«История взаимоотношений Philip Morris и визуального искусства — своего рода учебник по истории современного меценатства. Как говорил Дэвид Джослит, "филантропия всегда была токсичной". В случае с Philip Morris она была не только токсичной, но и разрушительной по отношению к самой себе.»
У любой филантропии есть и обратная сторона, заставляющей усомниться в искренности меценатских интересов. А курение, как оказалось, вредит не только здоровью, но и культурным проектам!
У любой филантропии есть и обратная сторона, заставляющей усомниться в искренности меценатских интересов. А курение, как оказалось, вредит не только здоровью, но и культурным проектам!
«Опыт сатирической иконографии С.Ю. Витте предпринимается впервые — несмотря на то, что ни один политический деятель в России не удостаивался такого шквала карикатур. <...> Невероятный, по определению современника, "ливень сатирических журналов" начался с ноября 1905 года и продолжался почти весь следующий год; при этом журналы продолжали появляться и позднее, вплоть до 1908 года, но уже в несопоставимых объемах.»
Андрей Россомахин. «Глава праВИТТЕльства»: первый премьер-министр Российской империи Сергей Юльевич Витте в сатирической графике 1905–1908 годов. (СПб.: Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2020.)
Андрей Россомахин. «Глава праВИТТЕльства»: первый премьер-министр Российской империи Сергей Юльевич Витте в сатирической графике 1905–1908 годов. (СПб.: Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2020.)
Уличный художник JR символически открыл флорентийский музей Палаццо Строцци, разместив на его фасаде гигантскую фотоинсталляцию-обманку La Ferita (Рана).
С 15 марта до 6 апреля Италия вновь находится в состоянии локдауна и культурные институции страны закрыты, однако работа JR в виде огромной трещины, проходящей через внешнюю стену здания, позволяет «увидеть» черно-белые интерьеры музея.
По словам директора музея Артуро Галансино, символическая рана отражает страдания учреждений культуры, вынужденных закрыть доступ к своим коллекциям. Инсталляция JR создана в рамках нового ежегодного городского проекта, направленного на продвижение современного искусства в Италии.
С 15 марта до 6 апреля Италия вновь находится в состоянии локдауна и культурные институции страны закрыты, однако работа JR в виде огромной трещины, проходящей через внешнюю стену здания, позволяет «увидеть» черно-белые интерьеры музея.
По словам директора музея Артуро Галансино, символическая рана отражает страдания учреждений культуры, вынужденных закрыть доступ к своим коллекциям. Инсталляция JR создана в рамках нового ежегодного городского проекта, направленного на продвижение современного искусства в Италии.
Национальное агентство по борьбе с преступностью предупредило лондонские галереи, что они должны прилагать больше усилий, чтобы остановить использование произведений искусства для отмывания средств, полученных преступным путем.
Арт-дилерам предложено направлять в агентство больше «отчетов о подозрительной деятельности», если определенные продажи вызывают опасения относительно покупателя или продавца и источника или назначения средств. По словам директора агентства Грэма Биггара, рынок искусства в Великобритании составляет £9,11 млрд и является вторым в мире, таким образом, представляя собой зону высокого риска для отмывания денег.
Предупреждение было разослано в связи с делом лондонского арт-дилера Мэтью Грина: он обвиняется по шести пунктам в связи с предполагаемой попыткой отмывания денег, а его лондонская галерея объявлена неплатежеспособной.
Арт-дилерам предложено направлять в агентство больше «отчетов о подозрительной деятельности», если определенные продажи вызывают опасения относительно покупателя или продавца и источника или назначения средств. По словам директора агентства Грэма Биггара, рынок искусства в Великобритании составляет £9,11 млрд и является вторым в мире, таким образом, представляя собой зону высокого риска для отмывания денег.
Предупреждение было разослано в связи с делом лондонского арт-дилера Мэтью Грина: он обвиняется по шести пунктам в связи с предполагаемой попыткой отмывания денег, а его лондонская галерея объявлена неплатежеспособной.
20 марта 2021 года открылась 11-я Ливерпульская биеннале, которая первоначально должна была состояться в 2020 году.
В связи с сохраняющимся в Великобритании локдауном мероприятия биеннале пока проходят лишь на открытом воздухе. Как рассказала временный директор биеннале Сэм Лэки, все участники биеннале смогли создать модель, которая позволила «адаптироваться к изменившимся условиям жизни для движения вперед».
