АРТГИД
18.2K subscribers
6.55K photos
89 videos
3.3K links
www.artguide.com

«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.

Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)

ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Download Telegram
Биеннале Performa 21 пройдет в Нью-Йорке с 12 по 31 октября 2021 года полностью на открытом воздухе.

Традиционно биеннале проводится в ноябре, но в этот раз организаторы надеются застать теплую погоду, чтобы сделать участие комфортным для перформеров и зрителей. Темой биеннале станет город Нью-Йорк и те физические и культурные изменения, которые он претерпел за последние годы. В связи с этим все спецпроекты были заказаны художникам и перформерам, постоянно живущим и работающим в Нью-Йорке, в том числе Кевину Бизли, Саре Квинар, Мэдлин Холландер и Чабалале Селф.

Как заявила директор-основатель и главный куратор Performa Роузли Голдберг: «Мы никогда не рассматривали возможность отмены или переноса. С самого начала пандемии мы думали о том, как лучше всего использовать наши знания и опыт в создании перформансов для ответа на совершенно непредвиденные обстоятельства».
«...Я шел мимо большой аудитории, в которой красили стены. Там были стремянки, обтирочная ветошь, банки с краской и скипидаром, кисти и малярные валики. И вдруг мне пришло в голову: а что, если это инсталляция под названием "Покрасочные работы"? Ведь Фишли и Вайс действительно создали инсталляцию в магазинной витрине на главной улице швейцарского города — кажется, Цюриха, — где стояли стремянки и валялись тряпки, измазанные краской.»

Американский философ и теоретик Артур Данто рассуждает о художественных явлениях XX века, которые побудили философию искусства к переосмыслению самого понятия «искусство».
В новых условиях, вызванных продолжающейся пандемией, аукционный дом Christie’s переосмыслил свою аукционную политику и больше не будет проводить отдельные аукционы импрессионизма, модернизма, послевоенного и современного искусства — их заменят аукционы «Искусство XX века» и «Искусство XXI века». Изменения вступят в силу уже в мае.

Как заявил руководитель отдела искусства XX и XXI веков Christie’s Александр Роттер: «Нынешнее время потрясений оказало огромное влияние на мир искусства. Оно повлияло на природу искусства, которое создается сегодня, и изменило наше понимание искусства прошлого. Этот новый формат позволит нам привнести на рынок новую перспективу в увлекательном и динамичном стиле».
Марина Абрамович станет первым приглашенным куратором на WePresent — редакционной платформе, созданной проектом WeTransfer.

Это должно положить начало сотрудничеству, в ходе которого художница будет делиться советами и опытом в области перформанса. В рамках WePresent’s Guest Curator Series Марина Абрамович представит пятерых перформеров из разных стран мира: Ану Првацки, Маурисио Янеса, Янниса Паппаса, Теренса Коха и Реджину Хосе Галиндо, которые доказывают, что перформанс — это постоянно меняющаяся и развивающаяся форма искусства.

Летом Марина Абрамович представит на платформе уникальное цифровое воплощение «метода Абрамович», которое будет доступно для всех желающих. В сентябре она поделится своей «Капсулой времени» — набором ссылок, идей и объектов, «которые будут вдохновлять нас и будущие поколения, давая возможность заглянуть в ее художественный мир».
Сергей Третьяков: между травелогом и поэзией

Сергей Третьяков (1892–1937) был «человеком-оркестром» — поэтом и теоретиком, прозаиком и драматургом, соратником Сергея Эйзенштейна и Всеволода Мейерхольда, редактором «Нового ЛЕФа», «мастером речековки» и агитатором. Деятельность его была хоть и всеохватна, но недооценена и не осмыслена в полной мере. Однако в прошлом году появилось сразу два издания, которые позволяют пересмотреть его творческую стратегию и вспомнить выпавшие из истории литературы произведения.

В издательстве «Рутения» вышел фундаментальный труд «Итого. Собрание стихов и статей о поэзии» — первое наиболее полное собрание стихотворений поэта, а Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге опубликовало выдержки из его путевой прозы («От Пекина до Праги: Путевая проза 1925–1937 годов»). Что из этого получилось — рассказывает «Артгид».
Как сообщила в интервью газете «Известия» замминистра культуры Алла Манилова, министерство вместе с музейным сообществом пересмотрит существующую систему льгот для посетителей.

По ее словам, сложившаяся система льгот в федеральных музеях действует с советских времен, сейчас ее невозможно реализовать: «…ведь на 85% это обеспечивалось за счет собственных доходов и только на 15% за счет бюджета».

