Согласно опубликованному Art Basel и UBS отчету о состоянии мирового арт-рынка, подготовленному экономистом Клэр Макэндрю, продажи искусства в 2020 году упали на 22% по сравнению с 2019 годом — с $64,1 до $50,1 млрд.
Если сравнивать с $67,4 млрд, достигнутыми в 2018 году, то падение составило 27%. В то же время интернет-продажи произведений искусства и антиквариата достигли рекордных $12,4 млрд, увеличившись вдвое по сравнению с 2019 годом; доля рынка интернет продаж составила 25%. На трех основных участников рынка — США, Великобританию и Китай — пришлось 82% общего объема продаж. США занимает 42% объема арт-рынка, что соответствует $21,3 млрд.
При этом Китаю удалось обойти США в секторе аукционных продаж: на его долю пришлось 36% рынка (доля США — 29%). Также Китай превзошел США по количеству проданных на аукционах лотов дороже $10 млн. Что касается галерейного бизнеса, то здесь продажи упали на 20% — до $29,3 млрд, в то время как частные аукционные продажи выросли на 36% — до $3,2 млрд.
Если сравнивать с $67,4 млрд, достигнутыми в 2018 году, то падение составило 27%. В то же время интернет-продажи произведений искусства и антиквариата достигли рекордных $12,4 млрд, увеличившись вдвое по сравнению с 2019 годом; доля рынка интернет продаж составила 25%. На трех основных участников рынка — США, Великобританию и Китай — пришлось 82% общего объема продаж. США занимает 42% объема арт-рынка, что соответствует $21,3 млрд.
При этом Китаю удалось обойти США в секторе аукционных продаж: на его долю пришлось 36% рынка (доля США — 29%). Также Китай превзошел США по количеству проданных на аукционах лотов дороже $10 млн. Что касается галерейного бизнеса, то здесь продажи упали на 20% — до $29,3 млрд, в то время как частные аукционные продажи выросли на 36% — до $3,2 млрд.
«От самого этого слова "искусство" люди дрожали»
Сегодня «Артгид» вспоминает культового писателя, поэта, радикального политика и ценителя современного искусства Эдуарда Лимонова (1943–2020).
Публикуем беседу об артистической Москве 1960-х, дихотомии официального и неофициального искусства и о том, зачем художники носили в карманах настойку боярышника.
Сегодня «Артгид» вспоминает культового писателя, поэта, радикального политика и ценителя современного искусства Эдуарда Лимонова (1943–2020).
Публикуем беседу об артистической Москве 1960-х, дихотомии официального и неофициального искусства и о том, зачем художники носили в карманах настойку боярышника.
Компания Chanel объявила о создании Международного культурного фонда.
Главными направлениями деятельности фонда станут проведение премии CHANEL Next Prize и международное сотрудничество для разработки новаторских программ в сфере культуры. Десять премий CHANEL Next Prize в размере €100 тыс. будут вручаться профессионалам в области музыки, танца и изобразительных искусств в независимости от пола, возраста и национальности. Первых лауреатов выберет экспертный совет премии.
Также Chanel планирует заключить долгосрочные союзы с ведущими культурными институциями мира, в том числе с Национальной портретной галереей Лондона, Центром Помпиду и ГЭС-2, которая откроется в 2021 году. В ГЭС-2 будет реализована трехлетняя программа резиденций для художниц, переосмысляющих границы перформативных искусств на пересечении театра, музыки, танца и видео.
Главными направлениями деятельности фонда станут проведение премии CHANEL Next Prize и международное сотрудничество для разработки новаторских программ в сфере культуры. Десять премий CHANEL Next Prize в размере €100 тыс. будут вручаться профессионалам в области музыки, танца и изобразительных искусств в независимости от пола, возраста и национальности. Первых лауреатов выберет экспертный совет премии.
Также Chanel планирует заключить долгосрочные союзы с ведущими культурными институциями мира, в том числе с Национальной портретной галереей Лондона, Центром Помпиду и ГЭС-2, которая откроется в 2021 году. В ГЭС-2 будет реализована трехлетняя программа резиденций для художниц, переосмысляющих границы перформативных искусств на пересечении театра, музыки, танца и видео.