На Ливерпульской биеннале представлены работы пятидесяти художников и арт-коллективов из тридцати стран. Мероприятия внутри помещений пройдут при ослаблении ограничений. Также объявлено, что на портале биеннале будут показаны три «новых динамических и цифровых спецпроекта».
В связи с сохраняющимся в Великобритании локдауном мероприятия биеннале пока проходят лишь на открытом воздухе. Как рассказала временный директор биеннале Сэм Лэки, все участники биеннале смогли создать модель, которая позволила «адаптироваться к изменившимся условиям жизни для движения вперед».
На Ливерпульской биеннале представлены работы пятидесяти художников и арт-коллективов из тридцати стран. Мероприятия внутри помещений пройдут при ослаблении ограничений. Также объявлено, что на портале биеннале будут показаны три «новых динамических и цифровых спецпроекта».
«Ростов — это сплошной контраст»
Артур Токарев, архитектор и исследователь авангардной архитектуры, уже давно занимается Ростовом-на-Дону, изучая отдельные здания и защищая объекты исторической застройки города. Недавно область его исследований расширилась с южной столицы до всего Юга России.
«Артгид» поговорил с исследователем о спасении старого фонда, культурной повестке города и идеальном мире, в котором архитектурное наследие сохраняется, а новые постройки не выбиваются из городской ткани.
Артур Токарев, архитектор и исследователь авангардной архитектуры, уже давно занимается Ростовом-на-Дону, изучая отдельные здания и защищая объекты исторической застройки города. Недавно область его исследований расширилась с южной столицы до всего Юга России.
«Артгид» поговорил с исследователем о спасении старого фонда, культурной повестке города и идеальном мире, в котором архитектурное наследие сохраняется, а новые постройки не выбиваются из городской ткани.
Редкий рисунок Джованни Лоренцо Бернини был продан 20 марта 2021 года на торгах аукционного дома Actéon во французском городе Компьене.
При эстимейте €30–50 тыс. работа была куплена за €1,9 млн, что стало новым аукционным рекордом на графику Бернини. Рисунок сангиной, сделанный между 1630 и 1640 годами, изображает обнаженного мужчину-натурщика. Существует еще семь подобных рисунков Бернини, которые находятся в музейных коллекциях, в том числе в собрании галереи Уффици.
Рисунок был обнаружен аукционисткой Филоменой Вольф во французском поместье и первоначально приписывался скульптору Пьеру Пюже. Однако специалист по работам старых мастеров Патрик де Байзер аутентифицировал его как работу Бернини.
При эстимейте €30–50 тыс. работа была куплена за €1,9 млн, что стало новым аукционным рекордом на графику Бернини. Рисунок сангиной, сделанный между 1630 и 1640 годами, изображает обнаженного мужчину-натурщика. Существует еще семь подобных рисунков Бернини, которые находятся в музейных коллекциях, в том числе в собрании галереи Уффици.
Рисунок был обнаружен аукционисткой Филоменой Вольф во французском поместье и первоначально приписывался скульптору Пьеру Пюже. Однако специалист по работам старых мастеров Патрик де Байзер аутентифицировал его как работу Бернини.
«Уральский панк-скоморох Б.У. Кашкин — фигура во всех смыслах слова романтическая. Его биография представляет собой постоянно разрастающийся миф. Живопись, акции, шутки, картинки, стихи и фотографии — его художественная практика настолько всеохватна, что с трудом вмещается в книжный формат и неизбежно перерастает его. Во всем, что он делал, присутствовали драйв стихийного жизнестроительства и пренебрежение к условностям мира искусства и его границам.»
О биографии поэта и художника Б.У. Кашкина и ещё четырёх книгах, демонстрирующих разные подходы к осмыслению художественной ситуации в регионах.
О биографии поэта и художника Б.У. Кашкина и ещё четырёх книгах, демонстрирующих разные подходы к осмыслению художественной ситуации в регионах.
Посвященная медикам работа Бэнкси «Решающий фактор» продана на лондонских торгах Christie’s за £16,7 млн — это рекордная цена на работы художника.
