была продана как единое целое и досталась предпринимателю Андре Абдуну.
Вырученные средства пойдут различным организациям, включая ЮНИСЕФ, ЮНЕСКО, Министерство образования ОАЭ и Global Gift Foundation — благотворительной организации, поддерживающей нуждающихся женщин и детей.
Роберт Хьюз. Шок новизны
В издательстве «Азбука» вышла книга Роберта Хьюза (1938–2012) «Шок новизны». В ней он рассматривает новейшие течения искусства — от первых авангардистских опытов до актуальных для него художественных практик.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент статьи «Будущее, которое было», описывающей арт-атмосферу 1970-х годов.
В издательстве «Азбука» вышла книга Роберта Хьюза (1938–2012) «Шок новизны». В ней он рассматривает новейшие течения искусства — от первых авангардистских опытов до актуальных для него художественных практик.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент статьи «Будущее, которое было», описывающей арт-атмосферу 1970-х годов.
Широкая коалиция групп активистов и художников объявила о проведении десятинедельной акции Strike MoMA, направленной против руководства Музея современного искусства в Нью-Йорке.
В ходе акции запланирована серия протестов, акций и бесед с участием местных жителей. В коалицию вошли группы MoMA Divest, Forensic Architecture, Decolonize This Place, Comité Boricua En La Diáspora, Take Back the Bronx, а также кураторы и преподаватели по вопросам деколонизации. Активисты призывают «демонтировать» MoMA в его нынешнем виде, положить конец зависимости нью-йоркского музея от спонсоров-миллиардеров и переосмыслить его роль в обществе.
Активисты обвиняют MoMA в «элитарности, неравенстве, безысходности, борьбе с самосознанием чернокожего населения, женоненавистничестве». В качестве недавнего примера они приводят решение музея расторгнуть контракты со своими внештатными преподавателями в первые месяцы пандемии COVID-19.
В ходе акции запланирована серия протестов, акций и бесед с участием местных жителей. В коалицию вошли группы MoMA Divest, Forensic Architecture, Decolonize This Place, Comité Boricua En La Diáspora, Take Back the Bronx, а также кураторы и преподаватели по вопросам деколонизации. Активисты призывают «демонтировать» MoMA в его нынешнем виде, положить конец зависимости нью-йоркского музея от спонсоров-миллиардеров и переосмыслить его роль в обществе.
Активисты обвиняют MoMA в «элитарности, неравенстве, безысходности, борьбе с самосознанием чернокожего населения, женоненавистничестве». В качестве недавнего примера они приводят решение музея расторгнуть контракты со своими внештатными преподавателями в первые месяцы пандемии COVID-19.
Тест: кто вы из музейных директоров?
Хотели бы вы возглавить музей? Планировать выставочную программу, определять стратегию развития и выбирать, какое блюдо попадет в музейное меню? Чтобы стать музейным директором, нужно проделать огромный путь. «Артгид» предлагает пройти тест и выяснить, каким директором вы смогли бы стать.
Хотели бы вы возглавить музей? Планировать выставочную программу, определять стратегию развития и выбирать, какое блюдо попадет в музейное меню? Чтобы стать музейным директором, нужно проделать огромный путь. «Артгид» предлагает пройти тест и выяснить, каким директором вы смогли бы стать.
20 мая 2021 года после масштабной реставрации откроется Екатерининский корпус Государственного музея-заповедника «Петергоф».
К этому времени специалистам предстоит принять более семисот экспонатов исторической коллекции, которые до 10 марта находились на выставке в московском музее-заповеднике «Царицыно». Реставрационные работы в Екатерининском комплексе начались в 2018 году. С тех пор была решена проблема отсутствия гидроизоляции здания. Во время гидроизоляционных работ в подвальных помещениях обнаружили фрагмент исторической булыжной выстилки, по образцу которой воссоздали покрытие пола в подвале.
Были отреставрированы два крыльца, установленные на южном и восточном фасадах по проекту Ф.Б. Растрелли, а также решетки с вензелями императрицы Елизаветы Петровны. При расчистке красочного слоя на восточном крыльце был обнаружен исторический оттенок желтого цвета середины XVIII века.
[Полный текст новости]
К этому времени специалистам предстоит принять более семисот экспонатов исторической коллекции, которые до 10 марта находились на выставке в московском музее-заповеднике «Царицыно». Реставрационные работы в Екатерининском комплексе начались в 2018 году. С тех пор была решена проблема отсутствия гидроизоляции здания. Во время гидроизоляционных работ в подвальных помещениях обнаружили фрагмент исторической булыжной выстилки, по образцу которой воссоздали покрытие пола в подвале.