Герхард Рихтер передает свои работы из серии «Биркенау», посвященной Холокосту, Фонду прусского культурного наследия.
Это должно уберечь работы от продажи на рынке произведений искусства. Серия «Биркенау» войдет в число ста работ, передающихся Фонду прусского культурного наследия на правах бессрочного займа. В ближайшее время «Биркенау» будет экспонироваться на выставке в Старой национальной галерее. Планируется, что со временем эти работы появятся в экспозиции Музея искусства XX века, который сейчас возводится в Берлине. Передача работ приурочена к открытию после локдауна музеев и галерей на Музейном острове в Берлине.
Министр культуры Германии Моника Грюттерс приветствовала акт передачи работ и назвала его «вотумом доверия» строящемуся музею. Рихтеру будет посвящена галерея нового музея, также отдельные галереи будут посвящены творчеству Йозефа Бойса, Ребекки Хорн и Сары Моррис.
Это должно уберечь работы от продажи на рынке произведений искусства. Серия «Биркенау» войдет в число ста работ, передающихся Фонду прусского культурного наследия на правах бессрочного займа. В ближайшее время «Биркенау» будет экспонироваться на выставке в Старой национальной галерее. Планируется, что со временем эти работы появятся в экспозиции Музея искусства XX века, который сейчас возводится в Берлине. Передача работ приурочена к открытию после локдауна музеев и галерей на Музейном острове в Берлине.
Министр культуры Германии Моника Грюттерс приветствовала акт передачи работ и назвала его «вотумом доверия» строящемуся музею. Рихтеру будет посвящена галерея нового музея, также отдельные галереи будут посвящены творчеству Йозефа Бойса, Ребекки Хорн и Сары Моррис.
Где учиться современному искусству в России
В Москве и Санкт-Петербурге часто идут споры о том, как должен быть организован образовательный процесс в арт-школах и какую пользу (или вред) несут инициативы, ежегодно выпускающие сотни начинающих художников. В других городах России дела, как правило, обстоят иначе. Школы и институты, ориентированные на современное искусство, встречаются нечасто и берут на себя сразу несколько функций: ведут просветительскую деятельность, способствуют формированию сообществ, налаживают связи между разными акторами художественного процесса и многое другое.
«Артгид» выбрал пять начинаний, которые существенно влияют на культурную повестку в своем регионе и продвигают идею нового типа художественного образования.
В Москве и Санкт-Петербурге часто идут споры о том, как должен быть организован образовательный процесс в арт-школах и какую пользу (или вред) несут инициативы, ежегодно выпускающие сотни начинающих художников. В других городах России дела, как правило, обстоят иначе. Школы и институты, ориентированные на современное искусство, встречаются нечасто и берут на себя сразу несколько функций: ведут просветительскую деятельность, способствуют формированию сообществ, налаживают связи между разными акторами художественного процесса и многое другое.
«Артгид» выбрал пять начинаний, которые существенно влияют на культурную повестку в своем регионе и продвигают идею нового типа художественного образования.
Притцкеровская премия за 2021 год присуждена французским архитекторам Анн Лакатон и Жан-Филиппу Вассалю — основателям парижской архитектурной фирмы Lacaton & Vassal, известных своим опытом модернизации или расширения существующих строений.
На протяжении карьеры основное внимание они уделяли проектам сооружения доступного жилья. За это время супружеская пара завершила более тридцати проектов, наиболее известными из которых стало восстановление подвала парижского Пале Токио и создание там пространств с использованием минималистичных материалов.
Среди других заметных проектов — модернизация (совместно с Фредериком Друо) построенного в 1960-х годах жилого комплекса Tour Bois-le-Prêtre, для которого они создали балконы и зимний сад. Этот проект был представлен на прошедшей в 2010 году в MoMA выставке «Малый масштаб, большие перемены».