Работа была подарена художником больнице в Саутгемптоне и посвящена медикам, борющимся с пандемией COVID-19. Финальная цена более чем в четыре раза превзошла заявленный эстимейт (£3,5 млн) и почти вдвое превысила предыдущий аукционный рекорд Бэнкси, установленный в 2019 году картиной Devolved Parliament, которая ушла на торгах Sotheby’s за £9,9 млн.
Выручка от продажи картины «Решающий фактор» будет передана университетской больнице Саутгемптона, а также другим учреждениям здравоохранения и благотворительным организациям.
Работа была подарена художником больнице в Саутгемптоне и посвящена медикам, борющимся с пандемией COVID-19. Финальная цена более чем в четыре раза превзошла заявленный эстимейт (£3,5 млн) и почти вдвое превысила предыдущий аукционный рекорд Бэнкси, установленный в 2019 году картиной Devolved Parliament, которая ушла на торгах Sotheby’s за £9,9 млн.
Выручка от продажи картины «Решающий фактор» будет передана университетской больнице Саутгемптона, а также другим учреждениям здравоохранения и благотворительным организациям.
Германия вступила в официальные переговоры с властями Нигерии о возвращении бенинских бронз, хранящихся в Германии.
Глава департамента культуры Министерства иностранных дел Германии Андреас Гёрген посетил входящий в состав Нигерии Бенин-Сити, чтобы обсудить с Годвином Обасеки, губернатором нигерийского штата Эдо, вопросы возвращения реликвий. Бронзовые изделия, резные скульптуры из слоновой кости и другие артефакты были вывезены из Бенин-Сити британскими войсками в 1897 году, когда они разрушили королевский дворец Бенина в ходе карательной экспедиции. Множество награбленных предметов находятся в разных западных музеях.
Берлинская этнологическая коллекция включает около 530 предметов из исторического Королевства Бенин, в том числе 440 бронзовых изделий. Германия собирается вернуть предметы для демонстрации в новом Музее западноафриканского искусства Эдо, спроектированном Дэвидом Аджайе для Бенин-Сити.
Глава департамента культуры Министерства иностранных дел Германии Андреас Гёрген посетил входящий в состав Нигерии Бенин-Сити, чтобы обсудить с Годвином Обасеки, губернатором нигерийского штата Эдо, вопросы возвращения реликвий. Бронзовые изделия, резные скульптуры из слоновой кости и другие артефакты были вывезены из Бенин-Сити британскими войсками в 1897 году, когда они разрушили королевский дворец Бенина в ходе карательной экспедиции. Множество награбленных предметов находятся в разных западных музеях.
Берлинская этнологическая коллекция включает около 530 предметов из исторического Королевства Бенин, в том числе 440 бронзовых изделий. Германия собирается вернуть предметы для демонстрации в новом Музее западноафриканского искусства Эдо, спроектированном Дэвидом Аджайе для Бенин-Сити.
Абстрактная картина Саши Джафри «Путешествие человечности» (2020), официально признанная самой большой картиной в мире (1500 м2) и внесенная в Книгу рекордов Гиннесса, продана на аукционе в Дубае за $62 млн.
Это делает Сашу Джафри одним из самых дорогих ныне живущих художников. Первоначально Джафри планировал разрезать картину на шестьдесят сегментов и продать их, чтобы собрать $30 млн для поддержки «глобального цифрового равенства». Однако в конечном итоге картина была продана как единое целое и досталась предпринимателю Андре Абдуну.
Вырученные средства пойдут различным организациям, включая ЮНИСЕФ, ЮНЕСКО, Министерство образования ОАЭ и Global Gift Foundation — благотворительной организации, поддерживающей нуждающихся женщин и детей.
Это делает Сашу Джафри одним из самых дорогих ныне живущих художников. Первоначально Джафри планировал разрезать картину на шестьдесят сегментов и продать их, чтобы собрать $30 млн для поддержки «глобального цифрового равенства». Однако в конечном итоге картина была продана как единое целое и досталась предпринимателю Андре Абдуну.
Вырученные средства пойдут различным организациям, включая ЮНИСЕФ, ЮНЕСКО, Министерство образования ОАЭ и Global Gift Foundation — благотворительной организации, поддерживающей нуждающихся женщин и детей.