Были отреставрированы два крыльца, установленные на южном и восточном фасадах по проекту Ф.Б. Растрелли, а также решетки с вензелями императрицы Елизаветы Петровны. При расчистке красочного слоя на восточном крыльце был обнаружен исторический оттенок желтого цвета середины XVIII века.
[Полный текст новости]
Велосипедист едет не туда
В начале марта в галерее «На Шаболовке» открылась выставка «Блуждающие звезды. Советское еврейство в довоенном искусстве», где была представлена в том числе вызывающая сомнения у специалистов супрематическая «Композиция» (приписывается Илье Чашнику) из собрания Московского музея современного искусства.
Историк искусства и специалист по провенансу Константин Акинша изучил представленные на сайте Госкаталога работы из собрания музея, а куратор выставки «Блуждающие звезды» Надя Плунгян прокомментировала ситуацию со спорным «Чашником».
В начале марта в галерее «На Шаболовке» открылась выставка «Блуждающие звезды. Советское еврейство в довоенном искусстве», где была представлена в том числе вызывающая сомнения у специалистов супрематическая «Композиция» (приписывается Илье Чашнику) из собрания Московского музея современного искусства.
Историк искусства и специалист по провенансу Константин Акинша изучил представленные на сайте Госкаталога работы из собрания музея, а куратор выставки «Блуждающие звезды» Надя Плунгян прокомментировала ситуацию со спорным «Чашником».
Эрмитаж открыл для посетителей новые залы скульптуры в своем реставрационно-хранительском центре «Старая деревня». Теперь зрители смогут ознакомиться с коллекцией античной скульптуры, которая не входит в экспозицию основного комплекса на Дворцовой набережной.
«То, что мы сегодня представляем, — маленький эпизод того, что уже стало выдающимся ноу-хау Эрмитажа, его вкладом в мировое музейное дело, — это открытое фондохранилище, оно и сейчас остается образцом для всех. Музейные коллекции должны быть доступны, но эта доступность не примитивная, а сложная. Один из видов доступности — экспонирование в хранилищах, это сложная музейная идеология. Это рассказ о том, как формируется коллекция, как реставрируются вещи в разные эпохи, как вещи меняются на протяжении годов и столетий, проходя через руки специалистов, знатоков, реставраторов, через определенные представления разных эпох», — рассказал генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский.
«То, что мы сегодня представляем, — маленький эпизод того, что уже стало выдающимся ноу-хау Эрмитажа, его вкладом в мировое музейное дело, — это открытое фондохранилище, оно и сейчас остается образцом для всех. Музейные коллекции должны быть доступны, но эта доступность не примитивная, а сложная. Один из видов доступности — экспонирование в хранилищах, это сложная музейная идеология. Это рассказ о том, как формируется коллекция, как реставрируются вещи в разные эпохи, как вещи меняются на протяжении годов и столетий, проходя через руки специалистов, знатоков, реставраторов, через определенные представления разных эпох», — рассказал генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский.
По решению правления Центра современного искусства Монпелье куратор Нума Амбурсен сменит Николя Буррио на посту руководителя учреждения.
Центр включает в себя художественную школу, центр современного искусства и основанный Буррио Hôtel des Collections, где проводятся выставки из государственных и частных коллекций. Новый мэр города Мишель Делафос и правление недовольны слишком большим бюджетом Центра (€6 млн) и его недостаточной посещаемостью. Делафос считает Центр слишком «элитарным» и предлагает включить в выставочную программу мероприятия, посвященные популярным в регионе направлениям, например уличному искусству.
Буррио отверг все обвинения мэра, указав, что Центр был закрыт сначала из-за протестов «желтых жилетов» в 2019 году и затем из-за пандемии, а бюджет в €6 млн предназначен сразу для трех институций, входящих в Центр. «Бюджет — это не оправдание, — заявил Буррио. — Мэр был против этого проекта с самого начала. Все что угодно сгодится для критики».
Центр включает в себя художественную школу, центр современного искусства и основанный Буррио Hôtel des Collections, где проводятся выставки из государственных и частных коллекций. Новый мэр города Мишель Делафос и правление недовольны слишком большим бюджетом Центра (€6 млн) и его недостаточной посещаемостью. Делафос считает Центр слишком «элитарным» и предлагает включить в выставочную программу мероприятия, посвященные популярным в регионе направлениям, например уличному искусству.