На протяжении карьеры основное внимание они уделяли проектам сооружения доступного жилья. За это время супружеская пара завершила более тридцати проектов, наиболее известными из которых стало восстановление подвала парижского Пале Токио и создание там пространств с использованием минималистичных материалов.
Среди других заметных проектов — модернизация (совместно с Фредериком Друо) построенного в 1960-х годах жилого комплекса Tour Bois-le-Prêtre, для которого они создали балконы и зимний сад. Этот проект был представлен на прошедшей в 2010 году в MoMA выставке «Малый масштаб, большие перемены».
«Экспонаты выставлены, как продукты в супермаркете. Американский стиль: все продается, все покупается. А что, неплохой способ войти в историю — купить себе кусок Метрополитен музея, который давно уже превратился в Кантри Клаб, клуб миллионеров?! Стоит это удовольствие "всего" несколько десятков миллионов долларов...»
Писатель и художник Ярослав Могутин рассказывает молодым радикалам о культурной жизни в условиях развитого капитализма на страницах газеты «Лимонка» (№3, январь 1996).
Писатель и художник Ярослав Могутин рассказывает молодым радикалам о культурной жизни в условиях развитого капитализма на страницах газеты «Лимонка» (№3, январь 1996).
Фонд Сая Твомбли подал судебный иск против Лувра, обвиняя музей в компрометации работы художника, выполненной для Зала бронз.
По мнению представителей фонда, недавняя реконструкция Зала бронз, в ходе которой изменили цвет стен, а светлый полированный пол заменили коричневым паркетом, в корне нарушает целостность работы. Решение обратиться в суд было принято после того, как попытки решить проблему конфиденциально не принесли успеха. Спор идет вокруг вопроса о том, нарушил ли Лувр неимущественные права художника, которые защищают целостность произведения искусства.
Президент музея Жан-Люк Мартинес заявил, что музей имел полное право провести ремонт зала, поскольку потолок является отдельной художественной единицей, однако юристы Фонда Сая Твомбли полагают, что это мнение «вводит в заблуждение». Бывший президент Лувра Анри Луаретт считает, что изменение текстуры пола и стен зала полностью меняют значение и восприятие потолочной росписи и «обезображивают ее».
По мнению представителей фонда, недавняя реконструкция Зала бронз, в ходе которой изменили цвет стен, а светлый полированный пол заменили коричневым паркетом, в корне нарушает целостность работы. Решение обратиться в суд было принято после того, как попытки решить проблему конфиденциально не принесли успеха. Спор идет вокруг вопроса о том, нарушил ли Лувр неимущественные права художника, которые защищают целостность произведения искусства.
Президент музея Жан-Люк Мартинес заявил, что музей имел полное право провести ремонт зала, поскольку потолок является отдельной художественной единицей, однако юристы Фонда Сая Твомбли полагают, что это мнение «вводит в заблуждение». Бывший президент Лувра Анри Луаретт считает, что изменение текстуры пола и стен зала полностью меняют значение и восприятие потолочной росписи и «обезображивают ее».
Биеннале Performa 21 пройдет в Нью-Йорке с 12 по 31 октября 2021 года полностью на открытом воздухе.
Традиционно биеннале проводится в ноябре, но в этот раз организаторы надеются застать теплую погоду, чтобы сделать участие комфортным для перформеров и зрителей. Темой биеннале станет город Нью-Йорк и те физические и культурные изменения, которые он претерпел за последние годы. В связи с этим все спецпроекты были заказаны художникам и перформерам, постоянно живущим и работающим в Нью-Йорке, в том числе Кевину Бизли, Саре Квинар, Мэдлин Холландер и Чабалале Селф.
Как заявила директор-основатель и главный куратор Performa Роузли Голдберг: «Мы никогда не рассматривали возможность отмены или переноса. С самого начала пандемии мы думали о том, как лучше всего использовать наши знания и опыт в создании перформансов для ответа на совершенно непредвиденные обстоятельства».