Также анонсировано начало борьбы с сайтами-двойниками и «билетной мафией», — для этого Министерство культуры собирается подготовить соответствующий закон.
Выставки недели: выбор «Артгида». Март 2021

Куда пойти в Петербурге на выходных и не только: поколение тридцатилетних в Русском музее; Иван Плющ и нейросетью в Центре Курёхина; коллекция искусства Cartier в Эрмитаже и другие мероприятия.
Анастасиевскую часовню в Пскове с фресками Николая Рериха передвинут на 40 метров в связи с началом работ по ремонту Ольгинского моста.

По словам директора Псково-Изборского объединенного музея-заповедника Александра Голышева, в 2021 году будут проведены первоочередные противоаварийные работы по консервации монументальной живописи. Затем часовню, которая находится рядом с Ольгинским мостом, перенесут на 40 метров в сторону кампуса Псковского госуниверситета, чтобы уберечь ее от подтопления и излишней вибрации.

После перемещения в часовне начнутся реставрационные работы. Анастасиевская часовня — памятник архитектуры, созданный в 1911 году архитектором Алексеем Щусевым и художником Николаем Рерихом.
«Трудно отделить деятельность Эдуарда Лимонова в качестве лидера Национал-большевистской партии от его литературных трудов, и наоборот. <...> В той же мере нелегко идентифицировать фотовыставку Сергея Беляка "Девушки партии". Казалось бы, она открылась в художественной галерее, а значит, формально проходит по ведомству искусства. Но даже в самом ее названии чувствуется сильный идеологический привкус...»

Из рецензии Альберта Снегирева на фотопроект адвоката Сергея Беляка «Девушки партии». Журнал «Артхроника», 2005, № 2.
«Мне хорошо известно, что управление огромным музеем дело нелегкое, и я переживаю за тех, кто сейчас стоит у руля [музея Метрополитен], но мне кажется, что мои коллеги встали на скользкую дорожку. Опасность ситуации заключается в том, что продажа предметов из музейных коллекций рискует стать нормой, особенно когда пример подает такая крупная институция, как Мет. Будет как с кокаином: оглянуться не успеешь, как впадешь в зависимость»

Почему процедура диаксации, инициированная Музеем Метрополитен, может стать опасным прецедентом для всей музейной сферы.
«...Один известный критик увидел в [картинах де Кунинга] "искажение фигуры с целью создания общего узора, а не человеческой привлекательности". С этим нельзя согласиться, ибо зовут де Кунинга не Матисс, и он не создает узоров. Однако действительно ли искажена его "Женщина"? Относительно какой нормы?»

Лео Стайнберг. Другие критерии. Лицом к лицу с искусством XX века.
(М.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2021)
«История взаимоотношений Philip Morris и визуального искусства — своего рода учебник по истории современного меценатства. Как говорил Дэвид Джослит, "филантропия всегда была токсичной". В случае с Philip Morris она была не только токсичной, но и разрушительной по отношению к самой себе.»

У любой филантропии есть и обратная сторона, заставляющей усомниться в искренности меценатских интересов. А курение, как оказалось, вредит не только здоровью, но и культурным проектам!
«Опыт сатирической иконографии С.Ю. Витте предпринимается впервые — несмотря на то, что ни один политический деятель в России не удостаивался такого шквала карикатур. <...> Невероятный, по определению современника, "ливень сатирических журналов" начался с ноября 1905 года и продолжался почти весь следующий год; при этом журналы продолжали появляться и позднее, вплоть до 1908 года, но уже в несопоставимых объемах.»

Андрей Россомахин. «Глава праВИТТЕльства»: первый премьер-министр Российской империи Сергей Юльевич Витте в сатирической графике 1905–1908 годов. (СПб.: Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2020.)
Уличный художник JR символически открыл флорентийский музей Палаццо Строцци, разместив на его фасаде гигантскую фотоинсталляцию-обманку La Ferita (Рана).

С 15 марта до 6 апреля Италия вновь находится в состоянии локдауна и культурные институции страны закрыты, однако работа JR в виде огромной трещины, проходящей через внешнюю стену здания, позволяет «увидеть» черно-белые интерьеры музея.

По словам директора музея Артуро Галансино, символическая рана отражает страдания учреждений культуры, вынужденных закрыть доступ к своим коллекциям. Инсталляция JR создана в рамках нового ежегодного городского проекта, направленного на продвижение современного искусства в Италии.
Национальное агентство по борьбе с преступностью предупредило лондонские галереи, что они должны прилагать больше усилий, чтобы остановить использование произведений искусства для отмывания средств, полученных преступным путем.