Буррио отверг все обвинения мэра, указав, что Центр был закрыт сначала из-за протестов «желтых жилетов» в 2019 году и затем из-за пандемии, а бюджет в €6 млн предназначен сразу для трех институций, входящих в Центр. «Бюджет — это не оправдание, — заявил Буррио. — Мэр был против этого проекта с самого начала. Все что угодно сгодится для критики».
«Автопортрет», нарисованный всемирно известным роботом-гуманоидом Софией, был продан на криптовалютном рынке цифрового искусства Nifty Gateway за $688 тыс.
Работа Sophia Instantiation существует в формате NFT, который в последние месяцы произвел революцию на арт-рынке. Создание «автопортрета» происходило в сотрудничестве с художником Андреа Боначето: нарисованный им портрет Софии был обработан нейронными сетями робота, и затем София представила свою интерпретацию изображения. Согласно заявлению Nitfy Gateway, акт создания автопортрета был «полностью основан на решениях, которые она приняла без какой-либо помощи человека».
София, разработанная гонконгской фирмой Hanson Robotics, снискала всемирную известность благодаря своим разговорным способностям, реалистичным движениям и сложной мимике. На продажу были выставлены и другие произведения Софии, в том числе портреты людей, участвовавших в ее разработке и создании. Аукцион принес в общей сложности более $1 млн.
Работа Sophia Instantiation существует в формате NFT, который в последние месяцы произвел революцию на арт-рынке. Создание «автопортрета» происходило в сотрудничестве с художником Андреа Боначето: нарисованный им портрет Софии был обработан нейронными сетями робота, и затем София представила свою интерпретацию изображения. Согласно заявлению Nitfy Gateway, акт создания автопортрета был «полностью основан на решениях, которые она приняла без какой-либо помощи человека».
София, разработанная гонконгской фирмой Hanson Robotics, снискала всемирную известность благодаря своим разговорным способностям, реалистичным движениям и сложной мимике. На продажу были выставлены и другие произведения Софии, в том числе портреты людей, участвовавших в ее разработке и создании. Аукцион принес в общей сложности более $1 млн.
Выставки недели: выбор «Артгида». Март 2021
Сразу три новых выставочных проекта в Музее современного искусства «Гараж», диалог новых произведений с классиками российского современного искусства в Мультимедиа Арт Музее и другие интересные мероприятия конца марта - начала апреля.
Сразу три новых выставочных проекта в Музее современного искусства «Гараж», диалог новых произведений с классиками российского современного искусства в Мультимедиа Арт Музее и другие интересные мероприятия конца марта - начала апреля.
26 марта 2021 года в Москве умер Никита Алексеев — художник, сыгравший одну из ключевых ролей в истории московского концептуализма, участник группы «Коллективные действия», основатель движения АПТАРТ.
Он родился 12 января 1953 году в Москве. Окончил Московский полиграфический институт. В 1976 году Никита Алексеев стал частью созданной Андреем Монастырским группы «Коллективные действия», в составе которой принимал участие в хеппенингах и перформансах. Также совместно с Монастырским и Львом Рубинштейном был организатором проекта МАНИ — Московского архива нового искусства.
В 1982 году в однокомнатной квартире на улице Вавилова основал первую отечественную частную галерею, которая получила говорящее название «АПТАРТ». Она открылась выставкой группы «Мухомор» и функционировала до отъезда Алексеева в Париж в постперестроечные годы. В Москву художник вернулся в конце 1990-х.
Он родился 12 января 1953 году в Москве. Окончил Московский полиграфический институт. В 1976 году Никита Алексеев стал частью созданной Андреем Монастырским группы «Коллективные действия», в составе которой принимал участие в хеппенингах и перформансах. Также совместно с Монастырским и Львом Рубинштейном был организатором проекта МАНИ — Московского архива нового искусства.
В 1982 году в однокомнатной квартире на улице Вавилова основал первую отечественную частную галерею, которая получила говорящее название «АПТАРТ». Она открылась выставкой группы «Мухомор» и функционировала до отъезда Алексеева в Париж в постперестроечные годы. В Москву художник вернулся в конце 1990-х.
Университет Абердина станет первой британской институцией, официально вернувшей Нигерии бенинскую бронзовую фигуру, вывезенную из города Бенина в 1897 году, во время разграбления королевского дворца британскими войсками.
Возвращения этих артефактов в страну происхождения добивается правительство Нигерии. Бронзовая фигура, изображающая африканского короля Обу, будет, согласно заявлению университета, отправлена в Нигерию «в течение нескольких недель». Также университет, владеющий фигурой с 1957 года, указывает, что карательная экспедиция 1897 года была одним из «самых громких примеров разграбления культурных ценностей, связанных с европейской колониальной экспансией XIX века».