Традиционно биеннале проводится в ноябре, но в этот раз организаторы надеются застать теплую погоду, чтобы сделать участие комфортным для перформеров и зрителей. Темой биеннале станет город Нью-Йорк и те физические и культурные изменения, которые он претерпел за последние годы. В связи с этим все спецпроекты были заказаны художникам и перформерам, постоянно живущим и работающим в Нью-Йорке, в том числе Кевину Бизли, Саре Квинар, Мэдлин Холландер и Чабалале Селф.
Как заявила директор-основатель и главный куратор Performa Роузли Голдберг: «Мы никогда не рассматривали возможность отмены или переноса. С самого начала пандемии мы думали о том, как лучше всего использовать наши знания и опыт в создании перформансов для ответа на совершенно непредвиденные обстоятельства».
«...Я шел мимо большой аудитории, в которой красили стены. Там были стремянки, обтирочная ветошь, банки с краской и скипидаром, кисти и малярные валики. И вдруг мне пришло в голову: а что, если это инсталляция под названием "Покрасочные работы"? Ведь Фишли и Вайс действительно создали инсталляцию в магазинной витрине на главной улице швейцарского города — кажется, Цюриха, — где стояли стремянки и валялись тряпки, измазанные краской.»
Американский философ и теоретик Артур Данто рассуждает о художественных явлениях XX века, которые побудили философию искусства к переосмыслению самого понятия «искусство».
Американский философ и теоретик Артур Данто рассуждает о художественных явлениях XX века, которые побудили философию искусства к переосмыслению самого понятия «искусство».
В новых условиях, вызванных продолжающейся пандемией, аукционный дом Christie’s переосмыслил свою аукционную политику и больше не будет проводить отдельные аукционы импрессионизма, модернизма, послевоенного и современного искусства — их заменят аукционы «Искусство XX века» и «Искусство XXI века». Изменения вступят в силу уже в мае.
Как заявил руководитель отдела искусства XX и XXI веков Christie’s Александр Роттер: «Нынешнее время потрясений оказало огромное влияние на мир искусства. Оно повлияло на природу искусства, которое создается сегодня, и изменило наше понимание искусства прошлого. Этот новый формат позволит нам привнести на рынок новую перспективу в увлекательном и динамичном стиле».
Как заявил руководитель отдела искусства XX и XXI веков Christie’s Александр Роттер: «Нынешнее время потрясений оказало огромное влияние на мир искусства. Оно повлияло на природу искусства, которое создается сегодня, и изменило наше понимание искусства прошлого. Этот новый формат позволит нам привнести на рынок новую перспективу в увлекательном и динамичном стиле».
Марина Абрамович станет первым приглашенным куратором на WePresent — редакционной платформе, созданной проектом WeTransfer.
Это должно положить начало сотрудничеству, в ходе которого художница будет делиться советами и опытом в области перформанса. В рамках WePresent’s Guest Curator Series Марина Абрамович представит пятерых перформеров из разных стран мира: Ану Првацки, Маурисио Янеса, Янниса Паппаса, Теренса Коха и Реджину Хосе Галиндо, которые доказывают, что перформанс — это постоянно меняющаяся и развивающаяся форма искусства.
Летом Марина Абрамович представит на платформе уникальное цифровое воплощение «метода Абрамович», которое будет доступно для всех желающих. В сентябре она поделится своей «Капсулой времени» — набором ссылок, идей и объектов, «которые будут вдохновлять нас и будущие поколения, давая возможность заглянуть в ее художественный мир».
Это должно положить начало сотрудничеству, в ходе которого художница будет делиться советами и опытом в области перформанса. В рамках WePresent’s Guest Curator Series Марина Абрамович представит пятерых перформеров из разных стран мира: Ану Првацки, Маурисио Янеса, Янниса Паппаса, Теренса Коха и Реджину Хосе Галиндо, которые доказывают, что перформанс — это постоянно меняющаяся и развивающаяся форма искусства.