Роберт Хьюз. Шок новизны
В издательстве «Азбука» вышла книга Роберта Хьюза (1938–2012) «Шок новизны». В ней он рассматривает новейшие течения искусства — от первых авангардистских опытов до актуальных для него художественных практик.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент статьи «Будущее, которое было», описывающей арт-атмосферу 1970-х годов.
В издательстве «Азбука» вышла книга Роберта Хьюза (1938–2012) «Шок новизны». В ней он рассматривает новейшие течения искусства — от первых авангардистских опытов до актуальных для него художественных практик.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент статьи «Будущее, которое было», описывающей арт-атмосферу 1970-х годов.
Широкая коалиция групп активистов и художников объявила о проведении десятинедельной акции Strike MoMA, направленной против руководства Музея современного искусства в Нью-Йорке.
В ходе акции запланирована серия протестов, акций и бесед с участием местных жителей. В коалицию вошли группы MoMA Divest, Forensic Architecture, Decolonize This Place, Comité Boricua En La Diáspora, Take Back the Bronx, а также кураторы и преподаватели по вопросам деколонизации. Активисты призывают «демонтировать» MoMA в его нынешнем виде, положить конец зависимости нью-йоркского музея от спонсоров-миллиардеров и переосмыслить его роль в обществе.
Активисты обвиняют MoMA в «элитарности, неравенстве, безысходности, борьбе с самосознанием чернокожего населения, женоненавистничестве». В качестве недавнего примера они приводят решение музея расторгнуть контракты со своими внештатными преподавателями в первые месяцы пандемии COVID-19.
В ходе акции запланирована серия протестов, акций и бесед с участием местных жителей. В коалицию вошли группы MoMA Divest, Forensic Architecture, Decolonize This Place, Comité Boricua En La Diáspora, Take Back the Bronx, а также кураторы и преподаватели по вопросам деколонизации. Активисты призывают «демонтировать» MoMA в его нынешнем виде, положить конец зависимости нью-йоркского музея от спонсоров-миллиардеров и переосмыслить его роль в обществе.
Активисты обвиняют MoMA в «элитарности, неравенстве, безысходности, борьбе с самосознанием чернокожего населения, женоненавистничестве». В качестве недавнего примера они приводят решение музея расторгнуть контракты со своими внештатными преподавателями в первые месяцы пандемии COVID-19.
Тест: кто вы из музейных директоров?
Хотели бы вы возглавить музей? Планировать выставочную программу, определять стратегию развития и выбирать, какое блюдо попадет в музейное меню? Чтобы стать музейным директором, нужно проделать огромный путь. «Артгид» предлагает пройти тест и выяснить, каким директором вы смогли бы стать.
Хотели бы вы возглавить музей? Планировать выставочную программу, определять стратегию развития и выбирать, какое блюдо попадет в музейное меню? Чтобы стать музейным директором, нужно проделать огромный путь. «Артгид» предлагает пройти тест и выяснить, каким директором вы смогли бы стать.
20 мая 2021 года после масштабной реставрации откроется Екатерининский корпус Государственного музея-заповедника «Петергоф».
К этому времени специалистам предстоит принять более семисот экспонатов исторической коллекции, которые до 10 марта находились на выставке в московском музее-заповеднике «Царицыно». Реставрационные работы в Екатерининском комплексе начались в 2018 году. С тех пор была решена проблема отсутствия гидроизоляции здания. Во время гидроизоляционных работ в подвальных помещениях обнаружили фрагмент исторической булыжной выстилки, по образцу которой воссоздали покрытие пола в подвале.
Были отреставрированы два крыльца, установленные на южном и восточном фасадах по проекту Ф.Б. Растрелли, а также решетки с вензелями императрицы Елизаветы Петровны. При расчистке красочного слоя на восточном крыльце был обнаружен исторический оттенок желтого цвета середины XVIII века.
[Полный текст новости]
К этому времени специалистам предстоит принять более семисот экспонатов исторической коллекции, которые до 10 марта находились на выставке в московском музее-заповеднике «Царицыно». Реставрационные работы в Екатерининском комплексе начались в 2018 году. С тех пор была решена проблема отсутствия гидроизоляции здания. Во время гидроизоляционных работ в подвальных помещениях обнаружили фрагмент исторической булыжной выстилки, по образцу которой воссоздали покрытие пола в подвале.