Министр информации и культуры Нигерии Альхаджи Лай Мохаммед заявил, что это решение является шагом в верном направлении: «Другие институции, обладающие нигерийскими артефактами, должны подражать этому решению, чтобы внести справедливость в животрепещущий вопрос репатриации».
Возвращения этих артефактов в страну происхождения добивается правительство Нигерии. Бронзовая фигура, изображающая африканского короля Обу, будет, согласно заявлению университета, отправлена в Нигерию «в течение нескольких недель». Также университет, владеющий фигурой с 1957 года, указывает, что карательная экспедиция 1897 года была одним из «самых громких примеров разграбления культурных ценностей, связанных с европейской колониальной экспансией XIX века».
Министр информации и культуры Нигерии Альхаджи Лай Мохаммед заявил, что это решение является шагом в верном направлении: «Другие институции, обладающие нигерийскими артефактами, должны подражать этому решению, чтобы внести справедливость в животрепещущий вопрос репатриации».
«...В окне выставлен плакат "Новинка! Арт-кальян!". Господи помилуй, что же это такое?! Это кальян, изготовленный неким представителем contemporary art? Или обычная латунная хреновина, однако заряженная какой-то замысловатой, артистической смесью табаков и других ингредиентов, еще не запрещенных ФСКН РФ и доктором Онищенко?»
«Артгид» вспоминает Никиту Алексеева. Публикуем его текст об арт-искусстве, арт-художниках, арт-кафе, арт-кальянах и прочих новообразованиях со словом «арт», заполонивших русский язык.
«Артгид» вспоминает Никиту Алексеева. Публикуем его текст об арт-искусстве, арт-художниках, арт-кафе, арт-кальянах и прочих новообразованиях со словом «арт», заполонивших русский язык.
Мы все художники
«Стою в очереди к кассе в магазине для художников, дизайнеров и архитекторов "Передвижник" на улице Фадеева. Название этого магазина уже указывает на многое. Значит, в России истинными художниками и сейчас воспринимаются те социально-критические мастера, кто живописал, в меру своего таланта, крестный ход в Курской губернии, арест пропагандиста, вагонзак (где тоже жизнь) и пьяных купцов с проворовавшимися чиновниками...»
Никита Алексеев о разнообразии артистических типажей и о единственном месте в Москве (да и не только в Москве, на самом-то деле), где могут встретиться антагонисты в искусстве — магазине для художников.
«Стою в очереди к кассе в магазине для художников, дизайнеров и архитекторов "Передвижник" на улице Фадеева. Название этого магазина уже указывает на многое. Значит, в России истинными художниками и сейчас воспринимаются те социально-критические мастера, кто живописал, в меру своего таланта, крестный ход в Курской губернии, арест пропагандиста, вагонзак (где тоже жизнь) и пьяных купцов с проворовавшимися чиновниками...»
Никита Алексеев о разнообразии артистических типажей и о единственном месте в Москве (да и не только в Москве, на самом-то деле), где могут встретиться антагонисты в искусстве — магазине для художников.
«Умение рисовать… Понятно, что рисую я хуже, чем Альбрехт Дюрер или даже Илья Репин. Но тут и прячется самое главное для меня: работа с заказчиком — это бой "по гамбургскому счету"». — Никита Алексеев.
Современный художник, если только он не труженик салона, не работает на заказ, не идет на поводу у заказчика, не терпит вмешательства со стороны и придерживается позиции гордого индивидуализма. Во всяком случае, так принято считать. Но что если художник отбросит стереотипы и предложит себя в качестве исполнителя чужой идеи?
Современный художник, если только он не труженик салона, не работает на заказ, не идет на поводу у заказчика, не терпит вмешательства со стороны и придерживается позиции гордого индивидуализма. Во всяком случае, так принято считать. Но что если художник отбросит стереотипы и предложит себя в качестве исполнителя чужой идеи?
Гентский алтарь Хуберта и Яна ван Эйков вернулся в собор св. Бавона в Генте.
Реставрация алтаря продолжалась семь лет. Алтарь будет демонстрироваться в специальной пуленепробиваемой витрине с регулируемым микроклиматом, ее высота — шесть метров. Необходимость в такой витрине связана с тем, что зимой температура в неотапливаемом соборе опускается до 2°C, а летом собор залит солнечным светом через цветные витражи. Однако главным приоритетом проекта было обеспечение безопасности шедевра, который не раз пытались похитить или уничтожить. Алтарь расположен на пневматически управляемой стальной опорной раме. Каждое утро и вечер полиптих будет открываться и закрываться.