Летом Марина Абрамович представит на платформе уникальное цифровое воплощение «метода Абрамович», которое будет доступно для всех желающих. В сентябре она поделится своей «Капсулой времени» — набором ссылок, идей и объектов, «которые будут вдохновлять нас и будущие поколения, давая возможность заглянуть в ее художественный мир».
Сергей Третьяков: между травелогом и поэзией
Сергей Третьяков (1892–1937) был «человеком-оркестром» — поэтом и теоретиком, прозаиком и драматургом, соратником Сергея Эйзенштейна и Всеволода Мейерхольда, редактором «Нового ЛЕФа», «мастером речековки» и агитатором. Деятельность его была хоть и всеохватна, но недооценена и не осмыслена в полной мере. Однако в прошлом году появилось сразу два издания, которые позволяют пересмотреть его творческую стратегию и вспомнить выпавшие из истории литературы произведения.
В издательстве «Рутения» вышел фундаментальный труд «Итого. Собрание стихов и статей о поэзии» — первое наиболее полное собрание стихотворений поэта, а Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге опубликовало выдержки из его путевой прозы («От Пекина до Праги: Путевая проза 1925–1937 годов»). Что из этого получилось — рассказывает «Артгид».
Сергей Третьяков (1892–1937) был «человеком-оркестром» — поэтом и теоретиком, прозаиком и драматургом, соратником Сергея Эйзенштейна и Всеволода Мейерхольда, редактором «Нового ЛЕФа», «мастером речековки» и агитатором. Деятельность его была хоть и всеохватна, но недооценена и не осмыслена в полной мере. Однако в прошлом году появилось сразу два издания, которые позволяют пересмотреть его творческую стратегию и вспомнить выпавшие из истории литературы произведения.
В издательстве «Рутения» вышел фундаментальный труд «Итого. Собрание стихов и статей о поэзии» — первое наиболее полное собрание стихотворений поэта, а Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге опубликовало выдержки из его путевой прозы («От Пекина до Праги: Путевая проза 1925–1937 годов»). Что из этого получилось — рассказывает «Артгид».
Как сообщила в интервью газете «Известия» замминистра культуры Алла Манилова, министерство вместе с музейным сообществом пересмотрит существующую систему льгот для посетителей.
По ее словам, сложившаяся система льгот в федеральных музеях действует с советских времен, сейчас ее невозможно реализовать: «…ведь на 85% это обеспечивалось за счет собственных доходов и только на 15% за счет бюджета».
Также анонсировано начало борьбы с сайтами-двойниками и «билетной мафией», — для этого Министерство культуры собирается подготовить соответствующий закон.
По ее словам, сложившаяся система льгот в федеральных музеях действует с советских времен, сейчас ее невозможно реализовать: «…ведь на 85% это обеспечивалось за счет собственных доходов и только на 15% за счет бюджета».
Также анонсировано начало борьбы с сайтами-двойниками и «билетной мафией», — для этого Министерство культуры собирается подготовить соответствующий закон.
Выставки недели: выбор «Артгида». Март 2021
Куда пойти в Петербурге на выходных и не только: поколение тридцатилетних в Русском музее; Иван Плющ и нейросетью в Центре Курёхина; коллекция искусства Cartier в Эрмитаже и другие мероприятия.
Куда пойти в Петербурге на выходных и не только: поколение тридцатилетних в Русском музее; Иван Плющ и нейросетью в Центре Курёхина; коллекция искусства Cartier в Эрмитаже и другие мероприятия.
Анастасиевскую часовню в Пскове с фресками Николая Рериха передвинут на 40 метров в связи с началом работ по ремонту Ольгинского моста.
По словам директора Псково-Изборского объединенного музея-заповедника Александра Голышева, в 2021 году будут проведены первоочередные противоаварийные работы по консервации монументальной живописи. Затем часовню, которая находится рядом с Ольгинским мостом, перенесут на 40 метров в сторону кампуса Псковского госуниверситета, чтобы уберечь ее от подтопления и излишней вибрации.
После перемещения в часовне начнутся реставрационные работы. Анастасиевская часовня — памятник архитектуры, созданный в 1911 году архитектором Алексеем Щусевым и художником Николаем Рерихом.