Были отреставрированы два крыльца, установленные на южном и восточном фасадах по проекту Ф.Б. Растрелли, а также решетки с вензелями императрицы Елизаветы Петровны. При расчистке красочного слоя на восточном крыльце был обнаружен исторический оттенок желтого цвета середины XVIII века.
[Полный текст новости]
Велосипедист едет не туда
В начале марта в галерее «На Шаболовке» открылась выставка «Блуждающие звезды. Советское еврейство в довоенном искусстве», где была представлена в том числе вызывающая сомнения у специалистов супрематическая «Композиция» (приписывается Илье Чашнику) из собрания Московского музея современного искусства.
Историк искусства и специалист по провенансу Константин Акинша изучил представленные на сайте Госкаталога работы из собрания музея, а куратор выставки «Блуждающие звезды» Надя Плунгян прокомментировала ситуацию со спорным «Чашником».
В начале марта в галерее «На Шаболовке» открылась выставка «Блуждающие звезды. Советское еврейство в довоенном искусстве», где была представлена в том числе вызывающая сомнения у специалистов супрематическая «Композиция» (приписывается Илье Чашнику) из собрания Московского музея современного искусства.
Историк искусства и специалист по провенансу Константин Акинша изучил представленные на сайте Госкаталога работы из собрания музея, а куратор выставки «Блуждающие звезды» Надя Плунгян прокомментировала ситуацию со спорным «Чашником».
Эрмитаж открыл для посетителей новые залы скульптуры в своем реставрационно-хранительском центре «Старая деревня». Теперь зрители смогут ознакомиться с коллекцией античной скульптуры, которая не входит в экспозицию основного комплекса на Дворцовой набережной.
«То, что мы сегодня представляем, — маленький эпизод того, что уже стало выдающимся ноу-хау Эрмитажа, его вкладом в мировое музейное дело, — это открытое фондохранилище, оно и сейчас остается образцом для всех. Музейные коллекции должны быть доступны, но эта доступность не примитивная, а сложная. Один из видов доступности — экспонирование в хранилищах, это сложная музейная идеология. Это рассказ о том, как формируется коллекция, как реставрируются вещи в разные эпохи, как вещи меняются на протяжении годов и столетий, проходя через руки специалистов, знатоков, реставраторов, через определенные представления разных эпох», — рассказал генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский.
«То, что мы сегодня представляем, — маленький эпизод того, что уже стало выдающимся ноу-хау Эрмитажа, его вкладом в мировое музейное дело, — это открытое фондохранилище, оно и сейчас остается образцом для всех. Музейные коллекции должны быть доступны, но эта доступность не примитивная, а сложная. Один из видов доступности — экспонирование в хранилищах, это сложная музейная идеология. Это рассказ о том, как формируется коллекция, как реставрируются вещи в разные эпохи, как вещи меняются на протяжении годов и столетий, проходя через руки специалистов, знатоков, реставраторов, через определенные представления разных эпох», — рассказал генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский.
По решению правления Центра современного искусства Монпелье куратор Нума Амбурсен сменит Николя Буррио на посту руководителя учреждения.
Центр включает в себя художественную школу, центр современного искусства и основанный Буррио Hôtel des Collections, где проводятся выставки из государственных и частных коллекций. Новый мэр города Мишель Делафос и правление недовольны слишком большим бюджетом Центра (€6 млн) и его недостаточной посещаемостью. Делафос считает Центр слишком «элитарным» и предлагает включить в выставочную программу мероприятия, посвященные популярным в регионе направлениям, например уличному искусству.
Буррио отверг все обвинения мэра, указав, что Центр был закрыт сначала из-за протестов «желтых жилетов» в 2019 году и затем из-за пандемии, а бюджет в €6 млн предназначен сразу для трех институций, входящих в Центр. «Бюджет — это не оправдание, — заявил Буррио. — Мэр был против этого проекта с самого начала. Все что угодно сгодится для критики».
Центр включает в себя художественную школу, центр современного искусства и основанный Буррио Hôtel des Collections, где проводятся выставки из государственных и частных коллекций. Новый мэр города Мишель Делафос и правление недовольны слишком большим бюджетом Центра (€6 млн) и его недостаточной посещаемостью. Делафос считает Центр слишком «элитарным» и предлагает включить в выставочную программу мероприятия, посвященные популярным в регионе направлениям, например уличному искусству.