Арт-дилерам предложено направлять в агентство больше «отчетов о подозрительной деятельности», если определенные продажи вызывают опасения относительно покупателя или продавца и источника или назначения средств. По словам директора агентства Грэма Биггара, рынок искусства в Великобритании составляет £9,11 млрд и является вторым в мире, таким образом, представляя собой зону высокого риска для отмывания денег.

Предупреждение было разослано в связи с делом лондонского арт-дилера Мэтью Грина: он обвиняется по шести пунктам в связи с предполагаемой попыткой отмывания денег, а его лондонская галерея объявлена неплатежеспособной.
20 марта 2021 года открылась 11-я Ливерпульская биеннале, которая первоначально должна была состояться в 2020 году.

В связи с сохраняющимся в Великобритании локдауном мероприятия биеннале пока проходят лишь на открытом воздухе. Как рассказала временный директор биеннале Сэм Лэки, все участники биеннале смогли создать модель, которая позволила «адаптироваться к изменившимся условиям жизни для движения вперед».

На Ливерпульской биеннале представлены работы пятидесяти художников и арт-коллективов из тридцати стран. Мероприятия внутри помещений пройдут при ослаблении ограничений. Также объявлено, что на портале биеннале будут показаны три «новых динамических и цифровых спецпроекта».
«Ростов — это сплошной контраст»

Артур Токарев, архитектор и исследователь авангардной архитектуры, уже давно занимается Ростовом-на-Дону, изучая отдельные здания и защищая объекты исторической застройки города. Недавно область его исследований расширилась с южной столицы до всего Юга России.

«Артгид» поговорил с исследователем о спасении старого фонда, культурной повестке города и идеальном мире, в котором архитектурное наследие сохраняется, а новые постройки не выбиваются из городской ткани.
Редкий рисунок Джованни Лоренцо Бернини был продан 20 марта 2021 года на торгах аукционного дома Actéon во французском городе Компьене.

При эстимейте €30–50 тыс. работа была куплена за €1,9 млн, что стало новым аукционным рекордом на графику Бернини. Рисунок сангиной, сделанный между 1630 и 1640 годами, изображает обнаженного мужчину-натурщика. Существует еще семь подобных рисунков Бернини, которые находятся в музейных коллекциях, в том числе в собрании галереи Уффици.

Рисунок был обнаружен аукционисткой Филоменой Вольф во французском поместье и первоначально приписывался скульптору Пьеру Пюже. Однако специалист по работам старых мастеров Патрик де Байзер аутентифицировал его как работу Бернини.
«Уральский панк-скоморох Б.У. Кашкин — фигура во всех смыслах слова романтическая. Его биография представляет собой постоянно разрастающийся миф. Живопись, акции, шутки, картинки, стихи и фотографии — его художественная практика настолько всеохватна, что с трудом вмещается в книжный формат и неизбежно перерастает его. Во всем, что он делал, присутствовали драйв стихийного жизнестроительства и пренебрежение к условностям мира искусства и его границам.»

О биографии поэта и художника Б.У. Кашкина и ещё четырёх книгах, демонстрирующих разные подходы к осмыслению художественной ситуации в регионах.
Посвященная медикам работа Бэнкси «Решающий фактор» продана на лондонских торгах Christie’s за £16,7 млн — это рекордная цена на работы художника.

Работа была подарена художником больнице в Саутгемптоне и посвящена медикам, борющимся с пандемией COVID-19. Финальная цена более чем в четыре раза превзошла заявленный эстимейт (£3,5 млн) и почти вдвое превысила предыдущий аукционный рекорд Бэнкси, установленный в 2019 году картиной Devolved Parliament, которая ушла на торгах Sotheby’s за £9,9 млн.

Выручка от продажи картины «Решающий фактор» будет передана университетской больнице Саутгемптона, а также другим учреждениям здравоохранения и благотворительным организациям.
Германия вступила в официальные переговоры с властями Нигерии о возвращении бенинских бронз, хранящихся в Германии.

Глава департамента культуры Министерства иностранных дел Германии Андреас Гёрген посетил входящий в состав Нигерии Бенин-Сити, чтобы обсудить с Годвином Обасеки, губернатором нигерийского штата Эдо, вопросы возвращения реликвий. Бронзовые изделия, резные скульптуры из слоновой кости и другие артефакты были вывезены из Бенин-Сити британскими войсками в 1897 году, когда они разрушили королевский дворец Бенина в ходе карательной экспедиции. Множество награбленных предметов находятся в разных западных музеях.

Берлинская этнологическая коллекция включает около 530 предметов из исторического Королевства Бенин, в том числе 440 бронзовых изделий. Германия собирается вернуть предметы для демонстрации в новом Музее западноафриканского искусства Эдо, спроектированном Дэвидом Аджайе для Бенин-Сити.