По словам директора Псково-Изборского объединенного музея-заповедника Александра Голышева, в 2021 году будут проведены первоочередные противоаварийные работы по консервации монументальной живописи. Затем часовню, которая находится рядом с Ольгинским мостом, перенесут на 40 метров в сторону кампуса Псковского госуниверситета, чтобы уберечь ее от подтопления и излишней вибрации.
После перемещения в часовне начнутся реставрационные работы. Анастасиевская часовня — памятник архитектуры, созданный в 1911 году архитектором Алексеем Щусевым и художником Николаем Рерихом.
«Трудно отделить деятельность Эдуарда Лимонова в качестве лидера Национал-большевистской партии от его литературных трудов, и наоборот. <...> В той же мере нелегко идентифицировать фотовыставку Сергея Беляка "Девушки партии". Казалось бы, она открылась в художественной галерее, а значит, формально проходит по ведомству искусства. Но даже в самом ее названии чувствуется сильный идеологический привкус...»
Из рецензии Альберта Снегирева на фотопроект адвоката Сергея Беляка «Девушки партии». Журнал «Артхроника», 2005, № 2.
Из рецензии Альберта Снегирева на фотопроект адвоката Сергея Беляка «Девушки партии». Журнал «Артхроника», 2005, № 2.
«Мне хорошо известно, что управление огромным музеем дело нелегкое, и я переживаю за тех, кто сейчас стоит у руля [музея Метрополитен], но мне кажется, что мои коллеги встали на скользкую дорожку. Опасность ситуации заключается в том, что продажа предметов из музейных коллекций рискует стать нормой, особенно когда пример подает такая крупная институция, как Мет. Будет как с кокаином: оглянуться не успеешь, как впадешь в зависимость»
Почему процедура диаксации, инициированная Музеем Метрополитен, может стать опасным прецедентом для всей музейной сферы.
Почему процедура диаксации, инициированная Музеем Метрополитен, может стать опасным прецедентом для всей музейной сферы.
«...Один известный критик увидел в [картинах де Кунинга] "искажение фигуры с целью создания общего узора, а не человеческой привлекательности". С этим нельзя согласиться, ибо зовут де Кунинга не Матисс, и он не создает узоров. Однако действительно ли искажена его "Женщина"? Относительно какой нормы?»
Лео Стайнберг. Другие критерии. Лицом к лицу с искусством XX века.
(М.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2021)
Лео Стайнберг. Другие критерии. Лицом к лицу с искусством XX века.
(М.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2021)
«История взаимоотношений Philip Morris и визуального искусства — своего рода учебник по истории современного меценатства. Как говорил Дэвид Джослит, "филантропия всегда была токсичной". В случае с Philip Morris она была не только токсичной, но и разрушительной по отношению к самой себе.»
У любой филантропии есть и обратная сторона, заставляющей усомниться в искренности меценатских интересов. А курение, как оказалось, вредит не только здоровью, но и культурным проектам!
У любой филантропии есть и обратная сторона, заставляющей усомниться в искренности меценатских интересов. А курение, как оказалось, вредит не только здоровью, но и культурным проектам!
«Опыт сатирической иконографии С.Ю. Витте предпринимается впервые — несмотря на то, что ни один политический деятель в России не удостаивался такого шквала карикатур. <...> Невероятный, по определению современника, "ливень сатирических журналов" начался с ноября 1905 года и продолжался почти весь следующий год; при этом журналы продолжали появляться и позднее, вплоть до 1908 года, но уже в несопоставимых объемах.»
Андрей Россомахин. «Глава праВИТТЕльства»: первый премьер-министр Российской империи Сергей Юльевич Витте в сатирической графике 1905–1908 годов. (СПб.: Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2020.)
Андрей Россомахин. «Глава праВИТТЕльства»: первый премьер-министр Российской империи Сергей Юльевич Витте в сатирической графике 1905–1908 годов. (СПб.: Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2020.)