В соборе установлены большие защитные двери, которые позволят легко эвакуировать деревянные панели алтаря в случае возникновения чрезвычайной ситуации. Чтобы обеспечить доступ посетителей при сохранении высокого уровня безопасности, была проведена реконструкция стен собора.
Реставрация алтаря продолжалась семь лет. Алтарь будет демонстрироваться в специальной пуленепробиваемой витрине с регулируемым микроклиматом, ее высота — шесть метров. Необходимость в такой витрине связана с тем, что зимой температура в неотапливаемом соборе опускается до 2°C, а летом собор залит солнечным светом через цветные витражи. Однако главным приоритетом проекта было обеспечение безопасности шедевра, который не раз пытались похитить или уничтожить. Алтарь расположен на пневматически управляемой стальной опорной раме. Каждое утро и вечер полиптих будет открываться и закрываться.
В соборе установлены большие защитные двери, которые позволят легко эвакуировать деревянные панели алтаря в случае возникновения чрезвычайной ситуации. Чтобы обеспечить доступ посетителей при сохранении высокого уровня безопасности, была проведена реконструкция стен собора.
Кто вы из музейных директоров?
Руководить культурной институцией не так просто, как может показаться на первый взгляд. Но научиться музейному делу никогда не поздно! А пока вы строите наполеоновские планы об управлении собственным музеем, предлагаем пройти наш новый тест и выяснить, кто из ныне действующих директоров музеев вам ближе всего по духу.
Руководить культурной институцией не так просто, как может показаться на первый взгляд. Но научиться музейному делу никогда не поздно! А пока вы строите наполеоновские планы об управлении собственным музеем, предлагаем пройти наш новый тест и выяснить, кто из ныне действующих директоров музеев вам ближе всего по духу.
Картина Карла Брюллова «Христос во гробе», изъятая по решению суда у коллекционера из Германии Александра Певзнера, теперь может быть показана публике.
Ранее она несколько лет хранилась в Русском музее без права экспонирования. «Произведение Карла Брюллова “Христос во гробе” включено в государственную часть музейного фонда. В настоящее время ограничений в отношении предмета нет. Распоряжений Министерства культуры РФ относительно произведения не поступало», — сообщила журналистам главный хранитель музея Ольга Бабина.
Конституционный суд России недавно принял решение не рассматривать жалобу коллекционера по делу о возврате картины. В определении суда говорится, что суд не нашел нарушений конституционных прав заявителя законодательством РФ.
Ранее она несколько лет хранилась в Русском музее без права экспонирования. «Произведение Карла Брюллова “Христос во гробе” включено в государственную часть музейного фонда. В настоящее время ограничений в отношении предмета нет. Распоряжений Министерства культуры РФ относительно произведения не поступало», — сообщила журналистам главный хранитель музея Ольга Бабина.
Конституционный суд России недавно принял решение не рассматривать жалобу коллекционера по делу о возврате картины. В определении суда говорится, что суд не нашел нарушений конституционных прав заявителя законодательством РФ.
27 марта 2021 года в Виннипеге открылся Qaumajuq — первый в мире музей, посвященный искусству инуитов (этническая группа коренных народов Северной Америки, проживающая на территории Канады).
Стоимость строительства музея составила $52,4 млн. Музей был создан по рекомендации Комиссии по установлению истины и примирению Канады, его открытие призвано «признать колониальное прошлое Канады и продолжать движение вперед в духе примирения и сотрудничества». Новый музей должен «объединить сообщества посредством универсального языка искусства».
В собрание музея вошли 14 тыс. произведений искусства из собрания Виннипегской художественной галереи, которые хранились там с 1880-х годов, а также работы современных художников. Еще 7400 экспонатов взяты на правах долгосрочного музейного займа у правительства провинции Нунавут. Кроме галерей, где размещаются постоянная экспозиция искусства инуитов и временные выставки, в музее есть пространства для проведения событий, центр знаний, студии, театр и кафе.
Стоимость строительства музея составила $52,4 млн. Музей был создан по рекомендации Комиссии по установлению истины и примирению Канады, его открытие призвано «признать колониальное прошлое Канады и продолжать движение вперед в духе примирения и сотрудничества». Новый музей должен «объединить сообщества посредством универсального языка искусства».
В собрание музея вошли 14 тыс. произведений искусства из собрания Виннипегской художественной галереи, которые хранились там с 1880-х годов, а также работы современных художников. Еще 7400 экспонатов взяты на правах долгосрочного музейного займа у правительства провинции Нунавут. Кроме галерей, где размещаются постоянная экспозиция искусства инуитов и временные выставки, в музее есть пространства для проведения событий, центр знаний, студии, театр и кафе.