Буррио отверг все обвинения мэра, указав, что Центр был закрыт сначала из-за протестов «желтых жилетов» в 2019 году и затем из-за пандемии, а бюджет в €6 млн предназначен сразу для трех институций, входящих в Центр. «Бюджет — это не оправдание, — заявил Буррио. — Мэр был против этого проекта с самого начала. Все что угодно сгодится для критики».
«Автопортрет», нарисованный всемирно известным роботом-гуманоидом Софией, был продан на криптовалютном рынке цифрового искусства Nifty Gateway за $688 тыс.
Работа Sophia Instantiation существует в формате NFT, который в последние месяцы произвел революцию на арт-рынке. Создание «автопортрета» происходило в сотрудничестве с художником Андреа Боначето: нарисованный им портрет Софии был обработан нейронными сетями робота, и затем София представила свою интерпретацию изображения. Согласно заявлению Nitfy Gateway, акт создания автопортрета был «полностью основан на решениях, которые она приняла без какой-либо помощи человека».
София, разработанная гонконгской фирмой Hanson Robotics, снискала всемирную известность благодаря своим разговорным способностям, реалистичным движениям и сложной мимике. На продажу были выставлены и другие произведения Софии, в том числе портреты людей, участвовавших в ее разработке и создании. Аукцион принес в общей сложности более $1 млн.
Работа Sophia Instantiation существует в формате NFT, который в последние месяцы произвел революцию на арт-рынке. Создание «автопортрета» происходило в сотрудничестве с художником Андреа Боначето: нарисованный им портрет Софии был обработан нейронными сетями робота, и затем София представила свою интерпретацию изображения. Согласно заявлению Nitfy Gateway, акт создания автопортрета был «полностью основан на решениях, которые она приняла без какой-либо помощи человека».
София, разработанная гонконгской фирмой Hanson Robotics, снискала всемирную известность благодаря своим разговорным способностям, реалистичным движениям и сложной мимике. На продажу были выставлены и другие произведения Софии, в том числе портреты людей, участвовавших в ее разработке и создании. Аукцион принес в общей сложности более $1 млн.
Выставки недели: выбор «Артгида». Март 2021
Сразу три новых выставочных проекта в Музее современного искусства «Гараж», диалог новых произведений с классиками российского современного искусства в Мультимедиа Арт Музее и другие интересные мероприятия конца марта - начала апреля.
Сразу три новых выставочных проекта в Музее современного искусства «Гараж», диалог новых произведений с классиками российского современного искусства в Мультимедиа Арт Музее и другие интересные мероприятия конца марта - начала апреля.
26 марта 2021 года в Москве умер Никита Алексеев — художник, сыгравший одну из ключевых ролей в истории московского концептуализма, участник группы «Коллективные действия», основатель движения АПТАРТ.
Он родился 12 января 1953 году в Москве. Окончил Московский полиграфический институт. В 1976 году Никита Алексеев стал частью созданной Андреем Монастырским группы «Коллективные действия», в составе которой принимал участие в хеппенингах и перформансах. Также совместно с Монастырским и Львом Рубинштейном был организатором проекта МАНИ — Московского архива нового искусства.
В 1982 году в однокомнатной квартире на улице Вавилова основал первую отечественную частную галерею, которая получила говорящее название «АПТАРТ». Она открылась выставкой группы «Мухомор» и функционировала до отъезда Алексеева в Париж в постперестроечные годы. В Москву художник вернулся в конце 1990-х.
Он родился 12 января 1953 году в Москве. Окончил Московский полиграфический институт. В 1976 году Никита Алексеев стал частью созданной Андреем Монастырским группы «Коллективные действия», в составе которой принимал участие в хеппенингах и перформансах. Также совместно с Монастырским и Львом Рубинштейном был организатором проекта МАНИ — Московского архива нового искусства.
В 1982 году в однокомнатной квартире на улице Вавилова основал первую отечественную частную галерею, которая получила говорящее название «АПТАРТ». Она открылась выставкой группы «Мухомор» и функционировала до отъезда Алексеева в Париж в постперестроечные годы. В Москву художник вернулся в конце 1990-х.